IntMus Vio CDI

INSTRUMENTO
MUSICALIZADOR – VIOLÃO
Fazemos parte do Claretiano - Rede de Educação

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Meu nome é Fernanda Tresinari Bertinato Moschella. Sou

Bacharel em Música com habilitação em Violão Erudito pela
Universidade Estadual Paulista (Unesp) e mestre em Ciências
da Religião pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo
(PUC–SP). Fui aluna do violonista escocês Paul Galbraith, um dos
intérpretes mais prestigiados do cenário musical internacional, e
participei de vários cursos de extensão na Europa e nos Estados
Unidos, com renomados instrumentistas e musicólogos. Também
sou alaudista. Estudei com a brasileira Carin Zwiling e o canadense
Sylvain Bergeron. Mantenho atividade como solista e também
participo de conjuntos de câmara (ao lado de instrumentos de
cordas dedilhadas, flauta, canto e violino). Lecionei História da
Música na Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP).
Agora, leciono História da Música, Percepção e Música de Câmara
na Faculdade Paulista de Artes (FPA). Tenho meu estúdio em São
Paulo, onde mantenho cursos de instrumentos de cordas dedilhadas, teoria musical, violão para
educadores musicais, violão para mães e musicalização infantil e de bebês.
E-mail: fernandabertinato@yahoo.com.br
Blog: <http://fernandabertinato.blogspot.com.br/>
Fernanda Tresinari Bertinato Moschella
INSTRUMENTO
MUSICALIZADOR – VIOLÃO
Batatais
Claretiano
2015
© Ação Educacional Claretiana, 2015 – Batatais (SP)
Todos os direitos reservados. É proibida a reprodução, a transmissão total ou parcial por qualquer forma
e/ou qualquer meio (eletrônico ou mecânico, incluindo fotocópia, gravação e distribuição na web), ou o
arquivamento em qualquer sistema de banco de dados sem a permissão por escrito do autor e da Ação
Educacional Claretiana.
CORPO TÉCNICO EDITORIAL DO MATERIAL DIDÁTICO MEDIACIONAL

Coordenador de Material Didático Mediacional: J. Alves
Preparação: Aline de Fátima Guedes • Camila Maria Nardi Matos • Carolina de Andrade Baviera • Cátia
Aparecida Ribeiro • Dandara Louise Vieira Matavelli • Elaine Aparecida de Lima Moraes • Josiane Marchiori
Martins • Lidiane Maria Magalini • Luciana A. Mani Adami • Luciana dos Santos Sançana de Melo • Patrícia
Alves Veronez Montera • Raquel Baptista Meneses Frata • Rosemeire Cristina Astolphi Buzzelli • Simone
Rodrigues de Oliveira
Revisão: Cecília Beatriz Alves Teixeira • Eduardo Henrique Marinheiro • Felipe Aleixo • Filipi Andrade de Deus
Silveira • Juliana Biggi • Paulo Roberto F. M. Sposati Ortiz • Rafael Antonio Morotti • Rodrigo Ferreira Daverni
• Sônia Galindo Melo • Talita Cristina Bartolomeu • Vanessa Vergani Machado
Projeto gráfico, diagramação e capa: Bruno do Carmo Bulgarelli • Eduardo de Oliveira Azevedo • Joice
Cristina Micai • Lúcia Maria de Sousa Ferrão • Luis Antônio Guimarães Toloi • Raphael Fantacini de Oliveira •
Tamires Botta Murakami de Souza
Videoaula: Fernanda Ferreira Alves • José Lucas Viccari de Oliveira • Marilene Baviera • Renan de Omote
Cardoso
Bibliotecária: Ana Carolina Guimarães – CRB7: 64/11
DADOS INTERNACIONAIS DE CATALOGAÇÃO NA PUBLICAÇÃO (CIP)

(Câmara Brasileira do Livro, SP, Brasil)
787.3 M866i
Moschella, Fernanda Tresinari Bertinato

Instrumento musicalizador – violão / Fernanda Tresinari Bertinato Moschella – Batatais,
SP : Claretiano, 2015.
96 p.
ISBN: 978-85-8377-449-5
1. Violão. 2. Instrumento musicalizador. 3. Canção. 4. Prática. 5. Educação musical.

I. Instrumento musicalizador : violão.
CDD 787.3
INFORMAÇÕES GERAIS
Cursos: Graduação
Título: : Instrumento Musicalizador – Violão
Versão: dez./2015
Formato: 15x21 cm
Páginas: 96 páginas
SUMÁRIO
CONTEÚDO INTRODUTÓRIO
1. INTRODUÇÃO.................................................................................................... 9
2. GLOSSÁRIO DE CONCEITOS............................................................................. 13
3. ESQUEMA DOS CONCEITOS-CHAVE................................................................ 14
4. REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS...................................................................... 15
5. E-REFERÊNCIAS................................................................................................. 15
Unidade 1 – CONHECENDO O VIOLÃO

1. INTRODUÇÃO ................................................................................................... 18
2. CONTEÚDO BÁSICO DE REFERÊNCIA.............................................................. 19
2.1. ORGANOLOGIA......................................................................................... 19
2.2. HISTÓRIA DO VIOLÃO.............................................................................. 22
2.3. PARTES DO VIOLÃO ................................................................................. 25
2.4. COMO CUIDAR DAS UNHAS.................................................................... 27
2.5. POSTURA E POSICIONAMENTOS............................................................ 29
2.6. CORDAS SOLTAS....................................................................................... 33
2.7. TOCANDO COM AS DUAS MÃOS............................................................. 34
2.8. COMO AFINAR.......................................................................................... 36
3. CONTEÚDO DIGITAL INTEGRADOR................................................................. 38
3.1. ALGUNS INSTRUMENTOS ANTIGOS....................................................... 38
3.2. O VIOLÃO MODERNO.............................................................................. 38
4. QUESTÕES AUTOAVALIATIVAS........................................................................ 39
5. CONSIDERAÇÕES.............................................................................................. 41
6. E-REFERÊNCIAS................................................................................................. 41
Unidade 2 – FORMAÇÃO DE ACORDES: RÉ MAIOR (D)

1. INTRODUÇÃO ................................................................................................... 44
2.1. NOMEANDO OS ACORDES....................................................................... 45
2.2. ACORDE DE RÉ MENOR (D)...................................................................... 46
2.3. ESCRAVOS DE JÓ...................................................................................... 49
2.4. BRINCANDO COM OS RITMOS................................................................ 50
2.5. O TREM MALUCO..................................................................................... 51
3.1. CANÇÕES, MELODIAS E BRINCADEIRAS................................................. 52
5. CONSIDERAÇÕES.............................................................................................. 54
Unidade 3 – COMBINANDO “D” E “A”

1. INTRODUÇÃO ................................................................................................... 58
2.1. ACORDE DE “A”.................................................................................... 58
3.1. CONHEÇA NOVAS CANÇÕES USANDO RÉ E LÁ.................................... 66
5. CONSIDERAÇÕES.............................................................................................. 69
6. REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS ..................................................................... 69
Unidade 4 – OUTROS ACORDES

1. INTRODUÇÃO ................................................................................................... 72
2.1. ACORDE DE G....................................................................................... 72
2.2. CANÇÕES INFANTIS COM D, G E A....................................................... 74
2.3. ACORDE DE E....................................................................................... 77
2.4. MAPEANDO OS OUTROS ACORDES MAIORES....................................... 80
2.5. OS ACORDES MENORES SEM PESTANA.................................................. 83
3.1. DUO RODAPIÃO........................................................................................ 92
5. CONSIDERAÇÕES.............................................................................................. 95
Conteúdo
A prática do instrumento violão em suas distintas dimensões, objetivando au-
xiliar o desenvolvimento dos demais aspectos da música, necessários para
a formação musical docente. Estudos de técnica, mecanismo, sonoridade e
recursos expressivos do instrumento visando à execução de repertório pro-
gressivo em nível médio de complexidade e dificuldade. Discussão sobre a
inserção do repertório em determinados perfis de aluno.
Bibliografia Básica
FONTOURA, M.; SILVA L. R. Cancioneiro folclórico infantil. Curitiba: Gramofone, 2005.
v. I e II.
PINTO, H. Ciranda das 6 cordas. São Paulo: Ricordi Brasileira. 1985.
______. Iniciação ao violão. São Paulo: Ricordi Brasileira, 1978.
Bibliografia Complementar
BRITO, T. A. Música na educação infantil. São Paulo: Peirópolis, 2003.
______. Quantas músicas tem a música? São Paulo: Peirópolis, 2009.
______. De roda em roda. São Paulo: Peirópolis, 2013.
PERES, S.; TATIT, P. As melhores brincadeiras musicais da palavra cantada. São Paulo:
Melhoramentos, 2012.
PINTO, H. Vídeo-Aula - Violão. São Paulo: Aloha, 2009.
7
É importante saber
Esta obra está dividida, para fins didáticos, em duas partes:
Conteúdo Básico de Referência (CBR): é o referencial teórico e prático que deverá
ser assimilado para aquisição das competências, habilidades e atitudes necessárias
à prática profissional. Portanto, no CBR, estão condensados os principais conceitos,
os princípios, os postulados, as teses, as regras, os procedimentos e o fundamento
ontológico (o que é?) e etiológico (qual sua origem?) referentes a um campo de
saber.
Conteúdo Digital Integrador (CDI): são conteúdos preexistentes, previamente sele-
cionados nas Bibliotecas Virtuais Universitárias conveniadas ou disponibilizados em
sites acadêmicos confiáveis. São chamados "Conteúdo Digital Integrador" porque
são imprescindíveis para o aprofundamento do Conteúdo Básico de Referência.
Juntos, não apenas privilegiam a convergência de mídias (vídeos complementares) e
a leitura de "navegação" (hipertexto), como também garantem a abrangência, a den-
sidade e a profundidade dos temas estudados. Portanto, são conteúdos de estudo
obrigatórios, para efeito de avaliação.
8 © INSTRUMENTO MUSICALIZADOR – VIOLÃO

1. INTRODUÇÃO
A música é uma chave para os mais profundos
segredos de nossa mente (JOURDAIN, 1997, p. 9).
Prezado aluno, seja bem-vindo!

