Sei sulla pagina 1di 8

[TÍTULO DEL DOCUMENTO]

[Subtítulo del documento]


Cristo Pantocrátor del ábside de Santa María de Boí Taüll (Catalunya)
HISTORIA DEL ARTE:
RENACIMIENTO XV -XVI: Fue la puerta de entrada a la Edad Moderna, comienza una etapa donde el Teocentrismo se deja de lado y se pasa al antropocentrismo. Dios era el centro de todo, la
tierra era el centro del universo era una época muy religiosa, catolicista, la ciencia no era entendida como algo importante, y se los condenaba por herejes, castigándolos, torturándolos o matándolos en
público.
Se deja de lado la figura del PANTOCRÁTOR que es, sin duda, una de las representaciones más exuberantes dentro de la historia del arte medieval (sobre todo el románico), frecuente tanto en
escultura como en pintura. Se trata de una representación de Cristo todopoderoso. Es el Dios omnipotente, solemne y juicioso. Cristo aparece sentado en el trono, envuelto por una especie de mandorla o
almendra mística que lo rodea era el Cristo en Majestad tradicional y más frecuente aparece sentado en un trono. Su cara lleva bigote destacado y barba, según la tradición oriental y dándole así un
carácter de eternidad, y los cabellos son largos hasta los hombros.
La figura comienza a ser mas humanista, es un cambio radical y profundo en la vida de los europeos, el hombre busca una explicación en el desarrollo de la ciencia, busca una explicación en lo
racional, aparece Copérnico, en un gran avance de la ciencia, astrologo que descubre que el centro del universo es el sol, ya no era la tierra HELEOCENTRISMO.
Génova, Pisa y Venecia, eran puertos exitosos donde los burgueses aumentaban sus ganancias, exitosas empresas, comienza un cambio gradual entre la sociedad feudal basada en la actividad
agraria a una sociedad mercantil, apoyada en el valor de la nación, impulso de la investigación científica, apogeo de las universidades y las ciencias, cátedras de cirugías y anotomía desarrolladas
por los médicos que se iban dirigiendo más por lo práctico, se comienza a estudiar el latín y el griego, la literatura greco romana.
Durante el renacimiento explotó la figura del mecenas. Un mecenas era aquella persona que contaba con una gran riqueza económica, esto le permitía proteger y patrocinar a los artistas o
científicos que el mecenas quiera. Las figuras de los mecenas fueron de gran importancia para todas las artes durante el renacimiento
El comienzo del renacimiento es en la época de la conquista turca, descubrimiento de América, aparecen los astrolabios, el nocturalabio, la carta náutica, se facilita la navegación, revolución
científica social, separación del gobierno con la iglesia, la actividad civil con la eclesiástica de la mano de Dante. Se revivió el intercambio comercial y cultural entre oriente y occidente.
Cambios de las ciudades, villas y poblaciones, aparecen ciudades como Florencia, donde comienza el esplendor la excelencia, se encontraban los nobles, burgueses, fue el renacer de la cultura
greco-romana.
RETORNO DE LO NATURAL: armonía, naturaleza, concepción del nuevo hombre, se da en Italia Cultura romana latente.
PINTORES o ARTISTAS: Tiziano, Leonardo Da Vinci, Rafael. No solo eran pintores.
COMIENZA LA IMPRENTA: Gutenberg en 1448 produce un cambio radical.
DESCUBRIMIENTO DE LAS ARMAS DE FUEGO
DA VINCI, tiene una nueva concepción del hombre, la verdad esta en el hombre
OBRAS CLASICAS: monasterios medievales, racionalismo, arquitectura donde se utilizaban columnas y frontones clásicos, las esculturas, comienzan con un desarrollo de la visión clásica de
los retratos, bustos, temas mitológicos y religiosos y estudio de la anatomía llevo a los grandes escultores a realizar desnudos perfectos, eran muy realistas y humanos a pesar que muchas veces
eran dioses y diosas las que eran retratados. No en todas las ciudades ocurrieron las reformas del Renacimiento al mismo tiempo.
El Renacimiento fue una vuelta hacia el estilo antiguo grecorromano, pero desde un enfoque científico. Los conceptos que definieron este arte fueron: El orden, La proporción, La armonía, El
ritmo, La medida, La simetría, La perspectiva, La euritmia (definición griega de una composición de tipo armónica de líneas, sonidos, colores o proporciones.
Creación de obras, cuya claridad y perfección, atributos exigidos por la razón universal, les dan una validez permanente. Es realista, las figuras humanas o de animales y objetos inanimados
están reproducidos con el mayor cuidado.
Se da interés preferentemente al cuerpo humano, en particular al desnudo, cuya anatomía se estudia y copia cuidadosamente.
Las pinturas más significativas fueron: La mona Lisa (La Gioconda se encuentra en el museo de Louvre se comienza en 1503-1506) La capilla Sixtina, La transfiguración, El nacimiento de
Venus, El dedo de Dios
La creación de Adán: Autor Miguel Ángel (1511) La mona Lisa: Autor: Leonardo Da Vinci ( 1503-1519) El hombre de Vitrubio: Da Vinci 1490

