Arte Futurista

UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN AGUSTIN
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y URBANISMO
VISIÓN GENERAL DE LA HISTORIA

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Arte Futurista
 Castro Díaz, Fabricio Daniel  Garibay Díaz, Carlos Alfredo

 Escobar Mendoza, Diana Karen  Huaman Rojas, Yuber Enrique
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ÍNDICE
INTRODUCCIÓN ........................................................................................................................ 3
RESUMEN.................................................................................................................................... 1
1. GENERALIDADES.............................................................................................................. 2
1.1. CONTEXTO HISTÓRICO Y GEOGRÁFICO .................................................... 2
1.1.1. HISTÓRICO...................................................................................................... 2
1.1.2. GEOGRÁFICO ................................................................................................. 4
1.2. MANIFIESTOS .................................................................................................... 4
1.3. CARACTERÍSTICAS GENERALES Y SIGNIFICADO .................................... 5
1.4. TEMÁTICAS DEL MOVIMIENTO FUTURISTA ............................................. 6
2. EL FUTURISMO EN ITALIA ............................................................................................. 7
2.1. LITERATURA .................................................................................................. 7
2.2. MÚSICA ........................................................................................................... 9
2.3. PINTURA........................................................................................................ 10
2.4. ESCULTURA ................................................................................................. 11
2.5. DANZA ........................................................................................................... 12
2.6. FOTOGRAFÍA................................................................................................ 13
2.7. CINE ............................................................................................................... 14
3. EL FUTURISMO EN RUSIA............................................................................................. 14
3.1. LITERAURA .............................................................................................................. 15
3.2. MUSICA ..................................................................................................................... 17
3.3. PINTURA ................................................................................................................... 19
4. EL FUTURISMO EN OTROS PAISES ............................................................................. 21
5. TRASCENDENCIA DEL FUTURISMO ........................................................................... 28
CONCLUSIONES ...................................................................................................................... 30
BIBLIOGRAFÍA......................................................................................................................... 31
INTRODUCCIÓN
El Futurismo fue un movimiento de vanguardia que se desarrolló a principios del siglo

XX, concretamente en 1909 a partir de la publicación del «Manifiesto Fundador del
Futurismo» de Filippo Tommaso Marinetti.
El nuevo «ismo» que se inició en el arte de la literatura, estaba inspirado en los grandes
cambios que la 2ª Revolución Industrial había introducido en Europa, inspirado en las
máquinas y la tecnología y por tanto buscaba plasmar la esencia del movimiento en las
formas, la agresividad, la velocidad, la fuerza, el peligro y la energía.
El futurismo fue influenciado de manera notoria por el cubismo, para luego enfocarse en
otras temáticas como la máquina y el movimiento. A diferencia de la mayoría de las
posturas estéticas, esta corriente artística y filosófica defendía la existencia de la máquina
y de las nuevas tecnologías, ya que las consideraba parte esencial de su época y de su
episteme.
En esta monografía describiremos el tan importante contexto de la Italia de principios del

XX, tan importante para entender el surgimiento de un movimiento de estas
características, la fundación del futurismo y el Manifiesto que la acompañó, su principal
fundador el ya citado Marinetti y por sobre todo como se desarrollaron las diferentes
disciplinas artísticas de este movimiento.
UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN AGUSTÍN
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EL ARTE FUTURISTA
RESUMEN
Comprender el pensamiento filosófico, características, corrientes, artistas del Arte Futurista es

un trabajo tedioso y complicado desde el punto de vista de un gran porcentaje de personas; es por
eso que este trabajo tiene como finalidad no solo de recopilar información confiable sobre el Arte
Futurista, sino de sintetizar toda la información para poder comprender fácilmente lo más
importante sobre el arte Futurista. Desde el contexto histórico, el pensamiento que origino esta
corriente artística, características, corrientes, hasta el alcance geográfico que tuvo centrándonos
principalmente por el Italiano y el Soviético, siendo estas los principales países donde se
desarrolló el arte Futurista. Sin dejar los demás países al costado, desarrollándolos pero no a
profundidad. Dejando al lector una idea más clara de lo que es el arte Futurista.
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EL ARTE FUTURISTA
ARTE FUTURISTA
1. GENERALIDADES
1.1. CONTEXTO HISTÓRICO Y GEOGRÁFICO
1.1.1. HISTÓRICO
La Italia De Principios De Siglo
 El contexto histórico en el que se fragua el movimiento futurista parte de dos premisas

básicas para entender su teoría. En primer lugar, a principios del siglo XX, Italia era
todavía una nación joven y en proceso de formación. Poco más de cuatro décadas antes
de que entrara el nuevo siglo, en 1861, Italia se había proclamado como nación
independiente y unificada, pero las bases políticas y sociales fruto de un proceso de
integración nacionalista que había durado casi cuarenta años, aún estaban por afianzarse
en 1909.
 En segundo lugar, desde la formación de Italia como nación, la industria y el desarrollo
de la economía experimentaron un crecimiento vertiginoso. Las grandes ciudades
industriales del norte, que vivían bajo un régimen liberal, como Génova, Turín o Milán,
progresaron notablemente, pero en el sur del país y otras zonas aun fuertemente rurales
la pobreza era un estado constante. Además, Italia buscaba su posición en la esfera
nacional tomando contactos políticos y culturales con otras naciones y embarcándose en
la carrera imperialista en África.
FIGURA 1: Giovanni Giolitti, Primer Ministro de Italia en 1896
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EL ARTE FUTURISTA
 A finales del siglo XIX, en 1896, después de que cayera el gobierno corrupto
de Francesco Crispi, Giovanni Giolitti accedía al poder con el cargo de Primer Ministro,
su política moderada de reformas contribuyó en gran medida a la estabilización del
crecimiento económico.
 A diferencia de su predecesor Crispi, que había abolido el Partido Socialista de Italia,
buscó el consenso entre los grupos de poder y las fuerzas socialistas y sindicatos para
evitar así el descontento social. También puso en marcha programas políticos tendentes
a eliminar las desigualdades políticas y sociales, como la ampliación del derecho a voto,
que terminaría por convertirse en sufragio universal en 1913.
 La Primera Guerra Mundial (1914-1918) trajo para Italia un sabor agridulce. A su término
en 1918, la nación italiana pensaba que a pesar de formar parte de los Aliados ganadores,
no había salido bien parada del reparto territorial y de los beneficios económicos de los
tratados de paz.
 El Frente Italiano contra el Imperio Austro-Húngaro, como parte de la guerra de
trincheras que se dio en otras muchas áreas fronterizas de Europa fue, como para todas
las naciones, devastadora en términos humanos y materiales.
 La experiencia «trincherista» daría lugar a un fenómeno social que se propagó por otros
muchos países después de la «Gran Guerra»: el sentimiento militarista de los soldados
excombatientes que se extendió por toda Europa y la tendencia proclive a la guerra y la
violencia, que dejarán una sensación social generalizada de revancha para con los países
vecinos.
 Precisamente este factor, unido a otros de diferente índole, propició la «Marcha sobre
Roma» de 1922, movimiento militar que dio el poder al gobierno fascista de Benito
Mussolini.
 En el terreno cultural, el movimiento futurista irá acompañado de este turbio trasfondo
político y social. Con el fascismo encontrará ciertamente puntos de unión, como el apego
a la agresividad y la consciencia de que la fuerza de una nación radica en las masas, que
deben ser conducidas.
 La Italia de principios de siglo es en lo cultural producto de estas transformaciones, por
lo que es lógico pensar que surgiera en este y no en otro país. La industrialización y los
avances científicos y tecnológicos (el teléfono, el telégrafo sin cables, los rayos-x, el cine
el automóvil, el aeroplano…) cambiaron radicalmente la sociedad y la cultura e
impulsaron el desarrollo de las masas, un fenómeno que tuvo lugar en todo el mundo pero
que en el caso de Italia se produjo vertiginosamente. El profesor Stephen Kern califica
estas transformaciones de la siguiente manera:
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EL ARTE FUTURISTA
Una serie de cambios radicales en la tecnología y la cultura crearon modos

