LOS ORIGENES DEL TEATRO

La tragedia, la comedia y el teatro son algunos de los más grandes logros

artísticos de los griegos. En ellos se observa la visión que sus dramaturgos tienen
de la sociedad de su tiempo, su idea y sentimientos sobre sus contemporáneos y
sobre su propio destino.

Y, junto a sus autores teatrales, los propios espectadores, que seguían con pasión
el juego teatral y lo convirtieron en algo más que en el entretenimiento más
querido y solicitado de Atenas en su época de esplendor y, después, del mundo
helenizado.

El teatro se consolida como manifestación artística en Grecia, pero tiene unos

precedentes que se pueden observar en distintas culturas, de manera especial en
relación a la religión. Esos precedentes se enmarcaban en las danzas y rituales de
tipo religioso que el mago de la tribu ejecutaba con distintos motivos.

No se trataba solo de baile o de la ejecución de unos gestos y movimiento, sino

que tenían como misión representar algo en relación con la divinidad a la que se
dirigían. Se conservan rastros en las religiones africanas. En Egipto, en la fiesta en
torno a la muerte y resurrección de Osiris. También en Mesopotamia y la India, sin
olvidar China y Japón, cuyo desarrollo es bien distinto.

El teatro griego camina largo trecho hasta constituirse en la dramaturgia plena y

perfecta que se puede encontrar en Sófocles, por ejemplo. El dios al que hay que
agradecer más directamente el fenómeno teatral en Grecia es a Dionisos, dios del
vino, de lo abundante, de la orgía, de la noche, de la alegría, de la borrachera, en
contraposición a Apolo, el dios solar.

En las fiestas dedicadas a Dionisos se reunía una procesión de danzantes

representando a los sátiros, y alrededor de la imagen del dios, sus acompañantes
se embriagaban y bailaban. En torno al sacrificio de un carnero en su honor, los
danzantes cantaban o mejor, salmodiaban y danzaban. A eso se ha llamado
ditirambo.

Ese origen del teatro en la música parece también propio del teatro griego, y fue
precisamente tema de estudio por parte de Nietzsche en su tesis doctoral. La
música no abandonó el teatro griego nunca, sino que formaba parte integral del
espectáculo. De hecho, una representación de teatro tendería a parecerse más a
una ópera que a una obra de teatro contemporánea. En ella se encuentras partes
recitadas o salmodiadas o cantadas, mientras el coro ejecutaban danzas diversas
siguiendo los acordes algunos instrumentos musicales.

Por otro lado, el teatro surge de una intrínseca necesidad del ser humano de
expresar en acciones y palabras aquello que vive, primero recitados, después
diálogos, una vez que esa expresión artística alcance rango de cauce vehicular de
sentimientos, emociones, acciones y situaciones.

El genio griego respecto a las obras dramáticas, al teatro en general, consiste en

haber sabido unir la propia necesidad humana de representación, con aquella del
lenguaje, alejándola de lo estrictamente religioso para centrarse en lo
representativo.

El paso de las representaciones ligadas a lo religioso a espectáculos propiamente

teatrales se da en las plazas, en los lugares abiertos y de reunión en los que
actores itinerantes, recitan historias conocidas, tomando como referencia hechos
del pasado narrados por los poetas o pequeña parodias sobre cuestione sociales y
políticas. Quizá en un primer momento simplemente un actor recitador, quizá
acompañado de otro que le daba réplicas o un coro, si la representación era de
mayor envergadura, como en una festividad religiosa.

Con Tespis comienza la época histórica del teatro. Nació en Icaria en 540 antes de
Cristo, se le atribuye haber ganado el primer concurso de tragedias durante las
Dionisias de Atenas de 533 a. C. Se le considera el iniciador o inventor de la
tragedia como forma teatral, el haber puesto un actor como réplica al corifeo e
introducir la máscara.
 REQUISITOS DE UNA OBRA DE TEATRO
 Nombre de la obra.
 Enumeración de los personajes.
 Numero del acto (cambio de escenario) y escena (cambio de personaje).
 Descripción del escenario.
 Parlamento: son las líneas o textos que le toca hablar a cada actor.
 Aparte: cuando se aleja y dice algo.
 Monologo: cuando se dice algo a sí mismo.
 Acotaciones: lo que le dice al actor lo que tiene que hacer y se escribe entre
paréntesis.

Dialogo: Elemento principal. El desarrollo de los guiones de teatro consiste en la

conversación entre dos o más personajes, por medio de los diálogos.

Acto: El acto es cada una de las partes separadas de la obra teatral: Acto 1, Acto
2, etc.

Cuadro: Parte del acto en que aparece la misma decoración.

Escena: Parte del acto en el que intervienen los mismos personajes.

Acotaciones: Indicaciones que señalan las entradas y salidas de los personajes,

sus actitudes, ademanes y expresiones en general, además de los cambios de
decorado, el lugar donde se realizan las acciones y todas las indicaciones que
sirven para la ambientación y puesta en escena de la obra.

Personas: Personas o seres que le dan vida a los acontecimientos de la obra. Se

clasifican en:

1. Principales: Son los más importantes dentro de la obra; si se quitaran, esta

ya no tendría sentido.
2. Secundarios: Siguen, en importancia dentro de la obra, a los principales.
Acompañan y secundan a estos.
3. Ambientales: Aparecen según las necesidades circunstancias de la obra,
también se les llama circunstanciales o incidentales.