Trabajo de Arquitectura Barroca

https://www.youtube.com/watch?
v=2mPHF9hzjt
INTEGRANTES:
Deyra C. AGUILAR CAILLAHUA
Gyna A. FLORES MARTINEZ
Handy UGARTE WARTHON
Ivan N. ZAGA HINOJOSA
Josue CAHUANA MENA
ARQUITECTURA BARROCA 1
INDICE
INTRODUCCIÓN ........................................................................................................................ 4
1. ARTE Y ARQUITECTURA BARROCA .......................................................................... 5
1.1. ORIGEN ........................................................................................................................... 5
1.2. ANTECEDENTES HISTORICOS ................................................................................ 5
2. VARIEDAD DE ESCUELAS BARROCAS ........................................................................ 6
2.1. BARROCO CATOLICO ................................................................................................ 6
2.2. BARROCO ABSOLUTISTA ......................................................................................... 6
2.3. BARROCO BURGUES ................................................................................................. 7
3. CARACTERISTICAS DE LA ARQUITECTURA BARROCA ......................................... 7
3.1. DINAMISMO .................................................................................................................... 9
3.2. EMPLEO DE FORMAS CLASICAS TRANSFORMADAS ...................................... 9
3.3. ADOVEDAMIENTOS CUPULIFORMES .................................................................. 10
3.4. PROFUSIÓN DE ELEMENTOS DECORATIVOS .................................................. 10
4. TEMAS DE LA ARQUITECTURA BARROCA ............................................................... 10
4.1 URBANISMO ................................................................................................................. 10
4.2. CATEDRALES .............................................................................................................. 11
4.3. IGLESIAS ...................................................................................................................... 11
4.4 PALACIOS ..................................................................................................................... 12
4.5 PAISAJISMO ................................................................................................................. 13
5. ARQUITECTURA HISPANOAMÉRICA .......................................................................... 14
5.1. PAISAJES COLONIZADOS ....................................................................................... 15
5.2. CARACTERISTICAS DE LA ARQUITECTURA COLONIAL ............................... 15
6. ARQUITECTURA BARROCO EN EL PERÚ .................................................................. 16
6.1. APORTES Y CARACTERISTICAS ........................................................................... 16
6.2. ARQUITECTURA REGIONAL ................................................................................... 18
6.2.1. AREQUIPA............................................................................................................. 18
6.2.2. AYACUCHO ........................................................................................................... 19
6.2.3. CAJAMARCA ........................................................................................................ 20
6.2.4. CUZCO ................................................................................................................... 21
6.2.5. HUANCAVELICA .................................................................................................. 24
6.2.6. TRUJILLO .............................................................................................................. 24
6.2.7. PUNO ...................................................................................................................... 25
7. ARQUITECTURA BARROCA EN MEXICO ................................................................... 26
7.1. VARIEDAD DE ESCUELAS BARROCAS............................................................... 27
7.2. ESTILOS ........................................................................................................................ 27
8. CARACTERISTICAS DEL ARTE BARROCO ............................................................... 28
8.1. ESCULTURA ................................................................................................................ 29
8.2. PINTURA ....................................................................................................................... 30
8.3. CERAMICA ................................................................................................................... 31
8.1. ARTES APLICADAS AL BARROCO ....................................................................... 31
9. ARTES IMPORTANTES DEL BARROCO ...................................................................... 32
10. DIREFENCIA DE LA ARQUITECTURA, ESCULTURA Y ARTE (BARROCA -
GOTICA) .................................................................................................................................... 38
11. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES ................................................................ 40
BIBLIOGRAFIA ........................................................................................................................ 41
INTRODUCCIÓN
El Barroco es el término que da nombre a una corriente artística que se desarrolla tras el
Renacimiento, durante el siglo XVII y principios de XVIII. Nace en Italia y se extiende a otros
muchos países europeos. El Barroco no se considera como una fase decadente del
Renacimiento, sino como una creación importante, representativa de una época.
Existe un conjunto de aspectos políticos, religiosos y culturales que permiten entender mejor este
fenómeno:
La contrarreforma, ya que durante el siglo XVI irrumpe en la escena religiosa la figura de Lutero,
quien inicia la reforma protestante. Numerosas causas contribuyeron a la misma: la pérdida de
autoridad y prestigio moral de los Papas, la falta de disciplina en el seno de la Iglesia, la relajación
y debilitamiento dela fe y el espíritu crítico y racionalista del Renacimiento. La iglesia no se hizo
esperar y convocó el Concilio de Trento en el que se clarificaron muchos aspectos de su doctrina,
tratando de devolver al Papa el poder perdido por las afirmaciones de Lutero. En segundo lugar,
existe una serie de países como España o Francia en los que el monarca asume un poder total y
la voluntad del pueblo queda anulada por el rey.
En torno a las grandes cortes europeas se aglomeran los más importantes artistas y para ellas
se ejecutan las más importantes obras de arte.
En arquitectura, destacan artistas como Bernini con la Columnata que rodea la Plaza de San
Pedro de Roma o Mansart con la Iglesia de los inválidos de París.
En escultura, destaca también Bernini con obras como Apolo y Dafne y el Éxtasis de Santa
Teresa y el Salcillo con obras como La oración en el Huerto de los Olivos.
En pintura, Caravaggio con La vocación de San Mateo, Rubens con Las tres Gracias y Ninfas
perseguidas por faunos, Rembrandt con La ronda de noche, Zurbarán con San Hugo en el
refectorio y Velázquez con Las Meninas y Las Hilanderas.
En este pequeño trabajo se ha intentado resumir lo que significa el arte barroco en Europa
durante los siglos XVII y XVIII. De la misma manera, se hace una relación de las principales
obras de arte más representativas. Se tratan temas tanto de arquitectura, escultura y pintura, así
como diversos países.
1. ARTE Y ARQUITECTURA BARROCA
Estilo dominante en el arte y la arquitectura occidentales aproximadamente desde el año 1600

hasta el 1750. Sus características perduraron a lo largo de la primera mitad del siglo XVIII, si bien
dicho periodo se denomina en ocasiones estilo rococó. Manifestaciones barrocas aparecen en
el arte de prácticamente todos los países europeos, así como en las colonias españolas y
portuguesas de América. El término barroco se aplica también a la literatura y la música de aquel
periodo.
1.1. ORIGEN
El arte barroco engloba numerosas particularidades regionales. Podría parecer confuso, por
ejemplo, clasificar como barrocos a dos artistas tan diferentes como Rembrandt y Gian Lorenzo
Bernini; no obstante, y pese a las diferencias, su obra tiene indudables elementos en común
propios del barroco, como la preocupación por el potencial dramático de la luz.
Las raíces del barroco se localizan en el arte italiano, especialmente en la Roma de finales del
siglo XVI. El deseo universalista inspiró a varios artistas en su reacción contra el anti clasicismo
manierista y su interés subjetivo por la distorsión, la asimetría, las extrañas yuxtaposiciones y el
intenso colorido. Los dos artistas más destacados que encabezaron este primer barroco
fueron Annibale Carracci y Caravaggio. El arte de Caravaggio recibió influencias del
naturalismo humanista de Miguel Ángel y el pleno renacimiento. En sus cuadros aparecen a
menudo personajes reales, sacados de la vida diaria, ocupados en actividades cotidianas, así
como también apasionadas escenas de tema mitológico y religioso. La escuela de Carracci, por
el contrario, intentó liberar al arte de su amaneramiento retornando a los principios de claridad,
monumentalidad y equilibrio propios del pleno renacimiento. Este barroco clasicista tuvo una
importante presencia a lo largo de todo el siglo XVII. Un tercer barroco, denominado alto barroco
o pleno barroco, apareció en Roma en torno a 1630, y se considera el estilo más característico
del siglo XVII por su enérgico y exuberante dramatismo.
1.2. ANTECEDENTES HISTORICOS
La evolución del arte barroco, en todas sus formas, debe estudiarse dentro de su contexto
histórico. Desde el siglo XVI el conocimiento humano del mundo se amplió constantemente, y
muchos descubrimientos científicos influyeron en el arte; las investigaciones que Galileo realizó
sobre los planetas justifican la precisión astronómica que presentan muchas pinturas de la época.
Hacia 1530, el astrónomo polaco Copérnico maduró su teoría sobre el movimiento de los
planetas alrededor del Sol, y no de la Tierra como hasta entonces se creía; su obra, publicada
en 1543, no fue completamente aceptada hasta después de 1600. La demostración de que la
Tierra no era el centro del Universo coincide, en el arte, con el triunfo de la pintura de género
paisajístico, desprovista de figuras humanas.
El activo comercio y colonización de América y otras zonas geográficas por parte de los países
europeos fomentó la descripción de numerosos lugares y culturas exóticas, desconocidos hasta
ese momento.
La religión determinó muchas de las características del arte barroco. La Iglesia católica se
convirtió en uno de los mecenas más influyentes, y la Contrarreforma, lanzada a combatir la
difusión del protestantismo, contribuyó a la formación de un arte emocional, exaltado, dramático
y naturalista, con un claro sentido de propagación de la fe. La austeridad propugnada por el
protestantismo en lugares como Holanda y el norte de Alemania explican la sencillez
arquitectónica que caracteriza a esas regiones.
Los acontecimientos políticos también tuvieron influencia en el mundo del arte. Las monarquías
absolutas de Francia y España promocionaron la creación de obras que, con su grandiosidad y
esplendor, reflejaran la majestad de Luis XIV y de la casa de Austria, en especial de Felipe III y
Felipe IV.
2. VARIEDAD DE ESCUELAS BARROCAS

