cine Animación

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objetivo general
Desarrollar un nuevo guión o adaptar las historias hasta ahora contadas al lenguaje cinematográ-
fico por medio de una animación teniendo en cuenta las variables técnicas, estéticas y narrativas
de este lenguaje.

consigna
A partir de los guiones elaborados para los TPs anteriores (historieta o fotografía) realizar una
adaptación de los mismos al lenguaje cinematográfico. Como siempre, el relato elegido deberá
tener unidad dramática (principio, nudo y descenlace)

El corto deberá ser realizado íntegramente como animación, no permitiéndose la entrega de

videos filmados. Lá técnica y la estética a utilizar son libres siempre que guarden relación directa
con el concepto de la historia a contar (se permite “reciclar” la producción gráfica creada en los
TPs anteriores).
La duración máxima del corto es de 60 segundos.

objetivo del tp
• Crear un corto animado respetando la estructura narrativa básica: principio, nudo y desenlace.
• Nociones compositivas: puesta en escena. Puntos de vista y manejo de cámara.
Recursos morfológicos varios. Desarrollar un lenguaje gráfico coherente con la historia a contar.
Relación imagen/sonido. Manipulación espacio-temporal.
• Nociones técnicas: Realización de storyboard.
Explorar diferentes técnicas de animación. Edición de sonido. Tener conocimiento de las
diferentes relaciones espacio-temporales entre tomas al momento de construir el relato a través
de un montaje coherente.

pautas de entrega
Un sobre A4 que contenga storyboard, memoria, proceso, y una cajita para cd con gráfica. Todo
el material entregado deberá contar con los nombres de los alumnos y de los docentes de su
comisión.

• storyboard:
- 6 cuadros por A4, proporción 1 x (1+1/3) (ver ejemplo)

• memoria:
- ¿cómo fue el proceso de diseño?
- justificación de la elección de la escena y del lenguaje gráfico utilizado

• cd: animación:
- en los siguientes formatos: mov/mpg/avi/wmp - 720 x 486 px
- archivo de video con formato apto para subirlo a Youtube - 320 x 240 px - audio en
mp3 (no debe pesar más de 100mb)
- memoria: en word

• proceso

• trabajo grupal: 3 integrantes

Es fundamental la corrección del proyecto en cada una de las instancias, ya que se evaluará todo el
proceso de diseño hasta el resultado final.
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bibliografía
• Cine: una puesta en otra escena, Eduardo Russo.
• El diseño en Alien, Marcelo Otero.
En El medio es el diseño, Estudios sobre la problemática del diseño y su relación con los medios de comunicación, Jorge La Ferla y
Martín Groisman, Buenos Aires, Eudeba/Libros del Rojas, 3ª ed., 2000.

• Desencuadres, Pascal Bonitzer.

Extraído de Cinematógrafo Nº1, traducción de Mario Levín. Extraído de Decadrages, París, Ed. Cahiers du Cinéma, 1985.

• Cómo se articula el espacio tiempo, Noël Burch.

En Praxis del Cine, Madrid, Anagrama, 1985.

• El Guión, Simón Feldman.

• Cine de animación, Romina Laura Castro.

Resumen

Del libro Apuntes pixelados. Reflexiones sobre el diseño y los medios audiovisuales. Del
kinetoscopio a la revolución celular, Martín Groisman (Comp.), Buenos Aires, Nobuko, 2007:

• Nuevo cine oriental: sobre Kitano y la poesía de la violencia, Romina Laura Castro.
• Puesta en escena: la construcción de un mundo, Cecilia Hoyos Hattori.

filmografía
• Flores de fuego (Hana-bi, 1997),
de Takeshi Kitano.

• Buenos muchachos (Goodfellas, 1990),

de Martin Scorsese.

• El hombre de al lado (El hombre de al lado, 2009),

de Mariano Cohn y Gastón Duprat.

• Oldboy (Oldeuboi, 2003),

de Chan-wook Park.

• Eraserhead (Eraserhead, 1977),

de David Lynch.

• Dogville (Dogville, 2003),

de Lars von Trier.

• Coraline (Coraline, 2009),

de Henry Selick.

• Paprika (Papurika, 2006),

de Satoshi Kon.

• El Ilusionista (L’illusionniste, 2010),

de Sylvain Chomet.

• El secreto de los Kells (The Secret of Kells, 2009),

de Tomm Moore y Nora Twomey.

• Wild Life (Wild life, 2011),

de Amanda Forbis y Wendy Tilby.
http://www.youtube.com/watch?v=WtbkNCc0tj4 2
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