distintos de pensar y experimentar el tiempo y el espacio. […] El resultado
fue una transformación de las dimensiones de la vida y del pensamiento.
 El profesor de la Universidad de Ohio se refiere sin duda a la cantidad de movimientos

culturales, políticos y sociales que surgen a raíz de las transformaciones tecnológicas. El
futurismo las utilizará precisamente como medio de expresión, primero en la literatura y
después en las artes plásticas, ensalzando los valores que representan: la maquinaria, la
potencia y la fuerza, la violencia y la agresividad, el dinamismo y la debacle.
1.1.2. GEOGRÁFICO
Se desarrolló principalmente en Italia, siendo Marinetti su creador y precursor, pero caló en otros
muchos países y como todas las primeras vanguardias del siglo XX, sirvió de influencia a
movimientos posteriores y coetáneos, como el expresionismo abstracto o el neopositivismo. Rusia
fue uno de los países donde mayor calado tuvo.
El futurismo tuvo sus más notables seguidores en otras naciones, como Rusia donde el fenómeno
se conoce como futurismo ruso (los poetas Vladímir Maiakovski, Velimir Jlébnikov y Alekséi
Kruchiónyj, este último creador del "lenguaje transmental", y otros), en Bélgica (el escritor Émile
Verhaeren), en Portugal (Fernando Pessoa, quien divulgó el movimiento a través de la
revista Orpheu, 1915), en España (el poeta Joan Salvat-Papasseit) y en el Río de la Plata, donde
algunos poetas reflejaron temporalmente la influencia de la corriente, por influjo de la primera
visita de Marinetti al Cono Sur, en 1926. Marcos Fingerit, Brandán Caraffa y Alberto Hidalgo,
en Buenos Aires, y Alfredo Mario Ferreiro y Juan Parra del Riego, en Montevideo.
1.2. MANIFIESTOS
El 20 de febrero de 1909 Marinetti publicó el Manifiesto futurista en un periódico parisino

conocido como Le Figaro. En este texto el autor expresó su rechazo radical hacia el pasado y
hacia la tradición, argumentando que el arte debía ser anticlasicista, ya que las nuevas obras
debían estar orientadas hacia el futuro.
Por ende, el arte debía responder a su contexto histórico mediante formas expresivas que
defendieran el espíritu dinámico del momento, siempre utilizando una técnica moderna. Además,
este arte tenía que estar vinculado con una sociedad que se había masificado en las grandes urbes;
por esta razón, el futurismo defendía el urbanismo y lo cosmopolita.
El 11 de abril de 1910 un grupo de artistas futuristas —los pintores Carrá, Boccioni y Russolo,
junto con el arquitecto Sant’ Elia, el cineasta Cinna y el músico Pratella— firmó el manifiesto de
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EL ARTE FUTURISTA
la pintura del futurismo. En este tratado se propuso un rompimiento con los arquetipos de belleza
tradicionales como lo son el buen gusto y la armonía.
A partir de ese momento Marinetti comenzó a liderar al grupo de artistas con inclinaciones
futuristas, conformado por Russolo, Boccioni, Balla y Carrá.
Durante este período nació en Inglaterra una corriente similar al futurismo, que fue conocida con
el nombre de vorticismo. Por su arte, en España fue muy leída la poesía del autor futurista Salvat-
Papasseit.
1.3. CARACTERÍSTICAS GENERALES Y SIGNIFICADO
La característica principal del futurismo es la plástica del dinamismo y del movimiento. El efecto
de la dinámica se transmitía en vibrantes composiciones de color que debían producir un
paralelismo multisensorial de espacio, tiempo y sonido. Al principio, se valieron para la
realización de sus objetivos artísticos de la técnica divisionista, heredada del neoimpresionismo
y más tarde se aplicó la técnica cubista de abstracción como procedimiento para desmaterializar
los objetos. A partir de estas premisas, la representación del movimiento se basó en el
simultaneismo, es decir, multiplicación de las posiciones de un mismo cuerpo, plasmación de las
líneas de fuerza, intensificación de la acción mediante la repetición y la yuxtaposición del anverso
y del reverso de la figura.
Buscaban por todos los medios reflejar el movimiento, la fuerza interna de las cosas, ya que el
objeto no es estático. La multiplicación de líneas y detalles, semejantes a la sucesión de imágenes
de un caleidoscopio o una película, pueden dar como resultado la impresión de dinamismo.
Crearon ritmos mediante formas y colores. En consecuencia, pintan caballos, perros y figuras
humanas con varias cabezas o series radiales de brazos y piernas. El sonido puede ser representado
como una sucesión de ondas y el color como una vibración de forma prismática.
Características formales:
 El arte del futurismo es, en lo formal, fruto de ese deseo de expresar la energía, de
deconstruir el tiempo y el espacio.
 Las formas y contornos, la perspectiva, la composición, etc; están al servicio del
dinamismo, de ahí que tiendan a la abstracción en el sentido en que todas los cuerpos se
convierten en figuras geométricas que se agitan y vibran en un entorno indefinido.
 Los cuerpos se funden con el espacio circundante y se representan simultáneamente los
planos de su movimiento, y con ello, las líneas, los colores y la presencia de luz. Una
característica que se relaciona con la representación cubista de las formas en diferentes
perspectivas.
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EL ARTE FUTURISTA
 En ocasiones utilizaron la técnica del puntillismo para representar el movimiento, aunque

fueron muy críticos con el neoimpresionismo, buscando ir más allá en la representación
de la naturaleza.
1.4. TEMÁTICAS DEL MOVIMIENTO FUTURISTA
Temática:
 Los pintores extraen sus temas de la cultura urbana, máquinas, deportes, guerra, vehículos
en movimiento, etc., eliminando progresivamente todo populismo o simbolismo.
 La temática futurista fue muy variada, en ocasiones incluso abstracta como se aprecia en
la imagen de Umberto Boccioni que aparece al inicio de este post. No importa tanto el
tema como representar esos valores (agresividad, fuerza, movimiento y violencia) pero
evidentemente su apego por las máquinas y la tecnología les llevó a plasmar la belleza de
los automóviles, las bicicletas, las factorías…
 Un tema recurrente que abarca lo formal y lo temático fue el de las deconstrucciones del
movimiento, en las que prima la exhibición dinámica de un elemento cualquiera, como
un ciclista o un caballo, que se agita en el entorno.
 El simbolismo francés influyó mucho en el movimiento, de ahí que se haga uso de las
imágenes simbólicas para expresar las emociones violentas que pasan por la mente del
artista.
 Los temas de corte político y el urbanismo también fueron frecuentes.
FIGURA 2: El Ciclista, Natalia Goncharova, 1913, óleo sobre lienzo. Museo Ruso de San Petersburgo
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2. EL FUTURISMO EN ITALIA
El actual Futurismo tiene su origen y antecedente en una Vanguardia Artística de inicios del siglo
XX, el Futurismo italiano. Las Vanguardias artísticas, también llamadas Vanguardias formales o
ismos, fueron una serie de movimientos artísticos y de diseño (entre ellos el Cubismo,
Surrealismo, Dadaísmo…) que transformaron el concepto del arte y rompieron con las tendencias
academicistas y clasicistas del siglo XIX. Trajeron la modernidad al arte, arquitectura y diseño.
El Futurismo Italiano fue una tendencia innovadora, vanguardista, rompedora, que surgió en la
primera década del siglo XX. Rechazaba el mundo clásico. Reivindicaba la modernidad, el mundo
nuevo de la industria y las máquinas. Se desarrolló en los campos del arte, literatura, moda, diseño
gráfico, arquitectura y urbanismo. Su líder fue Filippo Tomasso Marinetti (1876-1944), un poeta
italiano, que en 1909 publicó el manifiesto del movimiento, el Manifiesto Futurista. Pertenecieron
a él artistas y diseñadores como Umberto Boccioni, Gino Severini, Carlo Carra y Giacomo Balla.
A partir de los años veinte perdió fuerza y parte de sus miembros se integraron en el movimiento
fascista italiano
2.1. LITERATURA
Inicialmente, surgió como un movimiento artístico literario, siendo de mayor influencia