2.1. BARROCO CATOLICO
Surge en Italia y España como manifestación del poder absolutista y también del poder de la
iglesia, lo cual se va a incrementar con el desarrollo del movimiento de la contrarreforma, cuyo
fin inmediato es exaltar la fe y la jerarquía. Las nuevas órdenes religiosas se convierten en
portavoces de estas ideas, ideas de conectar a los fieles y conmoverlos de una forma cruda y
dramática.
2.2. BARROCO ABSOLUTISTA
Entre los valores civiles que favorecieron la suntuosidad barroca, hay que considerar la
institución monárquica y el lujo que los príncipes creían necesario para su prestigio. Con el
afianzamiento del absolutismo, el arte barroco se erigió en el mejor representante de los reyes
europeos, pues sirvió como instrumento de vanagloria y propaganda de sus monarquías; la
cuidad, el palacio y los edificios reales serán las enseñas del nuevo régimen.
El lujo y la ostentación de sus obras artísticas serán los encargados de crear en el ciudadano la
sensación de omnipotencia de su rey (Existió la convicción de que el poderío sólo es perfecto si
se manifestaba ante los ojos de todos mediante el brillo del escenario en que se ejercía). Existe,
por lo tanto, el propósito de deslumbrar, la voluntad de parecer fastuoso, por razones de
conveniencia política.
Incuso los estados protestantes se acercaron a las nuevas formas, bien para la realización de
obras constructivas o simplemente para expresar, a través de la plástica, el verdadero sentido
de su sociedad burguesa.
2.3. BARROCO BURGUES
En Flandes y Holanda, la temática en Flandes domina el panorama la figura de Rubens,

desarrollando una pintura aristocrática y religiosa, mientras que en Holanda, la pintura será
burguesa, dominado los temas de paisaje, retratos y vida cotidiana, con la figura de Rembrandt
como su mejor exponente.
Ambos son barrocos, al igual que el barroco católico, porque entre ellos la técnica es similar, las
composiciones son dinámicas y el realismo y naturalidad que se plantean en las diversas
representaciones, marcado de ornamentos y lleno de detalles, existe una tendencia y una
búsqueda del realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista. La luz se convierte en un
elemento fundamental en la pintura barroca, la luz dibuja o difumina los contornos, define también
el ambiente, la atmósfera del cuadro, y matiza los colores, la utilización de la técnica del
claroscuro llega a la perfección gracias a muchos pintores del barroco.
3. CARACTERISTICAS DE LA ARQUITECTURA BARROCA
La principal característica de la arquitectura barroca es la nueva concepción del espacio,

consecuencia de la influencia contra reformista. Como hemos visto, se va a exigir de la
arquitectura su vinculación al espectador mediante la persuasión y la participación. No solo se
crea en las iglesias un ambiente válido para la exaltación de la fe católica sino que aparece un
nuevo concepto de ciudad como símbolo religioso que debe también persuadir al fiel de la
supremacía indiscutible de la Iglesia, además el ordenamiento urbano refleja la estructura social
del absolutismo. Las perspectivas monumentales dan una amplitud indefinida a la imagen del
poder, y permiten los desfiles militares y civiles y las masivas manifestaciones rituales religiosas.
Las plazas se convierten en centros de referencia urbana, dominadas por un edificio principal
(una iglesia, un palacio), serán decoradas con fuentes, obeliscos, estatuas y planificadas
urbanísticamente para crear perspectivas impresionantes
Desaparece así́ la individualidad plástica de los edificios en favor de un conjunto superior: la

ciudad como espectáculo, bien fuera espectáculo religioso (Roma), político (Paris) o ambas
cosas en simbiosis (manifestaciones artísticas hispanas). La concepción del edificio es global.
Las fachadas de los edificios se van a concebir en función del espacio que le rodea, se construye
en función de la plaza, de la calle o del paisaje que se sitúa.
Desaparecen las formas geométricas, definidas en el Renacimiento para dar paso a la riqueza
decorativa y a la variación óptica, conseguida esta última mediante la utilización de la luz que al
incidir sobre superficies dinámicas altera su aspecto. Se convierte así́ la arquitectura barroca en
aparente, abierta y expresiva.
De nuevo la sensación viene a suplir a la razón. Además, todo ello se complementa con el
tratamiento interior, de efectos fantásticos: luces que ocultan su fuente, perspectivas ficticias y
trampantojos, que extienden el espacio más allá de las bóvedas, con grandes rompimientos de
gloria en los que aquéllas simulan desaparecer dejando ver un mundo celestial.
Todo ello se encamina a conseguir un espacio en el que el creyente se vea impresionado por el
entorno y sea más accesible al convencimiento religioso.
La arquitectura del siglo XVII pretende impresionar. Los encargos principales eran para palacios
e iglesias. Este afán efectista acabó provocando que se diera la misma importancia al exterior
de un edificio y a sus entornos inmediatos que a su interior.
La arquitectura, como el resto de las artes barrocas, parte de un principio básico: la ruptura del
equilibrio clásico. Estos serán sus elementos:
La línea curva, dinámica es la dominante, elipses, parábolas, hipérbolas, cicloides,

sinusoides, hélices, sustituyen al perfecto equilibrio del medio punto romano.
El material más utilizado es la piedra sillar, sin embargo, para determinados

edificios y en especial para los interiores, se hace uso del mármol de varios
colores con objeto de crear suntuosos espacios apropiados a la teatralidad
barroca. En ocasiones se emplean elementos broncíneos que resaltan ciertos
aspectos de la decoración o determinadas partes de las columnas.
Los elementos constructivos remiten a lo clásico, pero, aunque utilizan el mismo

léxico arquitectónico, el lenguaje que componen resulta muy distinto; se siguen
los órdenes de columnas con sus entablamentos, pero prefiriéndose las
proporciones gigantes o sustituyéndose los lisos fustes renacentistas por
columnas salomónicas. Se introduce además el entablamento curvo, producto de
la ondulación de las fachadas.
Los elementos decorativos incluyen diseños basados en la curva, como frontones

curvos y partidos, vanos en óvalo y motivos vegetales, cueros y cortinajes que
nos sugieren un mundo irracional, arbitrario y caprichoso. Por otro lado, los
soportes dejan a menudo de tener una función tectónica para convertirse en
meramente decorativos, de modo que podrían eliminarse sin que la estructura del
edificio sufriera lo más mínimo.
Abundancia de arcos formas variadas.

