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Arquitectura neoclásica
estilo arquitectónico que produjo el movimiento neoclásico que comenzó a mediados del siglo
XVIII

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Representación de la Acrópolis de Atenas, obra de 1846 del arquitecto y pintor Leo von Klenze (Neue
Pinakothek, Múnich)

La arquitectura neoclásica es un estilo arquitectónico que produjo el

movimiento neoclásico que comenzó a mediados del siglo XVIII, por una reacción
contra el estilo barroco de ornamentación naturalista así como por el resultado
de algunos rasgos clasicistas nacidos en el barroco tardío. Se prolongó durante el
siglo XIX, confluyendo a partir de entonces con otras tendencias, como
la arquitectura historicista y el eclecticismo arquitectónico. Algunos historiadores
denominan el periodo de la arquitectura neoclásica de la primera mitad del siglo
XIX como clasicismo romántico, a pesar del oxímoron(oposición de términos),
dado que, además de coincidir en el tiempo con elromanticismo, estilísticamente
comparte rasgos con la estética romántica, al añadir cierta expresividad y espíritu
exaltado a la sencillez y claridad de las edificaciones clásicas grecorromanas.[1]
Los factores fundamentales que influyeron en el surgimiento de la arquitectura
neoclásica fueron los mismos que determinaron el contexto político, social y
económico de la época, en que se incluyen destacadamente la Revolución
Industrial, la crisis del Antiguo Régimen, la Ilustración, el enciclopedismo, la
fundación de las Academias o el despotismo ilustrado. La Revolución Industrial
modificó profundamente el ritmo de vida e influyó en nuevos adelantos técnico-
constructivos y en el empleo de nuevos materiales. El concepto
 de economíarelacionado con el funcionamiento de los propios edificios cambió
algunos esquemas de organización espacial y aun de la relación entre vanos y
macizos.
El enciclopedismo, el espíritu precursor de la Revolución francesa, trajo consigo
una concepción romántica de la Grecia Antigua. La Ilustración sostenía que la
infelicidad del hombre se debían a la ignorancia y a la irracionalidad y por ello el
único camino a la felicidad era llevarle la luz de la razón por medio de la
educación. En la arquitectura esa educación implicaba el conocimiento de las
fuentes antiguas tales como Vitrubio, Palladio, Vignola; por lo que se hizo uso de
los repertorios formales de las arquitecturas griega y romana.
Se buscó dar un carácter más científico a las artes, por lo que los artistas debieron
ser técnicos más que inventores, e imitadores más que creadores. Este espíritu
científico llevó a considerar al arte clásico como un arteprogresista, porque
estaba desprovisto de adornos sin sentido y buscaba la perfección de las leyes
inmutables, sin depender de las impresiones subjetivas e imperfectas del artista.
Aunque las primeras Academias para el estudio de las artes surgieron en Italiaya
en el siglo XVI, las fundadas en el siglo XVIII ya estaban matizadas por la
Ilustración, lo que les dio un carácter distinto. La Academia fungió como
transmisora de las ideas contrarias al barroco y a favor del neoclasicismo y los
diversos tratados clásicos y renacentistas de las Tres nobles artes, así como de
obras de carácter técnico y científico que racionalizaban su práctica y ejecución.
En ese momento el arte comienza a sufrir las consecuencias de una crítica libre,
fundada en los principios académicos.
El origen del estilo
La crítica ilustrada
Arquitectura visionaria
Arquitectura pintoresca
Neorromano y neogriego
Neoclasicismo en Europa
Neoclasicismo en Estados Unidos
Notas
Bibliografía
Enlaces externos

Última edición hace 1 mes por Aosbot

PÁGINAS RELACIONADAS
 Étienne-Louis Boullée
arquitecto francés
 Ange-Jacques Gabriel
arquitecto francés
 Arquitectura neoclásica en Francia
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El origen del estiloEditar

La arquitectura neoclásica se quiere heredera de la arquitectura clásica, teorizada por

el arquitecto antiguo Vitruvio en su tratado que definió la teoría de los tres órdenes
(dórico, jónico y corintio). Vitruvio será la gran referencia de los arquitectos para
fundar la renovación de los recursos a las formas antiguas, desde la segunda mitad del
siglo XVIII hasta 1850. Aunque en sus inicios en Francia en 1760, la arquitectura
neoclásica pretendía haber recurrido a formas griegas más que a las italianas —al
punto que llamada goût grec— intelectualmente, el neoclasicismo era un deseo de
volver a la "pureza" percibida de las artes de Roma, a la percepción más vaga ("ideal")
de las artes griegas antiguas y, en menor medida, al clasicismo renacentista del siglo
XVI, que había sido también una fuente para la arquitectura barroca académica.

Se trata de un movimiento internacional que aparece con diferentes manifestaciones,

desde América del Norte hasta Rusia. Se declinó en varias corrientes y se pueden
distinguir:

 la fase del palladianismo, la más antigua, que se desarrolla en las campiñas de Gran Bretaña
bajo el impulso de Inigo Jones y de Christopher Wren. Se aplica más bien a edificios aislados,
rurales y de forma compacta. Su influencia es más italiana que antigua.
 el neogriego (Greek Revival e en Inglaterra), cuyo arquitecto principal en Francia fue Ange-
Jacques Gabriel, primer arquitecto del rey bajo Luis XV.
 el estilo neoclásico propiamente dicho, en arquitectura, que conocerá un éxito duradero en
toda la primera mitad del siglo XIX, tanto para los edificios públicos como privados en
Occidente. También se verá reflejado en las artes decorativas entre 1770 y 1830.

 el estilo Beaux Arts, que algunos quieren ver como una extensión de los cánones neoclásicos.
Muchos arquitectos neoclásicos de principios del siglo XIX estuvieron influenciados
por los dibujos y proyectos de Étienne-Louis Boullée y Claude Nicolas Ledoux. Los
muchos dibujos de grafito de Boullée y de sus alumnos representan una arquitectura
geométrica que emula la eternidad del universo. Hay vínculos entre las ideas de
Boullée y la concepción de lo sublime deEdmund Burke. Ledoux añadió el concepto
del carácter arquitectónico, sosteniendo que un edificio debe comunicar
inmediatamente su función al espectador: tomadas literalmente tales ideas dan lugar
a la "arquitectura parlante".
La crítica ilustrada
Arquitectura visionariaEditar

Proyecto de cenotafio para Isaac Newton, de Étienne-Louis Boullée.

Artículo principal: Arquitectura visionaria

Otros arquitectos, los llamados utópicos, revolucionarios o visionarios, plantearon

edificios basados en las formas geométricas. No despreciaron la herencia del pasado
clásico y, aunque respetaron las normas de simetría y la monumentalidad, sus
edificios son a veces el resultado de la combinación caprichosa de las formas
geométricas. Étienne-Louis Boullée (1728-1799) yClaude-Nicolas Ledoux (1736-
1806) encabezaron esta postura; entre la gran cantidad de proyectos no construidos
merece la pena mencionar el Cenotafio para Isaac Newton concebido por Boullée
como una esfera, representación del modelo ideal, levantada sobre una base circular
que había de cobijar el sarcófago del científico. Ledoux ha dejado edificios
construidos, entre ellos una parte de la utópica ciudad industrial de las Salinas de Arc-
et-Senans, de planta circular en el Franco Condado o el conjunto de la Villette en París.
Arquitectura pintorescaEditar

Templo de la Virtud Antigua, Stowe, Buckinghamshire, de William Kent.

Entre uno y otro grupos aparece una tercera categoría, la arquitectura pintoresca, a
partir de la creación de los jardines ingleses en el siglo XVIII, ordenados de forma
natural lejos del geometrismo del jardín francés. En esta arquitectura se valora la
combinación de la naturaleza con lo arquitectónico, la inclusión en el paisaje natural
de edificios que remedan las construcciones chinas, indias o medievales. Este juego de
formas caprichosas y el aprovechamiento de la luz buscan suscitar sensaciones en el
espectador.Horace Walpole (1717-1797) construyó en Strawberry Hill (Londres,
1753-1756) una fantasía gótica de la que su autor dijo que le había inspirado para
escribir una novela gótica, una expresión del efecto inspirador de la arquitectura.
También William Chambers (1723-1796) creó un conjunto pintoresco en losJardines
de Kew (Londres, 1757-1763) con la inclusión de una pagoda china que reflejaba su
conocimiento de las arquitecturas orientales.

