-1929

¨¨Los años locos, la era

de las flappers¨¨

Los años 20 se influenciaron inicialmente por los cambios sociales, la

liberación de la mujer y la rebelión del fin de la Guerra; la diversión, la vida
nocturna, la extravagancia y la sofisticación, hasta la Gran Depresión, del
crack bursátil de 1929. En los años 20 la moda entra en la era moderna. Las
mujeres se liberaron del corsé y comenzaron a usar ropa más cómoda (faldas
cortas, vestidos sin entalle y pantalones).
Esta nueva vertiente, en la que las mujeres recibieron la denominación de
“flappers” (descocadas), fue vista como sinónimo de juventud (las chicas se
aplastaban el pecho y se mostraban algo ingenuas), conviviendo también
con las mujeres de estilo “Gibson”
Los años 20, Las normas del vestir dejaron de ser dictadas por la gente
mayor y las tendencias se esparcían por medio de la radio, las estrellas de
cine y por las revistas de moda como Vogue y Vanity Fair. Los deportes
como el tenis y el ciclismo impusieron un estilo nuevo, deportivo y más
sencillo. Diseñadores como Jean Patou, Madeleine Vionnet y Coco Chanel
fueron los artífices del primer estilo moderno para las mujeres, que ha
sobrevivido hasta nuestra era.

Surgió la primera guerra, una ola de defensa personal o sentimental

desatada entre las mujeres. Las faldas se acortaron como jamás se había
visto, los talles se alargaron y se liberaron del ajustado entalle del corsé,
permitiendo a las atrevidas y poco convencionales jóvenes de los años 20
(Flappers) bailar libremente al son del Charlestón, el Bunny hop y los nuevos
ritmos del Jazz.

Abalorios bordados, flecos, plumas y pañuelos ondulantes, adornaron los

vestidos de noche que lucieron por encima de la rodilla así de este modo, lo
juvenil y descarado causo gran furor.
 La moda femenina cambió
absolutamente. Se buscó una figura
unisex que permitiera equipararse
con el hombre, por lo que se
masculinizó el look con vestidos
holgados de talle bajo, sin marcar
caderas ni pechos. La comodidad
fue primordial ante todo y los largos
de las faldas se fueron acortando
desde el tobillo a la rodilla.

Los diseños de Vionnet cortados al bies causaron furor, permitieron mayor

flexibilidad y un entalle natural menos forzado. La sencillez de los vestidos
de día, estaba orientada hacia la funcionalidad para el trabajo, con cortes
rectos y tejidos resistentes como el punto.
Coco Chanel impuso con su traje en tejido de punto, Ella prescindió de los
detalles superfluos, adornos extravagantes e innecesarios. No le gustaba
como las mujeres se sobrecargaban y parecían pasteles de bodas. Adoptó
las prendas masculinas para crear una moda femenina multiuso, cómoda e
imponente. Cárdigans, faldas cortas (lisas o plisadas), jerséis (lisos, con
motivos y rayas horizontales). Sus diseños son la personificación de la
elegancia moderna, al igual que las chaquetas cruzadas en franela (Flannel)
delicadamente bordadas, ajustadas con un cinturón doble de estilo alforja;
combinadas con blusas de cuello abierto o cuello marinero. Los colores
neutros, predilectos de Chanel como el beige y el gris, preludiaban el
surgimiento de la ropa deportiva.
Los vestidos sencillos y rectos de los años 20 eran perfectos para los
estampados geométricos que caracterizaron al periodo. Influidos por el
cubismo y el futurismo.

Estampados
Diseñaron figuras geométricas y abstractas a los vestidos y a los abrigos de
noche, las rayas horizontales se yuxtapusieron a las triangulares y los
abrigos se forraban con los mismos estampados.

El popular vestido de noche negro, cobro vida con

bordados en hilos de oro y plata de motivos circulares y
triangulares

Los patrones diagonales, en tonos que variaban del gris al negro produjeron
increíbles diseños gráficos inspirados en el Art Déco. Los famosos jerséis de Jean
Patou, en rayas horizontales y colores contrastantes, estaban inspirados por las
obras de Picasso y Braque, e hicieron furor entre el beau monde.
MODERNIDAD Y GEOMETRÍA
Las prendas cubistas se convirtieron en el último grito de la moda, así como
los motivos de inspiración egipcia, con serpientes, jeroglíficos y escarabajos
aplicados o bordados en los vestidos de calle o en los de noche.

Modelos con diseños de Sonia Delaunay, 1920s

Blanco y negro se convirtió en una de las combinaciones más elegantes y parte de la vanguardia
que dictaba la moda, introdujo tonos neutros como el gris y el beige. Otras combinaciones como
el rojo y verde; rojo y naranja; verde manzana y rosa cereza. El negro era utilizado a menudo
como fondo para motivos mas brillantes y el contraste de diferentes tonalidades de marrones y
grises sobre el negro dotaban de un carácter gráfico a las prendas
La ropa deportiva se vio influenciada por los colores náuticos como el azul
marino, el rojo y el blanco que se incorporaron a los jerséis, túnicas y
vestidos de estilo marinero. Prendas en tejido de punto como cárdigans y
jerséis ablusados, ligeros y por lo general confeccionados en algodón, seda
o el novedoso rayón.