Uso de diferentes tipos de cúpulas.
Uso de soportes dinámicos: el fuste de las columnas se retuerce (columna

salomónica) y a veces generan por su forma especial sensación de inestabilidad,
soportes extremadamente estrechos en su parte inferior (estípite barroco); uso de
cariátides, de pilastras.
Abundancia de elementos decorativos: los frontones se parten y adquieren formas
curvas o mixtilíneas, abundancia de nichos, hornacinas, ventanales con forma
ovoide (o culi) enmarcados
Los muros pierden el sentido plano y se curvan dejando de cruzarse en ángulo

recto, buscando todo tipo de perspectivas y efectos luminosos.
Aunque se mantiene la tradicional planta rectangular (planta jesuítica), aparecen

las plantas elípticas, circulares y mixtas.
Será ahora la arquitectura quien gobierne la dirección de la plástica. La escultura y la pintura se

acogerán a ella, llegándose a una verdadera simbiosis de las artes. El arquitecto barroco deseará
crear la ilusión de espacio en el interior de las cubiertas del edificio, porque se pretende que el
cielo invada el ambiente templo. La cúpula, uno de los máximos logros renacentistas seguirá́
utilizándose en su apariencia externa, pero su interior se utilizará como espacio para disponer
un torbellino de figuras que pintadas sobre ella parecen ascender al infinito. La pintura al fresco,
junto con toda suerte de estucos y dorados que crearán una ilusión espacial nueva cobra un
nuevo empuje.
La arquitectura ocultará las estructuras fundamentales mediante enlucidos, relieves e ilógicos

soportes. Italia se pondrá́ a la cabeza de las manifestaciones arquitectónicas, Francia será́ la
creadora del palacio barroco y su interés por los espacios lúdicos se plasmará en maravillosos
jardines poblados de fuentes y estatuas y España, a pesar de la pobreza de materiales
empleados destacará por su exuberancia decorativa.
3.1. DINAMISMO
Existe una tendencia a dotar a los edificios de movimiento, empleando líneas curvas: alternancia de líneas
cóncavas-convexas, que dan lugar a fachadas alabeadas. Es una arquitectura que gusta de los fuertes
contrastes: recta-curva, claro-oscuro, cerca-lejos en las perspectivas, etc.
3.2. EMPLEO DE FORMAS CLASICAS TRANSFORMADAS
Se siguen utilizando muchos elementos clásicos, pero con un tratamiento diferente: frontones quebrados,
entablamentos quebrados, columnas clásicas, pero no adosadas, con volumen pleno y columnas
salomónicas (muy dinámica, con fuste retorcido que asciende en sentido helicoidal), se prefiere el óvalo
al círculo.
3.3. ADOVEDAMIENTOS CUPULIFORMES
Se emplean bóvedas y cúpulas como cubiertas, pero es frecuente que las cúpulas sean ovaladas.
3.4. PROFUSIÓN DE ELEMENTOS DECORATIVOS
Se emplean mucho los relieves que refuerzan el contraste ya citado de claro-oscuros. Dentro de esta
decoración en relieve destacan los elementos botánicos y las placas rectangulares.
4. TEMAS DE LA ARQUITECTURA BARROCA

4.1 URBANISMO
En 1585 el Papa Sixto V inició las obras para la transformación urbana de Roma, encargando
a Domenico Fontana la conexión entre los principales edificios religiosos de la ciudad por medio
de grandes ejes viarios rectilíneos. El proyecto, que se basaba en la ratificación de Roma
como ciudad santa, estableció el precedente para las intervenciones que se habrían de llevar a
cabo en diversas ciudades europeas.
A la planificación centralizada de la ciudad ideal renacentista se contrapone la visión de la ciudad

capital barroca, más dinámica y abierta a sus propios límites, y al mismo tiempo punto de
referencia para todo el territorio. En Roma, los centros focales del panorama urbano se
subrayaron mediante la colocación de antiguos obeliscos egipcios y altas cúpulas, mientras que
en París los nodos del sistema viario se definieron por medio de plazas simétricas, en cuyo centro
se colocaba la estatua del soberano.
En líneas generales, la plaza barroca cedió su función tradicional cívica y pública para convertirse
en un medio de exaltación de la ideología religiosa o política, como en el caso de las plazas
reales francesas (la Plaza de los Vosgos o la Plaza Vendôme, por ejemplo) o de la Plaza de San
Pedro de Roma.
Durante el Renacimiento, la ciudad se encontraba encerrada en sí misma, de manera física y

sensible, ya que el habitar se limitaba casi exclusivamente a lo que sucedía dentro de
las murallas. En una escala menor, los espacios públicos eran poco comunes y los espacios
privados muy frecuentes. El proceso de urbanización del Barroco fue el motor del de la
configuración de la ciudad como un todo.
Así, la ciudad comienza a formar parte del paisaje y se adueña del mismo. El exterior se integra
al interior como un integrante más del espacio. Lo que antes era una planta cerrada ahora se
“abre” para producir una vinculación entre lo artificial y lo natural, provocando puntos de
encuentro entre el mundo de la ciudad y el mundo natural del jardín y del paisaje.
4.2. CATEDRALES
La catedral (sede del obispo) representa un importante hito dentro de la historia de las ciudades
novohispanas. A nivel del paisaje urbano, por la preeminencia de su volumetría en medio del
contexto edificado, y simbólicamente porque además de representar a los poderes religiosos real
y civil acompaña prácticamente a lo largo de su edificación a la historia del desenvolvimiento de
la ciudad.
En la mitad del siglo XVII, el desarrollo de una técnica decorativa que incide directamente a favor
de los propósitos que configuraron la sensibilidad del barroco: Las yeserías. A partir de modelos
copiados tanto de las ilustraciones de libros (grutescos y tarjas fundamentalmente) como de los
artesanos renacentistas europeos, los primeros grupos de yeseros provenientes de España se
establecieron en Puebla a partir de la cuarta década del siglo XVII, extendiendo la influencia de
su trabajo a la vecina Tlaxcala; el trabajo de argamasa (mezcla de cal y arena) aplicado
generalmente en los marcos de las portadas, como el de los yesos que vistieron los interiores de
los recintos religiosos, consistió en modelar estos materiales plásticos apoyándose en la
estructura de barroco o piedra de muros y bóvedas, e ir creando revestimientos que
paulatinamente se apoderan no solo de la totalidad de las superficies, sino de la calidad
particular de los espacios, al establecer una sintonía plástico-expresiva cuya resonancia
ambiental aniquila la homogeneidad geométrica de la arquitectura creando un discurso de
frenética movilidad aparente.
4.3. IGLESIAS
Entre las iglesias, el punto de partida de la arquitectura barroco puede considerarse la Iglesia del
Gesù de Roma, construida a partir de 1568 según el proyecto de Jacopo Vignola. El edificio, que
representa una síntesis entre la arquitectura renacentista, manierista y barroca, satisfacía
plenamente las nuevas exigencias surgidas tras la Contrarreforma: la disposición longitudinal de
la planta permitía acoger al mayor número de fieles, mientras que la planta de cruz latina con
numerosas capillas laterales suponía un retorno a la tradición del Concilio de Trento. Así de
hecho lo hará constar una figura tan importante como el cardenal Borromeo:
Una chies dovrà essere riguardo alla Una iglesia ha de tener una planta en forma
pianta in forma di croce, in accordo con la de cruz, de acuerdo con la tradición; las
tradizione; le piante circolari si usavano ai plantas circulares se usaban en tiempos del
tempi degli idoli pagani e raramente per le paganismo y raramente en iglesias cristianas
chiese cristiane. Milicua 1989:28
Por otro lado, la presencia de una cúpula subrayaba la centralidad del espacio hacia el fondo de
la nave, y presagiaba la búsqueda de una integración entre el esquema longitudinal y el
centralizado. También la fachada, construida según el proyecto de Giacomo della Porta,
anticipaba los elementos más marcadamente barrocos, comparables a los de los alzados de
Santa Susana y San Andrés del Valle.
De este modelo derivaron una serie de iglesias de planta longitudinal centralizada o planta central
alargada, caracterizadas por el eje longitudinal y por la presencia de un elemento catalizador de
la composición, generalmente una cúpula.se construyó en los años 1985.
Si los arquitectos manieristas alteraban la composición rigurosa de las fachadas renacentistas

