Centro de Estudios Universitarios

Grupo ASEC

Materia: ética y valores

Tema: Derechos Humanos

Maestro: M.C. Miguel Ángel Morales Ramírez

Alumno: Brayan Jesús León Olea

Acapulco Gro., a 26 de Mayo del 2019

 ÍNDICE
INTRODUCCIÓN .............................................................................................................................. 3
ARTE MODERNO ............................................................................................................................ 4
ARTE MODERNO DE FINALES DEL SIGLO XIX ................................................................. 4
ARTE MODERNO DE PRINCIPIOS DEL SIGLO XX HASTA LA PRIMERA GUERRA
MUNDIAL ...................................................................................................................................... 4
ARTE MODERNO DE DEL SIGLO XX ENTRE LA PRIMERA Y LA SEGUNDA
GUERRA MUNDIAL .................................................................................................................... 5
ARTE MODERNO A PARTIR DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL Y SU FINAL ..... 5
CARACTERÍSTICAS DEL ARTE MODERNO ........................................................................ 6
ARTE CONTEMPORÁNEO ........................................................................................................... 8
CARACTERÍSTICAS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO ........................................................... 9
ARTE MODERNO VS ARTE DE LA EDAD MODERNA .............................................................. 9
LA ANTESALA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO ........................................................................ 9
REVOLUCIÓN ARTÍSTICA SE DICE QUE EL ARTE CONTEMPORÁNEO
REPRESENTA UNA REVOLUCIÓN ARTÍSTICA, PERO CIERTAMENTE EXPRESA
UN MOMENTO HISTÓRICO DE CAMBIOS SOCIALES E INTELECTUALES. A
FINES DEL SIGLO XIX EUROPA SE ENCONTRABA ATRAVESADA POR UN
DESORDEN SOCIAL, ECONÓMICO Y POLÍTICO QUE DESEMBOCÓ EN LA
PRIMERA GUERRA MUNDIAL. ALLÍ SURGEN LAS PRIMERAS VANGUARDIAS
ARTÍSTICAS. ............................................................................................................................ 9
1. FAUVISMO .......................................................................................................................... 9
2. EXPRESIONISTAS.............................................................................................................. 9
3. CUBISMO ............................................................................................................................ 9
4. FUTURISMO O CUBISMO DINÁMICO.............................................................................. 10
5. ARTE NO FIGURATIVO O ABSTRACTO .......................................................................... 10
6. NEOPLASTICISMO ........................................................................................................... 10
7. MOVIMIENTO DADAÍSTA ................................................................................................. 10
8. SURREALISTAS................................................................................................................ 10
9. SEGUNDAS VANGUARDIAS............................................................................................ 10
10. ARTE CONCEPTUAL Y EXPRESIONISMO ABSTRACTO ........................................... 10
GLOSARIO ..................................................................................................................................... 11
CONCLUSIÓN ................................................................................................................................ 12
BIBLIOGRAFÍA .............................................................................................................................. 13
INTRODUCCIÓN
TODOS SOMOS IGUALES ANTE LA LEY: ninguna persona tiene privilegios ante
la ley. siendo arbitraria y justa dando la razón a la verdad

DERECHO AL RECURSO CON UN TRIBUNAL COMPETENTE: todos tenemos

derecho a ser escuchados y y juzgados ante un tribunal justo y competente

A NO SER ARBITRARIAMENTE DETENIDO: que toda persona es inocente hasta

demostrar lo contrario y nadie puede privar de su libertada sin las pruebas de que
es culpable

DERECHO A UN JUICIO JUSTO: toda persona debe ser tratada con igualdad,
respeto y dignidad ante la ley y a un juicio basado en las leyes y la verdad

Los derechos humanos y los valores éticos resultan unidos desde un inicio por el
hecho de que los dos tienen el propósito de establecer el respeto a la dignidad
humana

En cualquier caso, los derechos humanos comprometen a los valores éticos para
poder cumplir el propósito de defender la dignidad humana

NO SER ESCLAVO DE NADIE: toda persona desde que nace ya es libre y tiene
sus propios derechos que lo protegen nadie tiene derecho de privar de su libertad

NO SER SOMETIDO A TORTURAS:

nadie puede atentar con nuestra integridad ni ser sometido a actos violentos que
atenten con nuestra vida

RECONOCIMIENTO COMO PERSONA ANTE LA LEY: toda persona tiene derecho

a una identidad que ampare sus derechos en cualquier parte que se encuentre.