La Anunciacion : Autor: Fra Angelico (1425-1426) El nacimiento de Venus, Artista Botticelli: (1485-1486)
BARROCO: XVI / XVII
El Barroco se desarrolla entre el 1600 y el 1750. En Italia y se extendió en todos lo países europeos .Período de la historia en la cultura
ocidental originado por una nueva forma de concebir las artes visuales, produjo obras en numerosos campos artísticos: literatura, arquitectura,
escultura, pintura, música, ópera, danza, teatro, etc. Se manifestó principalmente en la Europa occidental.
El arte se volvió mas refinado, bajo el alero de disputas políticas y la división entre los países católicos en el Barooco se busca la ilusión óptica,
la arquitectura se vuelve mas dinámica.
Está contenido en un periodo llamado época Áurica, junto con el renacimiento, pero a su vez, el barroco se divide en tres periodos: Manierismo,
que da origen al Barroco Clásico, que desemboca en el Barroquismo.
Características Generales del Barroco: El naturalismo, El dinamismo, Efectos ópticos.
Arquitectura: Tenemos dos tipos de obra arquitectónica que el barroco desarrolla que son: La iglesia y Los Palacios.
La iglesia, como típico estilo tiene dos robustas torres laterales que enmarcan la gran linterna con su cúpula.
El palacio consiste en una larga edificación de varias plantas, cuyo cuerpo central contiene la mayor parte de los elementos decorativos.
Pintura: En este arte hay una marcada predilección por el naturalismo, el dinamismo, el tenebrismo y el realismo:

Se caracteriza por el drama, los colores ricos e intensos y fuertes luces y sombras. En oposición al arte renacentista.

Durante el barroco la pintura adquiere un papel prioritario dentro de las manifestaciones artísticas.

Se desarrollan nuevos géneros como:

Bodegones

Paisajes

Retratos.

La pintura barroca a menudo dramatiza efectos lumínicos del claroscuro.

Monografias.com

Monografias.com
Música:

La música barroca, abarca desde el nacimiento de la opera. Siglo XVI hasta la mitad del siglo XVIII.

Es una de las épocas musicales mas largas, fecundas, revolucionarias e importante de la música occidental. Nació en Italia.

Entre las caracteristicas de la musica tenemos:

Una nueva textura musical: en la que se destaca la voz superior y que acompaña a una voz grave.

Uso del contraste: la musica va buscando el contraste enfrentando grupos de instrumentos grandes y pequeños.

El movimiento: Se crea un ritmo regular y muy enmarcado, diferente al ritmo libre.

Nacimiento del sistema tonal: Reduce los modos de las escalas a dos, mayor y menor.

El oratorio: es una especie de opera religiosa

Monografias.com

Instrumentos utilizados en la música barroca:

Monografias.com

Monografias.com

Escultura:

La escultura barroca es hereditaria del manierismo. Se trata de una escultura realista en la que aparecen composiciones de gran dinamismo.Los
materiales que utilizaban eran:
Mármol

Bronce

Madera

Los temas tiendes a ser profanos, mitológicos en donde el desnudo adquieres particular importancia.

La escultura barroca se caracteriza por su fuerza y monumentalidad, su movimiento compositivo, su dinamismo, proyectado hacia fuera, sus
composiciones diagonales etc.

Se representan los personajes con un gran realismo, pero al mismo tiempo acentuando los efectos de teatralidad y efectismo.

Monografias.com

Monografias.com

Principales representantes del periodo barroco:

1. En la musica: Johann Sebastian Bach

2. En la pintura: Caravaggio y Pietro da Cortona

3. En la escultura: Bernini.

4. En arquitectura: Borromini