añadiéndoles temas y decoraciones caracterizadas por un intelectualismo refinado, pero sin
modificar la lógica planimetría y estructural de la fachada de los edificios, los arquitectos barrocos
modificaron tanto la composición en planta como en fachada, generando una concepción nueva
del espacio. Las fachadas de las iglesias dejaron de ser la continuación lógica de la sección
interna, para convertirse en organismos plásticos que marcaban la transición entre el espacio
exterior y el interior. El espacio interior, por tanto, estaba compuesto a partir de figuras complejas
basadas en elipses y líneas curvas, y se definía a través del movimiento de los elementos
espaciales, diferenciándose radicalmente de la concepción renacentista que generaba una
sucesión uniforme de elementos dispuestos de forma simétrica entre ellos.
4.4 PALACIOS
En la arquitectura civil del momento se puede distinguir entre dos tipos de construcciones nobles:
el palacio, situado generalmente en el interior de la ciudad, y la villa del campo.
El palacio italiano y sus derivados europeos permanecieron fieles a la tipología residencial

desarrollada durante el Renacimiento, con un cuerpo edificado cerrado en torno a un patio
interno. Se dotó a las fachadas principales de cuerpos centrales resaltados y decorados mediante
el uso de órdenes gigantes, que ya habían sido anticipados por Palladio. Se extendieron los ejes
de simetría al interior del edificio, donde se abrían el vestíbulo y el patio interno; por ejemplo, el
eje longitudinal introducido en el Palacio Barberini de Roma contribuía a la definición de la planta
y subrayaba la conexión con el exterior del edificio. Por otro lado, este palacio constituyó un punto
importante del desarrollo de la tipología residencial palaciega italiana: la planta se constituía en
forma de H, y la entrada se producía mediante un profundo atrio que iba haciéndose más
estrecho sucesivamente, hasta llegar a una sala elíptica que servía de centro nodal al palacio
entero.
En Francia, no obstante, el palacio urbano de la nobleza, denominado hôtel, recuperó para sí el
esquema de los castillos medievales. El clima más duro reclamaba una optimización del
soleamiento en las principales estancias, lo que generó fachadas escalonadas y grandes alas
laterales. El cuerpo principal se encontraba retrasado respecto a la calle y precedido de la cour
d'honneur, un espacio de transición abierto al exterior que al mismo tiempo separaba el palacio
de la ciudad. Un ejemplo de este esquema es el parisino Palacio del Luxemburgo, construido a
partir de 1615 por Salomon de Brosse. Aquí, a diferencia de otros edificios del mismo estilo y
época, los pabellones angulares no fueron destinados a locales de servicio, sino que contenían
estancias principales en cada planta.
Fue notable el desarrollo francés de residencias en el campo, los denominados châteaux, que
llevaron a la realización de extensos complejos de los que partían los ejes viarios principales que
ordenaban el entorno. Entre ellos cabe destacar el Palacio de Vaux-le-Vicomte (1656-1659),
proyectado por Louis Le Vau, y el Palacio de Versalles, máximo símbolo del absolutismo francés
y cuyas labores de reconstrucción fueron iniciadas por el mismo Le Vau por encargo de Luis XIV.
4.5 PAISAJISMO
El paisaje ideal de la época barroca halló su expresión más característica en el jardín francés
especialmente en las creaciones de André Le Notre. El jardín francés se concebía como un
paisaje infinito ordenado geométricamente y centrado en el palacio el cual representa el foco del
sistema. Pero la verdadera finalidad es la sensación de espacio infinito que se materializa en un
eje longitudinal dominante. Todos los demás elementos están relacionados con ese eje, el cual
divide dos mundos: el mundo urbano del hombre y el mundo ampliamente abierto de la
naturaleza.
Versalles representa la verdadera esencia del medio ambiente del siglo XVII: dominio,
dinamismo y apertura. Hacia fines del siglo, todo el paisaje en torno a París se transformó en una
red de sistemas centralizados e infinitamente extendidos. La resolución simbólica que parecía
tener las plazas para representar el poder del monarca terminó siendo una resolución paisajística
para el usuario.
Así, la ciudad comienza a formar parte del paisaje y se adueña del mismo. El exterior se integra
al interior como un integrante más del espacio. Lo que antes era una planta cerrada ahora se
“abre” para producir una vinculación entre lo artificial y lo natural, provocando puntos de
encuentro entre el mundo de la ciudad y el mundo natural del jardín y del paisaje.
5. ARQUITECTURA HISPANOAMÉRICA
América, con sus múltiples facetas y culturas milenarias, ha ofrecido un escenario para la
realización de diversas manifestaciones arquitectónicas de connotaciones variables a partir de
la conquista. Si bien lo heredado refleja la impronta de una España dominante, las distintas
regiones han aportado con resistencia o no hacia la transculturación, la cual por otra parte ya
trae consigo siglos de haberse alimentado de las culturas que han dominado la península desde
la misma Antigüedad. El resultado entonces conlleva un enorme sincretismo de una gran parte
de los pueblos que han protagonizado la historia de la humanidad, respondiendo según sus
condiciones a los nuevos programas americanos.
Para el estudio de la arquitectura bajo la dominación hispánica, Juan Torrejón Chaves indica que
el periodo virreinal, abarca desde las primeras obras de los conquistadores de este siglo hasta
la introducción de la estética del clasicismo dieciochesco, dividiéndose en dos etapas: la primera
corresponde al conjunto arquitectónico de transición directa de lo ya experimentado en España
hasta ese momento (siglo XVI), y la segunda está referida a programas arquitectónicos donde la
presencia indígena transforma lo europeo y viceversa; el mestizaje (siglos XVII y XVIII).
5.1. PAISAJES COLONIZADOS
5.2. CARACTERISTICAS DE LA ARQUITECTURA COLONIAL
Arquitectura colonial es el conjunto de manifestaciones arquitectónicas que surgieron en

América Latina desde el descubrimiento del continente en 1492 hasta la independencia del
mismo a principios del siglo XIX. A comienzos del siglo XVI puede decirse que se termino la
conquista de América en su mayor parte.
Las principales 5 características de la Arquitectura Colonial son las siguientes:
Diseños traídos de España y manejo privilegiado de materiales

Utilización de ventanas muy altas y muros macizos.
Construcción de iglesias y monasterios con puertas y entradas grandes, con estilos
europeos.
Utilización de materiales como el yeso y el barro. Además de la integración de mano de
obra local.
Por lo general, las casas coloniales tenían jardines internos.
6. ARQUITECTURA BARROCO EN EL PERÚ
6.1. APORTES Y CARACTERISTICAS
En general la arquitectura virreinal, en el uso de los órdenes, se caracterizó por falta de rigor y
conocimiento de aquellas que se utilizaban; por lo que ellos utilizaron órdenes más prácticas y
sencillas. Los alarifes seglares o religiosos, vinieron de Europa, fueron los responsables del
diseño y construcción. A su vez formaron a los alarifes locales. La arquitectura europea llegada
al virreinato asimiló motivos decorativos como: piñas, papayas, monos, pumas, monstruos felinos
autóctonos de los lugares de conducción.
Esta nueva decoración, no alteró la concepción arquitectónica, continúa:
Esquemas de distribución.
Formas espaciales-estructurales.
Sistemas de composición.
Principios estéticos.
Arquitectura Barroco en el Perú 30 Esta arquitectura se adapta a nuevos climas y condiciones

de cada región:
Materiales – según disponibilidad.