Las líneas deportivas de Jean Patou, en particular el modelo de falda plisada

y jersey sin mangas, abotonado hasta abajo, diseñado para la campeona de
tenis Suzanne Lenglen, fue el prototipo de futuras modas.
 Tejidos y Adornos
El arte y la moda se encontraron para abrir paso a un estilo extravagante,
sustituyendo la simplicidad del corte y la forma con adornos muy
elaborados. Los avances tecnológicos en la industria textil se materializaron
en la creación de nuevos tejidos, y de rayón con apariencia de seda y lana,
muy populares para el día y para la noche. Para el día se estilaban los
vestidos en tejido de punto, así como también, la sarga de seda, el mohair, la
kasha y el rayón los tweeds y los brocados.
1922 1924

1926

Greta Garbo, 1926

MOLYNEUX Dress (1920) | Edward Molyneux

JEAN PATOU
1927

1928

1929

SCHIAPARELLI CHANEL
Los hermosos vestidos de noche confeccionados en crepe satén brillando o
georgette de seda. Se colocaban adornos brillantes, encajes dorados, plateados,
negros y diversos colores. Estos vestidos suntuosos brillaban y se lucían por la
noche, llenos de lentejuelas, canutillos perlas etc.
Los abrigos de Mariano Fortuny
terciopelo, con polvo de oro así como, los vestidos tejidos con hilos
metálicos se inspiraban en los brocados del siglo XVI.

Terciopelo estarcido – Detalle

Los lazos irrumpieron en cuellos, caderas, delanteros y espaldas, así como
los detalles de lencería en cuellos y mangas. El cuero no podía faltar, a
veces metalizado, y las pieles en los cuellos, puños y dobladillos. Las
mujeres que vestían a la moda amaban los abrigos forrados de piel y los de
lamé dorados ribeteados en piel.
Jeanne Lanvin
Destacó con sus espectaculares técnicas de recamado de abalorios y sus innovadores
adornos, añadía ondulantes cintas a los cuellos y caderas, y sus pétalos, volantes y
aplicaciones en tonos pastel, especialmente el Azul Lanvin.

1927 1925
LA ERA DE LAS FLAPPERS
Apareció inicialmente en Gran Bretaña y posteriormente fue usada en Estados
Unidos, son chicas jóvenes atractivas, mujeres con un estilo de vida no
convencional y de algún modo rebeldes. Las flappers eran jóvenes urbanas,
solteras de clase media. Desafiando las reglas y costumbres.

En 1924, las flappers eran tan conocidas por su desenvoltura. Alocadas fumaban y
se maquillaban en público. Ellas impusieron la nueva silueta esbelta y plana como
de tabla, que les ganó el apelativo de “garçonnes”. Preludiando las nuevas
tendencias, en 1925 el talle cayó por debajo de la cadera hasta desaparecer por
completo dos años después y los dobladillos subieron 38 cm, justo por debajo de
las rodillas. Vestía faldas muy cortas de día y de noche, hasta que en 1929 los
dobladillos cayeron, cuando la cintura y el busto volvieron a aparecer en la moda.
Rectos, sueltos y sin mangas, los vestidos de las flappers sugerían una conciencia
nueva del cuerpo. Los brazos quedaron al desnudo, y piernas y espalda se
exhibieron por primera vez, convirtiéndose en partes excitantes del cuerpo.
Vestidos de Noche
Los cabarets, las fiestas de gala y el baile, facilitaron la extravagancia en el vestir.
Hacia 1928, París puso de moda los vestidos cortados al bies de la diseñadora
Vionnet, que se adaptaban al contorno del cuerpo.
La noche se convierte en un absoluto espectáculo de lujo y expresión; vestidos
brillantes con lentejuelas y bordados, pieles, flecos y plumas de marabú cargada de
complementos como las boas, capas, tocados, redecillas y algunos masculinos
como el bastón, el monóculo y las largas boquillas.

Por primera vez las mujeres usaron el cabello corto,por debajo de las orejas, con
flequillo y patillas con ondas al agua. Se hizo muy habitual el uso de turbantes,
bandas, boinas y sombreros, especialmente el cloché. El look se complementaba
con un intenso maquillaje pronunciando ojos y boca, suntuosas joyas y grandes
broches de estilo art decó; Impresionantes collares de perlas y gargantillas.
1921

JEAN PATOU MOLYNEUX

1922

POIRET POIRET ARMAND

1923 1924

1926 1927
1929

Chanel

Los zapatos se diseñaron para ser prácticos y cómodos. No eran muy altos y el
empeine se sujeta por medio de hebillas, con pulsera al tobillo, cinta mary jane o
sujeción en T. Los bolsos son pequeños y ornamentados, clutches y bomboneras.
Se populariza el uso de medias de seda, ya que el nuevo look le da todo el
protagonismo a las piernas.
Bolsos y Accesorios