Neoclasicismo en EuropaEditar
FranciaEditar

Ange-Jacques Gabriel, progetto perPlace de la Concorde, París

Ange-Jacques Gabriel, fachada oeste del Petit Trianon, Versalles

La arquitectura civil francesa considera el Neoclasicismo a partir de la mitad del siglo

XVIII con la creación de obras lúcidas y sobrias como la plaza de la Concordia en París
y el Petit Trianon en Versalles, ambas de Ange-Jacques Gabriel, en las que todavía se
encuentran premisas del clasicismo barroco francés.[3]:54 El proyecto para la plaza de
la Concordia, en la época plaza de Luis XV, se remonta a 1753: los diseños originales
definían un espacio muy diferente al actual, fruto de los proyectos elaborados en la
época napoleónica, con dos palacios que delimitaban un espacio cerrado por una serie
de balaustradas. Los edificios estaban claramente inspirados en la perspectiva
de Claude Perrault(1613-1688) para la fachada del Louvre. Para la arquitectura
francesa, la obra de Perrault para completar el famoso palacio real de París era de
hecho un ejemplo de absoluta maestría: su diseño claro y ordenado caracterizado por
un frontón central y una columnata de doble altura erigida sobre un masivo
basamento, tuvo una influencia considerable en la definición de los nuevos cánones
estéticos de la arquitectura.[4]:5 De poco después de la famosa plaza parisina es
precisamente el Petit Trianon, construido entre 1761 y 1768, en el que los ambientes
interiores se distribuyen de acuerdo a su función y no tanto a los requerimientos
estéticos de simetría. El exterior está muy simplificado y privado de excesiva
decoración, pero definido por un riguroso orden de grandes huecos acristalados.
La siguiente generación se dirigió hacia una concepción más clásica y severa de la
arquitectura. Más de treinta años más joven que Gabriel, Marie-Joseph Peyre (1730-
1785) fue a Italia, donde ganó un concurso organizado por laAccademia di San Luca en
Roma para una catedral con dos palacios anexos. De vuelta a Francia, diseñó el Hôtel
de Neubourg (hoy destruido), una villa para Mme. Leprêtre de Neubourg cerca de
París, tal vez el primer edificio francés verdaderamente clásico.[4]:114[5] La villa se
dispuso sobre un estilóbato y está constituida por volúmenes compactos, sin adornos,
con una planta en la que se atenúa cualquier énfasis: la disposición de las estancias es
simple, no hay entornos de desempeño y las escaleras no se muestran, estando
cerradas dentro de un hueco. En 1763, Peyre se dedicó a la casa para el Príncipe de
Condé, una implantación menos austera, cuyo elemento más interesante es una
columnata que rodea el patio de entrada.[6] Junto a su amigo Charles De
Waillyproyectó el Teatro del Odéon de París, construido entre 1779 y 1782, pero
reconstruido varias veces después de ser destruido en dos incendios. El aspecto
original del teatro era sobrio y severo, con el exterior revestido
enbugnato (almohadillado) y la fachada principal apantallada con un pórtico de
columnas dóricas.[4]:123

Victor Louis, Gran Teatro de Burdeos

Claude-Nicolas Ledoux: proyecto para la casa del director de la Salinas Reales de Arc-et-Senans

En ese clima de renovación, se construyeron muchos teatros en toda Francia, incluso

en pequeñas ciudades como Amiens o Besançon. En Burdeos, en la década de 1770 se
construyó el Gran Teatro, el más bello teatro francés de la época.[4]:126 Proyectado
por Victor Louis (1731-1800), consta de un bloque rectangular, con una fachada
precedida por doce grandes columnas corintias.
Si Peyre, De Wailly, Louis y, como se vera más adelante, Jean Chalgrin, fueron algunos
de los principales exponentes del estilo clásico de finales del siglo XVIII, son de igual
importancia artistas como Jacques Gondouin (1737-1818),Étienne-Louis
Boullée (1728-1799) y Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806). Gondouin es recordado
por la Escuela de cirugía de París, construida en entre 1769-1775. Representa una
obra paradigmática para la época, tanto es así queQuatremère de Quincy dirá de ella:
«Esta es la obra clásica de finales del siglo XVIII».[7] Su aula semicircular, destinada a
acomodar el anfiteatro de anatomía, presenta gradas, paredes curvas y una
semicúpula de casetones inspirada en elPanteón de Roma. El éxito de esta obra, que
influirá incluso al estadounidenseBenjamin Latrobe,[8]:Voz: Gondouin, Jacques proporcionará al
autor muchos otros encargos hasta el estallido de la Revolución y su trabajo servirá
como modelo para varias salas de reunión por todo el mundo.
Esta preferencia por la volumetría pura va a encontrar en Boullée y Ledoux a sus
principales exponentes;[9] y aunque muchos de sus proyectos se quedaron en el papel
o, en el caso de Ledoux, fueron destruidos, ambos aspiraban a crear una arquitectura
«parlante», es decir simbólica, al punto de comunicar su propia función a través del
uso racional de las formas. Boullée construyó muy poco, pero que ejerció una gran
influencia. Su proyecto más famoso, que encaja en la llamada «arquitectura de la
Revolución», fue el cenotafio de Newton, una inmensa esfera que se suponía iba a
albergar los restos del gran científico: todo tiene dimensiones colosales y se trata con
una expresivad elemental abstracta.[8]:Voz: Boullée, Étienne-Louis En la época napoleónica los
conceptos expresados por Boullée encontraron un fiel seguidor en Jean-Nicolas-Louis
Durand (1760-1834), profesor en la École polytechnique y el precursor de las teorías
sobre el funcionalismo, con la estrecha relación que debía existir entre el edificio y la
función.[8]:Voz: Durand, Jean-Nicolas-Louis
Giovanni Niccolò Servandoni, proyecto para la fachada de San Sulpicio, París

Los estudios teóricos de Boullée sentaron sin embargo las bases para la afirmación de
Ledoux, cuya obra, también influenciada por Piranesi, también se caracteriza por una
extrema simplicidad geométrica. Edificó numerosos hôtel y en 1775 comenzó
las Salinas Reales de Arc-et-Senans, pensándolas como una especie de ciudad
ideal con connotaciones utópicas. El complejo, realizado sólo en parte, se mueve a
través de un lenguaje altamente simbólico, típico de la arquitectura de Ledoux; por
ejemplo, una de sus más originales soluciones, la de casa de los guardeses del río, la
imaginó como un cilindro hueco colocado alrededor del río.
En los años prerrevolucionarios, Ledoux fue responsable de los peajes de París,
ofreciendo un amplio repertorio de soluciones en el diseño de las barreras aduaneras,
algunas de los cuales se han conservado; entre éstas la Barrière de la Villette, formada
por una cruz griega coronada por un cilindro.[4]:185
En la discusión de las principales obras neoclásicas francesas del siglo XVIII, también
hay que mencionar algunos edificios sacros: una de las primeras manifestaciones de la
reacción al rococó fue la fachada de la iglesia de Saint Sulpice,[8]:Voz: Servandoni, Giovanni
Niccolò construida en estilo clásico por el fiorentinoGiovanni Niccolò Servandoni y
después alterada repetidamente en el curso del tiempo.
Jacques-Germain Soufflot, interior delPanteón de París

El mayor ejemplo en el campo de la arquitectura sagrada sigue siendo elPanteón de

París,[3]:454 construido originalmente como iglesia de Santa Genoveva y más tarde
transformado en mausoleo de la Nación. Del edificio, diseñado por Jacques-Germain
Soufflot y construido entre 1757 y 1791, destaca la cúpula inspirada en la de
la catedral de San Pablo de Londres y la audaz estructura interna que recuerda, por su
ligereza, a las antiguas catedrales góticas. De hecho, durante la construcción de Santa
Genoveva, Soufflot y sus colaboradores recorrieron Francia en busca de las piedras
más adecuadas y prepararon un laboratorio con el fin de analizar las características de
resistencia y elasticidad. El objetivo era hacer la estructura más y más refinada, a fin
de reducir los elementos portantes, tomando el ejemplo de las iglesias medievales
franceses, y también la capilla de la Sábana Santa de Turín, y de la basílica de Santa
Maria della Salute en Venecia.[4]:22
Otra iglesia parisina, la iglesia de Saint-Philippe-du-Roule (1772-1784), es de notar
por su nave cubierta por una bóveda de cañón decorada con artesonado y dispuesta
sobre un entablamento apoyado sobre una columnata jónica. El diseño se debe al
mencionado Jean Chalgrin (1739-1811), pero el edificio quedará distorsionada hacia
la mitad del siguiente siglo con la apertura de ventanas a lo largo de la bóveda y la
construcción de dos capillas. Sin embargo, el esquema de Saint-Philippe ejerció alguna
influencia en la arquitectura de la época.[8]:Voz: Chalgrin, Jean

