ARTISTAS DESTACADOS EN ARTES PLÁSTICAS
González Goyri, Roberto (Guatemala, 1924-2007)
1. Anleu Díaz, Enrique (Guatemala, 1940)
Es un artista plástico, escritor, maestro y músico guatemalteco. Es un destacado compositor
musical y fue investigador etnomusicólogo en el Centro de Estudios Folclóricos de la Universidad
de San Carlos de Guatemala. Estudió Pintura, Dibujo, Grabado, Historia del Arte, Composición,
Pintura al desnudo y Paisaje en la Escuela Nacional de Artes Plásticas -ENAP-. Se graduó de Maestro
en Arte. Es Maestro en Arte especializado en artes plásticas. Ha sido un destacado exponente de
la generación del 60 y perteneció al círculo Valenti. Su obra puede apreciarse en galerías de Bancos
del Sistema nacional, en museos de Arte y de la Universidad de San Carlos de Guatemala. El artista
ha recibido varias distinciones entre la que se encuentran la de Emeritissimum de la Universidad
de San Carlos de Guatemala, el Gran Premio Festival Internacional de Cagnes Sur Mer, Francia
1974, Glifo de Oro, Premio Único de Grabado y la Bienal de Arte Paiz 1983 (Galería de Arte
dieAugen, s.f.). Escribió el libro La Historia de la Música en Guatemala.
2. Abascal, Valentín (Guatemala 1908 - 1981)
Nació en Siquinalá, Escuintla, el 6 de julio de 1908. Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de
Quetzaltenango y en la Academia Nacional de Bellas Artes, hoy Escuela Nacional de Artes Plásticas.
Uno de sus más importantes maestros fue Humberto Garavito, de donde heredó su gusto por el
paisajismo, el cual cultivó particularmente. Se identificó con la producción naturalista guatemalteca.
Empastaba sus lienzos creando ricas texturas simétricas para recrear su temática. Indagó
posteriormente las técnicas geométricas y constructivistas, lo que lo hizo destacar como uno de los
pintores vanguardistas en las décadas de mil novecientos treinta y cuarenta. Su labor artística fue
reconocida en múltiples ocasiones, prueba de ello es el Segundo Premio en el Certamen Nacional
de Pintura en 1931. Al año siguiente conquistaría el Primer Premio en el mismo certamen, el cual
repetiría en 1945. Algunos años antes, en 1942, ganaría el Gran Premio del Certamen Nacional y
en 1943 el Primer Premio Centroamericano de Pintura. De su labor docente documentada, se
encuentra que impartió la clase de Dibujo al Natural del Primer Curso, en el año de 1947, en la
Escuela Nacional de Artes Plásticas.
3. Grajeda Mena, Guillermo (Guatemala, 1918 - 1995)
Nació en Guatemala el 1o. de octubre de 1918 y muere en la misma ciudad el 5 de junio de 1995.
Escultor, pintor, dibujante, grabador y caricaturista. Estudió, a partir de 1936, en la Academia
Nacional de Bellas Artes, donde posteriormente impartío la cátedra de escultura. Cofundador, junto
a Dagoberto Vásquez y Manuel Alvarado Rubio, de la Asociación de Profesores y Estudiantes de
Bellas Artes (APEBA) en 1941. Entre 1945 y 1948 viajó a Chile, gracias a una beca otorgada por el
gobierno de Guatemala para estudiar fundición de bronce y talla directa. Conocidos como artistas
revolucionarios, que aglutinaba a los más representativos artistas plásticas, músicos e intelectuales
de la época. Durante este lapso realizó su obra pública más conocida, el relieve en concreto "La
Conquista" en el muro occidental del Palacio Municipal, en el Centro Cívico de la ciudad de
Guatemala. Entre 1959 y 1968 fue miembro del Consejo Directivo del Instituto de Antropología e
Historia de Guatemala, de la Academias de Historia de Costa Rica, España y en Honduras de la
Academia de Geografía e Historia. Realizó múltiples publicaciones con tratados de Artes Plásticas,
Arqueología y Etnología. Director del Museo Nacional de Historia y Bellas Artes, hoy Museo Nacional
de Arte Moderno "Carlos Mérida". Su talento fue reconocido en múltiples ocasiones y entre algunos
premios se pueden mencionar el primero y tercer premio de los IV Juegos Olímpicos
Centroamericanos y del Caribe, en la rama de Escultura; primer premio del Certamen Nacional de
Ciencias y Letras; segundo premio del Concurso de APEBA, Bellas Artes.