Você dará início ao estudo do violão como instrumento
musicalizador. Esperamos que esse instrumento seja seu compa-
nheiro diário, a partir de agora.
Neste material, você terá as informações necessárias para
o embasamento teórico e prático para usar o violão como ferra-
menta de musicalização para seu uso e de seus futuros alunos no
seu dia a dia em sala de aula.
O violão é um instrumento intimista que se acomoda bem
em nosso colo, reúne amigos e alegrias, requer concentração, é
companheiro de estudos, brincadeiras, canções e que podemos
transportar com bastante facilidade. Um ótimo parceiro!
Este material foi elaborado com os seguintes objetivos:
• proporcionar fundamentos para que você tenha uma
base teórica sólida e uma prática fluida;
• fornecer um repertório de acordes e canções que você
usará no exercício de sua profissão;
• apresentar os elementos básicos da técnica do ins-
trumento, para que você faça um bom uso das mãos,
unhas e corpo, sempre focando na busca do som mais
bonito possível;
• capacitá-lo a harmonizar e tocar outras canções, dife-
rentes das apresentadas nesta obra .
Para que você tenha meios de compreender melhor o tema,
começaremos com algumas definições para esse instrumento.
© INSTRUMENTO MUSICALIZADOR – VIOLÃO 9

Segundo o Dicionário Michaelis – UOL (2015), o violão é

um “instrumento em forma de 8, com braço, com 6 cordas, que
se ferem com os dedos”.
Andrade (1989) traz a seguinte definição:
Instrumento de cordas dedilhadas, construído por uma caixa de
ressonância de madeira com fundo chato, em forma de 8, e um
braço dividido em trastos em cuja extremidade suas 6 cordas
são fixadas e afinadas por cravelhas. As cordas, de afinação mi-
-la-ré-sol-si-mi, são as três mais graves chamadas de bordões e
feitas de metal, sendo as demais feitas de nylon.
Já para Beethoven (1770-1827) “o violão é uma orquestra

em miniatura”.
E para complementar a definição do instrumento, a seguir
apresentaremos depoimentos de consagrados violonistas brasi-
leiros em atividade, a fim de aguçar um pouco a sua vontade de
aprender violão.
O violão está enraizado na cultura brasileira. E o principal: no

Brasil, você não tem como separar o violão erudito do popular.
Isso é histórico, não sei se acontece em outro país, mas a tradi-
ção do violão brasileiro é solista, com caráter popular. (ANTU-
NES in TAUBKIN, p. 130, 2004).
Veja agora o depoimento de Zanon (in TAUBKIN, 2004, p.

129):
Acho que no Brasil temos o privilégio de não ter nenhuma bar-
reira muita nítida entre o violão popular e o violão clássico. A
barreira não é tão nítida, se você pensar, por exemplo, no Paulo
Bellinati e no Marco Pereira. São pessoas que têm um treina-
mento clássico muito sólido, mas uma vivência com a música
popular tão sólida quanto. Então, acho que nessa área, o Brasil
vai muito bem.

Badi Assad (in TAUBKIN, 2004, p. 123) considera o violão:

[...] o instrumento que mais está em contato com o corpo. A
madeira está viva. Ela respira. Se está frio, ela sente, se está
calor, ela sente. E é você que faz o som. Sua unha vai interferir,
o modo com que você pega, a força. Então, o violão possibilita
uma parte física, que também contribui para que eu coloque
a alma feminina. (...) Você vira uma coisa só com o que está
tocando.
Odair Assad (in TAUBKIN, 2004, p. 141) aposta na riqueza

do ritmo brasileiro:
O violão brasileiro é quicar, dançar com a mão esquerda e, ao
mesmo tempo, quicar com a direita. Algo muito simples, rit-
micamente perfeito, que o brasileiro faz e que ninguém fora
do Brasil faz. Quando você posiciona a mão esquerda e faz um
acorde tirando e colocando a mão do acorde, o som some e vol-
ta. Esse movimento faz uma percussão, suinga, e ritmicamente
isso é de uma riqueza excepcional. É o grande violão brasileiro
de músicos como Baden Powell.
Com base nos conceitos mencionados, você pode ver

como é vasta a gama de possibilidades que este instrumento nos
apresenta. Isso faz do violão uma ferramenta companheira e de
fundamental importância no processo de musicalização.
Sobre a postura, tradicional ou não, cada instrumentista
busca sua liberdade física e musical. Há, inclusive, quem toque
violão com espigão de violoncelo:

Figura 1 Alexandre Moschella com seu violão com espigão de violoncelo.
A principal razão prática que me levou a adotar a postura foi a

liberação do braço direito. Na posição tradicional, o braço di-
reito do instrumentista permanece, na maior parte do tempo,
apoiado sobre o corpo do violão – o que pode ser um conforto,
mas também pode limitar a quantidade e o alcance dos movi-
mentos possíveis. Liberando-se o braço direito, pode-se obter
uma gama maior de movimentos. O impulso para a produção
do som no violão não mais se limita ao antebraço e à mão. O
som passa a resultar da força, do peso e dos movimentos do
braço inteiro, com a participação do ombro e do tronco. Na ver-
dade, o som passa a resultar de uma interação que envolve o
corpo inteiro, uma vez que não existe mais nenhum obstáculo
físico entre o corpo e o instrumento (MOSCHELLA, 2015).

E para terminar os depoimentos, uma definição de Odair

Assad, muito importante e inspiradora para você que lida com
relações humanas, seja na relação aluno-aluno, seja professor-aluno:
E o que é tocar? [...] É estar ali e aproveitar aquele momento.
Tocar ali e o que vier é o melhor que pode vir e você aproveita
aquele momento. Intuição, por exemplo, que o brasileiro tem
muito e de que se fala pouco. E a intuição é genial (ASSAD apud
TAUBKIN, 2004, p. 141).
Agora você já tem os elementos para escolher seu violão e

o que quer dele. Será muito importante você ter um violão à sua
disposição, de madeira, se possível, não pintada (pois as madei-
ras não pintadas têm melhor som) e com cordas de nylon.
Há marcas brasileiras com ótima qualidade para iniciantes.
Sobre as cordas, as marcas importadas são mais indicadas. Use
sempre as com tensão alta, pois o som sairá melhor.
2. GLOSSÁRIO DE CONCEITOS
O Glossário de Conceitos permite uma consulta rápida e
precisa das definições conceituais, possibilitando um bom domí-
nio dos termos técnico-científicos utilizados na área de conheci-
mento dos temas tratados.
1) Brincadeiras de roda: também conhecidas como ciran-
das, as brincadeiras de roda são brincadeiras infantis
nas quais, geralmente, forma-se uma roda, de mãos
dadas ou não, e são executadas coreografias acompa-
nhadas de melodias folclóricas.
2) Cancioneiro infantil: são melodias que se perpetua-
ram na sabedoria e na cultura popular com textos in-
fantis, muitas vezes, provenientes de várias culturas e

países. Essas melodias foram apropriadas pela cultura

do povo e permanecem na memória popular brasileira.
3) Musicalização: processo de construção do conheci-
mento musical (SUGAHARA, 1998)
4) Organologia: é a disciplina que trata da descrição e da
classificação de um instrumento.
5) Sonoridade: resultado da emissão de sons.
3. ESQUEMA DOS CONCEITOS-CHAVE

O Esquema a seguir possibilita uma visão geral dos concei-
tos mais importantes deste estudo.
Formação Atividades
Figura 1 Esquema de Conceitos-chave de Instrumento Musicalizador – Violão.

4. REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
ANDRADE, M. Dicionário musical brasileiro. São Paulo: Editora da Universidade de São
Paulo, 1989 (Coleção Reconquistas do Brasil).
JOURDAIN, R. Música, cérebro e êxtase. Rio de Janeiro: Objetiva, 1997. TAUBKIN, M.
(Org.) Violões do Brasil. São Paulo: Myriam Taubkin, 2004.
SUGAHARA, L. Y. Musicalização Infantil para crianças de 2 a 6 anos: apostila para
formação de professores. São Paulo: Da autora, 1998.
5. E-REFERÊNCIAS
ALEXANDRE MOSCHELLA ENSAIOS. Movimento, futebol e música:
comentários sobre a postura vertical com espigão. Disponível em: <http://www.
alexandremoschella.com/ensaios/postura.htm>. Acesso em: 25 mar. 2015.
ATELIER MUSICAL FERNANDA BERTINATO. Violão para educadores musicais. Disponível
em: <http://fernandabertinato.blogspot.com.br/p/violao-para-educadores-musicais.
html>. Acesso em: 25 mar. 2015.
UOL. Dicionário Michaelis. Disponível em: <http://michaelis.uol.com.br/>. Acesso em:
05 mar. 2015.
Lista de Figuras
Figura 1 Alexandre Moschella com seu violão com espigão de violoncelo. Disponível
em: <http://cortinaslyricasdooficina.blogspot.com.br/p/programacao-passada.html>.
Acesso em: 25 mar. 2015.