Louis-Pierre Baltard, palacio de Justicia de Lyon

Entre la arquitectura neoclásica del siglo XIX, ya en época napoleónica, un lugar

prominente pertenece a la iglesia de la Madeleine, construida a principios del siglo XIX
en un París fulcro del nuevo Imperio napoleónico (se habla de estilo Imperio).[3]
:454 Inicialmente diseñada para ser una iglesia de planta basilical, en1806 Napoleón
quiso hacer un templo de la Gloria, cambiando radicalmente el proyecto original y
convirtiéndolo en algo similar a un colosal templo romano. Si en el exterior esa
relación es evidente, en el interior el arquitecto se limitó simplemente a articular el
espacio mediante una serie de bóvedas, inspirándose vagamente en la modularidad de
la [arquitectura termal romana.
El mismo ascenso de Napoleón coincidió con la construcción de otras imponentes
obras públicas destinadas a cambiar la cara de París. En 1806 se comenzó el Arco del
Triunfo, diseñado por Chalgrin; en los mismos añosFrançois-Joseph Bélanger cubrió el
patio de la Halle aux Bles con una cúpula dehierro fundido; Alexandre-Théodore
Brongniart diseñó la sede de la Bolsa de París y, entre 1806 y 1810, se erigió
la columna Vendôme.
Además, hay que destacar las principales obras urbanísticas de matriz neoclásica en el
París de principios del siglo XIX. Se trata de la sistematización de la rue de Rivoli,
iniciada en 1801 de la mano de Charles Percier y Pierre-François-Léonard Fontaine.
Los dos proyectistas construyeron una larguísima calle recta uniformizada por las
perspectivas continuas de los edificios porticados; el trabajo se acabará solo
bajo Napoleón III y el Segundo Imperio francés, modificando sin embargo, el diseño
original con la adición de grandescubiertas amansardadas.[3]:521
Jakob Ignaz Hittorff, Iglesia de San Vicente de Paúl, París.

Con el fin del imperio napoleónico y la restauración borbónica, los arquitectos

franceses se encontraron sin una guía confiable. Las nuevas tendencias surgieron de
la Académie des beaux-arts y del Conseil Génèral des Bàtiments Civils [Consejo General
de los Edificios Civiles].[4]:211 Figura dominante de esta fase fue Antoine Chrysostome
Quatremère de Quincy (1755-1849), secretario de la Academia durante más de veinte
años y partidario convencido del arte clásico. Desde ese puesto, los límites de su gusto,
debidos a la excesiva rigidez de sus ideales doctrinarios, emergieron en muchos
edificios construidos en Francia en el momento, como en el Palacio de Justicia de
Lyon, iniciado en 1835 por Louis-Pierre Baltard y caracterizado por una severa
fachada con veinticuatro columnas corintias.[4]:211
Algunas innovaciones se debieron a Jakob Ignaz Hittorff, sustentador de la teoría
según la cual la arquitectura griega debió haber sido rica en color. Sus obras
principales, todas en París, son la iglesia de San Vicente de Paúl, la ordenación de
la plaza de la Concordia y la Gare de Paris Nord (Estación de París Norte, 1859). En la
iglesia de San Vicente, de cuya construcción se hizo cargo en 1830, demostró cómo la
arquitectura clásica se podría variar sin desviarse de los modelos antiguos: en el
exterior, un pórtico jónico y un frontón quedan flanqueados por dos torres cuadradas;
mientras que el interior, dividido en naves de dos órdenes de columnas, está
policromado y ricamente decorado, de una forma más afín a la arquitectura
paleocristiana que a la clásica:[4]:218 las columnas son de color albaricoque, el registro
superior está decorado con frescos y las armaduras de cubierta son de color rojo y
azul y dorados, a imitación de las presentes en la siciliana catedral de Monreale. Unos
años más tarde se hizo cargo de la reorganización de la plaza de la Concordia, donde
añadió estatuas, erigió el obelisco y dispuso la fuente de hierro fundido. En 1859
diseñó la estación del Norte, su mayor logro, cuya fachada presenta sin embargo una
mezcla de motivos clásicos en una escala desproporcionada.[4]:218
 Algunas obras parisinas


Jean Chalgrin, iglesia de Saint-Philippe-du-Roule


Jean Chalgrin, Arco del Triunfo


iglesia de la Madeleine

Plaza de la Concordia, al fondo, la Madeleine

Véase también: Categoría:Arquitectura neoclásica en Francia
AlemaniaEditar

Carl Gotthard Langhans, Puerta de Brandenburgo, Berlín

La obra que introdujo con fuerza el Neoclasicismo en Alemania fue la puerta de

Brandeburgo (1789-1793),[10][11] erigida en Berlín por Carl Gotthard Langhans: es un
severo monumento dórico, el primero de su género basado en las reconstrucciones
publicadas en la segunda mitad del siglo XVIII de losPropileos de Atenas.[4]:89 Al
referirse al modelo ateniense, Langhans tomó una versión del dórico romano
simplificada: a diferencia del dórico auténtico, las columnas presentan basamentos y
están espaciadas de manera desigual en los pabellones laterales, mientras que
aparecen medias metopas al final del friso(los griegos, en su lugar, terminaban el friso
con un triglifo).[4]:91 La puerta de Brandenburgo ejerció una influencia considerable en
sus contemporáneos: por ejemplo, en el proyecto para la entrada al Downing
College de Cambridge(1806), obra del inglés William Wilkins, o en el propileo
de Chester Castle, deThomas Harrison, en el Reino Unido o en los Propyläen de
la Königsplatz (que cierran el conjunto de la plaza junto con la Gliptoteca de Múnich y
el Staatliche Antikensammlungen) de Leo von Klenze.[12]

Diseño para la iglesia de San Nicolásen Potsdam, de Friedrich Gilly(1797)

Otros trabajos que deben ser considerados son los estudios de Friedrich Gilly.[13]:249-
251 El joven arquitecto construyó poco en su corta vida y nunca visitó Italia, pero
después de 1790 preparó algunos proyectos importantes: el diseño para el Teatro
Nacional de Berlín y el monumento a Federico el Grande. En particular, en el teatro se
advierte el estrecho vínculo con la arquitectura francesa contemporánea de Ledoux:
Gilly renunció a gran parte de las decoraciones y reforzó los volúmenes, definidos en
su forma por la función específica que tendrían que cumplir. Al igual que Ledoux en
Francia y Soane en Inglaterra, Gilly parecía anunciar una arquitectura totalmente
nueva, pero no encontrará espacio en la sociedad decimonónica, dominada por los
encargos de propietarios de industrias y de minas: hombres de gran riqueza, pero en
general culturalmente pobres.[13]:251