principalmente en la poesía italiana.
En el lema «libertad para las palabras», el manifiesto futurista creado por Marinetti definía los
temas que servían de parámetros para los primeros integrantes de este movimiento: rechazo de la
moralidad y de los tiempos pasados y la valorización de la vida urbana, moderna y acelerada.
Algunos de los escritores conocidos por representar las ideas del movimiento futurista fueron:
Vladimir Maiakovski, Filippo Marinetti, Fernando Pessoa y Oswald de Andrade, entre otros.
Característica del Manifiesto futurista en la Literatura:
¨Ruptura de la tradición literaria, el pasado y los signos convencionales de la historia del

arte, como parte de la Vanguardia Literaria siempre se buscó innovar y romper con las
estructuras convencionales del arte en general y el futurismo literario no se quedó atrás con
todas estas innovaciones.
 La poesía de palabra libre
Como parte de su esfuerzo innovador, los poetas futuristas establecieron nuevos

géneros y métodos de escritura. El más significativo de ellos fue la llamada ¨poesía
de palabra libre¨. Éste pretendía apartarse de las limitaciones de la tipografía lineal,
de la sintaxis y de la ortografía convencionales.
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 Los caligramas
Los caligramas fueron un género innovador que hacía parte de la revolución

tipográfica propuesta por los poetas futuristas. Esta creación proponía que la poesía
pudiera ser dinámica en su distribución gráfica, además de en su contenido. Este
género proponía una distribución tipográfica que adoptara alguna forma gráfica
relacionada con el contenido del poema. Fue así como se crearon poemas cuya
distribución gráfica les daba forma de autos, trenes, aviones, explosiones, etc.
FIGURA 4: Manifiesto Futurista

FIGURA 4: Caligrama de Guillaume
Apollinaire
Representantes:
 Giovanni Papini: Nació en Florencia en 1881 y falleció en 1956. Fue uno de los poetas
italianos más trascendentes, especialmente en la renovación literaria que se produjo a
comienzos del siglo XX. Trabajó como maestro y bibliotecario, y se caracterizaba por ser
un ávido lector. A partir de 1903 incursionó en el periodismo como fundador de la revista
Leonardo. Más adelante fundaría dos revistas más: Anima, en 1911; y Lacerba, en 1913.
 Wilhelm Apollinaris de Kostrowitzky: Más conocido como Guillaume Apollinaire, nació
en 1880 en Roma y murió en 1918 en París. Fue un poeta fundamental en el desarrollo
del futurismo y, en general, de todas las vanguardias en el siglo XX. Su obra fue
principalmente poética y presentaba diferentes características del futurismo, como la
controversia y la invitación a abandonar las tradiciones.
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 Filippo Tommaso Marinetti: nació en Egipto en 1876 y falleció en 1944 en Bellagio,

Italia. Se le considera el fundador ideológico del futurismo literario, gracias a la
publicación de su Manifiesto del Futurismo, en 1909. Su poesía se caracterizó por la
experimentación anárquica, la cual se consolidó con el paso del tiempo. De hecho, en
principio su obra se caracterizó por su violencia, racismo y misoginia.
2.2. MÚSICA
Los compositores futuristas se dedicaron a redactar manifiestos estéticos. Pero no cabe duda de
que varios de sus postulados y descubrimientos, como la propia revaloración del ruido corno
timbre, la idea de ampliar la gama sonora en el discurso musical, el uso masivo y diversificado de
percusiones y la escritura gráfica alcanzarían una amplia repercusión en la música contemporánea.
El futurismo musical fue el germen, de hecho, de la música electrónica y la música concreta.
Asimismo, la revolucionaria y deslumbrante composición para percusiones lonisation (1931) de
Edgar Varèse muestra una influencia evidente de los experimentos futuristas.
Fueron muy importantes los sonidos o ruidos como los estrépitos y explosiones; silbidos y siseos;
murmullos y susurros; voces de animales y de hombres, gritos, gemidos y risas; sonidos obtenidos
de la percusión sobre pieles, piedras, metales y maderas; etcétera. También se inventaron
instrumentos semejantes al órgano, con capacidad para producir gran variedad de ruidos el
rumorarmonio, y un instrumento a base de bocinas. De ahí que recurrieron de todo un contexto
para formar música revolucionaria, música como la electrónica, el rap... Música que para muchos
es valga la redundancia música pero para otros no es más que ruido.
“En las primeras décadas del siglo los compositores futuristas italianos iniciaron una
revaloración muy importante del ruido como agente musical. Más que sus "obras", algunas
consecuencias de sus teorías tuvieron una repercusión decisiva en la música contemporánea.
FIGURA 5: Entonador de Ruidos
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2.3. PINTURA
A partir de 1910, se sumaron a los literatos del movimiento pintores, escultores, arquitectos,
músicos, fotógrafos y cineastas. Los pintores Boccioni, Carrá, Russolo, Severini y Balla
publicaron en Milán el manifiesto de los pintores futuristas. En éste y en siguientes defendieron
cosas como:
Una estética inspirada en el dinamismo, la velocidad y la tecnología derivadas del nuevo entorno
industrial. Esta idea se desarrolló tecnicamente a través del puntillismo postimpresionista y del
cubismo analítico. Las imágenes descompuestas, superpuestas o simultáneas podían expresar a la
perfección el movimiento y la velocidad. El cuadro de Giacomo Balla Dinamismo de un perro
con correa de 1912 es un perfecto ejemplo. El movimiento y el color implican en el espectador
una carga emocional-visual.
FIGURA 6: Dinamismo de un perro con correa
FIGURA 7: Tren armado en acción
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Un nuevo comportamiento político pasional y agresivo partidario de soluciones violentas.

Inicialmente simpatizaron con el anarquismo por lo que tenía de gesto destructivo de todo lo
establecido, pero al comenzar la Primera Guerra Mundial cambiaron su actitud hacia el
patriotismo emotivo. Primero fueron declarados partidarios de la intervención en la guerra y
cuando Italia entró incluso participaron en ella. El arquitecto Sant´Elia y Boccioni murieron en
combate (1916) y Russolo fue herido de gravedad.
FIGURA 8: Jeroglífico dinámico de Bal Tabarin
Coherentes con su idolatría por la técnica y la máquina, rechazaron radicalmente el pasado.