Economía – proporciones que desarrolla.
Temblores – reflejado en la magnitud.
La tipología desarrollada fue:
Religiosa: Iglesias y conventos.

Arquitectura doméstica
Otros: cabildos; hospitales; colegios; Arq. Militar; Arq. de producción como almacenes,
obrajes
La contrarreforma, movimiento ideológico-religioso de reacción contra la reforma luterana, tuvo

uno de sus principales centros en España, por lo cual el Barroco alcanza un gran desarrollo.
Debido a que la conquista de América, tuvo un carácter evangelizador de propagación de la fe,
la Iglesia fue una institución preeminente. De donde se desprende que la Arquitectura Religiosa
del virreinato sea la más importante en producción y magnitud; y dentro de esta el Templo es la
tipología más importante.
Los templos de los siglos XVII y XVIII es mas unificada en lo formal con aparición y desarrollo de
estilos regionales con plena vitalidad (S. XVII). Su planta es de cruz latina con bóvedas y cúpulas
en crucero (tipo renacentista). Sus naves laterales son más bajas y angostas que la central,
adoptando capillas de planta cuadrada conectadas por vanos de arco.
En la Sierra
La estructura es de piedra, los muros de mayor sección tienen núcleos de hormigón (cal, arena
y piedra de río – cal y canto) contenida por bloques de piedra canteada asentada con mortero de
cal.
Sus Cúpulas y arcos eran de piedra y ladrillo, para la resistencia a los climas de frio y lluvia
constante que suele azotar esta parte del Perú.
Los revestimientos eran principalmente de cal o yeso, pero en algunas zonas también se revestía
con barro y una pequeña capa de los anteriores elementos
En Iglesias menores o rurales, eran generalmente de adobe con techo de par y nudillo de madera
el cual cada cierto tiempo se cambiaba.
En la Costa
Los materiales que primaron esta parte del país fueron: adobe, ladrillo, madera y quincha
(estructura de madera con paneles rellenos de caña).
La quincha fue reemplazando al ladrillo en construcción de bóvedas por su resistencia a los

temblores, por ser una estructura más flexible.
En Lima también existió la piedra tallada como material secundario o decoración en bases
zócalos y portadas.
Las portadas en el 1º cuerpo eran de piedra y cuerpos superiores de ladrillo, quincha o madera.
Para homogenizar las portadas se cubrían de cal o yeso, se pintaban de colores vivos o a
imitación de aparejo de piedra o ladrillo.
La decoración con yeso en la Arquitectura Limeña fue muy importante, porque facilito el trabajo
de decoración y aligerar el peso en las construcciones.
La forma espacial de los templos del siglo XVII y XVIII no es barroca.
El barroco se manifiesta en ornamentación.
 En el interior – retablos que constituyen el marco para ceremonia en el altar.
 En el exterior – Portadas = retablo exterior, da prestancia la ingreso y sirve como marco a

ceremonias exteriores, así como también vincula el edificio con su entorno urbano.
 Mobiliario fijo – púlpitos, confesionarios, pintura, lienzos, esculturas en relieve y bulto.
En el barroco se puede reconocer dos períodos:
 Barroco Moderado, los 1ros. 30 a 40 años del siglo XVII
 Alto barroco, por las formas movidas y complicadas, hasta medidos del S.XVII;
encontrándose influjos de rococó y barroco clasicista hasta década de 1790 en que se introduce
el neoclásico.
6.2. ARQUITECTURA REGIONAL
La aparición de la arquitectura regional se debe a la adaptación y reinterpretación de los modelos

según las características geográficas-económicas y climáticas de cada región, las cuales
influenciaron para que cada región obtenga características únicas en sus construcciones.
6.2.1. AREQUIPA
El material utilizado en esta parte del país es el sillar volcánico, por la abundancia de este y la
facilidad de su trabajo. El uso de este material dotó de una característica espacial a la decoración,
por su forma plana que se relaciona con lo plateresco, a pasar de la naturaleza barroca del estilo.
TEMPLO DE LA COMPAÑÍA
De mediados y fines del S. XVII, con una forma espacial renacentista. Portada principal (1698),
enfatiza al máximo el contraste entre las formas barrocas: cornisas, volutas, pináculos y amplio
frontón trilobulado y la tupida
SANTO DOMINGO
Consagrada en 1680 con su portada lateral, podría ser una de las primeras portadas “mestizas”
de Arequipa.
En torno a la ciudad de Arequipa, existen numerosos pueblos con templos cuya arquitectura
refleja la arquitectura de la ciudad, así tenemos:
San Miguel de Caima.

San Juan Bautista de Yanahura.
Espíritu Santo de Chiguata.
6.2.2. AYACUCHO
Ayacucho es una ciudad excepcionalmente rica en arquitectura religioso, lo que le ha hecho

ganarse el apelativo de” Ciudad de las Iglesias”.
La arquitectura regional producida en Ayacucho es más erudita, con menos influjos mestizos (o
de mezcla con ornamentación local) Sus templos del S. XVII y XVIII, por lo general de escala
más moderada que los de Cusco, son de una nave, excepto la Catedral y San Francisco.
LA COMPAÑÍA (1614-1693)
Cuenta con una portada que es predominantemente renacentista, excepto el frontón partido que
es característico del barroco.
SANTO DOMINGO
Planta en cruz latina compacta, por lo corto de los brazos, que es una característica barroca.
Horadamiento en las pechinas de la cúpula con forma oval.
6.2.3. CAJAMARCA
Todos los Templos datan del S. XVIII, excepto la Inmaculada concepción.
Es comparable a la arquitectura arequipeña y altiplánica, por la utilización de elementos

andinos, pero esta es más hispánica. Tiene influencia del plateresco y manierista.
Utiliza como elementos decorativos: columnas salomónicas, cornisamentos quebrados y

coronaciones movidas. Pero la estructura de la portada es plana, en la que se mantiene una
claridad renacentista.
LA CATEDRAL
Frente cubierto por abundante decoración naturalista y geométrica. En el altar mayor se ubica
un retablo dorado, estilo rococó, conformas agitadas, con utilización de estípites asimétricos.
FACHADA DE LA RECOLETA
Es de una armonía y correspondencia renacentista, con lenguaje barroco.
6.2.4. CUZCO
A Raíz del terremoto de 1650, la mayoría de los templos fueron reconstruidos, por lo que estos
conforman un conjunto homogéneo en el centro de la ciudad.
En su mayoría de un Barroco cabal, disciplinado, que muestra madurez y conocimiento de los