Karl Friedrich Schinkel,Schauspielhaus de Berlín

Leo von Klenze, Gliptoteca de Múnich

Alumno de Gilly fue Karl Friedrich Schinkel, quien después de un debut neogótico, se
acercó al neoclasicismo de origen neogriego, estilo que tuvo mucha fortuna en
Alemania. En general la obra de Schinkel, con sus elementos góticos, clásicos y
pintorescos, esta más cerca de Inglaterra que de Francia o Italia, pero su
interpretación funcional del clasicismo, que volverá una vez más a estar en boga entre
1910 y 1940, fue identificada como un estilo profundamente nacional. A principios del
siglo XIX realizó la Neue Wache y otros edificios en Berlín, de formas claras y
elegantes que incluso influyeron en la arquitectura de países lejanos,
como Finlandia.<[8]:Voz: Schinkel, Karl Friedrich Otras obras destacadas de Schinkel son el Berliner
Schauspielhaus y el Altes Museum de Berlín. En el teatro berlinés, el arquitecto exaltó
la funcionalidad de las distintas partes, confiriendo al edificio y a sus marcados
volúmenes, una extraordinaria tridimensionalidad: el elemento más próximo a la
tradición es la columnata hexastila coronada por un frontón ricamente decorado.
Al funcionalismo de la Berliner Schauspielhaus se contrapone el más clasizante Museo
Altes que combina el tema del largo pórtico de la estoa de la antigua Grecia, con la
rotonda del Panteón dispuesta en el interior: el resultado es una perspectiva muy
dilatada, que confía la propia capacidad comunicativa a una columnata de dieciocho
columnas jónicas.
Rival de Schinkel fue Leo von Klenze (1784-1864),[8]:Voz: Germania cuya fama está ligada
principalmente al proyecto del Walhalla (1830-1842), un monumento a orillas
del Danubio cerca de Regensburg, y de la Gliptoteca de Múnich (1816-1834). Se trata
de dos complejos neogriegos erigidos en las primeras décadas del siglo XIX. Entre los
dos, sorprendente por la grandeza, aparece sin duda el Walhalla, el lugar en el que,
según la mitología, se reunían las almas de los héroes caídos en la batalla: se trata de
un templo períptero en estilo dórico, dispuesto sobre un potente basamento al que se
accede mediante amplias escalinatas. La construcción recuerda de una manera
extraordinaria al mencionado monumento diseñado por Gilly para Federico el Grande,
pero von Klenze confiere a la obra una impresión más romántica: el Walhalla
repropone en su interior los bustos de las personalidades más importantes de
Alemania, con un bajorrelieve que ilustra la historia de Alemania.


Karl Friedrich Schinkel, Altes Museum en Berlín


Leo von Klenze, Propilei de Múnich (1854-1862)
 

Leo von Klenze, Walhalla (1830-1842)

Königsplatz de Múnich.

Véase también: Categoría:Arquitectura neoclásica en Alemania

Gran BretañaEditar

Holkham Hall, Norfolk

Inglaterra conoció la arquitectura de Andrea Palladio a principios de siglo XVII,

gracias a la labor de difusión de Inigo Jones.[8]:Voz: Jones, Inigo Desde entonces, la fortuna de
la arquitectura palladiana fue tan grande que dominó la arquitectura inglesa hasta que
no fue modificada de una manera más elegante por Robert Adam (1728-1792), cuyos
trabajos varia entre el Neoclasicismo pintoresco y un neogótico y en versión
clasizante.[8]:Voz: Adam, Robert
En todo el siglo XVIII se vio la construcción de numerosas residencias marcadas
únicamente por el "estilo italiano", como la Holkham Hall y laChiswick House,
diseñada por William Kent y Lord Burlington. De la colaboración entre los dos surgió
la sala de entrada de Holkham Hall (ca. 1734), definida como «uno de los más
espectaculares interiores del siglo XVIII».[4]:81 Al modelo de base, derivado de un
proyecto no realizado de Palladio, se añadió unábside una vez más inspirado en las
iglesias venecianas del mismo arquitecto italiano; varios detalles, como la bóveda de
casetones, se inspiran en las reconstrucciones arqueológicas publicadas en el
volumen Edifices antiques de Rome desde 1682. El efecto final es decididamente
clásico, para una sala que revela una concepción dramática de inspiración barroca.[4]:81
El primer espacio interior neoclásico inglés es común situarlo en la sala queJames
Stuart (1713-1788), un arquitecto arqueólogo al que se ha llamado el ateniense,
realizó en la Spencer House en Londres en 1758.[4]:84 Stuart construyó muy poco
durante su carrera, pero es más conocido por haber vuelto a descubrir el gusto griego:
su templo en el parque de Hagley Hall es el primer ejemplo de neogriego dórico en
toda Europa[8]:Voz: Stuart, James en el que reprodujo el monumento corágico de
Lisícrates de Atenas en su monumento a Lisícrates en Staffordshire.

William Kent, Templo de la Virtud Antigua, Buckinghamshire

Robert Adam, sección de la antecámara de Syon House

En cambio, en la planificación urbanística son significativas las transformaciones de

tendencia clasizantes promovidas en la ciudad balneario de Bath, donde, a partir de la
primera mitad del siglo XVIII, John Wood el Viejohizo una serie de intervenciones
inspiradas en modelos del pasado (como elForo Romano ); el trabajo fue completado
por su hijo John Wood el Joven con la adición del Crescent, un cuerpo curvado que se
caracteriza por un informe continua y definida por un orden gigante de columnas. Las
transformaciones de Bath, influirán, como se vera más adelante, en muchos proyectos
urbanos en Inglaterra y los Estados Unidos.[3]:477
Paralelamente, a partir de 1740, con la afirmación del pittoresco, en arquitectura se
difunde la pasión por las ruinas, tanto es así que muchos arquitectos empezaron a
idear sus edificios en decadencia, reducidos a la ruina por la acción del tiempo. En esta
corriente se inserta el primer proyecto inglés que entra plenamente en el
neoclasicismo, el mausoleo del Príncipe de Gales (1751), del escocés William
Chambers; sin embargo, el carácter neoclásico de este proyecto se disuelve en la
concepción romántica del mausoleo, que fue presentado en la forma que tendría
cuando quedase en ruinas.[4]:33-61

Joseph Bonomi el Viejo, iglesia en el parque de Packington

James Wyatt, Panteón en Oxford Street, Londres (destruido)

El pintoresco se originó en el arte de los jardines más que en la arquitectura; elparque

inglés derivaba a su vez de los jardines renacentistas italianos, bien laudados
por Alexander Pope y el citado William Kent.[4]:34 El primer jardín a la inglesa digno de
mención era justo lo que Alexander Pope quería lograr enTwickenham, comenzado en
1719 y que contaba con una zona selvática, una gruta y un pequeño templo con una
semicúpula en forma de cáscara. Posteriormente, en el llamado Elysian Field [campo
Eliseo] (Buckinghamshire), William Kent diseñó el templo de planta circular de la
Virtud Antigua (1734), inspirado en el esquema de Palladio para el Templo de
Vesta en Tivoli. El mismo Kent diseñó el jardín de Rousham, en Oxfordshire, análogo al
anterior, pero al mismo tiempo más variado y unitario. Entre ambas, la obra de Kent
que es el término de comparación del jardín hecho entre 1740 y 1760 en Stourhead,
en Wiltshire. El parque, que nace de la fusión de arquitectura, arqueología, poesía,
jardinería, topografía y esoterismo, se levantó a poca distancia
deSalisbury y Glastonbury, en un valle lacustre, de exuberante vegetación; Aquí se
establecieron numerosos santuarios de imitación clásica, como el Panteón de Claudio
y Virgilio, terminado en 1754 y adornado en el interior con estatuas de Hércules, Flora
y Livia Augusta bajo la apariencia de Ceres, este última procedente de las propias
excavaciones arqueológicas de Herculano.[4]:34-38
A Robert Adam se le atribuye haber hecho una síntesis entre la tradición inglesa y los
gustos europeos. Nacido en Escocia en 1728, visitó Francia e Italia, donde se convirtió
en un amigo de personalidades como Piranesi. Y propio de Piranesi es el estilo
retórico en el que reproduce sus edificios públicos en el libro The Works in
Architecture of Robert and James Adam [Las obras de aquitectura de Robert y James
Adam]. Su estilo es una combinación que parte del arte clásico hasta arribar al
palladianismo y lo pintoresco. En sus interiores se encuentran muchas referencias a
las termas romanos, y también elementos de compromiso entre la arquitectura griega
y romana, como la antecámara de laSyon House, donde Adam tomó las decoraciones
de la entablatura extraídas delErecteion, columnas procedentes directamente de
Roma y un techo de molde palladiano: en retrospectiva, Adam creó una síntesis no
tanto de origen intelectual, sino escenográfica y pintoresca.[4]:158 Otra obra
representativa de los hermanos Adam es Osterley Park, con una notable
estancia etrusca y un clásico hall de entrada (1775-1780).
A finales del siglo XVIII también se registra la actividad de Joseph Bonomi el
Viejo, James Wyatt y Henry Holland. El primero, nacido en Italia, se trasladó a
Inglaterra en 1767. Entre sus obras, en las que confluyen precisas reminiscencias
arqueológicas, se recuerda la iglesia de Packington Park, enWarwickshire, que
muestra afinidad con la arquitectura contemporánea revolucionaria de Ledoux en
Francia y de Gilly en Alemania, y es única en la escena inglesa.[8]:Voz: Bonomi, Joseph De formas
austeras y sigue siendo, el exterior está hecho de arcilla pura y se aligera por grandes
ventanas con un bisel derivación térmica semicircular; el interior parece estar
inspirado en el templo de Neptuno en Paestum con columnas dóricas que sostienen la
bóveda de cobertura. Probablemente esta disposición interna influyó a muchos
arquitectos, entre ellos a James Wyatt.[4]:89
Wyatt era rival de Adam y se hizo famoso con el Panteón de Oxford Street, en Londres
(1770, ya destruido), un edificio destinado al entretenimiento que era una singular
versión neoclásica de la iglesia de Santa Sofía de Estambul. Construyó mucho, aunque
se le recuerda por sus contribuciones en el campo neogótico y por las grandes
restauraciones de las catedrales inglesas; sin embargo, edificó varias casas de campo
en estilo neoclásico, como la de Dodington, en Gloucestershire, en la que hay detalles
de los mundos griego y romano.[4]:164-168