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ARTE MODERNO
Arte moderno de finales del siglo XIX
'Olympia' (1863), Edouard Manet. Musée d'Orsay, París (Francia)

El arte moderno surge como un movimiento europeo en oposición a la tradición

artística occidental, el llamado arte académico, que gozaba del favor de las
instituciones oficiales.

Aunque se suele situar su nacimiento a finales del siglo XIX, al tratarse este de un
cambio gradual más que radical, es posible encontrar signos de modernidad en
algunas obras de arte anteriores a esta fecha pioneras de los primeros movimientos
modernos: El Romanticismo y el Realismo

Algunas de las innovaciones de estos movimientos son por ejemplo la creación de

obras en las que potencia la expresividad del color por encima de la mímesis de la
naturaleza y el interés por nuevos temas como la vida cotidiana.

El Impresionismo, lleva más lejos la experimentación de estos movimientos en

oposición al academicismo y provocando un fuerte rechazo público, y para algunos
se trata del primer movimiento radicalmente moderno. Su influencia es vital en el
desarrollo de los siguientes movimientos de arte moderno de finales del siglo XIX
que dan lugar a las vanguardias artísticas de principios del siglo XX.

Principales movimientos artísticos: Romanticismo · Realismo · Impresionismo ·

Simbolismo · Neoimpresionismo · Postimpresionismo · Art Nouveau y Modernismo
· Art Decó

Arte moderno de principios del siglo XX hasta la Primera Guerra Mundial

El arte moderno de principios del siglo XX es en buena medida consecuencia de la
experimentación de los artistas postimpresionistas, simbolistas y modernistas con
el color, el espacio y las artes decorativas de otras tradiciones no occidentales.

En este periodo son fundamentales las aportaciones de artistas como Henri Matisse
con obras multicolores de gran expresividad y de los primeros cubistas como Pablo
Picasso.

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Principales movimientos artísticos: Arte Naíf · Fovismo · Cubismo · Pintura
metafísica · Rayonismo · Orfismo

Arte moderno de del siglo XX entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial

Durante la Primera Guerra Mundial varios artistas modernos europeos se trasladan
a Estados Unidos. Durante el Armory Show de 1913, la primera gran exposición de
arte moderno en este país, se muestran las revolucionarias y polémicas obras de la
vanguardias europeas. Esta exhibición se considera un momento clave de gran
influencia en el nacimiento del arte moderno estadounidense.

Mientras en Europa se desarrollan una serie de movimientos anti-artísticos y grupos

como la Bauhaus o De Stijl que estudian la relación entre diversas artes visuales y
aplicadas y estructuran su enseñanza aportando nuevas teorías.

Principales movimientos artísticos: Futurismo · Expresionismo · Constructivismo ·

Suprematismo · Dadaísmo · Neoplasticismo · Nueva objetividad · Surrealismo

Arte moderno a partir de la Segunda Guerra Mundial y su final

Para algunos el arte moderno acaba con la Segunda Guerra Mundial, mientras que
para otros se mantiene hasta finales del siglo XX o sigue aún vigente. No resulta
fácil marcar su punto final, pues hace falta para ello una mayor distancia histórica.

En cualquier caso, es innegable que se produce un antes y después en la historia

del arte al consolidarse Estados Unidos como el epicentro artístico dominante. Ahí

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tienen su origen movimientos artísticos de gran influencia internacional como el
Expresionismo abstracto, el Arte pop o el Minimalismo entre otros.