Decían odiar las ruinas, los museos, los cementerios, las bibliotecas, el academicismo y la
imitación del pasado. Se identificaban, en cambio, con las metrópolis caóticas, los café-conciertos
y el trabajo industrial. Buscando una audiencia masiva de su arte trataron de difundirlo a través
de técnicas publicitarias y el diseño de mobiliario y de uso cotidiano.
El clima de libertad creadora y de espíritu anti-pasado, animó a algunos de sus componentes a

indagar en la abstracción. Boccioni y Balla llevaron a cabo experiencias desde 1910 y en el
periodo de entreguerras Prampolini y Munari.
2.4. ESCULTURA
En las esculturas futuristas también se intenta representar el movimiento. Para ello los planos se
desarrollan en el espacio. Los pintores futuristas son, generalmente, también escultores. Destacan
Umberto Boccioni, quien más cultivó la escultura.
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El futurismo se caracterizó por el intento de captar la sensación de movimiento. Para ello

superpuso acciones consecutivas, una especie de fotografía estroboscópica o una serie de
fotografías tomadas a gran velocidad e impresas en un solo plano. Ejemplos destacados son el
Jeroglífico dinámico de Bal Tabarin (1912, Museo de Arte Moderno, Nueva York) y el Tren
suburbano (1915, Colección Richard S. Zeisler, Nueva York), ambos de Gino Severini
FIGURA 9: Hombre futurista
2.5. DANZA
Los futuristas querían superar las posibilidades corporales y llegar a un cuerpo multiplicado.
Imitar el gesto y movimiento de la máquina ya que; según sus concepciones, así el movimiento
le quitaba al cuerpo la pasividad.
Este manifiesto, cita la geometría pura de la danza libre en Isadora Duncan, Loie Fuller, Nijinski,
y resaltan la labor de Diaghilev que, en los llamados Ballet Rusos, modernizó los bailes folclóricos
rusos.
Pretendían que el espectáculo involucre al público y lo provoque. La música era considerada como
un complemento del pasado, en la danza futurista se debía utilizar ruido y onomatopeyas, como
parte del nuevo lenguaje. Los movimientos deberían seguir el pulso de las máquinas.
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La bailarina referente del futurismo fue Giannina Censi que creó la “danza aérea” en la cual
imitaba el vuelo del avión con un vestuario simple: una malla y un gorro que escondía el pelo,
recreando lo que sería similar a una pantomima. Buscaba resaltar el ideal de lo mecánico.
FIGURA 10: Danza futurista
2.6. FOTOGRAFÍA
La manera en que los artistas, tanto pintores, como escultores y fotógrafos representaron esa idea
de velocidad fue a través de la repetición seriada del mismo objeto. Esta repetición provocaba en
el ojo la sensación de movimiento. En pintura y escultura el máximo exponente futurista fue
Umberto Boccioni.
Los hermanos Bragaglia, Anton y Arturo, fueron los fotógrafos más representativos del
movimiento. Se utilizaron técnicas nuevas como la doble exposición o la distorsión de las lentes
y la óptica. También experimentaron con la llamada cronofotografía gracias al revólver
astronómico de Janssen.
FIGURA 11: fotografía futurista
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2.7. CINE
El cine futurista italiano fue un movimiento influenciado por la vanguardia del futurismo, que se
originó en Italia a principios de siglo con los manifiestos del poeta Filippo Tommaso. Se basaba
en una filosofía de exaltación a la rapidez, la juventud y las nuevas tecnologías que preponderaban
en esa época.
El Manifiesto del Cine Futurista, firmado en 1916 proclama el rechazo a la narración y al lenguaje
teatral: “El cine, en tanto arte autónomo y esencialmente visual, (…) debe apartarse de la realidad,
del registro fotográfico de lo solemne o gracioso. Debe ser anti-gracioso, deformador,
impresionista, sintético y dinámico”. “El cine futurista agudizará, desarrollará la sensibilidad,
dará velocidad a la imaginación creadora, dará a la inteligencia un prodigioso sentido de
simultaneidad y de omnipresencia. El cine futurista colaborará así a la renovación general
sustituyendo la revista, el drama y asesinando el libro (siempre tedioso y oprimente)”.
Una extraordinaria selección de los films de los primeros años del siglo XX da cuenta de la
voluntad de ruptura y experimentación que los artistas futuristas buscaban en todas las disciplinas.
Anton Giulio Bragaglia, uno de los más destacados directores –autor del libro sobre “El Nuevo
Teatro Argentino”–, está presente con una de las obras cumbres del cine: Thaïs, 1916. André
Deed (autor de la magnífica saga cómica que tiene como protagonista al bufón Cretinetti) y
Marcel Fabre en Amor Pedestre de 1914, brindan un panorama único y extraordinario sobre el
nacimiento del cine experimental. El ciclo también incluye una síntesis del Futurismo de
posguerra con películas como Velocitá (1930), Pacific 231 (1949) y Das Stahltier (1935), en las
que se destaca la exaltación de la ciudad moderna, el trabajo industrial y la máquina.
El movimiento logró menos de 10 películas, en la actualidad solo sobrevive Thaïs, película de

1917 de 35 minutos dirigida por Anton Giulio Bragaglia, con una puesta en escena de Enrico
Prampolini, conocido pintor, escultor y escenógrafo futurista, que innovó en la utilización de
excéntricas figuras geométricas con fuertes y altos contrastes en blanco y negro, lo que resultó ser
la mayor influencia para eso que más tarde se conocería como expresionismo alemán.
3. EL FUTURISMO EN RUSIA
Al igual que los italianos, los futuristas rusos estaban fascinados por el dinamismo, la velocidad
y la inquietud de la vida urbana moderna. Buscaron deliberadamente causar escándalo y llamar
la atención anunciando que repudiaban el arte estático del pasado. Según ellos, autores como
Pushkin, Tolstói y Dostoyevski debían ser "arrojados por la borda del barco de la Modernidad".
No reconocían ningún tipo de líder o mentor literario: incluso el propio Filippo Tommaso
Marinetti, iniciador del futurismo en Italia, que viajó a Rusia en 1914 para hacer propaganda de
su credo estético, fue abucheado por algunos futuristas rusos.
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A diferencia del movimiento fundado por Marinetti, el futurismo ruso fue más literario que
plástico. Aunque algunos de los principales poetas futuristas, como Mayakovski y Burliuk, eran
también pintores, su interés prioritario fue siempre la literatura. Por otro lado, artistas ya
consagrados, como Mijaíl Lariónov, Natalia Goncharova y Kazimir Malévich, encontraron
inspiración la refrescante imaginería de los poemas futuristas e incluso llegaron a experimentar
ellos mismos con el verso. Poetas y pintores colaboraron en producciones de carácter innovador,
como la ópera futurista Victoria sobre el sol, con música de Mijaíl Matiushin, libreto de
Kruchónyj y escenarios de Malévich. (Library, 2013)
Un protagonista de las obras del futurismo era usualmente el habitante de la gran ciudad, que está
sumergido en su vida dinámica. Además el personaje principal expresaba sus sentimientos y
pensamientos de una manera innovadora.
El club más poderoso del futurismo en Rusia, fue la asociación cultural y artística "Gileya". Allá
participaron poetas talentosos, tales como Velimir Jlebnikov, Alexey Kruchenij, Vladimir
Mayakovskiy. La "Gileya" publicó en 1912 su propio manifiesto con el título "La bofetada a un
gusto del público", donde alentó a negar el afecto de las obras creativas del pasado.
A pesar de que los futuristas le dieron la bienvenida a revolución rusa de 1917, posterior al ascenso
al poder de los bolcheviques, éstos impidieron el desarrollo del futurismo en la literatura rusa.
El destino de muchos futuristas fue trágica:
Algunos fueron ejecutados por el gobierno soviético. Algunos fueron enviados al exilio. Algunos
se suicidaron. (Polishchuck, 2019)
3.1. LITERAURA
El comienzo del siglo XX en Rusia, marcó el siglo de plata de la poesía rusa, el cual estuvo
caracterizado por nuevas corrientes literarias. Una de ellas, fue la corriente denominada el
futurismo ruso, a cuyos seguidores les interesó la forma de la obra creativa, más que el contenido
propio.
En la poesía rusa el siglo del futurismo fue muy corto, existió desde 1910 hasta 1920.
A continuación describiremos características de la poesía Futurista Soviética:

- un rasgo principal era la protesta contra las formas habituales de poética. Los poetas
futuristas experimentaban con rimas y ritmos;
- la rebeldía y la anarquía se expresan de manera más dramática;
- negación las tradiciones culturales establecidas desde hace mucho tiempo, orientación en
"el arte del futuro";
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EL ARTE FUTURISTA
- el intento por crear palabras nuevas en el ramo del lenguaje. Ellos inventaban muchos
neologismos.
El futurismo se caracterizó por el ascenso de la personalidad del poeta. Apareció un culto de
fuerza y osadía. Los futuristas trataban de llamar la atención epatando la gente con su fachada o
los escándalos literarios.
Sus valores e ideas, su capacidad de pensar fuera de lo común y el intento intrépido de crear algo
absolutamente nuevo ha influido enormemente al desarrollo de literatura rusa. (Polishchuck,
2019).
Un ejemplo precioso de la poesía futurista es este poema de Vladimir Mayakovskiy:
¡Escuchen!
¿Si las estrellas se encienden,
quiere decir que a alguien les hace falta,
quiere decir que alguien quiere que existan,
quiere decir que alguien escupe esas perlas?
Alguien, esforzándose,
entre nubes de polvo cotidiano,
temiendo llegar tarde,
corre hasta llegar hasta Dios,
y llora,
le besa la mano nudosa,
implora,
exige una estrella,
jura,
no soportará un cielo sin estrellas,
luego anda inquieto,
pero tranquilo en apariencia,
le dice a alguien:
«¿Ahora estás mejor, verdad?
¿Dime, tienes miedo?»
¡Escuchen!
¿Si las estrellas se encienden,
quiere decir que a alguien les hace falta,
quiere decir que son necesarias,
quiere decir que es indispensable,
que todas las noches,
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EL ARTE FUTURISTA
sobre cada techo,

se encienda aunque más no sea una estrella?
(En: «La revista de los futuristas»,1914 Traducción de Lila Guerrero)
Mayakovskiy escribió ese poema en 1914. En los poemas de este período el lector cuidadoso
puede notar no sólo entonación burlona y despectiva, sino un alma sensible y solitaria. Ese poema
es un llanto del corazón del poeta.
El autor inicia con una súplica "¡Escuchen!" Quiere que le oigan y le entiendan.
Se siente como el poeta solo quiere parecer insolente y seguro en sí mismo, pero en realidad su
alma tiene sed de amistad, amor y entendimiento.
Poniendo los versos en forma de "escalera", el autor asegura que cada palabra sea importante.
Aquí no hay ninguna palabra neutral, cada palabra tiene fuerza expresiva y un gran contenido
emocional. En particular eso refiere a los verbos - en el texto original el autor utiliza los verbos
así - irrumpir, llorar, temer, implorar, jurar… Todo eso muestra una tensión extrema de los
sentimientos del poeta.
Pero la entonación principal del poema es confidencial, de confesión, tímida. El poema es una
gran metáfora, que tiene un sentido eufemístico. Él nos dice que a excepción del pan de cada día,
también necesitamos un sueño así como el aire para respirar. Un objetivo grande en nuestras
vidas, la espiritualidad y la belleza…
Fe en la humanidad, en la mente humana y en la misión del hombre subyace en ese poema

hermoso. (Polishchuck, 2019)
3.2. MUSICA
En Rusia se sentía la necesidad de reencontrar la energía primordial de la tierra madre antes de

impulsarse hacia adelante, mientras que en los futuristas italianos el abalanzarse velozmente hacia
el futuro exorcizaba pero no se escapaba al eclecticismo, un «modernismo» genérico, una
voluntad de experimentación tout court que hundió a la música italiana y sólo se oyó durante poco
tiempo el zumbido de los Entonarrumores de Luigi Russolo, que acabó tapado más tarde por el
de los primeros bombarderos de madera, tela y metal. En Rusia, por el contrario, se había llegado
mucho más allá en el ensayo de nuevos procedimientos compositivos, en la dirección dodecafó-
nica, de síntesis armónicas y, en general, de la atonalidad de la música microinterválica. Depende
de la indiferencia del mundo musical y de la excesiva esquematización a conveniencia de los
críticos el que se haya hablado y hablado de la Escuela de Viena (Schoenberg, Berg y Webern),
pero, como por un lapsus, nunca se alude a la otra realidad fundamental que viene representada
por la Escuela Dodecafónica Rusa, que contaba principalmente con cuatro compositores: Nicolai
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EL ARTE FUTURISTA
Roslavec, Arthur Lourié, Yefim Goliscev y Nicolai Obuchov. Probablemente estos nombres
dentro del ambiente musical italiano hagan que muchas cejas se eleven escépticas, pero un análisis
siquiera superficial de sus obras revelaría cómo desde campos diversos cada uno de ellos llegaba
a una formulación que se basaba en la serie de doce notas. (Lombardi)
FIGURA 12: Oublions le Fulur, veux -tu (Partitura Italiana) por Marinneti
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EL ARTE FUTURISTA
FIGURA 13: Partitura Rusa de Revieli
3.3. PINTURA
El Cubofuturismo fue la principal escuela del Futurismo ruso, y mezcló elementos del Cubismo,
de la pintura futurista y de la poesía de tendencia neoprimitivista desarrollados en Rusia hasta
1912. El estilo floreció en la pintura hasta 1915 y en la poesía hasta mediados de los veinte.
El Cubofuturismo combina el uso de formas cubistas con el interés futurista por el dinamismo, la
velocidad y la vida moderna. Abordó temas neoprimitivistas derivados del arte popular y el
folclore. Larionov, Goncharova, Vladimir Burliuk, Malevich y Tatlin propusieron un retorno a
las formas tradicionales de la pintura rusa, los iconos y el arte popular desde una óptica
contemporánea. (MASDEARTE.COM, 2019)
Natalia Goncharova (1981-1962), que había formado parte del grupo de expresionistas de Der
Blaue Reiter (El Jinete Azul), se alzó como una de las líderes del movimiento ruso con la
representación del dinamismo, influida sin duda por la obra de Boccioni en El Ciclista (1913).
(Esteban, 2018)
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EL ARTE FUTURISTA
FIGURA 14: El jinete Azul Der blaue Reiter
FIGURA 15: El ciclista Natalia Gontcharova
FIGURA 16: Lámpara eléctrica, Natalia Goncharova, 1912, óleo sobre lienzo.
Mikhail Larionov (1881-1964) también hizo sus pinitos con el «arte de la violencia». A principios
del XX tuvo contacto con la élite vanguardista del momento, incluida Goncharova, y juntos
desarrollaron una fase evolucionada, de fusión del futurismo con la abstracción geométrica, que
llamaron rayonismo.
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EL ARTE FUTURISTA
La violencia y agitación se muestran mediante vibrantes rayos de colores que inundan el lienzo,
dispuestos de manera ordenada y que se funden con la atmósfera, como se ve en las Lámparas
eléctricas de Goncharova o Rojo y azul de Larionov. (Esteban, 2018)
FIGURA 17: Rojo y azul, Mikhail Larionov, 1911
4. EL FUTURISMO EN OTROS PAISES