© INSTRUMENTO MUSICALIZADOR – VIOLÃO
UNIDADE 1
CONHECENDO O VIOLÃO
Objetivos
• Conhecer mais profundamente o instrumento violão.
• Compreender a história e a organologia do violão.
• Conhecer as especificidades e particularidades da téc-
nica do violão.
• Iniciar os primeiros passos para a execução musical.
Conteúdos
• História do violão.
• Organologia.
• Partes do violão.
• Posição e posicionamento das mãos.
• Como cuidar das unhas.
• Como se sentar.
• Digitação das primeiras notas.
• Como afinar.
Orientações para o estudo da unidade

Antes de iniciar o estudo desta unidade, leia as orientações
a seguir:
17
UNIDADE 1 –CONHECENDO O VIOLÃO
1) Não se limite ao conteúdo deste material; busque

outras informações em sites confiáveis e/ou nas refe-
rências bibliográficas, apresentadas ao final de cada
unidade. Lembre-se de que, na modalidade EAD, o en-
gajamento pessoal é um fator determinante para o seu
crescimento intelectual.
2) Busque identificar os principais conceitos apresenta-
dos; siga a linha gradativa dos assuntos até poder ob-
servar a evolução do estudo do instrumento.
3) É de fundamental importância que você tenha em casa
um violão regulado e afinado para praticar diariamen-
te o conteúdo apresentado.
4) Não deixe de recorrer aos materiais complementares
descritos no Conteúdo Digital Integrador.
1. INTRODUÇÃO
Você iniciará agora sua primeira unidade de estudo. Está
preparado?
Será uma viagem histórica para saber de onde vem o vio-
lão, este instrumento tão popular em nosso país e tão compa-
nheiro na caminhada da educação musical.
A partir de agora, terão início alguns meses de estudo,
incluindo leituras, vídeos, aulas presenciais e muita prática
individual.
Atenção!–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––
Conforme mencionado anteriormente, é fundamental que você tenha um violão
com cordas de nylon para a prática das atividades propostas.
––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

UNIDADE 1 – CONHECENDO O VIOLÃO
2. CONTEÚDO BÁSICO DE REFERÊNCIA

O Conteúdo Básico de Referência apresenta de forma
sucinta os temas abordados nesta unidade. Para sua compreensão
integral, é necessário o aprofundamento pelo estudo do
Conteúdo Digital Integrador.
2.1. ORGANOLOGIA
Segundo Michels (1982), instrumentos musicais são todos

aqueles geradores de som que servem para a criação de ideias
e ordens musicais. Os instrumentos musicais mecânicos depen-
dem de ações do corpo humano, como o movimento dos mem-
bros e a emissão do sopro. Assim, quanto mais refinamos nossos
movimentos e ações, teremos sons mais bonitos e objetivos mu-
sicais mais eficientes.
É evidente que, desde os tempos mais remotos e em todas
as partes do mundo, sempre existiram instrumentos musicais.
Não há como precisar o início de sua existência. Curt Sachs (1940),
o mais conceituado teórico da organologia musical, propõe a
existência de três círculos culturais como centros de origem:
Egito-Mesopotâmia, China Antiga e Ásia Central. Mesmo assim,
é muito difícil precisar o caminho percorrido pelos instrumentos.
Os instrumentos musicais ocidentais, claro, tiveram
suas origens nas civilizações da Antiguidade. Entraram em
nossa cultura pelas cruzadas, guerras, comércio etc. e aqui
tiveram suas transformações e adaptações para acompanhar o
desenvolvimento cultural, artístico e social da arte musical ao
longo da História. Isso pode ser constatado por meio do estudo
de diversos livros de história da música.

No século 19, iniciaram-se os estudos de catalogação e

sistematização dos instrumentos musicais, o que chamamos de
organologia.
O princípio básico dessa categorização dos instrumentos
baseia-se, inicialmente, no modo de produção do som e, depois,
na forma de tocar e na construção. Há quatro grandes grupos de
instrumentos mecânicos e um quinto grupo com os instrumen-
tos elétricos:
1) Idiofone (autorressoadores): instrumentos de percus-
são sem pele.
2) Membranofone (ressoadores de membrana): instru-
mentos de percussão com membrana.
3) Cordofone (ressoadores de corda): instrumentos de
cordas que vibram.
4) Aerofone (ressoadores de ar): instrumentos de sopro.
5) Eletrofone (ressoadores de corrente elétrica): instru-
mentos amplificáveis.
Os cordofones compreendem os instrumentos que utili-
zam cordas vibrantes para a produção do som. Dependendo da
cultura, as cordas podem ser feitas de fibras vegetais, pelo de
animais, seda, tripas animais e, a partir do século 19, metais e
fibras sintéticas.
De acordo com a maneira que são tocados, os cordofones
podem ser classificados como:
1) Beliscado: tocado com os dedos.
2) Percutido: tocado com pectro, martelo ou outro
acessório.
3) Friccionado: tocado com arco.
4) Vibram por simpatia: cordas soltas.

Os representantes mais importantes dos instrumentos de

cordas beliscadas são o alaúde e as guitarras.
Curiosidade––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––
Você sabia que o Brasil é o único país do mundo que chama esse instrumento
de violão? Em todos os outros, é chamado de guitarra. A diferenciação se dá
pelo complemento: guitarra barroca, guitarra clássica, guitarra elétrica etc.
––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––
Figura 1 Tocador de alaúde. Ilustração original das Cantigas de Santa Maria do

século 13.

Figura 2 Guitarra e alaúde. Ilustração original das Cantigas de Santa Maria do século 13.
As guitarras são instrumentos com o corpo em forma de

“8”, abertura na caixa de ressonância (boca) para emissão do
som, braço com trastes e mão com cravelhas para prender as
cordas.
2.2. HISTÓRIA DO VIOLÃO
Como você acabou de ver, o alaúde e alguns modelos de

guitarra estiveram presentes no mundo ocidental desde a alta
Idade Média, acompanhando cantores, menestréis e trovadores
e, também, fazendo solos, jograis e acompanhando as danças.

Estavam nas cruzadas durante a Idade Média e nas cortes duran-

te o Renascimento e o Barroco.
Acessando o vídeo indicado no Tópico 3.1., você pode-

rá visualizar as partes do violão. Antes de prosseguir para o
próximo assunto, verifique a indicação, procurando assimilar
o conteúdo estudado.
Até a metade do século 18, a família dos alaúdes era a

principal representação dos instrumentos de cordas beliscadas;
ela esteve nos mais elevados patamares da sociedade e da arte
musical.
Com o surgimento do piano, desponta, também, uma nova
maneira de encarar a música, interpretá-la no cenário musical
e social. Com isso, um novo instrumento ganhou visibilidade: a
guitarra mediterrânea (ou violão, como nós a conhecemos).
No século 17, a guitarra espanhola estava presente na aris-
tocracia francesa.
Quando se tornou um instrumento dos músicos amadores,
foi simplificada, segundo Sachs (1940), e tomou a forma de vio-
lão como conhecemos hoje: tornou-se um instrumento com seis
cordas simples (e não mais com cinco cordas duplas) e o corpo
ficou mais largo, para ganhar mais volume sonoro, tornando-se
mais acessível e musicalmente mais robusto.
Geralmente, suas laterais e o fundo são feitos de madeira
dura e sonora, como o jacarandá. O tampo pode ser feito de
pinho ou cedro, possibilitando diferentes timbres e resposta
sonora. No braço, para a escala, normalmente se usa o ébano,

uma madeira dura, capaz de refletir o som. As trastes de metal

separam as casas por semitons.
As cordas são nitidamente agrupadas em três agudas e
três graves. As agudas são feitas de nylon e as graves são reves-
tidas de metal. A afinação, partindo do grave e caminhando em
direção ao agudo, é: Mi2, Lá2, Ré3, Sol3, Si3 e Mi4.
Informação–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––
O violão soa sempre uma oitava abaixo do que lemos na partitura. Dessa ma-
neira, o som real é: Mi1, Lá1, Ré2, Sol2, Si2 e Mi3.
––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––
As cordas são tocadas diretamente com os dedos. Não há inter-

venção de “pectro” (ou palheta).
O historiador José Ramos Tinhorão (apud TAUBKIN, 2004)
afirma que esse instrumento foi trazido para o Brasil pelos jesuí-
tas, com a finalidade de catequizar os índios.
Hoje em dia, é um instrumento usado para um repertório
solo de concerto ou como acompanhador de canções e grupos
de choro.
Acessando o link do vídeo indicado no Tópico 3. 2., você

poderá visualizar e ouvir grandes mestres do violão do século
21. Antes de prosseguir para o próximo assunto, verifique a
indicação, procurando assimilar o conteúdo estudado.

2.3. PARTES DO VIOLÃO
Você verá uma sequência de imagens ilustrativas das par-

tes do violão. Para compreender melhor este instrumento, em
determinados momentos do estudo você será chamado a verifi-
car os Vídeos Complementares.
Figura 3 Violão. Figura 4 Boca do violão.
Figura 5 Cordas do violão. Figura 6 Cavalete do violão.

Figura 7 Braço do violão. Figura 8 Mão do violão.
Figura 9 Casa e trastes do violão. Figura 10 Cravelhas ou tarraxas.
Figura 11 Caixa de ressonância do violão. Figura 12 Tampo do violão.

Vídeo complementar ––––––––––––––––––––––––––––––––

Neste momento, é fundamental que você assista ao vídeo complementar.
• Para assistir ao vídeo, pela Sala de Aula Virtual, clique no ícone Vi-
deoaula, localizado na barra superior. Em seguida, selecione o nível
de seu curso (Graduação), a categoria (Disciplinar) e a Disciplina (Ins-
trumento musicalizador – Violão – Complementar 1).
Para assistir ao vídeo, pelo seu CD, clique no Botão – Vídeos e sele-
cione: Instrumento musicalizador – Violão – Vídeos Complementares –
Complementar 1.
––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––
2.4. COMO CUIDAR DAS UNHAS
A qualidade do som que se obtém do violão está intima-

mente ligada à forma como são lixadas e usadas as unhas.
A mão esquerda deve sempre estar com as unhas cortadas.
Se as unhas estiverem compridas nessa mão, você terá proble-
mas na digitação das notas e no posicionamento para formação
dos acordes.
Já a mão direita, que é a mão que vai pinçar a corda, in-
dependentemente de ser canhoto ou destro, precisa de unhas
compridas e bem cuidadas.
As unhas devem ser compridas o suficiente para serem
sentidas quando você tocar as pontas dos dedos. Quando olhar
a palma da mão direita, você deve ver as unhas que saem dos
dedos, mas elas não devem ser muito grandes.
É preciso lixá-las para que tenham o mesmo formato de
seus dedos. A parte branca da unha deve ter o mesmo tamanho
em toda a sua extensão. Não pode haver pontas, quinas ou bi-
cos. A ideia é lixar reto e aparar as pontas.