4.
Escultor y pintor. En 1938 se inscribió en la entonces Academia Nacional de Bellas Artes de
Guatemala; fue becado en 1948, para realizar estudios en Nueva York,estudió en la “Arts Students
League” y el “Clay Sculpture Center”, hasta 1951. Ha participado en numerosas exposiciones
nacionales e internacionales desde 1947. Entre otras, en la Roko Gallery, Nueva York; Tate Gallery
, Londres; Bienal de Sao Paulo, Brasil; OEA, Washington; “La Galería”, Quito , Ecuador; Museo de
Arte Moderno de New York. Algunos de sus premios: certamen “El Prisionero Político Desconocido”,
Londres; concurso latinoamericano de la Esso Standard Oil; certamen Centroamericano de
Ciencias, Letras y Bellas Artes, Guatemala; Certamen Centroamericano de San Salvador. En 1957
asumió la dirección de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Su escultura se caracterizó por la
sinterización de figuras humanas y otros elementos. Su pintura es de la más alta calidad plástica.
Algunas de sus obras: murales en relieve en los edificios del Instituto Guatemalteco de Seguridad
Social, Banco de Guatemala (fachada poniente) y Crédito Hipotecario Nacional (fachada oriente),
de concreto expuesto, fundido in situ; monumento a Tecún Umán, frente al zoológico “La Aurora”,
concreto; mural en madera en la iglesia de la Villa de Guadalupe; “El portador del fuego”, pintura
en acrílico, en Colección Permanente del Museo de las Américas, Washington, D.C. (1971), obra
que se expuso en la Feria de Sevilla 92; “Cabeza de Lobo”, bronce fundido(1950), en el Museo de
Arte Moderno de Nueva York; mural al acrílico “La religión en Guatemala, sus raíces prehispánicas,
coloniales y sincréticas contemporáneas” (1992), de 30 metros x 2.70 m., en el Museo Nacional de
Arqueología y Etnología de Guatemala.
5. Izquierdo, César (Guatemala, 1937)
Nació en Santa Cruz del Quiché en 1937. Realizó estudios artísticos en la Escuela Nacional de Artes
Plásticas de Guatemala y luego de 1956 a 1958 en la Escuela de Bellas Artes de Managua,
Nicaragua, gracias a una beca otorgada por el gobierno de ese país. Ha expuesto su obra en más
de 150 ocasiones en Guatemala, Nicaragua, México, El Salvador, Estados Unidos, Honduras,
España, Alemania, Italia y Francia. Participó en la Feria Mundial de Nueva York (1966), así como
en la I Bienal de Pintura y Grabado de México (1958), Festival Cagnes-Sur-Mer, Francia (1979) y
en Casa latinoamericana Roma (1966). Fundador del grupo Praxis, de Nicaragua. En Francia es
artista exclusivo de Artconsult. Ha recibido premios a nivel nacional y latinoamericano, como el
primer lugar en el VII Certamen de Artes Plásticas de Managua (1987).
Su obra de corte expresionista se basa en un estudio riguroso de la figura humana y principalmente
la mujer. Ya sea en sus dibujos en tinta china o sus trabajos realizados en técnica mixta; collage y
matérico exploran las posibilidades del cuerpo humano y emociones del ser.
6. Recinos, Efraín (Guatemala, 1928)
Nació en la ciudad de Quetzaltenango el 15 mayo 1928. Estudios de ingeniería y arquitectura en
la Universidad de San Carlos de Guatemala. Autodidacta en pintura, dibujo y escultura.