Museo Británico en Londres

En estrecha relación con el lenguaje de Wyatt y de Adam está Henry Holland, que en
su primer encargo importante, el Brooks’s Club en Londres (1776), diseño, detrás de
una fachada palladiana, ambientes con sobrias y medidas decoraciones. Dos años más
tarde comenzó a trabajar en una mansión enHerefordshire, que fue seguida por las
amplias transformaciones de Carlton House, donde se encuentran influencias
francesas,[4]:171-172 ya que franceses fueron los artesanos que se ocuparon de la
decoración y del diseño de muebles.
Hasta en el siglo XIX se produjeron resultados notables: ejemplos importantes son el
Museo Británico de Londres, el St George's Hall en Liverpool y obras deJohn
Soane (1753-1837).[3]:519 El Museo Británico es un edificio monumental construido
desde los años 1820 y protegido por una elegante columnata jónica: el articulado
complejo retoma el tema de los templos clásicos y se concentra en su interior en una
gran cúpula de hierro fundido por encima de la sala de lectura.
Un poco más tardía es la Sala de St. George de Liverpool, severa construcción
destinada a albergar la vida cívica de la ciudad. Esta suerte de basílica civil, no es más
que un conjunto de diferentes volúmenes adyacentes entre sí y unidos por un
entablamento que se ejecuta en todas las fachadas del edificio. El complejo fue
diseñado por Harvey Lonsdale Elmes, pero a su muerte la obra fue continuada
por Charles Robert Cockerell, que añadió el volumen de la sala de conciertos, cuya rica
decoración clásica contrasta con la sobriedad del exterior.[4]:253

John Soane, Museo Soane en Londres

John Soane se considera casi el representante exclusivo del Neoclasicismo

revolucionario inglés.[14] Influenciado por George Dance (1741-1825) y especialmente
por Ledoux, saltó a la fama a finales del siglo XVIII por su trabajo en la construcción
del Banco de Inglaterra, en Londres, un vasto complejo caracterizado por las cúpulas
rebajadas y por una extrema sencillez estructural. Entre sus creaciones merece
destacarse la casa que el arquitecto diseñó para sí mismo en Londres (ahora Museo
Soane): el diseño original, que no se ejecutó en su totalidad, se creó de la máxima
simplicidad, con grandes arcos abiertos en la fachada y por lo tanto muy cerca
la arquitectura revolucionaria de Ledoux.[13]:248 En contraste, el interior, muy
congestionado, claustrofóbico, anula el clasicismo del exterior, revelando un lenguaje
muy personal, y más afín a la tradición pintoresca: numerosos espejos (más de 90 en
una de las estancias más pequeñas) simulan salas más amplias, la iluminación viene
de arriba, mientras arcos gotizantes destacan el sofito de las paredes.
Entre la transformaciones urbanísticas hay que señalar Regent's Park y Regent
Street en Londres, diseñado por John Nash. El arquitecto, influenciado por la
sistematización realizada en Bath hizo una serie de uniones en el tejido urbano de la
ciudad, proyectando habitaciones con columnas, dinteles y frontones, de acuerdo con
los dictados del neoclasicismo; sin embargo, el siniuoso recorrido abandona la
estaticidad vista en las transformaciones de París, ofreciendo vistas en perspectiva
siempre nuevas, combinando en sí mismo también el gusto romántico por el
descubrimiento continuo y por lo pintoresco.[3]:521-524
En cualquier caso, los mejores proyectistas ingleses de la época sufrieron la
fascinación del renacimiento gótico, a menudo asociado con una tradición religiosa,
arquitectónica e intelectual que surgió en el centro de Oxford,Cambridge y Londres.
En cambio, desde mediados del siglo XIX, en Escocia y el norte del país floreció iuna
ntensa temporada neoclásica, reconocible por ejemplo en el Ayuntamiento de Leeds
(1853), en la Picton Reading Room de Liverpool (1875) o en las iglesias que Alexander
Thomson construyó enGlasgow bajo la influencia de Schinkel y Cockerell.[4]:253-257


H. Elmes y C.R. Cockerell, St George's Hall, Liverpool

Ayuntamiento de Leeds
 

Picton Reading Room, Liverpool

Véase también: Categoría:Arquitectura neoclásica en el Reino Unido

ItaliaEditar
ItaliaEditar

Iglesia de la Gran Madre di Dio, Turín, Italia.

Basílica de San Francisco de Paula, Nápoles, Italia.

Carlo Amati, chiesa di San Carlo al Corso, Milano

Italia prefirió recrear sus modelos antiguos ya bien avanzado el siglo XVIII y en los
comienzos del siglo XIX. El modelo del Panteón de Agripa, en Roma, se repite en un
gran número de templos, como el de la iglesia de la Gran Madre di Dio, en Turín, y
la Basílica de San Francisco de Paula, en Nápoles, ambos terminados en 1831, que
reproducen el pórtico octástilo y el volumen cilíndrico del Panteón
La arquitectura neoclásica se desarrolló en Italia a partir de la segunda mitad del siglo
XVIII, en el contexto de pequeños estados, a menudo en conflicto entre ellos o
dominados por las potencias extranjeras, en la época que precedió al establecimiento
del reino unificado bajo Vittorio Emanuele II. Por este motivo el neoclasicismo no se
afirmó en la misma forma en todo el país; la ausencia de una cultura unificada y la
gran pobreza que se apoderó de la península italiana en el siglo XVIII no eran
circunstancias propicias para la producción arquitectónica.[4]:282
Al inicio del mismo siglo se reveló un corto, pero extraordinario, tardobarroco: en
Roma, se hicieron monumentos como la Plaza de España, la Fontana de Trevi y
la Plaza de San Ignacio, mientras que en el Piamonte estaban trabajandoFilippo
Juvarra (1678-1736) y Bernardo Antonio Vittone (1704-1770). La actividad se
trasladó entonces al reino de Nápoles, donde Ferdinando Fuga(1699-1782) y Luigi
Vanvitelli habían sido llamados para ampliar, respectivamente, el Real Albergo dei
Poveri y la Reggia di Caserta;[4]:282 en particular, la Reggia, a pesar de que en el exterior
muestra un cierto contenido neoclásico, es considerada la última gran realización y la
encarnación de las mejores tradiciones del barroco italiano.[8]:Voz: Vanvitelli, Luigi[3]:450 La
afirmación del Neoclasicismo fue por tanto lenta y difícil, y consistió esencialmente en
contribuciones extranjeras, en particular francesas.[4]:288
A este panorama general se añadió el escaso interés de los estudiosos en confrontar la
arquitectura neoclásica italiana, que durante mucho tiempo ha limitado un examen
minucioso y sereno.[15]:20-21 A pesar de las dificultades derivadas de la contexto
sociopolítico, el Neoclasicismo en Italia produjo numerosas obras notables.[8]:Voz:
Italia Estudios más recientes han puesto de relieve los rasgos distintivos, peculiaridades
y, en algunos aspectos, el carácter unitario de la producción italiana, en sus variantes
regionales o incluso locales, en el contexto de ese policentrismo que todavía
caracterizaba la península entre los siglos XVIII y XIX.[3][16][4][17]
Contexto históricoEditar