órdenes. Es notable el contraste entre decoración de las portadas y la simplicidad de sus muros.
Similar contraste existe entre retablos y arquitectura interior (la última es de influencia clásica).
La obra maestra del barroco colonial en el Cuzco es la Iglesia La Compañía (1651-1668), obra
que escapa a la simplicidad característica.
TEMPLO LA COMPAÑÍA
Planta de cruz latina con pilastras pareadas, con un crucero con columnas empotradas de orden
corintio y ángulos achaflanados y perforados por hornacinas en el entablamento, y un techo de
estilo renacentista de bóvedas nervadas. Exteriormente, acusa esbeltez en sus proporciones.
Torres y portada unificada por motivo trilobulado de coronación. Cornisa con ménsulas
decoradas y campanario provisto en cada cara de huecos ovalados flanqueado por pilastras.
TEMPLO DE SAN SEBASTIÁN
Templo de Monjas, hecho de adobe con techo de madera, tiene una de las mejores fachadas de
piedra, ricamente labrada, terminada antes de 1678. En general los templos de monjas son de
menor envergadura, son de una nave.
TEMPLO DE SANTA CLARA
Terminado en 1622, es el que más se acerca en lo estilístico a los templos de los frailes, con un
Ingreso lateral y coro a los pies de la nave.
SANTA CATALINA Y SANTA TERESA
Tienen portadas gemelas, que se ubican en el barroco moderado con cierta influencia
manierista, sus claustros de los conventos, son mayormente de influencia renacentista.
EL CONVENTO DE LA MERCED
Con una decoración almohadillada y columnas exentas de fustes labrados, así como las dos
grandes escaleras entre manieristas y barroco.
6.2.5. HUANCAVELICA
Por ser una ciudad muy alejada, su arquitectura es una singular mezcla de rusticidad y arcaísmo,
contrastando con el lujo y barroquismo en la decoración. Ejemplo de este contrate se aprecia en:
La Catedral, Santo Domingo y San Sebastián con portadas de estilo churrigueresco, con formas
movidas, quebradas, uso de columna salomónica se encuentran también Santa Bárbara.
6.2.6. TRUJILLO
El barroco no se manifestó con tanta fuerza como en Lima, Cusco o Cajamarca, salvo en los
retablos.
LA CATEDRAL
Portada de barroco simple en el que sobreviven rasgos renacentistas.
IGLESIA DEL ANTIGUO COLEGIO DE LA COMPAÑÍA DE JESÚS
Terminada hacia 1640 con su portada de transición del manierismo con un estilo libre y
movido del barroco
6.2.7. PUNO
La obra arquitectónica de templos se dispersa a lo largo de la zona altiplánica, porque fue una
zona de actividad misional por los jesuitas, en esta época. Es probable que el estilo desarrollado
en esta zona haya sido transmitido desde Arequipa, y lógicamente desarrollado con
características propias. Los templos iníciales, de una nave y techo de par y nudillo, sufrieron
cambios en el estilo. Los primitivos son renacentistas y barroco mestizo en los agregados del S.
XVIII. En general son de una sola nave de cruz latina, con cúpula sin tambor en crucero bóvedas
de cañón hechas de piedra. Capillas laterales con arcos en el espesor del muro. Características
que se encuentran en Santa Catalina de Juliaca, Santiago de Pomata y Catedral de Puno y las
iglesias de Lampa y Ayaviri.
SANTIAGO DE POMATA (CATEDRAL DE PUNO)
La decoración se concentra en la parte alta de las pilastras, el friso y la cornisa, derrames de las
ventanas, pechinas de la cúpula y la cúpula con anchas bandas con motivos de ángeles y flores
geométricos estilizados, los que evocan el arte Tiahuanaco por lo geométrico y abstracto. De una
sola nave. Se dio un mestizaje o mezcla de formas, materiales y tecnología: formas de
planteamiento La portada asimétrica es más común, con torre en ángulo o excéntrica – Lampa.
La portada se colocaba en la prolongación de la bóveda y muros de nave.
En casi todas las obras puneñas, se encuentra el sello andino, una vasta decoración, con nuevos
elementos y formas de expresar en la que los modelos europeos quedan muy transformados,
como una expresión distinta. En el semi derruido Templo de Santa Cruz de Juli, la portada
formada por anchas columnas salomónicas pareadas a los dos lados del sotacoro
7. ARQUITECTURA BARROCA EN MEXICO
Hay ciertos caracteres que dan personalidad al barroco novohispano, tanto en la composición de
los edificios cuanto en el aspecto formal. Los más notorios son los siguientes:
en las iglesias hay una marcada predilección por la planta de cruz latina, que se convierte en
típica de las parroquias y de los templos de los conventos de frailes, o la planta de una sola nave
sin transepto, que se emplea en la solución de las iglesias de monjas. En la arquitectura civil, las
plantas cuadrangulares, resueltas alrededor de patios, y obligadas a su forma por la composición
urbanística, fueron las más comunes.
la cúpula y la torre fueron dos elementos que destacaron, principalmente la cúpula, que definía
su perfil, hasta el punto que se puede decir , sin temor a exagerar, que no hay dentro del arte
barroco otro país que haya dado tanta importancia a este elemento.
El tipo básico es la cúpula sobre tambor octogonal rematada por una linternilla, como en Santa
Prisca de Taxco; pero hay multitud de variantes.
Las torres tuvieron una importancia semejante a la de la cúpula. Solían ser elevadas, en contraste
con la horizontalidad de las masas de la iglesia, excepto en los lugares altamente sísmicos, como
en Oaxaca, cuya catedral presenta torres que apenas destacan en la masa del edificio. Se
componen de un cubo y sobre él varios cuerpos en los que se disponen las campanas.
Dominando el remate, hay una pequeña cúpula con su correspondiente linternilla. El cubo casi
siempre es liso, y su apariencia es la misma del cuerpo de la iglesia. Los cuerpos de campanas
colocados sobre el cubo pueden ser en número variable. Su forma también varía, ya que los hay
de planta cuadrangular y octagonal.
Dentro del aspecto formal, merece citarse en primer término la importancia que se da a la
decoración de los enmarcados de los vanos, lugares en que se manifiestan principalmente. Toda
esta ornamentación, tanto exterior como interior, tienen un carácter a tectónico, es decir, no forma
parte de la estructura. Son elementos que se superponen a lo constructivo y por eso mismo
permiten que una misma edificación pueda recibir distintas vestiduras, en las que se manifiesta
el gusto por lo decorativo, tanto indígena como español.
7.1. VARIEDAD DE ESCUELAS BARROCAS
 Barroco católico: la iglesia católica sirviéndose del lujo y la riqueza pretendía mostrar
que la iglesia es la representante de la fe verdadera.
 Barroco absolutista: se sirve de medios similares a los de la iglesia para expresar el
poder del estado.
 Barroco burgués: destaca la pintura, de carácter intimista, con escenas de género y
retratos que gustan a la clientela (Burguesía).
7.2. ESTILOS
 Barroco mexicano:
 Tiende al cubo.
 Es introvertido.
 Retablo atrae la mirada.
 Las plantas son de gran sobriedad y muy pocas veces se expresa en ellos la
movilidad del estilo.
 Barroco estucado:
 Decorativo.
 Didáctico.
 Sin empleo arquitectónico.
 Auge en la segunda mitad del siglo XVII continuando s. XVIII.
 Yeserías en Puebla y Oaxaca.
 Barroco talaveresco:
 Complemento al barroco estucado; Puebla y Tlaxcala.

 Uso de barro vidriado, azulejo o talavera.
 Recubrimiento en portadas, torres o cúpulas.
 Provoca texturas pictóricas.
 Comienza en el s. XVII; esplendor en el s. XVIIII.
 Barroco purista:
 Elementos arquitectónicos como columnas y pilastras, presentan formas
clásicas con columnas y fuertes estirados hasta su curva o éntasis. (También
llamado galibo).
 Distorsiona elementos secundarios ( trontones, entablamentos y remates ).
 Primera mitad del siglo XVII.
 Catedral de Puebla.
 Barroco de estrías móviles:
 Los fustes de las columnas adquieren movimiento intenso, ondulado o en

Zigzag.
 Barroco tlaberado:
 Uso de pilastras cuyo fuste sugiere un tablero, como versiones pétreas de

puertas, hojas de alacena o muebles.
 Catedral de Morelia.
 Barroco tritóstilo:
 Acentúa el primer tercio de sus columnas.

 Catedral de Oaxaca.
 Barroco salomónico:
 Debiera llamarse helicoidal.

 Sugiere aligeramiento.
 Catedral de Zacatecas y San Luis.
 Barroco estípite:
 Pirámide de vértice alta pero invertida.