A finales del siglo XX las teorías de la Modernidad son superadas por las de la
posmodernidad y el posmaterialismo. Los críticos hablan del fin de las artes
plásticas tradicionales en favor de nuevas formas de arte en las que se valoran los
procesos y conceptos artísticos por encima de los objetos.

Principales movimientos artísticos: Tachismo · Expresionismo abstracto · Art brut ·

Informalismo · Espacialismo · Op art · Nuevo realismo · Pop art · Happening ·
Minimalismo · Arte conceptual · Land art · Nueva abstracción · Arte povera

Características del arte moderno

 El arte moderno es un fenómeno europeo que surge como consecuencia

de la Revolución industrial extendiéndose hasta Estados Unidos.

 Surge como contraposición al arte académico

 Aun cuando el arte moderno se opone a las tradiciones occidentales del

arte académico, manifiesta interés por otras culturas, tomándolas como
fuente de inspiración.

 El arte moderno se caracteriza por presentar innovación constante,

experimentando con nuevos temas, materiales, técnicas y procesos.

 Es junto al arte moderno que nacen las galerías de arte nacen

 La burguesía intelectual poco a poco sustituye a las instituciones políticas

y religiosas como principal cliente, lo que provoca que el rol del artista
cambie

 Se amplía el concepto del arte, al cuestionarse los límites y funciones del

arte.

 El arte comienza a dejar de transmitir mensajes políticos y religiosos

procurando que el valor de las obras resida en sí mismas.

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 A raíz de la aparición de la fotografía, disminuye poco a poco la imitación
de la naturaleza y la representación figurativa.

 En el arte moderno podemos encontrar obras con deformaciones

deliberadas, que más que una falta de técnica es consecuencia de la
introspección estética del artista.

 Las obras de arte moderno llegan a ser abstractas, lo que produce que
cada espectador pueda tener una interpretación diferente al ser una obra
alejada de la representación figurativa

 El arte moderno es prolífico a consecuencia de la experimentación

constante.

 Dentro del arte moderno existe una gran diversidad en donde lo único que
tienen en común es que no existe una tendencia general ni temática, ni
técnica, estética que los unifique.

 El arte moderno a menudo es plano más imaginativo y espiritual.

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ARTE CONTEMPORÁNEO
El arte contemporáneo es aquel que se ubica en los tiempos actuales y que se
encuentra vinculado con las sociedades modernas. Sus obras son representan las
expresiones artísticas creadas durante el siglo XX. Sin embargo, algunos textos
manifiestan que el arte contemporáneo es aquel que se elaboró luego de la
segunda guerra mundial. Muchos museos de arte, llaman arte contemporáneo, a
todas aquellas colecciones creadas en ese periodo.

Se puede decir entonces que la noción de arte contemporáneo, corresponde a

cada época en que se presente. Lo que quiere decir, que este arte puede ser
producido en cualquier etapa de la historia y siempre será contemporáneo, para los
que se encuentren dentro de ese periodo. Por ejemplo, contemporáneo, fue el arte
creado por Da Vinci para los que estuvieron presentes en el siglo XV. Sin embargo,
hay una serie de criterios que consideran que el arte contemporáneo, surge a raíz
de la eclosión vanguardista de principios del siglo XX. Estas obras artísticas, se
caracterizaron por mostrar, formal y conceptualmente, un conjunto de ideas que
revolucionaron el arte como tal; a través del rompimiento de los modelos
tradicionales o mediante su naturaleza crítica y experimental. Algunos de los estilos
artísticos contemporáneos de gran importancia son:

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Características del arte contemporáneo
Arte moderno vs Arte de la edad moderna
Cabe hacer una aclaración importante pues el arte contemporáneo o arte moderno
no hace referencia al arte de la Edad Moderna dado que ésta comprende un período
histórico anterior al actual (desde el siglo XV al XVIII). Mientras que el arte
contemporáneo, tal como se mencionó más arriba comprende el período desde
fines del siglo XIX hasta mediados de la segunda mitad del siglo XX.
La antesala del arte contemporáneo
Es indispensable hacer mención que este periodo artístico tuvo sus comienzos
durante el siglo XIX con el impresionismo y post-impresionismo. Aunque también
hay que mencionar que la utilización de los recursos antiguos deja de manifiesto el
deseo por “querer romper con ese pasado”.
Revolución artística Se dice que el arte contemporáneo representa una revolución
artística, pero ciertamente expresa un momento histórico de cambios sociales e
intelectuales. A fines del siglo XIX Europa se encontraba atravesada por un
desorden social, económico y político que desembocó en la primera guerra mundial.
Allí surgen las primeras vanguardias artísticas.
A continuación, a modo de resumen, exponemos las principales
características e historia del arte moderno o contemporáneo.
1. Fauvismo
Comprende la primera de las expresiones del arte contemporáneo. Su nombre hace
alusión a un grupo de pintones franceses que en el año 1905 llenaron de obras el
salón de otoño de París. Como características específicas del fauvismo se
encuentra la agresividad en la utilización de los colores (básicamente primarios,
complementarios junto con tonos chillones) y autonomía de los mismos en relación
a las formas.
Tipo de pinceladas gruesas y empastadas. No intentan imitar la realidad sino más
bien darle una impronta única a cada obra mostrando la carga emotiva del artista.
2. Expresionistas
Pusieron énfasis en las expresiones del Yo y las actitudes emocionales. Los colores
son más violentos y el contenido tiene un tinte simbólico.
3. Cubismo
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Comienza a jugar con el enfoque del lienzo. Así, plantea una multiplicidad de puntos
de vista. Ciertos autores hablan de 2 etapas:
 Cubismo analítico
 Cubismo sintético
4. Futurismo o cubismo dinámico
Este estilo pretende mostrar la manifestación del movimiento, la velocidad y la
repetición rítmica de los objetos en el lienzo.
5. Arte no figurativo o abstracto
Muchos autores plantean que esta corriente se encuentra dentro del cubismo. No
obstante la diferencia radica en que el arte es de tipo más abstracto y está
construido desde la geometría.
6. Neoplasticismo
Esta corriente se basa en la bidimensionalidad, utilización de líneas rectas y colores
primarios. Su objetivo es despojarse de lo particular para manifestar la pureza del
arte.
7. Movimiento Dadaísta
La palabra “dada” fue elegida al azar como manifestación de desagrado a la rectitud
del Neoplasticismo por parte de determinados artistas.
8. Surrealistas
Tienen como meta “ir más allá de lo visible” para tratar de expresar el inconsciente
con un estilo figurativo.
9. Segundas vanguardias
Estas llamadas segundas vanguardias aparecen luego de la 2da Guerra mundial.
Allí, y como expresión de una sociedad revolucionada y de consumo capitalista, el
arte comienza a tener un tono irónico y gracioso. Así nació el Pop Art que se
caracteriza por expresar arte en movimiento.
10. Arte conceptual y expresionismo abstracto
Nacen como última expresión artística antes de la posmodernidad. Se caracterizan
por dejar en evidencia la sociedad consumista de ese momento. También tiene una
necesidad de concientizar e intelectualizar el arte. A partir del 1968, finaliza esta
gran etapa artística para dar lugar al posmodernismo.

