Lista comentada de referencias

Andrés Camilo Hernández Gallego.

1. Nuevas formas de distribución de la música popular en la cultura

contemporánea

Buil Tercero, Pedro, & Hormigos Ruiz, Jaime (2016). Nuevas formas de distribución de la
música popular en la cultura contemporánea. methaodos.revista de ciencias sociales,
​ ttp://www.w3.org/1999/xhtml​"
Disponible en: "h

Este artículo presenta por medio de un análisis documental, la relación entre identidad,
música y comunicación, haciendo hincapié en el internet como espacio de nuevas
plataformas y escenarios de grabación, difusión y entendimiento de la música.

La música está mezclada con la existencia social, lo que la proyecta como una necesidad
de carácter cultural que tiene la facultad de generar interconexión, relación, comprensión e
interpretación. Con respecto a esto, el internet, con las mismas intenciones, ha ampliado el
espectro, logrando de manera afortunada para la escena musical, una rápida distribución y
capacidad de almacenamiento de archivos digitales sonoros.

Los nuevos formatos han permitido la evolución de las puestas de escena de la música,
donde se crean espacios sonoros de mayor alcance, pero planteando incógnitas en la
percepción de estos y de su contenido. Se menciona que, a pesar de la accesibilidad a
estas plataformas, los contenidos terminan por ser masa, más que objetos de deleite y
apreciación. Esta dinámica de consumo, producción y reproducción actual genera
constantemente creaciones y recreaciones musicales que dotan de resignificados y
proyectan un contacto divergente a la sociedad frente a la música. Se plantea entonces, que
la manera de recibir la información, afecta el mensaje que es trascendental a los sentidos.
“La música actual deja en blanco el significado para que cada cual pueda llenarlo con sus
propias ideas” (Pardo, 2008).

Estas nuevas formas de distribución han sometido a una continua evolución a diversas
industrias con la intención de crear nuevos modelos de difusión que intentan estructurar la
diversidad de sonidos, con el fin de agrupar estilos, mensajes, modas y funciones que
faciliten su comprensión.

Este artículo es clave para nuestra investigación, el tema de la creación de espacios

sonoros, nuevos lugares de grabación y las sensaciones que hacen que el público se
conecte con el artista a través de las nuevas plataformas digitales, que es para mi su éxito,
hace parte total del tema que busca nuestra investigación. Nosotros queremos ver cómo los
artistas independientes han asumido el reto que las nuevas plataformas le han creado a la
industria y cuáles han sido sus experiencias con ellas

***En la investigación, se realiza un estudio de caso, en España entre el período de 2005 a 2014 en
el que se analiza la decaída de los formatos físicos versus el escenario virtual.
 2. MÚSICOS INDEPENDIENTES MEXICANOS. Distribución, promoción y
comercialización de sus creaciones

Cristian Daniel Torres Osuna. (2015). MÚSICOS INDEPENDIENTES MEXICANOS.

Distribución, promoción y comercialización de sus creaciones. Revista Luciérnaga. Facultad
de Comunicación Audiovisual - Politécnico Colombiano Jaime Isaza Cadavid. Facultad de
Ciencias de la Comunicación - Universidad Autónoma de San Luis Potosí. Medellín,
Colombia. Edición 15, 24-33.

En este artículo, el autor trata el tema más importante para los músicos independientes en
la industria musical alrededor del mundo: La distribución.

Torres hace hincapié en lo importante que es la conexión de los artistas independientes con
su audiencia y cómo las nuevas plataformas de distribución han hecho que la industria
musical se transforme totalmente. En el texto, se habla de cómo la distribución digital le ha
ganado la carrera a la distribución física, que si bien no ha desaparecido cada vez es
menos frecuente y se ha limitado a ser parte del “Merchandising” del artista o banda, todo
esto tiene su razón de ser y es que para lo proyectos independientes distribuir su música en
formato físico no suele ser tan rentable y ya lo ven como un complemento a su distribución
digital.

Finalmente, Torres, hace un análisis de la relación existente entre las disqueras y su

relación con el proceso de distribución, donde se explica claramente la diferencia entre las
disqueras “Majors” (que son las grandes disqueras como Sony o Universal Music) y las
“Pymes” y se hacen visibles sus beneficios y deficiencias para los artistas independientes y
sus ingresos.

Para mi este articulo es esencial en nuestra investigación, habla de los temas más
esenciales en la industria de la música y su evolución a las nuevas plataformas, además se
trata todo desde la perspectiva de proyectos independientes y como estos se han visto
beneficiados o afectados por esta nueva evolución, que es en esencia lo que Esteban y yo
estamos buscando para nuestra investigación.

***En la investigación, se realiza en México.

3. Difusión digital de la música independiente: alcances y limitaciones

María Claudia Lamacchia. (2012). Difusión digital de la música independiente: alcances y
limitaciones. AVATARES de la comunicación y la cultura. Buenos Aires, Argentina. Volumen
4.

Este Artículo analiza sobre los beneficios que han tenido las nuevas plataformas y canales
de distribución para los proyectos y artistas independientes en Argentina enfocándose en
las opiniones de los mismos artistas y los dueños de los portales de distribución.

En la introducción, Lamacchia, nos explica el concepto de música independiente con una

cita de Ramón Zallo de su libro ​El Mercado de la Cultura ​“delimitada por la búsqueda de una
eficacia estrictamente estética, ideológica o política (…) más allá de una rentabilidad
económica” ​(Zallo, 1992:18) luego la autora, expone a la gran industria de las disqueras y
su “Star System” donde contratan a artistas a largos plazos y hacen conexiones con
emisoras radiales para sonar solamente su música, Lamacchia pinta un panorama
desgarrador y lleno de desafíos para los artistas independientes pues deben sobresalir en
un mundo donde las grandes empresas tienen el mercado controlado.

Acá es donde entra el nuevo panorama de las redes sociales y las nuevas plataformas de
distribución ya que permite a los artistas independientes llegar a una audiencia global y no
quedarse en un 15% , sin embargo el éxito para estos proyectos no está garantizado pero al
ser tan bajo su costo, incluso a veces gratuito, hacen que sea favorable para los artistas la
difusión en la web. A pesar de todo esto, para el 2012, año en el que se realizó este trabajo,
internet y los medios digitales aparecen como una segunda opción para la distribución de
música.

Este artículo, aunque es un poco viejo, me parece que es aún válido en muchos puntos,
pues el trabajo de Lamacchia para definir la música independiente y prever el cambio que
tendría la industria con la llegada de las nuevas plataformas es sumamente acertado, creo
que este artículo lo podremos usar tranquilamente en el estado del arte para definir el
término “independiente” o para visibilizar el cambio en la industria musical y como ahora los
medios digitales han sobrepasado a los medios tradicionales.