En Bélgica, a través del escritor Émile Verhaeren; Fernando Pessoa, difundió el movimiento en
la revista Orpheu en Portugal; en España estuvo a cargo del poeta Joan Salvat-Papasseit, mientras
que, en el Río de la Plata, algunos poetas reflejaron la influencia de la corriente, influenciados por
Marinetti.
De igual manera, en Buenos Aires destacaron Marcos Fingerit, Brandán Caraffa y Alberto
Hidalgo, y en Montevideo, Uruguay, Alfredo Mario Ferreiro y Juan Parra del Riego.
FUTURISMO EN BELGICA
La pintura futurista en Bélgica, esta versión bilingüe de La Peinture futuriste en Belgique apareció
por primera vez en la revista La Belgique artistique et littéraire (La Bélgica artística y literaria).
Allí, Nyst hace una valoración positiva del estilo futurista, aunque con algunas reservas. El texto
pertenece a una colección de documentos futuristas que se conserva en la Biblioteca de la
Universidad de Padua. El futurismo fue un movimiento artístico efímero fundado en 1909 por el
escritor italiano Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944). Su objetivo era dejar atrás el arte del
pasado e inaugurar una etapa que le diera las espaldas a la tradición y celebrara el cambio, la
originalidad y la innovación en la cultura y en la sociedad. El manifiesto futurista original de
1909, escrito por Marinetti, exaltaba la belleza de la máquina y la nueva tecnología del automóvil,
con su velocidad, potencia y movimiento. El futurismo glorificaba la violencia y el conflicto, e
instaba a destruir instituciones culturales, como los museos y las bibliotecas. Marinetti también
fundó y editó un diario, Poesía. Al manifiesto original de Marinetti le siguieron manifiestos
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EL ARTE FUTURISTA
futuristas sobre escultura, pintura, literatura, arquitectura y otros campos, escritos por otros
miembros del movimiento. (ANONIMO, Biblioteca digital mundial, 2017)
FIGURA 18: Percy Wyndham Lewis, A Battery Shelled, 1919
El mundo se acelera al ritmo mecánico de la industrialización, el siglo XIX se despide con

cambios irreversibles y el artista —cada vez con más empeño— los encaja rechazando reproducir
la realidad. La I Guerra Mundial, carnicera y diabólica, la gran demostración de cómo iban a ser
las guerras del futuro; es el gran revulsivo. Las vanguardias nacían para explorar la esencia de un
mundo que ya no podía interpretarse con la lógica. El arte repudió de las formas convencionales
y comenzó a ganar autonomía. De la ansiedad de Edvard Munch y las mascaradas de James Ensor
a movimientos como el cubismo, el expresionismo o el futurismo pasando por la escuela de diseño
Bauhaus, la exposición The Power of the Avant-Garde. Now and Then (El poder de las
vanguardias. Ahora y entonces) —en el Museo Bozar de Bruselas (Bélgica) hasta el 22 de enero—
agrupa más de 120 obras emblemáticas que ponen en perspectiva a las corrientes artísticas más
importantes de la historia reciente.
FIGURA 19: Dama en la parada de tranvía', pintura de Kazimir Malevich datada entre 1913 y 1914 KAZIMIR
MALEVICH - COLLECTION STEDELIJK MUSEUM AMSTERDAM
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EL ARTE FUTURISTA
FUTURISMO EN PORTUGAL
En 1908, unas semanas después de que el manifiesto futurista de Marinetti se publicó en Le

Fígaro, el diario de las Azores diario anuncia el estallido del movimiento futurista, la publicación
del manifiesto de Marinetti y un poeta de la entrevista, una publicación que pasó totalmente
desapercibido.
En marzo de 1912, Aquilino Ribeiro, en una crónica parisina, anuncia en la revista Illustration
portuguesa el éxito alcanzado por los pintores italianos en París. El texto fue ilustrado con ocho
reproducciones por Boccioni, Severini y Russolo.
En noviembre de 1917 se lanzó la revista Portugal Futurista, de la que solo salió un número, que
fue incautado en la puerta de la imprenta por orden del gobierno encabezado interinamente por el
ministro de Guerra, General Norton de Matos, en vísperas de la revolución que establecería la
dictadura de. Sidonio País. La revista fue responsabilidad de Santa-Rita Pintor, quien no escribió
directamente, pero apareció en la apertura en un gran retrato fotográfico de él con el título "Santa
Rita Pintor, el gran iniciador del Movimiento Futurista en Portugal", acompañado de cuatro
reproducciones de obras. Y artículos que alaban su trabajo de José Rebelo de Bettencourt y Raúl
Leal (está escrito en francés).
FIGURA 20:"Cabeza", pintor de Santa-Rita
Cuando en la vanguardia europea se imponían el cubismo, el futurismo o el orfismo, en la cabeza

múltiple y especular de Fernando Pessoa (1888-1935) se fraguaban movimientos alternativos
como el intervencionismo, el sensacionismo o el paulismo. Unos ismos sobre los que el poeta y
gran fingidor teorizó en las revistas en que compartió protagonismo con los artistas lusos de su
época. Fueron los forjadores de una singular, rara y periférica vanguardia portuguesa, casi secreta
y aún hoy mal conocida, que el Reina Sofía enfoca y reivindica ahora a la luz del múltiple y
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EL ARTE FUTURISTA
universal creador de los heterónimos. «Todo arte es una forma de literatura», dejó escrito Pessoa
a través de Álvaro de Campos, una de sus 136 identidades literarias contrastadas. La frase sustenta
y da título a una muestra para la que ha sido crucial la generosidad de la Fundación Gulbenkian
de Lisboa y que reúne casi 300 obras, la mitad pinturas. (ANONIMO, La voz de galicia, 2018)
Guilherme de Santa-Rita, en 1912 era becario de Bellas Artes en París (un puesto que perdió en
septiembre de 1912 debido a sus ideas monárquicas, en conflicto con el embajador republicano
João Chagas), a la edad de 23 años, vio el Exposición de futuristas italianos y se unió al
movimiento.
Sa-Carneiro escribió sobre el pintor parisino de 1912 a 1915, a Fernando Pessoa, clasificándolo
como "imperialista", "ultramonárquico" y "vanidoso". En la narración La confesión de Lucius,
publicada en 1914, Sá-Carneiro se inspiró en el pintor para crear el personaje Gervásio Vila-Nova.
En septiembre de 1914, Santa-Rita regresa a Lisboa, proponiendo editar, con el poder del autor,
los manifiestos de Marinetti. Quizás por eso le propuso a Fernando Pessoa, en septiembre de
1915, publicar el tercer número de la revista Orpheu, que el escritor rechazó. La negativa de
Pessoa y Sá-Carneiro a ceder el título de Santa-Rita resultó en la publicación, dos años después,
de la revista Portugal Futurista. En Lisboa, Santa-Rita fue el iniciador del incierto movimiento
futurista. (ANONIMO, WIKIPEDIA, 2017)
FIGURA 21: Santa-Rita Pintor, revista "Portugal Futurista", 1917
En abril de 1917, se presentaría un espectáculo "futurista", desarrollado por Almada Negreiros y

Santa-Rita, en el que el primero leería su "Ultimátum futurista para las generaciones portuguesas
del siglo XX", que decía: " No pertenezco a ninguna de generaciones revolucionarias. Pertenezco
a una generación constructiva. (...) Es necesario crear la patria portuguesa del siglo XX. Las
personas completas serán aquellas que hayan reunido al máximo todas sus cualidades y defectos.
Coraje portugués, solo te faltan las cualidades”, agregando que, para cumplir este objetivo, sería
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2019
EL ARTE FUTURISTA
necesario combatir el romanticismo, la nostalgia, el sentimentalismo sebastianista, el

amateurismo y el derrotismo.
También se presentaría el "Manifiesto futurista de la lujuria" de la Sra. De Saint-Point y el "Music-

