GOMBRICH

Arte Egipcio: Sin variaciones por 3000 años “arte para la eternidad”
Representa lo más característico, lo conceptual, la ESENCIA de lo representado.
Método de los cartógrafos → Ejemplo de la pintura del estanque: cada parte
está dibujada desde una perspectiva diferente,
porque cada perspectiva muestra mejor lo que
quiere representar

Representan el SIGNIFICADO → Relaciones de poder indicada por distintos tamaños y

colores
Se asemeja más al arte que preferiría Platón
Una excepción: Akenathón se hizo representar a sí mismo sin respeto por las leyes de la
representación tradicional, su mujer tenía el mismo tamaño que él

EL ESCORZO → Vaso 500 aC, Despedida del guerrero, se ve a un guerrero aprontándose para
la batalla, su pie visto de frente muestra los dedos como pequeños círculos,
su escudo está representado “como visto” de costado.
Arte deja de ser CONOCIMIENTO, para convertirse en APARIENCIA REPRESENTADA → Arte
griego: sugiere, insinúa (Ejemplo contraria interpretación aborígenes australianos)

Hipótesis acerca de esta revolución griega:

1. Esquema/Corrección: las representaciones se van aproximando a lo visto por el artista
en una serie de acumulación gradual de correcciones. Pero esta hipótesis no responde
por qué se da en este momento particular. Los egipcios también eran capaces de copiar
la apariencia de la realidad, pero no lo necesitaban.

2. Forma/Función: el arte en Grecia cambia su función, es REPRESENTAR, no conocer.

3. El Instrumental Mental: el desarrollo de la representación por la palabra, por ejemplo,

en la poesía homérica, combinada con la habilidad técnica alcanzada por la
acumulación de correcciones, permite el desarrollo de un nuevo instrumental mental,
capaz de provocar mejoras en la representación, la cual a su vez utiliza este aparato
mental que contribuye al continuo desarrollo de la narración.
 AUERBACH – mímesis

Hipótesis fundamental:
la narrativa griega es todo apariencia, y esto sería causa de la
revolución en el arte plástico

HOMERO y la épica ANTIGUO TESTAMENTO

Descripción de la cicatriz de Ulises Sacrificio de Isaac

A través del paréntesis sintáctico, pone No se da información de contexto, no

de manifiesto todo lo que es apariencia hay descripciones elaboradas de lo
sensible: todo es descrito en un presente aparente, se deja a interpretación del
que se mantiene en el frente de la lector; lo que importa es una acción y
narración su significado

PRESENTE PURO, personajes sin TRASFONDO, personajes con

profundidades, todo lo ponen de profundidad que debe ser
manifiesto interpretada

Personajes no tan ejemplares, su Personajes EJEMPLARES, su

sufrimiento no es verdaderamente un sufrimiento es una lección que debe
castigo, no hay evolución del personaje generar una evolución del personaje
 PLATÓN

Belleza y bien moral son indistinguibles

Disputa FILOSOFÍA / POESÍA → ambas compiten por el lugar del conocimiento y su
transmisión en la polis griega

La poesía como educadora:

ORALIDAD → compromete emocionalmente en la construcción de vínculos emocionales con
el público del poeta a la audiencia y entre la audiencia entre sí; la ORALIDAD directamente
relacionada con IMÁGENES (la palabra con conceptos)
NARRACIONES INFANTILES → los niños son educados en la tradición a través de las
narraciones de la épica, se convierten en cuentos y fábulas y canciones de cuna, por ejemplo,
los jóvenes en simposios y heterías
La Educación que se hace a través de la poesía para Platón es peligrosa

problemas con los poetas

1. El ENTHUSIASMÓS pervierte por su 2. La mimesis es una degradación
estado de ánimo excitado y contenido de ontológica porque es apariencia de
mentiras – Problema MORAL apariencia – Problema EPISTEMOLÓGICO

PLATÓN reivindica la Poesía Cívica, que contenga mentiras, sí, pero solamente las que sean útiles al
estado, en la medida que representen hombres de bien, justos y virtuosos.

Havelock y la hostilidad: suele interpretarse la hostlidad desde una perspectiva utopicista de Platón,
pero en realidad es una hostilidad real y esta postura solo excusa al filósofo de las consecuencias de sus
ataques.
El verdadero propósito de Platón es el de argumentar en favor de una moral pura, de un imperativo
moral que sea tenido como la máxima dicha del hombre. Esto es una INNOVACIÓN.