Depois de lixar, use uma lixa de polimento para tirar todo

excesso que ficou. A superfície deve ficar absolutamente lisa,
para deslizar perfeitamente nas cordas.
Com a prática, você será capar de observar se deve ter
unhas um pouco mais curtas ou ligeiramente mais compridas.
Isso vai depender do formato de sua mão e de como posicionará
o instrumento na frente do corpo.
Outro aspecto importante é manter sempre as unhas do
mesmo tamanho.
Não espere crescer por mais de 15 dias. Tenha suas unhas
sempre iguais. Assim, você manterá a uniformidade de som.
Para tocar, posicione os dedos de frente para as cordas, de
maneira que a corda passe entre seu dedo e sua unha. Este é o
ponto de ataque: o ponto ideal entre unha e dedo.
Se houver mais unha do que dedo, o som será magro, sem
corpo e, até, estridente.
Se você tocar com o dedo com a unha muito curta, o som
será doce, mas baixo e sem definição no ataque.
O som bonito, doce, robusto e com um ataque preciso
acontecerá com as unhas bem lixadas e bem posicionadas na
frente das cordas.
Figura 13 Unhas lixadas.

2.5. POSTURA E POSICIONAMENTOS
Como se sentar
Assim como qualquer outro instrumento, o violão precisa
se adaptar às formas do nosso corpo para que consigamos uma
performance mais eficiente. É fundamental que haja uma per-
feita harmonia entre o instrumento e o físico do instrumentista.
No caso do violão, alguns itens devem ser observados, segundo
o professor Henrique Pinto (1978):
• Sentar-se com o corpo para frente, usando a metade
direita de uma cadeira sem braço.
• Colocar o pé esquerdo em um banquinho (apoio) de,
aproximadamente, 14 centímetros de altura (isso va-
ria de acordo com a altura e o comprimento das per-
nas de cada pessoa, mas busque o equilíbrio entre a
coluna, os braços, as pernas e o violão).
• A coluna deve ser o seu centro de atenção e sua base
de apoio. Evite giros e tensões. Sua concentração e
qualidade no estudo dependem, diretamente, da po-
sição que encontrar para estudar.

Figura 14 Posição do corpo para tocar violão.
Essa é a maneira correta de estudar, porém, no seu dia a

dia como educador, muitas vezes, você precisará se sentar no
chão, cruzar as pernas com o violão no colo e acompanhar as
crianças cantando, tocando flauta ou mesmo tocando todos jun-
tos em roda. Mesmo sentado no chão, você precisará se adaptar
e sentir a melhor maneira de acomodar o instrumento em seu
corpo. Veja uma forma de se sentar quando estiver dando aulas
para crianças ou bebês:

Figura 15 Posição para tocar violão sentado.
Posição da mão direita

Há algumas escolas técnicas de violão e a principal diferen-
ça entre elas é o posicionamento da mão direita.
A escola moderna do instrumento, presente nas principais
escolas e faculdades do Brasil e do mundo, utiliza o chamado
toque sem apoio, ou seja, quando pinçamos uma corda ou faze-
mos um arpejo ou dedilhado e o dedo passa pela corda e volta
ao seu ponto de relaxamento. Ele não toca na corda de baixo.
Isso também vale para o polegar.

A mão segue como uma extensão do braço e antebraço.

Não há angulações com o pulso. É necessário soltar o braço e a
mão relaxadamente ao longo do corpo, trazendo-o até à altura
do instrumento e pinçando as cordas. O relaxamento também
deve ser mantido. Não há tensão, há ataque.
Segundo o professor Henrique Pinto (1978), há alguns
princípios aos quais devemos nos ater:
• O antebraço deve estar apoiado no aro do violão,
mantendo equilíbrio entre o ombro e a mão.
• Deixar a mão direita numa posição relaxada, sem
esforço.
• Manter uma pequena distância entre o pulso e o
tampo do violão.
• Os dedos indicador (I), médio (M) e anular (A) devem
ser mantidos numa posição de, aproximadamen-
te, 90 graus em relação às cordas (não usar o dedo
mínimo).
• O polegar deve ficar separado dos outros dedos,
mantendo uma abertura, para que todos os dedos
trabalhem independentemente.
Figura 16 Posicionamento da mão direita.

Posição da mão esquerda

Assim como para a mão direita, você deve manter o posi-
cionamento e relaxamento natural da mão esquerda. Novamen-
te de acordo com o professor Henrique Pinto (1978):
• Os dedos 1, 2, 3 e 4 devem pousar sobre as cordas, sem
forçar a abertura.
• O polegar é o apoio da mão. Ele serve para orientar os
dedos e dar o perfeito equilíbrio de colocação.
• O cotovelo dá o equilíbrio entre o ombro e a mão. Você
deve ter a sensação de peso, ou seja, ele se apoia na
força da gravidade.
2.6. CORDAS SOLTAS
As cordas do violão são contadas da mais aguda para a

mais grave:
• Mi 1ª corda (agudo).
• Si 2ª corda.
• Sol 3ª corda.
• Ré 4ª corda.
• Lá 5ª corda.
• Mi 6ª corda (grave).
E agora, vamos tocar?
Você já preparou sua cadeira, apoio para o pé, lixou as
unhas e se sentou com o violão no colo?
Então, toque as seis cordas soltas com o som mais bonito
que conseguir.

• O polegar toca as 3 cordas graves: Mi, Lá e Ré.

• O indicador (I) toca a corda Sol.
• O médio (M) a corda Si.
• O anular (A) a corda Mi.
Faça na sequência, bem lentamente, assim você conse-
guirá tocar e se ouvir: Mi, Lá, Ré, Sol, Si, Mi.
Dica
Toque infinitas vezes: a prática é a única maneira de refinarmos
o movimento.
Não se esqueça de posicionar bem os dedos e tocar as cordas
com os dedos correspondentes.
2.7. TOCANDO COM AS DUAS MÃOS
Agora que você já conhece as cordas soltas e consegue to-

car com um som bonito, vamos incluir a mão esquerda?
Para isso, use seus conhecimentos de teoria e percepção.

Cada casa do violão corresponde a um semitom. Então, se

apertarmos a 6ª corda (Mi) na primeira casa, teremos um Fá.
Certo? Apertando a mesma corda na casa 3, teremos um Sol e na
casa 5, um Lá igual à 5ª corda solta.
Tudo certo? Mantenha a mesma lógica e mapeie as notas
naturais usando as 6 cordas do violão nas casas de 1 a 5.


Complementar 2.
––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––
2.8. COMO AFINAR
Para afinar o violão, você pode usar um afinador eletrôni-

co ou um diapasão.
Utilizando um afinador eletrônico

• Se preferir o afinador eletrônico, basta ligar o aparelho
e se atentar para a indicação do A (Lá) 440.
• Toque cada corda separadamente: E (Mi), A (Lá), D (Ré),
G (Sol), B (Si) e E (Mi) e o afinador lhe avisará quando
estiver afinado.
• Caso esteja baixo, aperte, delicadamente, a tarraxa cor-
respondente à corda que está afinando.
• Se estiver agudo, solte-a lentamente.

Utilizando um diapasão
• Se você preferir usar o diapasão, confira o Lá da 5ª cor-
da solta do violão com o Lá do diapasão. É um ótimo
treino auditivo.
• Depois de afinado o Lá, aperte a 5ª corda na 5ª casa (Ré)
e confira com o Ré solto (4ª corda).
• Aperte a 4ª corda (Ré) na 5ª casa e confira com o Sol
solto (3ª corda).
• Agora, uma novidade: confira a 3ª corda (Sol) presa na
4ª casa e confira com o Si solto (2ª corda).
• Volte ao padrão de conferência anterior e confira a 2ª
corda (Si) presa na 5ª casa com a 1ª corda solta (Mi).
• Por fim, confira a 6ª corda (Mi) presa na 5ª casa com a
5ª corda solta (Lá) (aqui é importante lembrar que você
está afinando a 6ª corda).

Complementar 3.
––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––


3. CONTEÚDO DIGITAL INTEGRADOR

O Conteúdo Digital Integrador é a condição necessária e in-
dispensável para você compreender integralmente os conteúdos
apresentados neste estudo.
3.1. ALGUNS INSTRUMENTOS ANTIGOS
Nos conteúdos indicados a seguir, você poderá conhecer

os principais instrumentos de cordas dedilhadas usados na Idade
Média, Renascimento e no Barroco.
• BOA VONTADE TV. Músicas que elevam – Fernanda
Bertinato. Disponível em: <http://www.youtube.com/
watch?v=8TaAc_a4LRQ>. Acesso em: 20 mar. 2015.
• FERNANDA BERTINATO. Alaúde – Lute.
Disponível em: <http://www.youtube.com/
watch?v=RJ7A1B8bdrQ>. Acesso em: 20 mar. 2015.
• MUSICA BRASILIS. Guitarra Barroca – Nicolas
de Souza Barros. Disponível em: <http://www.
youtube.com/watch?v=DPrYTlR9R40> Acesso em:
09 abr. 2015.
3.2. O VIOLÃO MODERNO
A seguir, você verá links com indicação de grandes nomes

do violão moderno e seus ensinamentos sobre técnica, repertó-
rio e contextualização do instrumento/instrumentista no cenário
musical.