 4 elementos: base, estípite, cubo y capital.
 Iglesia de la santísima trinidad.
8. CARACTERISTICAS DEL ARTE BARROCO
Representación de sentimientos y emociones más que por la mera imitación de la

realidad que rodeaba a los artistas de la época.
Las obras en el arte barroco incluyen temáticas religiosas que habían sido dejadas de
lado por el Renacimiento y buscan representarlas de manera altamente expresiva.
Tienen un fuerte sentido del movimiento, la energía y la tensión.
Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenográficos de muchos
cuadros, esculturas y obras arquitectónicas.
Una intensa espiritualidad que aparece con frecuencia en las escenas de éxtasis,
martirios y apariciones milagrosas.
La insinuación de enormes espacios es frecuente en la pintura y escultura barrocas;
tanto en el renacimiento como en el barroco, los pintores pretendieron siempre en sus
obras la representación correcta del espacio y la perspectiva.
El naturalismo es otra característica esencial del arte barroco; las figuras no se
representan en los cuadros como simples estereotipos sino de manera individualizada,
con su personalidad propia.
Los artistas buscaban la representación de los sentimientos interiores, las pasiones y los
temperamentos, magníficamente reflejados en los rostros de sus personajes.
La intensidad e inmediatez, el individualismo y el detalle del arte barroco hicieron de él
uno de los estilos más arraigados del arte occidental.
Los edificios solían construirse con materiales pobres pero resaltando la majestuosidad
y la monumentalidad de la obra.
8.1. ESCULTURA
En el arte barroco los temas tienden a ser más profanos, mitológicos, en donde el desnudo
adquiere particular importancia, la escultura se vuelve urbana, aparecen en las calles, plazas y
fuentes, integradas con la arquitectura.
La escultura en el periodo barroco toma una gran importancia decorativa, esa importancia se da
al gran dinamismo y movimiento que sufre. Las obras de arte representan pasiones lentas,
violentas y exaltadas, con estas representaciones se da gran importancia a los temas heroicos y
además se introduce nuevos temas como los temas morales y religiosos. Se caracteriza por su
fuerza y su monumentalidad, su movimiento compositivo, su dinamismo, proyectado hacia fuera,
sus composiciones diagonales, su expresividad y su tratamiento de la ropa. Su principal material
para escultura será la madera policromada y además se caracterizarán por un gran realismo,
aunque los principales clientes de los artistas serán las Iglesias y es por eso por lo que
predominarán los temas religiosos.
8.2. PINTURA
Los artistas del barroco plasma la realidad tal y como la ven, con sus límites imprecisos, sus
formas que salen y entran, los objetos de primer plano intrascendentes, los escorzos y las
posturas violentas, y las composiciones diagonales que dan a la obra gran dinamismo. Los temas
más usados eran los religiosos, escenas de santos, mitológicos, el retrato, tanto el individual
como el de grupo, y surge como tema nuevo el bodegón.
En el arte barroco hay dos estéticas diferentes: el tenebrismo y el eclecticismo.
 El tenebroso que consiste en el choque violento de la luz contra la sombra, quedando

el fondo en penumbra, mientras que la escena queda en primer plano.
 El eclecticismo que se trata de salvar el gusto clásico dentro de la nueva norma,

siendo una estética decorativa efectista y teatral.
La pintura barroca se caracterizará por una gran expresividad en cuanto a las figuras mostradas
y por la intensa diferencia claroscuro. Recurrirá a la intensidad de los colores y al uso de las
sombras y luces que genera una distinción potente en los espacios, a las figuras complejas y
hasta caóticas, a la intensa expresión de las miradas. La pintura tomó un papel importante y
homogéneo que se fue desplazando a diferentes países y con esta extensión se dio lugar a la
manifestación de dos ideas contrarias. Con esas ideas contrarias encontramos al barroco
cortesano, teatral, lujoso y católico y la segunda idea sería el barroco burgués que en sus
obras manifestaría una vida normal y real.
8.3. CERAMICA
La cerámica que se elaboró fue la losa y la porcelana decoradas con motivos de paisajes y
escenas galantes. Fue usada para fines prácticos y decorativos, como el servicio de mesa y
estatuilla.
Los colores utilizados fueron el amarillo blanco azul y verde.
8.1. ARTES APLICADAS AL BARROCO
a) EBANISTERÍA
La ebanistería es una especialización de la carpintería orientada a la construcción de muebles.

El término procede de un tipo de madera, el ébano.
b) ORFEBRERÍA
Arte y técnica de hacer objetos artísticos con oro, plata u otros metales preciosos.
De la sencillez, delicadeza y gusto del renacimiento se pasa a un barroco que se traduce
extravagante, irregular y recargado de elementos decorativos, buscando originalidad de sus
figuras.
9. ARTES IMPORTANTES DEL BARROCO
Diego de Velázquez (1599-1660)
Una de las figuras más importantes en la pintura española de todos los tiempos y «maestro de
la pintura universal». Desde Sevill asupo conquistar el mundo entero con su estilo personal,
naturalista y ciertamente tenebrista.
Caravaggio (1571-1610)
Michelangelo Merisi, fue un pintor italiano considerado primer exponente de la pintura barroca
destacado en la pintura y el dibujo.
Pedro Pablo Rubens (1577-1640)
Pintor de la escuela flamenca, la manera de emplear el color como dinamizador de las

expresiones supuso un antes y un después en el trascurso de la historia de la pintura. Rubens
trabajó temáticas muy variadas, mitología, religión, historia, escenas de caza, paisajes, retratos.
Gian Lorenzo Bernini (1598-1680
El napolitano Bernini fue un polifacético artista que supo destacar en escultura, arquitectura y
pintura.
José de Ribera (1591- 1652)
Natural de Xátiva, Valencia, fue un exitoso pintor y grabador español del siglo XVII. Siendo joven
se mudó a Italia para poder formarse y consolidarse como el artista que consiguió ser.
Francisco de Zurbarán (1598-1664)
El pintor, nacido en Fuente de cantos (Badajoz) y fallecido en Madrid, pertenece al siglo de oro
español. Artista de la contrarreforma, destaca en la pintura religiosa y mística, sobre todo en las
representaciones de santos y personajes bíblicos. Entre sus amigos e influyentes destaca el
pintor que encabeza este listado, Velázquez.
Rembrandt (1606-1669)
Uno de los maestros de ésta y todas las épocas. Destacó tanto en la pintura como el en grabado.
Su aportación al mundo de la pintura forma parte de la edad de oro.
Johannes Vermeer (1632-1675)
Nacido en Delft, es uno de los grandes de la pintura holandesa y barroca en general, pese a
tener una obra muy reducida. Tan sólo se conocen 35 obras suyas.
Anton Van Dyck (1599-1641)
Este pintor flamenco belga especializado en el retrato surge del gremio de Ambreses de San
Lucas. Entre otros, fue alumno de Rubens.
Artemisia Gentileschi (1593-1653)
Pintora romana considerada «caravaggista» hija del pintor Orazio Gentileschi, fue una avanzada
para su tiempo, supo abrirse paso entre los lienzos de los hombres y destacar entre todos ellos.
10. DIREFENCIA DE LA ARQUITECTURA, ESCULTURA Y ARTE (BARROCA - GOTICA)
DIFERENCIA ENTRE ARQUITECTURA