Estilo mimético – Efecto de exaltación

Representación mimética implica la personificación de actores y rapsodas. El estilo utilizado es la lírica:
métrica, ritmo y armonía. El gran problema está en el estilo de la poesía, que tiene musicalidad y
contagia el entusiasmo. Es como si el actor (y por contagio el público) estuvieran POSEÍDOS, lo cual
exalta las partes bajas del alma y debe evitarse.
ANTÍDOTO CONTRA EL EMBRUJO → La razón
“Platón escribe como si nunca hubiese oído hablar de la estética – o del arte -.”
 REPÚBLICA – LIBRO II – El problema moral por el contenido
PREÁMBULO – En el marco de la discusión sobre la justicia y defendiendo el BIEN EN SÍ MISMO como
necesario para ser verdaderamente felices. Reconocimiento de que la justicia es tenida por algo difícil y
poco gratificante por la tradición poética.
Aumento de población en el estado ideal implica el aumento de territorio, por lo que se hacen
necesarios los GUARDIANES y ellos son excusa para dar lugar a la reflexión sobre su educación.
¿Cómo educar al guardián? → Música (discurso poético) y gimnasia
“-Los discursos, al parecer, ¿son todos parte de la música? -Sí -Y los hay de dos clases, verdaderos y
falsos” → Se refiere a los discursos poéticos que representan los mitos homéricos.
LOS DISCURSOS FALSOS ACEPTADOS: Solo serán los aceptados por la censura del Filósofo, que cumplan con
ciertas reglas respecto de los contenidos y la forma.

LAS REGLAS
1. Los dioses son buenos, no son injustos con sus víctimas ni estas son desgraciadas
2. Los dioses son simples, no cambian de forma ni engañan a los hombres
3. No temer a la muerte, no describirla como algo malo o aterrador
4. Eliminar quejas, lamentaciones, risas, cualquier emoción exagerada que contagie desbordes

REPÚBLICA – LIBRO III – El problema moral por la forma

Momento increíble: reformula el comienzo de la Ilíada WTF
Definición de TIPOS DE LEXIS: El poeta del estado ideal debe expresarse del modo más sencillo, sin
engañar, sin enajenar, sin musicalidad. Lexis simple exclusivamente.
a. Simple (narrativa)
b. Imitativa (tragedia)
c. Mixta (épica)

Sobre la música: Prescribe una educación musical que contemple los modos suaves, dulces y
lastimeros (modo dórico) y en su justo límite, ya que, si se dedica el alma sin contenerse a la música, se
pervierte.
“los manjares son para la gimnasia lo que es para la música una melodía donde entran todos los tonos
y todos los ritmos”
 REPÚBLICA – LIBRO X – El problema epistemológico y ontológico
Pasaje sobre las camas: 3 grados alejado de lo real
1ero. Lo que está en la naturaleza cuyo autor es Dios
2do. Lo que hace el carpintero, obrador de la cama
3ero. Lo representado por el pintor, apariencia de apariencia
PASAJE DONDE RESCATA EL ARTE EN EL SENTIDO EGIPCIO → “¿Qué es lo que propone la pintura?
¿Representar lo que es tal como es, o lo que parece tal como parece?”
Critica a HOMERO como creador de fantasmas, fantasmas de virtud. No sabe hacer aquello de lo que
habla, nadie lo alaba por haber sido buen conductor de ejércitos o buen conductor de estados.

IÓN - ¿Es la poesía una techné? Y la cadena de anillos imantados

Falacia de Ión → Su arte le ha costado trabajo
Sócrates lo refuta diciéndole que, si lo suyo es un arte, debería poder hablar bien de cualquier poeta y
no solo de Homero. Le dice que no habla bien ni por arte ni por ciencia, sino por ENTUSIASMO y plantea
la hipótesis de los anillos imantados.
El ENTHUSIASMOS, tener el dios dentro, estado fuera de sí, canal, profeta o sacerdote.
CADENA DE IMANTADOS: La musa, el poeta, el rapsoda, el público.

HIPPIAS - Lo bello en sí
Refutación de tres tradiciones acerca de lo bello:
1. Tradición épica: las cosas, mujer, yegua, marmita. Todos candidatos RELATIVOS a ser la verdad
2. Tradición socrática: lo bellos como lo bueno útil, lo que sirve. Contra argumenta con el tema de
el poder y si es bueno por el poder hacer también puede hacer cosas malas y por lo tanto no es
bello.
3. Tradición sofística: lo bello son los placeres sensoriales.
El diálogo NO SE RESUELVE: Lo bello es difícil. Diálogo negativo.