Toda su obra es de una composición grandiosa, estructurada con firmeza, y el color confirma esta
aseveración. Son obra suyas el Mural Poniente del Crédito Hipotecario Nacional, Murales interiores
y exteriores de la Terminal Aérea "La Aurora", Mural de la Biblioteca Nacional, La restauración y
remodelación del Conservatorio Nacional de Música, murales, monumento y fuente del Parque de
la Industria, las integraciones artísticas del Aeropuerto Nacional "La Aurora" y la más conocida,
Diseño y Construcción del Teatro Nacional de Guatemala y el Teatro al Aire Libre, ambos ubicado
en Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, considerados obra cumbre que resume toda su capacidad
creadora.
7. Rojas, Elmar René (GUatemala, 1938)
Nació en el municipio de San Raimundo en el año de 1938. Pintor, arquitecto, político. Estudios en
la ENAP, en la década del 50. Estudios de Arquitectura, Humanidades y Arte, en Guatemala y
Europa. Ha sido catedrático universitario. Fue el primer Ministro de Cultura y Deportes.
En sus años de estudios en la ENAP, fue cofundador y primer Presidente de la Asociación de
Estudiantes, así como colaborador del periódico Color y Forma. Fue seleccionado por el Museo
Latinoamericano de Arte Contemporáneo, de Washington, para realizar un mural de 48 mts.
cuadrados, en el nuevo edificio de la O.E.A. de dicha ciudad.
Algunos de sus premios nacionales son: 1ros. Premios del Salón Nacional de la Acuarela, 1980 y
1982; 1er. Premio en Bienal de Arte Paiz (1978); 1er. Premio del Festival de Arte y Cultura de
Antigua Guatemala (1973); 1er.. Premio de Pintura, Certamen Nacional Empresa Eléctrica (1965);
1er. Premio, Certamen Nacional "Arturo Martínez" (1961).
Algunos de sus premios internacionales son: Gran Premio Centroamericano de Pintura "Cristóbal
Colón", Madrid, España (1984); Premio Latinoamericano de Pintura, de los Críticos de Arte,
Santiago de Chile (1984); Premio Único del Certamen Permanente Centroamericano (1965, 1967,
1969, 1971, 1976) 1ros. Premios del anterior certamen (1959, 1961); Premio Internacional "Camilo
Mori", IX Bienal de Arte, de Valparaíso, Chile (1989).
Algunas de sus exposiciones personales internacionales son: Instituto de Cultura Hispánica, Madrid
(1964);Galería de Unión Panamericana, Washington (1971); Forma, Buenos Aires (1980); Galería
Arte Actual, Santiago de Chile (1983); Galería Nueve, Lima, Perú (1979, 1983, 1988); La Galería,
Quito, Ecuador (1988); Club Unión y Galería Valanti, San José, Costa Rica (1990).Exposiciones
colectivas internacionales en EE.UU.., México, Centro América, Sud América, Europa y Cuba. Su
pintura combina fuerza y delicadeza, en armoniosas composiciones en las que, a su bien matizado
color y variadas texturas, se une un innato sentido de gracia y misterio, que confiere a sus temas
su gran atractivo y prestancia plástica.
8. Tún, José Francisco (Guatemala 1948 - 1989)
Tún en los años setenta gozó de fulgurante y breve éxito dentro de un pequeño círculo de
entendidos, y cayó en el olvido hasta recientemente. Eran los años cuando Guatemala iniciaba un
proceso de industrialización, creando falsas expectativas de bienestar y consumo en una clase
media emergente, que contaba con mayor acceso a las fuentes de educación y cultura.
Paralelamente. La violencia política se desataba con una guerra civil no declarada. No obstante, se
vivió un fugaz y brillante período de apertura y actualización estética hacia el exterior y la plástica
guatemalteca se inscribió en los movimientos de vanguardia del momento. Hacia finales de los
años setenta arreciaron la represión y la crisis económica frenando temporalmente aquella
vitalidad.