• YOU TUBE. Henrique Pinto – Videoaula de Violão Clássico

(Classical Guitar). Disponível em: <http://www.youtube.
com/watch?v=-Icq0xdwBTw>. Acesso em: 20 mar. 2015.
• CLASSICAL GUITAR TECHNIQUE. Daily Technique for
Classical Guitar. Disponível em: <http://www.youtube.
com/watch?v=K3ij_zjnQZo>. Acesso em: 20 mar. 2015.
• SANTGIL. Palestra Fábio Zanon em Tatuí – Parte 1/7. Dis-
ponível em: <http://www.youtube.com/watch?v=WOe
z88KvjyQ&list=PLmrAXQtVwBURQnk0KPbh9aAv8Zx7p
mZBb>. Acesso em: 20 mar. 2015.
4. QUESTÕES AUTOAVALIATIVAS
A autoavaliação pode ser uma ferramenta importante para
você testar o seu desempenho. Se encontrar dificuldades em
responder às questões a seguir, você deverá revisar os conteú-
dos estudados para sanar as suas dúvidas.
1) Segundo a organologia, o violão é um instrumento pertencente ao grupo
dos:
a) Cordofones.
b) Aerofones.
c) Metalofones.
d) Idiofones.
2) O violão é um instrumento de cordas:

a) Friccionadas.
b) Percutidas.
c) Beliscadas.
3) O violão padrão possui:

a) 4 cordas graves.
b) 6 cordas agudas.

c) 8 cordas divididas em 4 graves e 4 agudas.

d) 6 cordas divididas em 3 graves e 3 agudas.
4) Para tocar violão, precisamos ter:

a) as unhas bem curtas.
b) as unhas da mão direita compridas e da mão esquerda curtas.
c) as unhas da mão esquerda compridas e da mão direita bem curtas.
d) as unhas das duas mãos compridas e bem lixadas.
5) Os nomes das cordas soltas do violão são:

a) Mi, Si, Sol, Ré, Lá, Mi.
b) Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá, Si.
c) Sol, Dó, Si, Ré, Fá.
6) Quando dedilhamos o violão, usamos o polegar para tocar:

a) Todas as cordas.
b) As cordas graves.
c) As cordas agudas.
Gabarito
Confira, a seguir, as respostas corretas para as questões au-
toavaliativas propostas:
1) a.
2) b.
3) d.
4) b.
5) a.
6) b.

5. CONSIDERAÇÕES
Chegamos ao final da Unidade 1, na qual você teve a
oportunidade de conhecer bem a história, a organologia, as par-
tes do violão e sobre como se sentar e posicionar suas mãos.
Além disso, falamos sobre a importância de cuidar bem de suas
unhas e como lixá-las. Por fim, você tocou suas primeiras notas e
aprendeu a afinar seu instrumento.
Na Unidade 2, você aprenderá como usar o violão como
instrumento acompanhador, fará seu primeiro acorde e tocará as
primeiras canções.
6. E-REFERÊNCIAS
Lista de figuras
Figura 1 Tocador de alaúde. Ilustração original das Cantigas de Santa Maria do século
13. Disponível em: <http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/25/
MALaute1.jpg/200px-MALaute1.jpg>. Acesso em: 20 mar. 2015.
Figura 2 Guitarra e alaúde. Ilustração original das Cantigas de Santa Maria do século 13.
Disponível em: <http://www.consellodacultura.org/asg/instrumentos/os-cordofonos/
guitarra-viola/>. Acesso em: 20 mar. 2015.
MICHELS, U. Atlas de música. Madri: Alianza Editorial, 1982.
PINTO, H. Iniciação ao violão. São Paulo: Ricordi, 1978.
SACHS, C. The History of Musical Instruments. Nova Iorque: W.W. Norton & Company
Publisher, 1940.
TAUBKIN, M. Violões do Brasil. São Paulo: Myriam Taubkin, 2004.

UNIDADE 2
FORMAÇÃO DE ACORDES: RÉ MAIOR (D)
Objetivos
• Usar o violão como instrumento acompanhador.
• Identificar no violão o acorde de Ré Maior (D).
• Identificar as possibilidades rítmicas para o
acompanhamento.
• Canções infantis usando Ré Maior (D).
Conteúdos
• Formação do acorde de D.
• Possibilidades rítmicas.
• Canções infantis utilizando o acorde de D.

a seguir:
1) Não se limite ao conteúdo deste material; busque
outras informações em sites confiáveis e/ou nas refe-
rências bibliográficas, apresentadas ao final de cada
unidade. Lembre-se de que, na modalidade EAD, o en-
gajamento pessoal é um fator determinante para o seu
crescimento intelectual.
43
UNIDADE 2 – FORMAÇÃO DE ACORDES: RÉ MAIOR (D)
2) Busque identificar os principais conceitos apresenta-

dos; siga a linha gradativa dos assuntos até poder ob-
servar a evolução do estudo do instrumento.
3) É de fundamental importância que você tenha em casa
um violão regulado e afinado para praticar diariamen-
te o conteúdo apresentado.
1. INTRODUÇÃO
Você iniciará, agora, sua segunda unidade de estudo.
Seu violão já está afinado?
Você entrará agora no mundo do violão como instrumen-
to acompanhador e aprenderá a montar e tocar o acorde de Ré
Maior (D). Com isso, poderá, também, treinar cantando e brin-
cando com as crianças de sua família: as pequenas e as grandes.
Se você já dá aulas, poderá incluir o violão no seu dia a dia de
trabalho. Um mundo de novas possibilidades se abrirá diante de
seus olhos.
Não se limite às canções apresentadas aqui. Tente, com o
material apresentado, harmonizar novas canções do seu reper-
tório pessoal ou profissional.
Não se esqueça de que a prática diária com seu violão no
colo fará toda a diferença para melhorar seu desempenho no
curso e na vida de educador.

Atenção!
Conforme mencionado anteriormente, é de fundamental impor-
tância que você tenha um violão com cordas de nylon para a
prática das atividades propostas.

O Conteúdo Básico de Referência apresenta, de
forma sucinta, os temas abordados nesta unidade. Para sua
compreensão integral, é necessário o aprofundamento pelo
estudo do Conteúdo Digital Integrador.
2.1. NOMEANDO OS ACORDES
Conforme você viu nas unidades de Teoria e Percepção,

podemos formar acordes a partir de cada nota musical. Os acor-
des são identificados por letras do nosso alfabeto. Como há sete
notas musicais (Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá e Si), usaremos sete letras:
A, B, C, D, E, F e G.
A nota Lá é usada para afinar e, por isso, ela corresponde à
letra A. Na sequência, as notas ficam da seguinte maneira:
• A acorde de Lá.
• B acorde de Si.
• C acorde de Dó.
• D acorde de Ré.
• E acorde de Mi.
• F acorde de Fá.
• G acorde de Sol.

Para os acordes não naturais, seguimos a lógica:

• F# acorde de Fá # (Fá sustenido).
• Bb acorde de Sib (Si bemol).
E assim por diante.
Para os acordes menores, as notas ficam conforme exem-
plos a seguir:
• Am lá menor.
• Bm si menor.
• Cm dó menor.
• Dm ré menor.
• Em mi menor.
• Fm fá menor.
• Gm sol menor.
• F#m fá sustenido menor.
• Bbm si bemol menor.
Os acordes com dissonâncias são indicados com um núme-
ro acrescentado ao acorde básico, indicando qual a nota que foi
adicionada ao acorde. Por exemplo:
• A7 lá com sétima.
• A7M lá com sétima maior.
• Gm7 sol menor com sétima.
2.2. ACORDE DE RÉ MENOR (D)
Para tocar o acorde de Ré Maior (D), você deve verificar

primeiro o posicionamento da mão esquerda, conforme as infor-
mações e a imagem a seguir:

• 4ª corda solta (Ré).

• 3ª corda presa na 2ª casa com o dedo indicador – dedo
1 (Lá).
• 2ª corda presa na 3ª casa com o dedo anular – dedo 3
(Ré).
• 1ª corda presa na 2ª casa com o dedo médio – dedo 2
(Fá#).
Figura 1 Ré Maior (D): posição da mão esquerda.
Observe que os dedos 1, 2 e 3 devem fazer uma pinça com

o polegar e a mão esquerda não toca no braço do violão.

Agora que o acorde está posicionado, você acrescentará a

mão direita. Deslize o polegar a partir da 4ª corda (Ré) em direção
à 1ª corda. Ouviu o acorde D? Todas as notas estão soando?
Caso o som não esteja bom, volte sua atenção para a mão
esquerda e reposicione os dedos. Cada dedo deve ser bem pre-
ciso ao apertar a corda, não podendo encostar a corda de baixo,
senão impedirá que ela vibre e o som ficará comprometido.
A independência de cada mão e a coordenação entre as
mãos direita e esquerda devem ser seu objetivo neste momento.
Siga tocando e se ouvindo até seus ouvidos identificarem
cada nota do acorde de D.

Complementar 4.
––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

2.3. ESCRAVOS DE JÓ
Agora você já está apto a tocar e cantar “Escravos de Jó”.

Vamos começar a treinar?
Cante a melodia e toque D em cada sílaba sublinhada (tem-

pos fortes).
Escravos de Jó
D
Escravos de Jó
Jogavam caxangá
Tira, põe
Deixa ficar
Guerreiros com guerreiros

Fazem zigue, zigue, zá
Guerreiros com guerreiros
Fazem zigue, zigue, zá

2.4. BRINCANDO COM OS RITMOS
Ainda com a canção Escravos de Jó em D, busque novas

possibilidades rítmicas.
Para trabalhar os ritmos a seguir, você utilizará os coman-
dos a seguir:
• P – polegar.
• I – indicador.
• M – médio.
• A – anular.
Você está preparado?
Passe as unhas dos dedos I, M e A do grave para o agudo
e volte a mão (do agudo para o grave) com a unha do P uma vez
forte e outra fraca.
Forte é sempre um movimento para baixo (a favor da lei da
gravidade). Você pode tocar a cada semínima ou a cada colcheia.
Não se esqueça de cantar junto!
Outra possibilidade que você tem é de dedilhar o arpejo P,
I, M, A. O polegar – P toca o baixo Ré (4ª corda), enquanto I, M e
A tocam as cordas agudas individualmente. O I toca a 3ª corda, o
M toca a 2ª e o A toca a 1ª.
A partir dessas possibilidades, deixe sua mão direita inven-
tar um novo ritmo. O importante é saber onde estão os tempos
fortes. A partir daí, infinitas combinações rítmicas serão possí-
veis. Dê asas à sua musicalidade!