El Banquete – La belleza depurada

Discurso iniciático casi ritual de depuración de lo bello.
Lo BELLO como mediador entre fenómenos e ideas.
Secuencia de conocimiento de lo bello:

cuerpos bellos y discursos sobre cosas bellas > comprender que la belleza es una en todos los cuerpos >
Priorizar la belleza del alma por sobre la del cuerpo > Encontrar la belleza en las leyes > Dirigir la atención
a lo bello en sí, el SER, la totalidad
 ARISTOTELES
Mímesis no como imitación, NO ES COPIA, sino CREACIÓN
Mímesis menor grado de “degradación” desde que no existe el mundo inteligible
Mímesis placer de reconocer el objeto representado, placer de conocer. Los niños que aprenden a través
de los relatos y dibujos. “Imitar es connatural”, con la imitación los hombres “aprenden y deducen”

La política – Sobre la música

La música es un instrumento de EDUCACIÓN y pasatiempo
LA FLAUTA: está solamente limitada a las circunstancias que tienen que ver con la corrección más que
con la instrucción

2 funciones fundamentales
• INSTRUCTIVA: modos dóricos, instrumentos adecuados (que no deformen la fisonomía, modos
varoniles y morales
• CORRECTIVA: purgación de pasiones inadecuadas para la polis, modos frigios que exaltan el
temor, la pasión y el entusiasmo

La Poética
Clasificación según tres criterios
1. Medios: lenguaje, ritmo y armonía (la danza solo ritmo, la aulética ritmo y armonía, literatura
lenguaje solo, tragedia imita por los tres medios)
2. Modos: narrado o representado
3. Objeto representado: hombres mejores o peores (tragedia y comedia respectivamente)
Imitar como acto connatural, conocimiento y placer (“Todos los hombres tienen por naturaleza deseo
de saber”, Metafísica)
PARTES DE LA TRAGEDIA: fábula (alma), personajes o caracteres, elocución, pensamiento, espectáculo
y melopeya (estos dos, según Aristóteles serían la puesta en escena y no son lo que debe conmover
porque además de ser más caro, es más terraja)
DEFINICIÓN: “imitación de una acción completa y esforzada, de cierta amplitud, en lenguaje sazonado,
separada cada una de sus especies en distintas partes, actuando los personajes y no mediante el relato,
que, mediante la compasión y el temor, lleva a la purgación de esas pasiones”
Importancia de la fábula: es el alma de la tragedia, los personajes si bien son necesarios para la
representación, son ACCIDENTALES, lo que tiene que suceder es que la acción sea completa para
desencadenar las fuerzas psíquicas que provocan la catarsis, podría sucederla el drama trágico a Edipo
o a cualquier otro hombre, pero el problema de lo trágico es UNIVERSAL, GENERAL.
ORDEN: El desenlace lógico y necesario de los acontecimientos es lo que permite la función psíquica de
la tragedia, debe tener principio, desarrollo y final.
MAGNITUD: debe ser de una longitud moderada y recordable para que surta efecto. Aparece acá una
definición de belleza “la belleza consiste en magnitud y orden”.
UNIDAD: para mantener la longitud y orden debe representarse una sola acción. Homero no escribe
todo lo que les pasa a los héroes en la Ilíada, se concentra en el hilo conductor de una acción.
VEROSIMILITUD: es la posibilidad de que suceda la acción, LO POSIBLE. Está claramente influido por la
lógica aristotélica, los sucesos que componen la acción trágica deben darse necesariamente, deducidos
unos de otros hasta dar con su desenlace. CONVINCENTE
Ejemplo de la estatua de MITIS: las cosas que no parecen suceder al azar
son más hermosas y conmueven más. Es muy poco posible que la estatua
de Mitis cayera sobre el asesino de Mitis, sin embargo, es verosímil, porque
podría resultar como hecho necesario de una fábula.
La filosofía es más filosófica que la historia: porque la poesía dice lo general y posible, de acuerdo con
leyes lógicas, “lo que acontece por necesidad”, mientras que la historia se limita a representar lo
particularmente sucedido, a este o aquel hombre.
No importan los NOMBRES PROPIOS de los personajes, porque el propósito de la poesía no es de registro
histórico sino un ejercicio filosófico de purgación del alma, que apela a lo universal de los conceptos, a
los tipos universales de hombre. Puede usar la historia como inspiración.

LA CATARSIS: fin de la tragedia, se logra a través de temor y compasión.

TEMOR de que en el futuro podamos caer en la COMPASIÓN por lo que le acontece a otra
misma desgracia que cae el héroe (razón por la persona, y esa persona ha caído en desgracia por
cual conviene que el personaje será accesible a un error, García Yebra lo llama YERRO porque es
la identificación, o al menos a la empatía). involuntario, no es un castigo.
MOMENTOS QUE ACTIVAN ESTAS EMOCIONES: Peripecia, la caída del héroe, y Agnición, el
reconocimiento del error

DISTANCIA MIMÉTICA: comparación con el rompeolas.