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GLOSARIO
ABSTRACCIÓN: La abstracción (del latín abstrahere, "separar") es, una operación
mental destinada a aislar conceptualmente una propiedad concreta de un objeto, y
reflexionar mentalmente sobre esta, ignorando mentalmente las otras propiedades
del objeto en cuestión.
ACADEMIA. Centro de enseñanza en el cual se imparte las normas que deben
seguir las diferentes manifestaciones artísticas de las Artes Plásticas. La Academia
surge a mediados del Siglo XVII en Europa especialmente en Francia.
BARROCO. Término que se utiliza para designar lo excesivamente ornamentado,
desmesurado, complicado. También se designa con este nombre el estilo artistico
que se desarrollo en Europa durante el Siglo XVII y posteriormente por America,
con caracteristicas de excesiva decoración, presencia de formas curvas,
esplendorosas, composiciones aparatosas como en la pintura.
BIDIMENCIONAL. Una forma es bidimensional cuando sólo presenta dos
dimensiones; alto y ancho. Las pinturas, sobre cualquier soporte, son
bidimensionales.
CERÁMICA. Técnica de modelar la arcilla y cocerla en un horno como mínimo a
500ºC para que adquiera dureza.
CINCEL.Herramienta terminada en punta utilizada por escultores, orfebres y otros
artistas para grabar un material dándole golpes con el mazo.
DEGRADACIÓN O DEGRADÉ. (de un color, de una forma) Procedimiento para
degradar el tamaño y viveza de las figuras de un cuadro. Se aplica también en
las leyes de la perspectiva.
DIFUMINAR. (Esfumado) desvanecer, disipar, extender un trazo del lápiz, o una
pincelada. Esfumado de los contornos de las figuras, asemejándolas en tonalidad o
profundidad al fondo.
ESCULTURA. Forma artística que utiliza el espacio real. Al ser tridimensional tiene
que ocupar un espacio efectivo, estar en interacción con el mismo o englobarlo. ipos
de esculturas:
FIGURACIÓN. Constituye la tendencia expresiva del arte que representa, aún
partiendo de enfoques plástico formales y conceptuales distintos,
una reproducción de la realidad circundante en forma objetiva. Ha estado presente
históricamente desde el origen de la humanidad.
GRABADO. Un grabado es una incisión producida al dibujar un diseño en una
plancha metálica con un instrumento llamado buril.
HOLÍSTICO. Referido a las funciones cognitivas, es el procesamiento simultáneo
de un conjunto de información en su totalidad, a diferencia del procesamiento
secuencial de cada una de sus partes.
ILUMINAR. Aplicacar colores, generalmente a mano, en un dibujo o grabado en
blanco y negro.

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CONCLUSIÓN
Los derechos humanos son fundamentales para la vida pues estos te garantizan
que tu dignidad como persona sea respetada y poder vivir de manera correcta y
como todos los seres humanos del mundo se lo merecen, pero para poder hacer
cumplir tus derechos es necesario conocerlos y ante una injusticia pedir ayuda y
hacerlos valer de lo contrario esto no serviria de nada, ya que mantener el orden
de tus derechos le da valores a tu persona, pero estos derechos con que podrián
ser creados sino más que para controlar a nuestro ser asi como tambien para hacer
saber que podemos hacer nos ponen reglas para que tengan un control que no
podemos controlar ya que si todos fueramos guiados por nuestro instinto aun puede
que seriamos salvajes, como el salvajismo de los años antiguos donde no se
respetaban los derechos de las distinto grupo de personas ya que eran
categorizados y se separaban por egnias asi era la lucha del mas poderoso y solo
quien poceia riquezas podia mandar, asi fue como surgio la esclavitud hacia
personas “inferiores” dañando toda integridad del ser humano. Toda esta serie de
reglas se creo por un grupo de personas enfocadas en querer apaciguar todo y
hacer parecer estable la situacion en el mundo.

Por otro lado si estos escritos no estuvieran creados quien seriamos nosotros ahora,
estamos en constante crecimiento y evolucion, el ser humano tiene un constante
ciclo de crecimiento le gusta el cambio y con el transcurrir del tiempo se va haciendo
más consciente capaz de ver y persibir mejor las cosas que suceden a su al rededor,
la etica en nuestra persona esta prsente desde que nacemos hasta que morirmos,
nacemos con ella, vivimos con ella y morirmos con ella

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BIBLIOGRAFÍA
https://www.aboutespanol.com/historia-del-arte-moderno-180220

https://www.capitaldelarte.com/el-arte-moderno/

https://conceptodefinicion.de/arte-contemporaneo/

https://www.caracteristicas.co/arte-contemporaneo-o-moderno/#ixzz5oyJumuv7

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