Hall and Tuons le Clair de Lune" de Marinetti. Esta presentación, sin embargo, no sería
ampliamente aceptada. Luego vino la revista "Portugal Futurista", que sin embargo sería
incautada por la policía.
En consecuencia, el "futurismo" tendría una vida muy corta en Portugal, de poco más de 6 meses,
a pesar de haber dejado importantes influencias particularmente en Almada Negreiros (poeta,
dramaturgo, novelista, caricaturista, coreógrafo y... futurista), utilizando en particular el "
escándalo "(el mejor ejemplo es el" Manifiesto Anti-Dantas "), lo que llevaría a ser considerado"
loco”. (VICENTE, 2005)
FUTURISMO EN ESPAÑA
La vanguardia en España tuvo una idiosincrasia propia, diferente dentro del contexto europeo. Se
configuraba como una amalgama de ideas heredadas, complementadas por actitudes propias. El
mismo concepto ofrece en nuestro país una compleja relación que opera entre su propia
inexistencia o su posibilidad como un movimiento débil, alejado en obras y contenidos
programáticos a lo sucedido en el resto del continente hasta la influencia suramericana, en donde
se reconoce fehacientemente la influencia italiana tamizada por la hibridación peninsular. Una
inquietud derivada de esta complejidad llevó a Ernesto Giménez Caballero a plantear una encuesta
en La Gaceta Literaria en 1930 que evidenció la defunción de los incipientes movimientos
españoles, apenas nacidos, en un programa estético inconcluso.
La inserción de las vanguardias fue debida al interés de las élites artísticas e intelectuales por las
nuevas manifestaciones europeas y al deseo de implicarse en una aventura similar, que sacaran al
país de ese letargo que daba la espalda a la modernidad. El poeta Mauricio Bacarisse, escribía:
“Yo creo que se llama movimiento de vanguardia al tentativo de reintegración de las letras y las
artes españolas al espíritu occidental que va desde el final de la guerra hasta hoy”. Por tanto,
hablaremos de artistas que mimetizan las corrientes europeas, primero en Cataluña
y posteriormente en el resto de la península.
Ramón. Actitudes de vanguardia.
El espíritu de la modernidad en España viene determinado por la figura de Ramón Gómez de la

Serna. La valoración de su trabajo y su extraordinaria personalidad han sido olvidada por un
público incapaz de mencionar algo más que sus Greguerías. Su figura va más allá de toda
definición y, probablemente, la mejor es aquella de la “generación unipersonal”. Ramón escribía
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2019
EL ARTE FUTURISTA
en Automoribundia (1948): “No tengo generación. No soy de ninguna generación. Tanto he

luchado solo que tengo que hacer esta declaración. Yo tuve el impulso misionario, y por eso
ignoré antecedentes de las nuevas formas”.
En él se concentraba todo, ¡fue una figura esporádica; no hubo antecedentes, coetáneos ni

discípulos. En Ramón hay una confluencia de tradición y modernidad que define la idiosincrasia
de la influencia de la vanguardia en España. Su conocimiento de los clásicos españoles, la
generación del 98, sus viajes y estancias en el extranjero, su delicada permeabilidad a lo que
observa, preparará el terreno a la generación del 27. Ramón fue la figura nuclear, la esencia que
captó y dispuso el terreno de lo moderno en la España de toros y manolas
que recorría la pintura de Goya a Zuloaga. Pese a que estudia Derecho, Ramón sufre incontinencia
escritural. La vida bohemia del literato no estaba demasiado bien vista, pero su familia aceptó sus
deseos por tradición intelectual.
Como para otros grandes popes de la vanguardia, la palabra era algo mágico y masivo, como si
hubiera que escribir demasiadas palabras sin importar su sentido y estructura: decía que tenía el
brazo derecho más largo de tanto escribir. En Prometeo (19081912), revista intelectual dirigida
por su padre, publica casi todo lo que escribe. A través de un análisis pormenorizado de sus
textos, se puede observar la creciente influencia que operan las formas de la vanguardia en su
estilo. A través de Prometeo, inicia la introducción del futurismo en España con la traducción del
Manifiesto Futurista de Marinetti, que publicado poco después de su aparición en Le Figaro el
20 de febrero de 1909. Influido por lo que acontece en Italia y debido a su personalidad
arrolladora, Ramón comenzaría a establecer iniciativas para vanguardistas que operaban entre los
homenajes clásicos y el humorismo bajo una manera particular que deberíamos incluir en el
concepto de la performance. En 1909 promueve un homenaje en el Café y Botillería del Pombo
a Larra, inicio de una serie de tantos realizados en el famoso local que tendrían eco, por su bizarría
y sentido del humor, en la prensa madrileña: homenajes a Don Nadie, Azorín, Valle Inclán, hasta
los banquetes de fisonomías y tipos de época ya en los años 20. Trascurren 1910 y 1911 en viajes
por Europa, mientras permanece centrado en la revolución pictórica parisina. Visita Londres,
Italia y Zúrich, en donde más tarde conocería a Tristán Tzara y observaría de primera mano la
rebelión dadaísta nacida de los exiliados de guerra en el Cabaret Voltaire, en donde Hugo Ball y
Lenin jugaban al ajedrez. Lo artístico dio paso a lo social y el político convertiría su revolución
en el nacimiento espiritual del siglo XX. Organiza la primera exposición cubista en España, La
Exposición de Pintores Íntegros, una amalgama de artistas que van desde el cubismo a la
caricatura, como todo en él. La exposición es moderna pero inclasificable, como si trasladara su
colección de objetos del Rastro a una exposición de pintura moderna. (Roca, 2006)
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2019
EL ARTE FUTURISTA
FIGURA 22: Diego Rivera. Retrato de Ramón Gómez de la Serna, 1915.
Umberto Boccioni, Cultivó el puntillismo en algunas ocasiones, en otras empleó la línea curva,
y más tarde, las rectas. En La ciudad se levanta su dinámica es curva, mientras que La fuerza de
la calle o Dinamismo de un ciclista se organizan en disparatadas rectas, formalmente próximas al
cubismo, pero diferenciadas en su aspiración a un movimiento frenético, casi desesperado. En
Estados de ánimo las líneas dinámicas se alternan con los espacios vacíos, que expresan el
desánimo.
Finalmente se apartará del futurismo, de la velocidad y del dinamismo y se irá acercando al

análisis de los volúmenes redondeados y más estáticos influidos por Cézanne. (ANONIMO, Arte
España, 2005)
FIGURA 23: Estados de ánimo de Umberto Boccioni
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EL ARTE FUTURISTA
5. TRASCENDENCIA DEL FUTURISMO