2.5. O TREM MALUCO
O trem maluco
D
O trem maluco
quando sai de Pernambuco
vai fazendo chique chique
até chegar no Ceará
rebola bola
você diz que dá que dá
você diz que dá na bola
na bola você não dá
rebola o pai
rebola a mãe
rebola a filha
eu também sou da família
também quero rebolar

Repita o estudo rítmico que fizemos em Escravos de Jó:

1) Cante a melodia e toque D em cada sílaba sublinhada
(tempos fortes).
2) Toque forte e fraco em colcheias.
3) Faça dedilhado usando P, I, M e A.
4) Crie seu próprio ritmo para esta canção.

O Conteúdo Digital Integrador representa uma condição
necessária e indispensável para você compreender integralmen-
te os conteúdos apresentados nesta unidade.
3.1. CANÇÕES, MELODIAS E BRINCADEIRAS
Para treinar os dedos e os ouvidos, escolha algumas

canções que você queira tocar em Ré maior. Conheça canções,
melodias e brincadeiras, complemente seus estudos e inspire-se
a partir dos links indicados a seguir:
• FOLHA DE S. PAULO. Mapa do brincar. Disponível em:
<http://mapadobrincar.folha.com.br/>. Acesso em: 09
mar. 2015.
• HELIO ZISKIND. Homepage. Disponível em: <http://
www.helioziskind.com.br>. Acesso em: 09 mar. 2015.


1) D é acorde de:
a) Ré maior.
b) Ré menor.
c) Fá maior.
d) Fá menor.
2) A é acorde de:
a) Lá menor.
b) Lá maior.
c) Dó maior.
d) Dó menor.
3) Quais são as cordas que a mão direita toca para D:

a) 1ª, 2ª, 3ª e 6ª.
b) Todas.
c) 1ª, 2ª, 3ª e 4ª.
d) 1ª, 2ª e 3ª.
4) Para um dedilhado em D, o polegar toca:

a) todas as cordas.
b) 6ª corda.
c) 4ª corda.
d) o polegar não toca.
5) Quais dedos da mão esquerda são usados para tocar D?:

a) 1, 2, 3.
b) 1.
c) 1, 2, 3, 4.

Gabarito
1) a.
2) b.
3) c.
4) c.
5) a.
5. CONSIDERAÇÕES
Chegamos ao final da segunda unidade, na qual você teve
a oportunidade de conhecer o violão como instrumento acom-
panhador. Aprendeu a tocar um D e usá-lo com diferentes pa-
drões rítmicos para a mão direita. Você conheceu duas canções
apresentadas com a indicação de melodia e harmonia. Elas po-
dem ser usadas com violão e canto, violão e flauta ou para acom-
panhar uma brincadeira; você pode, também, usá-las de outra
maneira que achar mais conveniente.
O Conteúdo Digital Integrador ilustrou o conteúdo
desta unidade e esperamos que você tenha ampliado seus
conhecimentos.
Na Unidade 3, você aprenderá um novo acorde para
complementar o conhecimento do violão como instrumento
acompanhador.

FONTOURA, M.; ROBERTO, L. Cancioneiro Folclórico Infantil. Curitiba: Gramofone,
2005. vol. I e II
______. Ciranda das 6 cordas. São Paulo: Ricordi Brasileira, 1985.

UNIDADE 3
COMBINANDO “D” E “A”
Objetivos
• Utilizar o violão como instrumento acompanhador.
• Aprender a tocar novos acordes.
• Identificar as trocas harmônicas.
• Aprender canções infantis que utilizam D e A.
Conteúdos
• Formação do acorde de A.
• Identificando as trocas harmônicas.
• Canções infantis utilizando D e A.

a seguir:
1) É fundamental que você tenha em casa um violão com
cordas de nylon, regulado e afinado para praticar dia-
riamente o conteúdo apresentado neste material.
57
UNIDADE 3 – COMBINANDO “D” E “A”
1. INTRODUÇÃO
Iniciaremos o estudo da Unidade 3.
Agora que você já sabe afinar seu violão, fazer arpejos e
tocar e cantar, vamos nos aprofundar um pouco mais no estudo
do violão acompanhador.
Você aprenderá a montar e tocar o acorde de A e como
combiná-lo com o acorde de D. Com esses dois acordes, grande
parte do cancioneiro infantil já estará em suas mãos.
Não se limite às canções apresentadas aqui. Tente harmo-
nizar novas canções do seu repertório pessoal ou profissional
com o material apresentado.
Não se esqueça de que a prática diária com seu violão no
colo fará toda a diferença para seu melhor desempenho no curso
e na vida de educador.

O Conteúdo Básico de Referência apresenta, de
forma sucinta, os temas abordados nesta unidade. Para sua
compreensão integral, é necessário o aprofundamento pelo
estudo do Conteúdo Digital Integrador.
2.1. ACORDE DE “A”
Para tocar o acorde de Lá você utilizará:

• a 5ª corda solta (Lá);
• a 4ª corda presa na segunda casa com o dedo 1 (Mi);
• a 3ª corda presa na segunda casa com o dedo 2 (Lá);

• a 2ª corda presa na segunda casa com o dedo 3 (Dó#);

• a 1ª corda solta (Mi).
Figura 1 Acorde de Lá (A).
Desafio:
Toque uma vez o A e faça a troca dos dedos para D. Repita esse
exercício muitas vezes. Essa troca de acordes não é simples
neste momento, mas, com estudo diário, ficará muito fácil. Você
nem pensará mais para fazê-la!

2.2. CANÇÕES COM D E A
Cai, cai balão

D
Cai, cai balão
Cai, cai balão
A
Na rua do sabão.
Não cai não,

Não cai não,
Não cai não,
D
Cai aqui na minha mão.

Agora, vamos tocar? Inicialmente, siga esses passos:

• Sem tocar o violão, cantarole e identifique, auditiva-
mente, onde será a troca harmônica.
• Feito isso, identifique-a no violão.
• Ainda sem ritmo, toque apenas uma vez cada acorde
para marcar a troca.
• Dessa maneira, faça as trocas de um acorde para ou-
tro, até você não precisar mais interromper a música
para fazer essa passagem.
• Feito isso, acrescente o ritmo com a mão direita, pois
você já tem elementos para escolher as possibilida-
des que gosta ou quer.
A seguir, conheça mais algumas canções que utilizam D e A
e treine a troca dos acordes e os padrões rítmicos de mão direita.
Treine cada música com diferentes ritmos.

O sapo não lava o pé

D
O sapo não lava o pé
A
Não lava porque não quer
Ele mora na lagoa

D
Não lava o pé porque não quer
Mas que chulé!

Marcha soldado
D
Marcha Soldado,
A
Cabeça de papel,
Se não marchar direito,
D
Vai preso pro quartel.
O quartel pegou fogo,

A
Seu Chico deu sinal
Acode, acode, acode
D
A bandeira nacional.

Samba Lelê
D A
Samba Lê Lê está doente
D
Está com a cabeça quebrada
A
Samba Lê Lê precisava
D
É de umas boas palmadas
A
Samba, samba, samba ô Lê Lê
D
Samba, samba, samba ô Lá Lá.
A
Samba, samba, samba ô Lê Lê
D
Pisa na barra da saia ô Lá Lá.

Ciranda, cirandinha
D
Ciranda, cirandinha
A D
Vamos todos cirandar.
A
Vamos dar a meia volta,
D
Volta e meia vamos dar.
O anel que tu me destes

A D
Era vidro e se quebrou,
A
O amor que tu me tinhas
D
Era pouco e se acabou.

Por isso Maria

A D
Entre dentro desta roda
Diga um verso bem bonito,
A D
Diga adeus e vá-se embora.

Complementar 5.
––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

O Conteúdo Digital Integrador representa uma condição
necessária e indispensável para você compreender integralmen-
te os conteúdos apresentados nesta unidade.
3.1. CONHEÇA NOVAS CANÇÕES USANDO RÉ E LÁ
Aqui, podemos conhecer outras possibilidades de brincar

com algumas canções já estudadas, como Escravos de Jó e
Samba Lelê. Além disso, podemos conhecer canções novas para
nos desafiarmos a tocar no violão usando os acordes de Ré e Lá:

• GRUPO TIQUEQUÊ. Tu toca o quê?. Disponível em:

<http://www.youtube.com/watch?v=tAre081JGsk>.
• BARBATUQUES. Samba Lelê. Disponível em: <http://
www.youtube.com/watch?v=_Tz7KROhuAw>. Acesso
em: 11 mar. 2015.
1) D é acorde de:
a) Ré maior.
b) Ré menor.
c) Fá maior.
d) Fá menor.
2) A é acorde de:
a) Lá menor.
b) Lá maior.
c) Dó maior.
d) Dó menor.
3) Quais são as cordas que a mão direita toca para A?

a) 1ª, 2ª, 3ª, 6ª.
b) Todas.
c) 1ª, 2ª, 3ª.
d) 1ª, 2ª, 3ª, 5ª.