BARROCA GOTICO
Principalmente usaron composiciones con Establecía una importante ligereza
curvas, elipses, puntos y espirales. También estructural, además de la iluminación en el
usaron figuras policéntricas que intersecan interior de las edificaciones. Los elementos
unas secciones con otras. Apuntaban a la básicos usados son las bóvedas de crucería,
escultura y pintura para la construcción y el ojival o arco apuntado.
diseño.
DIFERENCIA ENTRE LA CONSTRUCCION
BARROCA GOTICO
Construyeron edificaciones enfocadas al Desarrollado especialmente en la
urbanismo especialmente para la ciudad real arquitectura religiosa y la construcción de
renacentista, algunas iglesias y palacios. grandes catedrales. También construyeron
palacios, ayuntamientos, universidades,
castillos, murallas, arquitectura militar,
lonjas comerciales, viviendas y hospitales.
DIFERENCIA ENTRE LA PINTURA
BARROCA GOTICO
Se crean otros géneros como los retratos, Enfatizaban en el naturalismo en
bodegones, paisajes, cuadros de género y crecimiento ante las representaciones.
vanitas. Buscan el realismo aplicado con lo Incluye la representación de paisajes en
efectista y lo teatral. Objetivo de transmitir poca medida. Inicia la pintura profana
sensación de la existencia de movimiento. saliéndose del tema religioso, aunque en
principio la producción de este tipo de arte
se enfocaba en este tema
DIFERENCIA ENTRE LA ESCULTURA
BARROCA GOTICO
Hay un marcado naturalismo con la Las esculturas toman forma y empiezan a
representación de la naturaleza en su desprenderse de las paredes, son soportes
estado, busca proyectarse con líneas de decorativos con presencia de flora y fauna. Las
tensión, hay representaciones de desnudo y columnas son más esbeltas, marcan cambios
estado puro. Se caracterizan por las paulatinos, hay pliegues en las túnicas de las
estatuas usadas para la ornamentación de figuras. Hay cambio en la expresividad, reflejan
lugares tanto dentro como fuera de las sentimientos y cercano a los conceptos
edificaciones en espacios privados y naturales de los seres humanos.
públicos.
11. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
A partir de esta investigación, hemos podido llegar a las siguientes conclusiones: En Primer lugar,
la arquitectura Barroca muy fue fusionada en diversos países Europeos, lo cual llevo a algunas
variaciones y mejoras del estilo En América algunas de las construcciones hechas en los años
de apogeo del Barroco, tienen problemas de hundimiento debido a no haberse hecho estudios
previos. La fusión que tuvo en las distintas regiones del Perú fue muy diversa, ya que en cada
región tomaron el estilo y lo adecuaron según los materiales que tenías a disposición, las
creencias en cada región, la variación de los climas y la solvencia económica que había en cada
región. En algunas de estas regiones se pudo observar que se tuvo una fusión no solo con las
formas de construcción de estos lugares, sino también con algunos otros estilos previos a este.
Por último se pudo observar, que la mitad o quizás más de los monumentos mencionados tienen
diversos problemas de deterioros, lo que se podría complicar si no se les hace un minucioso
estudio y posteriores trabajos de restauración, esta podrían en no mucho tiempo colapsar con
cualquier movimiento telúrico que azotan el país y desaparecer gran parte de la historia del Perú
que estos monumentos guardan en su interior.
BIBLIOGRAFIA
 http://artebarroco01.blogspot.com/2016/06/ceramica-barroca.html
 https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_del_Barroco#Arquitectura_barroca_en_
M%C3%A9xico
 https://www.alipso.com/monografias/arquiartebarro/#_
 file:///C:/Users/USUARIO/Downloads/docdownloader.com_arquitectura-barroca-
en-el-peru.pdf
 https://www.arteespana.com/arquitecturabarroca.htm
 https://totenart.com/noticias/los-10-mejores-artistas-del-barroco/

Trabajo de Arquitectura Barroca

Caricato da

Informazioni sul documento

Copyright

Formati disponibili

Condividi questo documento

Condividi o incorpora il documento

Opzioni di condivisione

Hai trovato utile questo documento?

Questo contenuto è inappropriato?

Copyright:

Formati disponibili

Trabajo de Arquitectura Barroca

Caricato da

Copyright:

Formati disponibili

https://www.youtube.com/watch?

Deyra C. AGUILAR CAILLAHUA

Gyna A. FLORES MARTINEZ

Handy UGARTE WARTHON

Ivan N. ZAGA HINOJOSA

Josue CAHUANA MENA

Estilo dominante en el arte y la arquitectura occidentales aproximadamente desde el año 1600

1.2. ANTECEDENTES HISTORICOS

2. VARIEDAD DE ESCUELAS BARROCAS

2.2. BARROCO ABSOLUTISTA

En Flandes y Holanda, la temática en Flandes domina el panorama la figura de Rubens,

3. CARACTERISTICAS DE LA ARQUITECTURA BARROCA

La principal característica de la arquitectura barroca es la nueva concepción del espacio,

Desaparece así́ la individualidad plástica de los edificios en favor de un conjunto superior: la

La línea curva, dinámica es la dominante, elipses, parábolas, hipérbolas, cicloides,

El material más utilizado es la piedra sillar, sin embargo, para determinados

Los elementos constructivos remiten a lo clásico, pero, aunque utilizan el mismo

Los elementos decorativos incluyen diseños basados en la curva, como frontones

Abundancia de arcos formas variadas.

Uso de soportes dinámicos: el fuste de las columnas se retuerce (columna

Los muros pierden el sentido plano y se curvan dejando de cruzarse en ángulo

Aunque se mantiene la tradicional planta rectangular (planta jesuítica), aparecen

Será ahora la arquitectura quien gobierne la dirección de la plástica. La escultura y la pintura se

La arquitectura ocultará las estructuras fundamentales mediante enlucidos, relieves e ilógicos

3.2. EMPLEO DE FORMAS CLASICAS TRANSFORMADAS

3.4. PROFUSIÓN DE ELEMENTOS DECORATIVOS

4. TEMAS DE LA ARQUITECTURA BARROCA

A la planificación centralizada de la ciudad ideal renacentista se contrapone la visión de la ciudad

Durante el Renacimiento, la ciudad se encontraba encerrada en sí misma, de manera física y

Si los arquitectos manieristas alteraban la composición rigurosa de las fachadas renacentistas

El palacio italiano y sus derivados europeos permanecieron fieles a la tipología residencial

5.2. CARACTERISTICAS DE LA ARQUITECTURA COLONIAL

Arquitectura colonial es el conjunto de manifestaciones arquitectónicas que surgieron en

Las principales 5 características de la Arquitectura Colonial son las siguientes:

Diseños traídos de España y manejo privilegiado de materiales

6.1. APORTES Y CARACTERISTICAS

Esta nueva decoración, no alteró la concepción arquitectónica, continúa:

Arquitectura Barroco en el Perú 30 Esta arquitectura se adapta a nuevos climas y condiciones

Materiales – según disponibilidad.

La tipología desarrollada fue:

Religiosa: Iglesias y conventos.

La contrarreforma, movimiento ideológico-religioso de reacción contra la reforma luterana, tuvo

La quincha fue reemplazando al ladrillo en construcción de bóvedas por su resistencia a los

La forma espacial de los templos del siglo XVII y XVIII no es barroca.

El barroco se manifiesta en ornamentación.

 En el interior – retablos que constituyen el marco para ceremonia en el altar.

 En el exterior – Portadas = retablo exterior, da prestancia la ingreso y sirve como marco a

 Mobiliario fijo – púlpitos, confesionarios, pintura, lienzos, esculturas en relieve y bulto.

En el barroco se puede reconocer dos períodos:

 Barroco Moderado, los 1ros. 30 a 40 años del siglo XVII

6.2. ARQUITECTURA REGIONAL

La aparición de la arquitectura regional se debe a la adaptación y reinterpretación de los modelos

San Miguel de Caima.

Ayacucho es una ciudad excepcionalmente rica en arquitectura religioso, lo que le ha hecho

Todos los Templos datan del S. XVIII, excepto la Inmaculada concepción.

Es comparable a la arquitectura arequipeña y altiplánica, por la utilización de elementos

Utiliza como elementos decorativos: columnas salomónicas, cornisamentos quebrados y

Es de una armonía y correspondencia renacentista, con lenguaje barroco.

En su mayoría de un Barroco cabal, disciplinado, que muestra madurez y conocimiento de los

TEMPLO DE SAN SEBASTIÁN

TEMPLO DE SANTA CLARA

Portada de barroco simple en el que sobreviven rasgos renacentistas.

IGLESIA DEL ANTIGUO COLEGIO DE LA COMPAÑÍA DE JESÚS

SANTIAGO DE POMATA (CATEDRAL DE PUNO)