Giuseppe Jappelli, Caffè Pedrocchi, Padua

Los complejos acontecimientos que afectaron a las regiones italianas, entre el final del
siglo XVIII y principios del siglo XIX, fueron sustancialmente distintos en la fase pre-
revolucionaria (siglo XVIII), en la fase revolucionaria que coincidió con la ocupación
francesa, y en la Restaurazione, una tercera fase que precedió a la anexión al reino de
Italia.
Con la Revolución francesa las relaciones entre los Estados Pontificios yFrancia se
deterioraron considerablemente. Durante la campaña de Italia de 1796 los territorios
de la Iglesia fueron invadidos y la ciudad de Roma fue ocupada. Se declaró la república
Romana, el papa Pío VI fue deportado, primero a la Toscana y luego a Francia. El
nuevo pontífice, Pio VII, fue capaz de volver a Roma cuando las fuerzas de la coalición
prevalecieron sobre las francesas. Al mismo tiempo, Napoleón Bonaparte sustituyó el
empuje revolucionario con la idea de establecer un imperio mundial; con el fin de
establecer la unidad religiosa, estipuló un concordato con la Iglesia, pero ante la
negativa del papa a estar en contra de los enemigos de Francia, los Estados Pontificios
fueron reocupados hasta la capitulación final del Bonaparte.[15]:37-39
Las primeras hostilidades entre Francia y el reino de Nápoles tuvieron lugar en 1793;
en 1796 se concluyó un armisticio, pero en 1799 Nápoles y su reino fueron invadidos
por el ejército francés. En la estela revolucionaria, se estableció en 1799 la república
Napolitana, que fue reprimida sangrientamente a los pocos meses y que fue seguida
por la primera restauración de losBorbones. En 1801, el reino firmó un tratado de
neutralidad con Francia, pero la violación del pacto provocó la segunda ocupación
francesa de la ciudad y el derrocamiento de Ferdinando IV, con el ascenso al trono
de José I Bonaparte. Bonaparte gobernó el estado entre 1806 y 1808, cuando fue
reemplazado porJoachim Murat, que permaneció allí hasta 1815, el año de la segunda
restauración de los Borbones.[15]:49

Luigi Cagnola, Arco della Pace, Milán

La República de Venecia dejó de existir en 1797. Fue ocupada por las tropas
napoleónicas, pero parte de su territorio fue devuelto al Imperio austriaco tras
elTratado de Campo Formio. El cambio de régimen provocó una grave crisis
económica. Con el regreso de los franceses las cosas mejoraron; el Veneto fue
anexionado al reino de Italia, sin embargo, con el Congreso de Viena el territorio
unificado de Lombardía-Veneto quedó bajo el control austriaco.[15]:79
En 1737 el Gran Ducado de Toscana pasó bajo el Asburgo-Lorena. Con Pietro
Leopoldo de Lorena, que fue Gran Duque entre 1765 y 1790, el Estado se interesó por
las grandes reformas del comercio, de la administración pública y de la justicia.
A continuación de la ocupación francesa vino la formación del reino de Etruria(1801-
1807) y la posterior anexión de la Toscana por el Imperio francés. La restauración
de Fernando III de Lorena en 1814, la subida al trono de su hijoLeopoldo II y la
anexión de la República de Lucca en 1847 completan la vida política de la Toscana
neoclásica.[15]:69-70
La Lombardía hacia el final del siglo XVIII todavía estaba sujeta al imperio austríaco,
pero en 1797, con el ascenso de Napoleón, el antiguo ducado de Milán se convirtió en
parte de la república Cisalpina. Durante la administración francesa, Milán se convirtió
en el punto de encuentro de todos los jacobinos y de todos los progresistas italianos.
Durante un corto tiempo, la región quedó bajo el control austriaco, pero el 2 de junio
de 1800 Napoleón entró en Milán a la cabeza de su ejército. Después de la batalla de
Marengo nació la segunda República Cisalpina, que cambió el nombre en República
italiana y luego en el Reino de Italia, hasta la caída de 1814.[15]:20-21
Simone Cantoni, la Gran Sala del Consejo, Palacio Ducal, Génova

El reino de Cerdeña, después de la derrota de los piamonteses en 1796 contra el

ejército francés en el contexto de la primera campaña de Italia, cedió Niza y Saboya a
Francia. En 1800, durante la segunda campaña italiana, Napoleón aseguró la posesión
del Piamonte y la Liguria, que mientras tanto se había convertido en la república de
Liguria. Entre 1802 y 1805, el Piamonte y Génova se unieron al Imperio francés. Tras
el Congreso de Viena, que restauró a la casa Saboya al trono del Piamonte, el reino de
Cerdeña se incorporó a la Liguria.[15]:89
Véase también: Categoría:Arquitectura neoclásica en Italia

EspañaEditar

Museo del Prado, Juan de Villanueva.

Catedral de Pamplona, Ventura Rodríguez.

Artículo principal: Neoclasicismo en España#Arquitectura

En España, el barroco del siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII, en todas sus
expresiones, dejaba una sorprendente serie de monumentos religiosos y de palacios,
residencias y colegios. El contraste entre la arquitecturachurrigueresca y la modalidad
académica o neoclásica fue tan rudo, que parecían fenómenos artísticos en dos
mundos opuestos. En la segunda mitad del siglo XVIII, se impuso el gusto neoclásico
impulsado por la Academia de Bellas Artes de San Fernando. En Madrid se
desarrollaron grandes proyectos de modificación urbana, el principal diseñado
por Juan de Villanueva en torno alSalón del Prado y sus inmediaciones (el Real
Observatorio Astronómico, el antiguo Hospital de San Carlos, el Jardín Botánico, el
actual Museo del Prado —para gabinete de ciencias—), y otros importantes, como San
Francisco el Grande (Francisco Cabezas, Francesco Sabatini —autor también de
la Puerta de Alcalá—). Fuera de Madrid destaca la obra de Ventura
Rodríguez (catedral de Pamplona, capilla de Nuestra Señora del Pilar), que también
diseñó las fuentes monumentales del Prado madrileño (fuente de Cibeles, fuente de
Neptuno).
Véase también: Categoría:Arquitectura neoclásica en España

RusiaEditar
Artículo principal: Arquitectura neoclásica en Rusia

Andrejan Zacharov, Almirantazgo de San Petersburgo

En Rusia, la contaminación del mundo occidental tuvo mucha fortuna, sobre todo en
San Petersburgo.[4]:272-279 Allí, hasta aproximadamente 1760, se siguen encontrando
espacios al gusto rococó italiano de Bartolomeo Rastrelli (véase elpalacio de
Invierno). Fue Catalina la Grande quien introdujo el neoclásico en la capital,
encargando a un arquitecto francés, Jean-Baptiste Vallin de la Mothe(1729-1800),
algunos palacios, como la Academia Imperial de las Artes.
En 1779, Giacomo Quarenghi (1744-1812) aceptó la invitación de viajar a San
Petersburgo,[8]:Voz: Quarenghi, Giacomo donde permaneció durante el resto de su vida,
convirtiéndose en el arquitecto oficial de Catalina II;[18] entre 1780 y 1785;
transformó San Petersburgo en una ciudad clásica. Construyó muchos palacios y puso
de moda un original estilo monumental, de inspiración palladiana, reencontrable, por
ejemplo, en el a la vez sobrio y austero palazzo inglese del parco di Peterhof (1781-
1789, destruido) más que en el más rico Teatro del Hermitage (1782 -1785).[4]:273
Al mismo tiempo, también estaba activo el escocés Charles Cameron (1743-1812),
autor de la Galleria Cameron en el palacio de Catalina en Tsárskoye Seló, donde
retomó el estilo del inglés Adam,[4]:273 y el palacio del Gran Duque Pablo en Pavlovsk,
construido en 1781 y 1796. En el parque del palacio de Pavlovsk, Cameron erigió el
primer templo dórico de toda Rusia.[4]:275
La moda del neoclásico que comenzó con Catalina la Grande alcanzó su punto
culminante con Alejandro I.[19] El palacio de la Bolsa de San Petersburgo, diseñado por
el francés Jean-François Thomas de Thomon en 1804 es un ejemplo significativo de la
arquitectura neogriega inspirada en el templo de Hera en Paestum.[20] La Bolsa,
erigida mientras Andrey Voronikhin construía lacatedral de Kazan, y a la que luego
siguieron el inmenso Almirantazgo (deAndrejan Zacharov, 1806-1815, que se hace
eco de las proporciones en gran escala de Boullée), la catedral de San Isaac (cuyo
dibujo, realizado por el francés August de Montferrand, se basa en el Panteón
parisino) y la arquitectura italianizante de Carlo Rossi (por ejemplo, el Palacio del
Senado(1829-1834) y el palacio Mijailovsky (1819-1825), hicieron de San
Petersburgo, con sus fachadas en estuco coloreado y emergentes detalles en blanco,
una de las ciudades más consistentemente neoclásicas de Europa.[8]:Voz: Unione SovieticaJunto
con Rossi, el arquitecto neoclásico más importante de San Petersburgo fue Vasili
Stásov, a quien se deben las extensas casernas y establos incluyendo iglesias con cinco
cúpulas y el último juego de la ciudad, el arco de triunfo en la vía a Moscú (1834).[8]:Voz:
Stasov, Vasilij Petrovič