4) Para um dedilhado em A, o polegar toca:

a) todas as cordas.
b) 5ª corda.
c) 4ª corda.
d) o polegar não toca.
5) Quais dedos da mão esquerda são usados para tocar A?:

a) 1, 2, 3.
b) 1.
c) 1, 2, 3, 4.
6) Para tocar A, os dedos da mão esquerda ficam:

a) a) cada um em uma casa diferente.
b) b) ficam todos na casa 3.
c) c) ficam todos na casa 2.
Gabarito
1) a
2) b
3) d
4) b
5) a
6) c

5. CONSIDERAÇÕES
Chegamos ao final da Unidade 3. Aqui você teve a oportu-
nidade de aprender mais um acorde, o A (lá), e combiná-lo har-
monicamente com o D (ré). Uma série de canções que utilizam D
e A foram apresentadas.
O treino auditivo é muito importante. Depois de treinar
bastante, tente tocar todas as canções sem olhá-las no papel;
apenas de ouvido. Será um ótimo treino para tocar outras can-
ções que você queria usar em aula.
Esperamos que o Conteúdo Digital Integrador tenha lhe
ajudado a compreender o conteúdo desta unidade, ampliando
seus conhecimentos.
Na Unidade 4, você aprenderá novos acordes para com-
plementar seu conhecimento do violão como instrumento
acompanhador.
CASTRO, M. M. Instrumento musicalizador: flauta doce. Batatais: Claretiano, 2015.
FONTOURA, M.; ROBERTO, L. Cancioneiro folclórico infantil. Curitiba: Gramofone,
2005. vol. I e II
OLIVEIRA, P. A. D.; BORTOLOTO A. J. G. Instrumento musicalizador: percussão (cantos,
cantigas, brincadeiras de roda, ritmos folclóricos e afros). Batatais: Claretiano, 2015.
PINTO, Henrique. Iniciação ao violão. São Paulo: Ricordi, 1978.
______. Ciranda das 6 cordas. São Paulo: Ricordi, 1985.

UNIDADE 4
OUTROS ACORDES
Objetivos
• Usar o violão como instrumento acompanhador.
• Aprender a tocar novos acordes.
• Identificar as trocas harmônicas.
• Treinar canções infantis usando D, G e A.
• Treinar canções infantis usando A, D e E.
• Aprender como montar outros acordes.
Conteúdos
• Identificando as trocas harmônicas.
• Canções infantis usando D, G e A.
• Canções infantis usando A, D e E.
• Formação de acordes maiores.
• Formação de acordes menores.

a seguir:
71
UNIDADE 4 – OUTROS ACORDES
1) É fundamental que você tenha em casa um violão

regulado e afinado para praticar diariamente o
conteúdo apresentado neste material.
1. INTRODUÇÃO
Você está iniciando a quarta e última unidade de estudo,
na qual conhecerá novos acordes novas canções sugeridas.
Você também entrará em contato com um mapeamento
dos acordes que não foram usados nas canções propostas. As-
sim, terá condições de tocar todos os acordes maiores e meno-
res com o violão.
Bom estudo!

O Conteúdo Básico de Referência apresenta de forma
sucinta os temas abordados nesta unidade. Para sua compreensão
integral, é necessário o aprofundamento pelo estudo do
Conteúdo Digital Integrador.
2.1. ACORDE DE G
Para tocar o acorde de G, siga estes passos:

• a 6ª corda presa na 3ª casa com o dedo 2 (Sol);
• a 5ª corda presa na 2ª casa com o dedo 1 (Si);

• a 4ª corda solta (Ré);

• a 3ª corda solta (Sol);
• a 2ª corda solta (Si);
• a 1ª corda presa na 3ª casa com o dedo 3 (Sol).
Faça os ajustes necessários até o som ficar bom.
Dica:
Caso você tenha dificuldade de usar o dedo 3 para prender a 1ª
corda, use o dedo 4.
Figura Acorde de G (Sol).
Após isso, faça a sequência: D, G, A e D lentamente. Toque

D, prepare e toque o G, depois o A, e novamente o D.
Tocar, tocar e tocar: esse é o segredo!


Para assistir ao vídeo pelo seu CD, clique no Botão – Vídeos e selecione: Ins-
trumento musicalizador – Violão – Vídeos Complementares – Complementar 6.
––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––
2.2. CANÇÕES INFANTIS COM D, G E A
Neste momento, você seguirá o mesmo padrão de estudo

das canções apresentadas nas Unidades 2 e 3. Primeiro, toque
só nas trocas harmônicas; depois, em cada tempo forte. A partir
disso, brinque com as possibilidades rítmicas.
Agora, teremos algumas canções nas quais usaremos esta
sequência que acabamos de treinar: D, G e A.

Boi da cara preta

D
Boi, boi, boi,
G A
Boi da cara preta
Pega esta menina
A7 D
Que tem medo de careta.
Não, não, não

G A
Não pega ela não
Ela é bonitinha
A7 D
Ela chora, coitadinha.
ATENÇÃO!
Para toca A7 (lá com sétima), tiramos o dedo 2 da 3ª corda (sol).

Peixinhos do mar
D
Quem te ensinou a nadar
Quem te ensinou a nadar
G D
Foi, foi marinheiro
A7 D
Foi os peixinhos do mar.
G D
Foi, foi marinheiro
A7 D
Foi os peixinhos do mar.

G
E nós que viemos
A7 D
De outras terras, de outro mar
G
Temos pólvora, chumbo e bala
A7 D
Nós queremos é guerrear
G
Temos pólvora, chumbo e bala

A7 D
Nós queremos é guerrear.
ATENÇÃO!
Se você preferir, pode tocar A no lugar de A7.
2.3. ACORDE DE E
Para o acorde de E, temos:

• a 6ª corda solta (Mi);
• a 4ª corda presa na 2ª casa com o dedo 3 (Mi);
• a 3ª corda presa na 1ª casa com o dedo 1 (Sol#);

• a 2ª corda solta (Si);

Figura 2 Acorde de E (Mi).

A canoa virou
A
A canoa virou
D
Vou deixá-la virar
E
Foi por causa da Maria
A
Que não soube remar.
Se eu fosse um peixinho
D
E soubesse nadar
E
Eu tirava a Maria
A
Lá do fundo do mar.
Siriri pra cá, siriri pra lá

E A
A Maria é velha e quer casar


• Para assistir ao vídeo pela Sala de Aula Virtual, clique no ícone Vi-
Para assistir ao vídeo pelo seu CD, clique no Botão – Vídeos e sele-
Complementar 7.
––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––
2.4. MAPEANDO OS OUTROS ACORDES MAIORES
Até aqui, você tocou os acordes básicos do violão. Com

eles poderá tocar praticamente todo o cancioneiro infantil.
A partir de agora, vamos mapear os outros acordes. Assim,
você estará livre para mudar de tom as canções já estudadas ou,
simplesmente, para que novas possibilidades sejam abertas.
Para o acorde de C, siga os passos:
• a 5ª corda presa na 3ª casa com o dedo 3 (Dó);
• a 4ª corda presa na 2ª casa com o dedo 2 (Mi);
• a 3ª corda solta (Sol);

Figura 3 O acorde de C (Dó).
Para o acorde de F, você precisará de uma pestana na 1ª

casa. Para fazer pestana, basta esticar o dedo 1 e colocar sobre
todas as cordas do violão. Se o dedo estiver bem próximo ao fim
da casa, ou seja, perto do traste, o som sairá melhor.
Vamos aos passos para a formação de F:
• pestana na 1ª casa;
• a 4ª corda presa na 3ª casa com o dedo 4 (Fá);
• a 3ª corda presa na 2ª casa com o dedo 2 (Lá);
• a 2ª corda presa na pestana (Dó);
• a 1ª corda presa na pestana (Fá).

Figura 4 Acorde de F.
Dica
Para tocar F#, você precisa fazer o F meio tom acima, ou seja,
caminhe com a mão esquerda uma casa pra frente com os de-
dos em posição de F (na segunda casa).
Para o acorde de B, você também usará uma pestana. Ago-

ra, na 2ª casa.
Passos para formação de B:
• pestana na 2 ª casa;
• a 5ª corda presa na pestana (Si);
• a 4ª corda presa na 4ª casa com o dedo 2 (Fá#);
• a 2ª corda presa na 4ª casa com o dedo 4 (Ré#);
• a 1ª corda presa na pestana (Fá#).

Foto 5 Acorde de B.

Para assistir ao vídeo pelo seu CD, clique no Botão – Vídeos e sele-
Complementar 8.
––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––
2.5. OS ACORDES MENORES SEM PESTANA
O acorde de Dm
Para formar o acorde de Dm, siga os passos:
• 4ª corda solta (Ré);

• 3ª corda presa na 2ª casa com dedo 2 (Lá);

• 2ª corda presa na 3ª casa com dedo 3 (Ré);
• 1ª corda presa na 1ª casa com dedo 1.
Foto 6 O acorde de Dm.
O acorde de Am
O acorde de Am é formado da seguinte maneira:
• 5ª corda solta (Lá);
• 4ª corda presa na 2ª casa com o dedo 2 (Mi);
• 3ª corda presa na 2ª casa com o dedo 3 (Lá);
• 2ª corda presa na 1ª casa com o dedo 1 (Dó);
• 1ª corda solta (Mi).

Figura 7 O acorde de Am.
O acorde de Em
Para formar o acorde de Em:
• 6ª corda solta (Mi);
• 5ª corda presa na 2ª casa com dedo 2;
• 4ª corda presa na 2ª casa com dedo 3;
• 3ª corda solta;
• 2ª corda solta;
• 1ª corda solta.

Foto 8 O acorde de Em.
Dica
Para fazer o Em, basta que você posicione a mão esquerda em
E e retire o dedo 1, ou seja, com sol natural.
Na Figura 8, você pôde perceber que para o Em foram utili-

zados os dedos 2 e 3. Mas você também pode usar os dedos 1 e
2. Trabalhe as possibilidades!

Figura 9 O acorde Em utilizando os dedos 1 e 2.
O acorde de Fm
O acorde de Fm é composto das seguintes posições:
• a 4ª corda presa na 3ª casa com o dedo 2 (Fá);
• a 3ª corda presa na pestana (Láb);
• a 1ª corda presa na pestana (Fá).
Dicas
1) Para tocar F#m, faça Fm e caminhe com a mão esquerda
uma casa pra frente (na direção do corpo do violão).
2) Fm é meio tom acima de Em, ou seja, caminhe uma casa
com os dedos posicionados em Em e acrescentamos a pes-
tana na casa 1.

Figura 10 O acorde de Fm.
Gm
Forme o acorde Gm a partir das seguintes indicações:
• a 5ª corda presa na 5ª casa com o dedo 3 (Ré);
• a 3ª corda presa na pestana (Sib);
• a 2ª corda presa na pestana (Ré);
• a 1ª corda presa na pestana (Sol).