La importancia que tuvo el futurismo, más allá de sus méritos artísticos, consistió en crear una
estética desde cero, con lo que se hizo posible una profunda renovación de las técnicas y principios
artísticos, cuyas repercusiones aún se sienten. Fue uno de los primeros "ismos" o vanguardias
artísticas, y su valor como movimiento de ruptura allanó el camino a otras corrientes que
refrescaron el panorama artístico en los albores del siglo XX.
Muchas de sus técnicas para "figurar, con medios estáticos, el movimiento real" han sido
incorporadas también al lenguaje de la historieta moderna (WIKIPEDIA, 2019)
En la actualidad la era digital logró una reaparición de los ideales futuristas en la arquitectura
como los diseños de Zaha Hadid o Frank Gehry, utopías constructivas que están fuertemente
radicadas en la tecnología, el cálculo y el diseño computacional. Si en los 60 el ARCHIGRAM
podía fantasear con sus diseños, en la actualidad ya puede pensarse seriamente en la construcción
de estos imaginarios. La computación permite llevar la fantasía de los diseños curvos y
deformados a un nivel casi real y materializable en algunos casos.
Del futurismo al post modernismo sin duda hay un gran salto en tiempo, pero la inspiración sobre
el imaginario del futuro siempre está presente, lo que en la época de las vanguardias fue el futuro
hoy sin duda es una realidad debido a la tecnología, pero hubo un gran detalle que llevó al
futurismo a su término, especialmente el italiano, que nunca supo relacionar la tecnología y sus
avances con el ser humano, siempre fue la adoración a la maquina más importante que cualquier
otra cosa ¿Este problema se ha trasladado a la arquitectura moderna de nuestros días? Muchos
edificios creados por los arquitectos más importantes del mundo están basados en la mera
posibilidad computacional, no dando espacio a otras variantes que están muy alejadas de la
tecnología, como es el contacto con la comunidad, la observación del ambiente, la importancia
del contexto. Cuando la arquitectura futurista se mantuvo en el imaginario fue interesante ya que
mantenía eso, solo una posibilidad a la discusión y una manera distinta a imaginarse la ciudad,
pero en la actualidad del imaginario se pasa directamente a la realidad sin consultar ningún otro
aspecto, por ello algunas obras de Zaha Hadid o Santiago Calatrava resultan tan polémicas porque
es el imaginario del arquitecto el que manda sin consultar ningún otro aspecto relevante.
Si Marinetti en algún punto quedó cegado por su futurismo asociado con el fascismo fue porque
no consideró otros aspectos del modernismo y como este podía asociarse con la realidad humana,
situación en muchos casos de la arquitectura mundial y de más renombre está ocurriendo hoy,
vamos a perder el contacto con lo esencial de la arquitectura que es dar espacio a las actividades
de los hombres. (Micheli, 2006).
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El futurismo, tal como señalamos, surgió en medio de sociedades que comenzaban muy lenta pero
irremediablemente a cambiar y en cuyas vidas cotidianas la presencia de las máquinas era
inexorable. De este modo, estos artistas, entre los que debemos mencionar al ideólogo Filippo
Tommaso Marinetti, se vieron atraídos por retratar en sus obras tanto pictóricas como escultóricas
aquellos fenómenos observables en la cotidianeidad de las grandes ciudades.
Alejados de la naturaleza y sus fenómenos, los futuristas hicieron especial hincapié en mostrar las
formas, siluetas, colores, dinamismo que se generaba en cosas simples como un motor, una
bicicleta, un auto funcionando o una máquina en una fábrica. Esto se hizo muy visible en pinturas
donde lo que resalta es la dinámica del plano, ocurriendo lo mismo en la escultura que en
numerosas ocasiones escapó a los límites tradicionales de la escultura académica.
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2019
EL ARTE FUTURISTA
CONCLUSIONES
 La importancia que tuvo el futurismo, más allá de sus méritos artísticos, consistió en
crear una estética desde cero, posibilitando así una profunda renovación de las técnicas
y principios artísticos, cuyas repercusiones aún se sienten.
 El futurismo es inexplicable ya que cada persona tiene su teoría de cómo será el futuro,
al evolucionar el ser humano también evoluciona su manera de pensar trayendo en mente
otras formas de arte y cultura.
 Rupturismo e irracionalidad, se observa siempre esta dualidad entre modernidad cultural
rupturista e irracionalidad política. La velocidad y la máquina, la energía y la audacia, la
condena de los valores tradicionales y la exaltación de lo nuevo, el elogio del hombre
múltiple y el amor a la guerra, la necesidad de la desigualdad y de la lucha permanente.
La velocidad, sobre todo, se convierte en la nueva estética.
30
2019
EL ARTE FUTURISTA
BIBLIOGRAFÍA
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Polishchuck, A. (24 de 06 de 2019). Verbling. Obtenido de El futurismo ruso. Conociendo un

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arquitectura futurista rusa: https://travesiasdigital.com/destinos/un-recorrido-por-la-
arquitectura-futurista-rusa
31

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UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN AGUSTIN

FACULTAD DE ARQUITECTURA Y URBANISMO

VISIÓN GENERAL DE LA HISTORIA

 Castro Díaz, Fabricio Daniel  Garibay Díaz, Carlos Alfredo

El Futurismo fue un movimiento de vanguardia que se desarrolló a principios del siglo

En esta monografía describiremos el tan importante contexto de la Italia de principios del

Comprender el pensamiento filosófico, características, corrientes, artistas del Arte Futurista es

La Italia De Principios De Siglo

 El contexto histórico en el que se fragua el movimiento futurista parte de dos premisas

FIGURA 1: Giovanni Giolitti, Primer Ministro de Italia en 1896

Una serie de cambios radicales en la tecnología y la cultura crearon modos

 El profesor de la Universidad de Ohio se refiere sin duda a la cantidad de movimientos

El 20 de febrero de 1909 Marinetti publicó el Manifiesto futurista en un periódico parisino

1.3. CARACTERÍSTICAS GENERALES Y SIGNIFICADO

 En ocasiones utilizaron la técnica del puntillismo para representar el movimiento, aunque

1.4. TEMÁTICAS DEL MOVIMIENTO FUTURISTA

Inicialmente, surgió como un movimiento artístico literario, siendo de mayor influencia

Característica del Manifiesto futurista en la Literatura:

¨Ruptura de la tradición literaria, el pasado y los signos convencionales de la historia del

 La poesía de palabra libre

Como parte de su esfuerzo innovador, los poetas futuristas establecieron nuevos

Los caligramas fueron un género innovador que hacía parte de la revolución

FIGURA 4: Manifiesto Futurista

 Filippo Tommaso Marinetti: nació en Egipto en 1876 y falleció en 1944 en Bellagio,

FIGURA 5: Entonador de Ruidos

FIGURA 6: Dinamismo de un perro con correa

FIGURA 7: Tren armado en acción

Un nuevo comportamiento político pasional y agresivo partidario de soluciones violentas.

FIGURA 8: Jeroglífico dinámico de Bal Tabarin

Coherentes con su idolatría por la técnica y la máquina, rechazaron radicalmente el pasado.

El clima de libertad creadora y de espíritu anti-pasado, animó a algunos de sus componentes a

El futurismo se caracterizó por el intento de captar la sensación de movimiento. Para ello

FIGURA 9: Hombre futurista

FIGURA 10: Danza futurista

FIGURA 11: fotografía futurista

El movimiento logró menos de 10 películas, en la actualidad solo sobrevive Thaïs, película de

A continuación describiremos características de la poesía Futurista Soviética:

Un ejemplo precioso de la poesía futurista es este poema de Vladimir Mayakovskiy:

sobre cada techo,

Fe en la humanidad, en la mente humana y en la misión del hombre subyace en ese poema

En Rusia se sentía la necesidad de reencontrar la energía primordial de la tierra madre antes de

FIGURA 13: Partitura Rusa de Revieli

FIGURA 14: El jinete Azul Der blaue Reiter

FIGURA 15: El ciclista Natalia Gontcharova

FIGURA 17: Rojo y azul, Mikhail Larionov, 1911

4. EL FUTURISMO EN OTROS PAISES

FIGURA 18: Percy Wyndham Lewis, A Battery Shelled, 1919

El mundo se acelera al ritmo mecánico de la industrialización, el siglo XIX se despide con

En 1908, unas semanas después de que el manifiesto futurista de Marinetti se publicó en Le

FIGURA 20:"Cabeza", pintor de Santa-Rita

Cuando en la vanguardia europea se imponían el cubismo, el futurismo o el orfismo, en la cabeza

FIGURA 21: Santa-Rita Pintor, revista "Portugal Futurista", 1917

En abril de 1917, se presentaría un espectáculo "futurista", desarrollado por Almada Negreiros y

necesario combatir el romanticismo, la nostalgia, el sentimentalismo sebastianista, el

También se presentaría el "Manifiesto futurista de la lujuria" de la Sra. De Saint-Point y el "Music-

Ramón. Actitudes de vanguardia.

El espíritu de la modernidad en España viene determinado por la figura de Ramón Gómez de la

en Automoribundia (1948): “No tengo generación. No soy de ninguna generación. Tanto he

En él se concentraba todo, ¡fue una figura esporádica; no hubo antecedentes, coetáneos ni

FIGURA 22: Diego Rivera. Retrato de Ramón Gómez de la Serna, 1915.

Finalmente se apartará del futurismo, de la velocidad y del dinamismo y se irá acercando al

FIGURA 23: Estados de ánimo de Umberto Boccioni

5. TRASCENDENCIA DEL FUTURISMO

ANONIMO. (01 de 2005). Arte España. Obtenido de