Aunque Moscú fue también afectado por el estilo neoclásico y, aunque con episodios
interesantes, nunca alcanzó los resultados de San Petersburgo.[4]:273El nombre ligado a
muchas arquitecturas clasizantes de Moscú es Matvéi Kazakov (1738-1812), que fue
responsable del Palacio del Senado en el Kremlin. En lugar de ello, a finales del siglo
XVIII, una serie de edificios clasizantes de Moscú son reconducibles al mencionado
Giacomo Quarenghi, al cual, a raíz de Kazakov, fue seguido por los arquitectos
como Domenico Gilardi (que se remonta al estilo imperial) y Osip Beauvais (activo
durante la reconstrucción de la ciudad después del desastroso incendio de 1812).


Charles Cameron, templo redondo en Pavlovsk


August de Montferrand, catedral de San Isaac, San Petersburgo

Carlo Rossi, palacio Michajlovskij, San Petersburgo

EscandinaviaEditar

Catedral de Nuestra Señora de Copenhague.

Christian Frederik Hansen, Cattedrale di Copenaghen

La Europa del Norte ofrece un rico repertorio de obras neoclásicas, generalmente de

origen alemán o francés.[4]:273 En Dinamarca el Neoclasicismo apareció ya en los años
sesenta del Settecento.[8]:Voz: Scandinavia De hecho, el comedor diseñado por Nicolas-Henri
Jardin en el Palacio de Amalienborg(1755-1757) se recuerda como «la estancia más
antigua todavía existente decorada en estilo neoclásico por un arquitecto francés».[21]
Discípulo de Jardin fue Caspar Frederik Harsdorff, que, por ejemplo, trabajó en
la catedral de Roskilde, donde pintó la capilla de Amalienborg (1755-1757) capilla
funeraria deFederico IV. Más tarde, con la aparición del estilo neogriego, la figura más
interesante fue Christian Frederik Hansen (1756-1845),[8]:Voz: Hansen, Christian Frederik que llevó a
cabo el diseño de la catedral de Copenhague, con la gran bóveda de cañón sostenida
por columnatas dóricas que se recuerda al proyecto del interior de una biblioteca de
Boullée.
A comienzos del siglo XIX se realiza la planificación de Helsinki, entonces
perteneciente al Gran Ducado de Rusia desde 1809. Los principales edificios públicos
de la ciudad se deben a Carl Ludwig Engel , que se había comprometido con la plaza
del Senado, dominada por la clasizante catedral, por el Palacio del Senado (1818-
1822) y por la Universidad. El proyecto inicial de la catedral data de 1818, pero las
obras, que se iniciaron en 1830, no se completóaron hasta 1851. La planta es
rigurosamente central, compuesta por una cruz griega con cuatro pórticos exteriores:
en el centro de la composición se levanta una imponente cúpula, flanqueada por
cuatro cúpulas más pequeñas añadidas más tarde. En lugar de ello, en la Universidad
Engel construyó una biblioteca con salas de lectura columnadas, conectadas con
imponentes escalinatas dóricas, que presentan similitudes con las del Palacio del
Senado: en el primer caso, dos filas de columnas soportan los niveles de llegada de las
rampas, mientras que en el segundo, sobre las columnas dóricas descansan labóveda
de crucería de la cobertura.[4]:281
Otras naciones europeasEditar

Pietro Nobile, Theseustempel, Vienna

La propagación del revival clásico fue casi uniforme en toda Europa, aunque con
algunas excepciones: España, por ejemplo, no aportó ninguna contribución
significativa al Neoclasicismo.[8]:Voz: Spagna
En Viena algunas influencias neoclásicas se registran desde las primeras décadas del
siglo XVIII, en la Karlskirche de Johann Bernhard Fischer von Erlach, una obra maestra
del rococó austríaco: el edificio está de hecho protegido por un pórtico hexastilo, al
cual se apoya en dos columnas coclidesinspiradas en la columna Trajana de Roma. Un
clasicismo más riguroso se hace sentir en el siglo XIX, con el Theseustempel y
el Burgtor, dos complejo neogriegos del ya mencionado Pietro Nobile.[8]:Voz: Austria
En Polonia, hacia el final del siglo XVIII, se difunde una arquitectura derivada de los
modelos revolucionarios de Ledoux, pero un monumento de principios del primer
Neoclasicismo se encuentra en la catedral de Vilnius (ahora en Lituania, que en la
época estaba unida a Polonia en la Confederación polaco-lituana).[8]:Voz: Polonia En el
siguiente siglo Antonio Corazzi fue protagonista de la construcción de varios palacios
en Varsovia, mientras que la nobleza polaca encargaba a Karl Friedrich
Schinkel algunas residencias en la campiña.
En Praga el Neoclasicismo fue recibida con retraso respecto al resto de Europa,[8]:Voz:
Cecoslovacchia en Hungría la ruptura con el lenguaje barroco ya sucedió en los años 1770:[8]
:Voz: Ungheria la catedral de Vac, con su pórtico coronado por un ático masivo, data de 1763-
1777. En el siglo XIX este estilo culmina en la catedral de Esztergom (de planta central,
con una cúpula) y en el neogriego Museo Nacional húngaro en Budapest (este último
obra de Mihály Pollack).
Paradójicamente el estilo neoclásico se desarrolla en Grecia solo a mediados del siglo
XIX, cuando se presentó para la renovación de Atenas.[4]:302-304Intervinieron por tanto
proyectictas de diferentes lugares de Europa, sobre todo alemanes, franceses y
daneses. Entre las obras más originales destaca el patio redondo del Zappeion,
comenzado en 1874 según los planos de Theophil Hansen.


Theophil Hansen, Academia de Atenas


Theophil Hansen, Zappeion, Atenas

Catedral de Vác
Neoclasicismo en Estados UnidosEditar

Tanto en los Estados Unidos como en Iberoamérica se desarrollaron programas

constructivos neoclásicos.
Estados UnidosEditar

Diseño para el monumento a Washington, Robert Mills, 1836

Siglos XVIII y XIXEditar

Thomas Jefferson, Rotonda de la Universidad de Virginia, Charlottesville (1817)

Capitolio de Ohio, Columbus

Los orígenes del Neoclasicismo estadounidense derivan de la intensa difusión que

había del palladianismo en el diseño de villas rurales.; también desde finales del siglo
XVIII se vio el éxito del revival griego. Los arquitectos más interesantes de la época
eran Thomas Jefferson e Benjamin Latrobe.[4]:305 El primero, a partir de 1771, comenzó
a trabajar en su casa en Monticello, enVirginia, obra particularmente innovadora en
comparación con construcciones inglesas contemporáneas.<[4]:305 Inspirado por
la Maison Carrée de Nimes, entre 1785 y 1789, ejecutó el poco original proyecto para
el capitolio del estado de Virginia. Su trabajo más famoso sigue siendo el campus de
la Universidad de Virginia, cuyos dibujos definitivos se remontan a 1817: el elemento
dominante del nuevo complejo es sin duda la Rotonda, que albergará la biblioteca y
que con un porticado vagamente palladiano, combina un cuerpo circular, inspirado en
el Panteón. Otra de las características del edificio, reconstruido como resultado de un
grave incendio que se desarrolló a finales del siglo XIX, son las salas que se abren al
interior, de forma elíptica.
Fue el propio Benjamin Latrobe quien sugirió a Jefferson la solución de la Rotonda.[4]
:306 El primer trabajo principal de Latrobe son la penitenciaría deRichmond y la Banca
de Pennsilvania, ya desaparecida. A principios del siglo XIX recibió el encargo para
completar el Capitolio de Washington, el gran palacio en que habían colaborado
muchos arquitectos de la época y con un resultado muy cuestionable. Más tarde, bajo
el ala reconstruida del Senado, insertó la Cámara del Tribunal Supremo, en la que el
gusto por la geometría y los detalles sugieren una estrecha afinidad con los modelos
del francés Ledoux y del inglés Soane. Entre 1809 y 1818 realizó la catedral de
Baltimore, sometida enseguida a modificaciones y ampliaciones, pero que
permanecerá como su construcción más feliz.[4]:308
El estilo clásico se consolidó después con las obras de Robert Mills y William
Strickland, estudiantes del propio Latrobe.[4]:308-309 Del primero se recuerdan algunas
iglesias de planta central en Filadelfia y Richmond, la enorme columna de
Washington en Baltimore y varios edificios en la capital federal del país,
caracterizados por severos pórticos. Del segundo, después de la fama alcanzada por el
diseño del segundo banco de los Estados Unidos, se tiene el proyecto por la
original Bolsa de Filadelfia y el Capitolio de Nashville (1845-1849), dotados con
linternas inspiradas en el monumento corágico de Lisícrates.