Tún constituye un caso peculiar. Un fenómeno de desconcertante hibridez para su momento: por
una parte, su origen indígena, el auto didactismo, el desconocimiento de las reglas académicas;
por otra, el intuitivo manejo de algunas estrategias comunes con la pintura culta contemporánea,
aunque sin proponérselo deliberadamente. Popular y refinadísimo al mismo tiempo, Tún se revela
como verdadero maestro de lo esencial. Su discurso plástico lacónico, de sencillez profunda y difícil
de elaborar y de apreciar devela sin retórica el drama cotidiano íntimo y colectivo del hombre
guatemalteco urbano y rural. Francisco Tún abstrae las formas y traza un riguroso diseño,
olvidándose casi del todo del volumen y la perspectiva. A las diminutas siluetas humanas, que
parecen dibujadas por una mano infantil, esparcidas sobriamente por la superficie, solas o en
rebaño, les basta un alzamiento de brazos para comunicar inmediatamente júbilo primigenio,
desconcierto o dolor. En Elecciones (1974), los hombrecitos suben y bajan como hormigas tres
imposibles montañas oscuras cuyas siluetas se recortan sobre un alegre fondo amarillo. La
verticalidad de estas figuras encuentra un contrapunto en la horizontalidad de las tres líneas rojas
que cruzan la parte superior -tres caminos donde se avizora otro hombrecito en dirección contraria
-o en ninguna-. El esfuerzo hiperbólico para llegar a una supuesta mesa electoral evidencia con
gran sentido del humor un proceso que seguramente se demostrará igualmente absurdo.
Tún radiografía el paisaje urbano o rural verdaderamente guatemalteco, porque de un manotazo
le borra la alegría solar. Su paleta carece de lugares comunes. Algunos toques de color o figuritas
de animales aligeran el drama y revelan graciosamente o con ironía el gran secreto de Tún: la
lacerante ternura. Colorista triste, folklorista sin anécdota, abstraccionista sin saberlo, Tún desafió
lo obvio. Serían desacertadas e injustas las comparaciones, porque Tún es simplemente Tún.
9. Vásquez Castañeda, Dagoberto (Guatemala, 1922 - 1999)
Nació en la ciudad de Guatemala el 2 de octubre de 1922 y mueré en la misma ciudad en junio de
1999. Escultor, pintor y grabador. Sus estudios iniciales los llevó a cabo en la Academia de Bellas
Artes de 1937 a 1944. Entre los años 1940-44 fue ayudante del vitralista Julio Urruela Vásquez, en
las obras de decoración del Palacio Nacional. En 1945, es becado por el gobierno para realizar
estudios de escultura y fundición en bronce en la Escuela de Artes Aplicadas, en Santiago de Chile,
donde permanece hasta 1949. A su retomo se desempeñó como catedrático en la Escuela de Artes
Plásticas, en la Escuela Normal de Maestros de Educación Musical y en la Facultad de Arquitectura
de la USAC. De 1969 a 1990 dirigió el Departamento de Folklore de la Dirección General de Bellas
Artes, donde su labor se hizo extensiva al campo de la investigación del arte popular y colonial de
Guatemala. Allí realizó un valioso aporte al publicar documentos sobre danzas folklóricas,
festividades, música y pintura popular.
Colaboró con el Maestro Julio Urruela Vásquez en la realización de los vitrales del Palacio Nacional
de Guatemala, hoy Palacio Nacional de la Cultura. Es obra suya el mosaico veneciano que se localiza
en el Instituto de Nutrición de Centro América y Panamá, realizado en 1954 y al cual tituló "Las
Fuentes de la Vida". Asimismo realizó el mural "La Presencia Indígena en la Cultura Guatemalteca"
que mide treinta metros de largo por dos cuarenta de alto, ubicado en el Museo Nacional de
Arqueología y Etnología de Guatemala. Sus obras murales más importantes se encuentran en el
Centro Cívico de la ciudad de Guatemala. El primero de 1956, titulado "Canto a Guatemala" en el
muro oriente edificio del Palacio Municipal de Guatemala y el segundo, "Economía y Cultura" de
1964 en el fachada oriente del Banco de Guatemala. Ambos relieves en concreto fundido en situ,
el empleo de esta técnica, sugerida por Vásquez, revoluciona la forma de realizar murales en
Guatemala.
Actividad. Realice un cuadro comparativo que incluya los siguientes datos.
No. Nombre Lugar y fecha Artes en las Premios o
de nacimiento que destaca reconocimientos
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