 NIETZSCHE
SOBRE HERÁCLITO
Devenir uno y eterno, la radical inconsistencia
de todo lo real es una IDEA TERRIBLE Y
PERTURBADORA
El Logos y los contrarios: manifestación de una
fuerza en desdoblamiento de opuestos en
tensión. La idea de la existencia de una JUSTICIA
ETERNA (Logos) otorga al espectáculo un placer
contemplativo.
El devenir es una cosa horrenda, pero se
contempla complacido, esta lucha de contrarios
es alegre. “Lo uno es lo múltiple” Los contrarios
SON el logos

Nietzsche llama al DEVENIR “GRAN ESPECTÁCULO”, y dice que Heráclito ha levantado el telón.
Dioniso es el espectáculo del logos, es la experiencia del devenir, de la lucha de contrarios: fascina y a la
vez resulta algo terrible de contemplar.

CONTEXTO DEL NACIMIENTO DE LA TRAGEDIA

La crítica a la filología y a la cultura del SXIX - Degradación de la idea de la antigüedad clásica
Mezcla de metafísica y filología
Decadencia de la tragedia: Eurípides y el espectador como espectáculo, escenas cotidianas con
intenciones moralizantes.
AGON: el espíritu agonal griego es lo que trata de rescatar la interpretación nietzscheana de la tragedia:
la cultura griega de la confrontación, de la generación dialéctica del devenir. El agón para Nietzsche es
como el río para Heráclilto, es donde se dan los choques que producen la realidad.
El público del teatro moderno como decadencia, pasivo y que busca la evasión en vez del compromiso
con lo trágico de la existencia. No va a purgarse al teatro, va a relajarse.

La visión dionisíaca del mundo

UNO Arte apolíneo y arte dionisíaco
Arte apolíneo: Sueño como arte figurativo, Arte dionisíaco: Éxtasis de la existencia, no crea
creación de apariencias, imágenes, es reparador obras de arte sino que él mismo es el arte del
en el descanso excepto cuando no puedo ya ser, es lo que existe que por lo tanto es arte en
identificar que es una apariencia. Encarna una sí mismo. Es la conmoción del trance dionisíaco
voluntad débil que se fragmenta en imágenes de la embriaguez que da unidad con el todo,
delimitadas. comunión del hombre con la naturaleza y entre
sí.
TRANCE DIONISIACO: Des-individuación, supresión del ego y “orgía idealizada” en el éxtasis de la unidad.
También implica el horror de la individuación que se percibe en la conciencia de lo pasajero de la
embriaguez. “Festeja saturnales y exequias”, festeja la vida y la muerte también.
DOS Los dioses olímpicos y los ctónicos
Los dioses olímpicos son producto de la sabiduría HORRIBLE de SILENO
Son dioses que afirman la existencia, dan razón de vivir, OCULTAN el horror.
Belleza como respuesta de supervivencia contra la VERDAD

Dioses Apolíneos Dioses Dionisíacos

Visual Musical
Mirada Oído
Apariencia Realidad / Verdad
Sueño Embriaguez
Afirmación de la vida y seguridad Afirmación del horror
EPOPEYA (creación plástica) LÍRICA (No plástica)

“En el estado apolíneo la voluntad desea con todo ímpetu la existencia”

Sobre la música: la verdadera manifestación dionisíaca es la armonía, que entra en escena cuando
se superponen y se aumentan la cantidad de instrumentos, ritmos y melodías. La música de los
instrumentos de viento, como las flautas de los faunos.
Se experimenta el FLUJO DEL DEVENIR, en la armonía de la música.
Es el reflejo mismo de la voluntad. A diferencia de las artes plásticas que reflejan la apariencia.

TRES Lo sublime y lo ridículo, Tragedia y Comedia

Apolo alivia al ser humano de la náusea que provoca la sabiduría de Sileno, lo salva:

NÁUSEA por lo ESPANTOSO Transfigurado en SUBLIME (Tragedia) y

Y ABSURDO de la existencia RIDÍCULO (comedia)

La verosimilitud como intermedia entre VERDAD y BELLEZA

CUATRO Cómo se comunica el sentimiento: danza y música

Danza y música son formas de comunicación instintivas y son más adecuadas para transmitir
sentimientos.
La tragedia no es una representación visual, es una representación instintiva que pretende sumergirse
en el sentimiento simbolizado, “experimentar el arte”.
Las artes plásticas provocan placer solamente por la contemplación de imágenes.