Benjamin Latrobe, Cámara de la Corte Suprema, Washington


William Strickland, Bolsa de Filadelfia

Charles Follen McKim y otros, Biblioteca de la Universidad de Columbia, Nueva York

Palacio de la Corte Suprema de Estados Unidos, Washington

La primera mitad del siglo XIX finaliza con la construcción de algunos edificios
clasiceantes: el Capitolio de New Haven, obra de Ithiel Town, la capitolio de
Ohio en Columbus (1838) y el Girard College en Filadelfia, de Thomas Walter.
El neoclasicismo se impone en la escena americana sustancialmente hasta la segunda
mitad del siglo XIX. Los últimos trabajos notables son algunos proyectos académicos
de los asociados Charles Follen McKim, William Rutherford Mead y Stanford White,
como la Biblioteca de la Universidad de Columbia en Nueva York, de 1893, imponente
edificio que refleja el esplendor de la arquitectura civil romana siguiendo el modelo
del neoclasicismo francés.[4]:310
El siglo XXEditar

Henry Bacon, Lincoln Memorial, Washington

Hacia finales del siglo XIX, el clasicismo puro se convierte en el eje teórico y cultural
para la construcción de ciudades enteras como Washington : en la ciudad, concebida
como un damero", se dispusieron fríos edificios clásizantes. En Nueva York fueron
concebidas enteras porciones de nueva urbanización, que involucró a las áreas
dispuestas a lo largo de Wall Street. En este espíritu urbanístico se dispusieron
importantes edificios en el viejo estilo. De hecho, en el siglo XX el neoclasicismo se
convirtió en el estilo preferido para los edificios gubernamentales: se trata de edificios
hechos en clave anti-moderna, que reflejan en el gigantismo la intención de destacar el
papel y el prestigio internacional de la nación.[3]:4584[22]
Son numerosos los ejemplos, los más célebres concentradas principalmente en el área
de Washington. Por ejemplo, el Lincoln Memorial (terminado en 1922) de Washington
es uno de los edificios que tratan de imprimir a la ciudad una impronta destinada a
reclacar la similaritud con la Roma imperial. Diseñado como un monumento en
memoria del presidente estadounidense Abraham Lincoln, conocido por su lucha
contra la esclavitud, el monumento fue concebido a nivel ideal en 1867, pero el inicio
de los trabajos fue en las primeras décadas del siglo XX. En el interior del edificio,
diseñado por Henry Bacon, se colocaron esculturas y estatuas ideadas según el
modelo de las famosas "copias romanas" (estatuas hechas en la época romana que
siguen los bronces perdidos de la antigua Grecia), como en el caso de la gran estatua
de Lincoln, situada en el centro del mismo monumento.[23][24]

John Russell Pope, Jefferson Memorial, Washington

También en la capital estadounidense, en los años 1930 se levantó el

majestuoso Palacio de la Corte Suprema, terminado en 1935. El edificio, cuya fachada
frontal muestra una pronao de estilo corinto, fue proyectado por Cass Gilbert, que era
entonces ya conocido por toda la crítica de arte internacional por su Woolworth
Building en Nueva York, en el momento uno de los rascacielos más altos en el
mundo.[8]:Voz: Gilbert, Cass[25]
El último edificio de este género es el Jefferson Memorial, inaugurado en Washington
sólo en 1943. Diseñado en 1939 por John Russell Pope, fue construido a imitación de
las villas palladianas y de los templos romanos y griegos. El edificio se desarrolla a lo
largo de una rotonda de columnas jónicas que culmina en un gran pronao con vistas
al río Potomac. El monumento retoma el modelo de la Rotonda del arquitecto y
presidente Thomas Jefferson, al que se dedica el memorial, que había hecho para la
Universidad de Virginia.[24][26] Se trata de un revival muy alejado de las nuevas
tendencias de la arquitectura del siglo XX, que desde hacía tiempo ya había abierto
nuevas puertas, en una ruptura total con el pasado y sus imposiciones estilísticas (ver
por ejemplo la Casa de la cascada, que Frank Lloyd Wright había completado en
1939).[8]:Voz: Razionalismo
IberoaméricaEditar
Véanse también: Arte colonial hispanoamericano y Arte de la Edad Moderna.

Capitolio Nacional de Colombia, Bogotá

Palacio de Minería, Ciudad de México

Capitolio Nacional de Bogotá.

Palacio Imperial de Petrópolis.

A los imperios americanos de España y Portugal llegó el estilo neoclásico a través de

proyectos diseñados en Europa o bien realizados localmente por arquitectos europeos
o criollos formados en las academias de las metrópolis.

También hay ejemplos de la adaptación al lenguaje arquitectónico local, que durante

los siglos anteriores había realizado una síntesis o sincretismo de los elementos
europeos y precolombinos en el denominado barroco colonial. Un ejemplo de ello es
la Catedral de Tulancingo, México (1788, José Damián Ortiz de Castro).
A criterios más clásicos pertenecen, en Chile, el Palacio de La Moneda (1784-1805) y
la Catedral Metropolitana de Santiago (1748-1800), ambas obras del arquitecto
italiano Joaquín Toesca.
En México, el Palacio de Minería (1797-1813, Manuel Tolsá) y el Hospicio Cabañas de
Guadalajara (1804-1810, del mismo arquitecto).
En Ecuador, el Palacio de Gobierno de Quito (también llamado de Carondelet, 1790 o
1801, Antonio García).[27]
Ya tras la independencia de Hispanoamérica, se desarrollaron programas
constructivos en para las nuevas repúblicas. En Colombia se construyó elCapitolio
Nacional de Colombia en Bogotá (1847, Thomas Reed, formado en la Academia de
Berlín), La Catedral Primada de Colombia en Bogotá (1807-1823) bajo los planos
de Fray Domingo de Petrés; en Perú la Catedral de Arequipa(1844, Lucas Poblete).
Catedral Neoclásica deCatamarca, Argentina.

Brasil, que se convirtió en la sede de la corte de la monarquía

portuguesa,independizándose de su metrópoli como Imperio del Brasil, también
utilizó los recursos de la arquitectura para la glorificación del poder político, y se optó
por recurrir a arquitectos formados en la Real Academia de París. A esta época
pertenece la portada de la Academia de Bellas Artes de Río de Janeiro o Academia
Imperial (1822)[28] y el Palacio Imperial de Petrópolis (década de 1840).[29]
Argentina, es otro de los países que busca despojarse de su pasado colonial, pero en el
contexto de reorganización del país luego de la independencia en 1810, se busca un
aspecto de poder que transmita la presencia del Estado inspirando respeto y
devoción, incluyendo por supuesto la arquitectura. Sin embargo, no se concibe una
imagen propia, sino que se introduce el canon clásico, no en forma de réplica de
edificios de la Antigüedad, pero si con una predominancia clásica y mucha influencia
de clasicismo francés; que va a perdurar hasta el siglo XX.
En lo cultural, se puede verificar un apresuramiento por importar modelos culturales
europeos, para reemplazar la tradición colonial. Se trataba de negar todo lo que
pudiera recordar la etapa de la subordinación a España. Es lógico que con esta base
ideológica la imagen que ofrecían las ciudades resultaran negativas y se necesitara
transformarlas.[30]