Figura 11 O acorde de Gm.
Dicas
1) Para tocar G#m, faça o Gm e caminhe com a mão esquerda

uma casa pra frente (em direção ao corpo do violão).
2) Gm é um tom acima de Fm, ou seja, com os dedos posicio-
nados em Fm, se você caminhar duas casas para a frente
(em direção ao corpo do violão) terá o Gm.
Bm
• a 5ª corda presa na pestana (Si);
• a 4ª corda presa na 4ª casa com o dedo 3 (Fá#);
• a 2ª corda presa na 3ª casa com o dedo 2 (Ré);
• a 1ª corda presa na pestana (Fá#).

Figura 12 O acorde de Bm.
Dica
Bm é um tom acima de Am. Então, faça o Am, troque os dedos
para liberar o dedo 1, arraste 2 casas no sentido do corpo do
violão e acrescente a pestana na 2ª casa.
Cm
• a 2ª corda presa na 4ª casa com o dedo 2 (Mib);
• a 1ª corda presa na pestana (Sol).

Figura 13 O acorde de Cm.
Dicas
1) Cm é meio tom acima de Bm. Arraste o Bm para a casa
seguinte: você formou o Cm.
2) Para fazer C#m, arraste o Cm para a casa seguinte, ou seja,
meio tom acima.

Para assistir ao vídeo pelo seu CD, clique no Botão – Vídeos e selecione: Ins-
trumento musicalizador – Violão – Vídeos Complementares – Complementar 9.
––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––


O Conteúdo Digital Integrador é a condição necessária e in-
dispensável para você compreender integralmente os conteúdos
apresentados nesta unidade.
3.1. DUO RODAPIÃO
Você conhece o Duo Rodapião? É um duo mineiro com

uma base histórica muito consistente e um olhar pedagógico
bem diferenciado. Com eles você pode ouvir cantigas medievais,
canções tradicionais de outros países e de nosso cancioneiro in-
fantil trabalhadas com uma riqueza técnica, sutileza e criativida-
de ímpares.
• RODAPIÃO. Entrevista Duo Rodapião 1. Disponível em:
<http://www.youtube.com/watch?v=nWyGtA1YMCg>.
<https://www.youtube.com/watch?v=BPu9X8PhWTg>.
<http://www.youtube.com/watch?v=CTJyrc5Xb-k>.
<http://www.youtube.com/watch?v=F3H7Uy-2XmY>.
Acompanhe algumas discussões interessantes sobre edu-
cação musical com grandes mestres no assunto, por meio dos
links indicados a seguir:

• GRÃO DO CENTRO DA TERRA. Grão do Centro da Terra

e Teca: oficina de música na revista Crescer. Disponível
em: <http://www.youtube.com/watch?v=4ATRXaA_m_
E>. Acesso em: 18 mar. 2015.
• CANAL A MÚSICA NA ESCOLA. A educação musical no
século XXI – experiências criativas. Disponível em: <http://
www.youtube.com/watch?v=kwqRykRGdPA>. Acesso
em: 18 mar. 2015.
1) G é acorde de:
a) Ré maior.
b) Dó maior.
c) Si maior.
d) Sol maior.
2) A7 é acorde de:
a) Si maior.
b) Lá maior com sétima.
c) Dó maior.
d) Lá menor com sétima.
3) E é acorde de:
a) Dó maior.
b) Dó menor.
c) Mi maior.
d) Mi menor.

4) C é acorde de:
a) Dó maior.
b) Dó menor.
c) Lá maior.
d) Lá menor.
5) F é acorde de:
a) Fá maior.
b) Fá menor.
c) Si maior.
d) Si menor.
6) B é acorde de:
a) a) Ré maior.
b) b) Ré menor.
c) c) Si maior.
d) d) Si menor.
7) Dm e Am correspondem aos acordes de:

a) a) Ré maior e Lá maior.
b) b) Si menor e Dó menor.
c) c) Ré menor e Lá menor.
d) d) Lá maior e Dó menor.
8) Os acordes maiores feitos aqui com pestana são:

a) a) Sol e Mi.
b) b) Dó , Mi e Sol.
c) c) Sol e Dó.
d) d) Fá e Si.
9) Os acordes menores feitos aqui com pestana são:

a) a) Dm, Am, Em.
b) b) Fm, Gm, Bm, Cm.
c) c) C, F, B.
d) d) C, G, E.

10) Usamos a mesma posição de mão esquerda para fazermos os acordes:

a) a) D e Dm.
b) b) Fm e Gm.
c) c) C e Cm.
d) d) Dm e Em.
Gabarito
1) d.
2) b.
3) c.
4) a.
5) a.
6) c.
7) c.
8) d.
9) b.
10) b.
5. CONSIDERAÇÕES
Você completou aqui o estudo inicial do violão. Com este
material, você pôde ter uma noção de quais as possibilidades
sonoras deste instrumento harmônico tão companheiro do edu-

cador musical e terá a possibilidade de acompanhar canções e

ler partituras, ou seja, formar acordes e, também, de criar seu
repertório básico de solos ou, até mesmo, fazer seus próprios
arranjos.
Aproveite a bibliografia sugerida e busque novos desafios
para você, pois o mundo da Música não tem fim!
BRITO, T. A. Roda em roda. São Paulo: Peirópolis, 2013.
FONTOURA, M.; ROBERTO, L. Cancioneiro folclórico infantil. Curitiba: Gramofone,
2005.
KURI, M. A. Feira Musical. Franca: Prefeitura Municipal, 2012.
______. Ciranda das 6 cordas. São Paulo: Ricordi Brasileira, 1985 .

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INSTRUMENTO

Fazemos parte do Claretiano - Rede de Educação

Meu nome é Fernanda Tresinari Bertinato Moschella. Sou

CORPO TÉCNICO EDITORIAL DO MATERIAL DIDÁTICO MEDIACIONAL

DADOS INTERNACIONAIS DE CATALOGAÇÃO NA PUBLICAÇÃO (CIP)

Moschella, Fernanda Tresinari Bertinato

1. Violão. 2. Instrumento musicalizador. 3. Canção. 4. Prática. 5. Educação musical.

Unidade 1 – CONHECENDO O VIOLÃO

Unidade 2 – FORMAÇÃO DE ACORDES: RÉ MAIOR (D)

Unidade 3 – COMBINANDO “D” E “A”

Unidade 4 – OUTROS ACORDES

8 © INSTRUMENTO MUSICALIZADOR – VIOLÃO

Prezado aluno, seja bem-vindo!

© INSTRUMENTO MUSICALIZADOR – VIOLÃO 9

Segundo o Dicionário Michaelis – UOL (2015), o violão é

Já para Beethoven (1770-1827) “o violão é uma orquestra

O violão está enraizado na cultura brasileira. E o principal: no

Veja agora o depoimento de Zanon (in TAUBKIN, 2004, p.

10 © INSTRUMENTO MUSICALIZADOR – VIOLÃO

Badi Assad (in TAUBKIN, 2004, p. 123) considera o violão:

Odair Assad (in TAUBKIN, 2004, p. 141) aposta na riqueza

Com base nos conceitos mencionados, você pode ver

© INSTRUMENTO MUSICALIZADOR – VIOLÃO 11

Figura 1 Alexandre Moschella com seu violão com espigão de violoncelo.

A principal razão prática que me levou a adotar a postura foi a

12 © INSTRUMENTO MUSICALIZADOR – VIOLÃO

E para terminar os depoimentos, uma definição de Odair

Agora você já tem os elementos para escolher seu violão e

© INSTRUMENTO MUSICALIZADOR – VIOLÃO 13

países. Essas melodias foram apropriadas pela cultura

3. ESQUEMA DOS CONCEITOS-CHAVE

Figura 1 Esquema de Conceitos-chave de Instrumento Musicalizador – Violão.

14 © INSTRUMENTO MUSICALIZADOR – VIOLÃO

© INSTRUMENTO MUSICALIZADOR – VIOLÃO 15

Orientações para o estudo da unidade

1) Não se limite ao conteúdo deste material; busque

18 © INSTRUMENTO MUSICALIZADOR – VIOLÃO

2. CONTEÚDO BÁSICO DE REFERÊNCIA

Segundo Michels (1982), instrumentos musicais são todos

© INSTRUMENTO MUSICALIZADOR – VIOLÃO 19

No século 19, iniciaram-se os estudos de catalogação e

20 © INSTRUMENTO MUSICALIZADOR – VIOLÃO

Os representantes mais importantes dos instrumentos de

Figura 1 Tocador de alaúde. Ilustração original das Cantigas de Santa Maria do

© INSTRUMENTO MUSICALIZADOR – VIOLÃO 21

As guitarras são instrumentos com o corpo em forma de

2.2. HISTÓRIA DO VIOLÃO

Como você acabou de ver, o alaúde e alguns modelos de

22 © INSTRUMENTO MUSICALIZADOR – VIOLÃO

Estavam nas cruzadas durante a Idade Média e nas cortes duran-

Acessando o vídeo indicado no Tópico 3.1., você pode-

Até a metade do século 18, a família dos alaúdes era a

© INSTRUMENTO MUSICALIZADOR – VIOLÃO 23

uma madeira dura, capaz de refletir o som. As trastes de metal

As cordas são tocadas diretamente com os dedos. Não há inter-

Acessando o link do vídeo indicado no Tópico 3. 2., você

24 © INSTRUMENTO MUSICALIZADOR – VIOLÃO

2.3. PARTES DO VIOLÃO

Você verá uma sequência de imagens ilustrativas das par-

Figura 3 Violão. Figura 4 Boca do violão.

Figura 5 Cordas do violão. Figura 6 Cavalete do violão.

© INSTRUMENTO MUSICALIZADOR – VIOLÃO 25

Figura 7 Braço do violão. Figura 8 Mão do violão.

Figura 9 Casa e trastes do violão. Figura 10 Cravelhas ou tarraxas.