¿Te gustaría escribir un cortometraje o un largometraje y luego, tal vez, rodarlo?

Escribir un guion
de cine tiene su complejidad, y por ello conviene abordar la tarea con una cierta metodología. En
este artículo voy a darte a conocer el proceso que habitualmente se sigue para escribir guiones
cinematográficos.

Se trata de un proceso que consta de varias fases bien delimitadas, en cada una de las cuales se
trabaja el texto con un nivel de detalle mayor que en la fase previa. Son las siguientes:

1. La idea inicial

El primer paso que debes dar para escribir tu guion es hacerte con una idea que te resulte
atractiva y que te impulse a ponerte a trabajar. Como idea te puede servir un personajepeculiar,
una situación extraña, un escenario que conozcas, una experiencia propia, un tema...

Por ejemplo, si siempre te han gustado las historias de detectives, tu idea podría ser,
simplemente, escribir un guion en el que se cuente cómo alguien trata de resolver un caso de
asesinato.

Si no se te ocurre nada sobre lo que escribir, no te preocupes: puedes sacar ideas de muchos
sitios. Aquí tienes algunas técnicas de creatividad que te resultarán útiles.

Es importante que la idea inicial apunte a un guion cuyo paso a la pantalla resulte viable. Por
ejemplo, si lo que tienes en la cabeza es contar una historia futurista, con sus naves espaciales y
sus robots, has de tener en cuenta que el coste de la producción será alto. En cambio, la de un
guion que cuente una historia que transcurra en tu vecindario resultará mucho más asequible.

2. El logline

El siguiente paso es, a partir de esta idea inicial, empezar a concretar una historia. De momento,
será suficiente con que fijes algunos de sus elementos básicos: quién será el protagonista, cuál
será a grandes rasgos la acción, dónde y cuándo transcurrirá, qué tono tendrá todo...

Por ejemplo: partiendo de la idea de contar una historia de detectives, podrías decidir que la
historia tratará de la investigación de las extrañas muertes que están teniendo lugar en una
residencia de la tercera edad. El protagonista será uno de los ancianos. La acción transcurrirá a
inicios de los años 90, simplemente porque en esa época trabajaste unos meses en un centro de
día para gente mayor y pudiste ver cómo funcionaba todo.

Este primer desarrollo de tu idea inicial lo puedes plasmar en un logline: un párrafo breve, de una,
dos o tres frases, en el que se concreta la historia antes de empezar a trabajar en ella. El párrafo
anterior, el que está en color verde, podría valernos como logline. El logline te servirá para tener
claro en todo momento qué historia vas a contar, lo que evitará que te disperses durante las fases
siguientes. En este artículo tienes información detallada sobre cómo se escribe un logline y
algunos ejemplos.

3. La sinopsis argumental

Una vez tenemos claro de qué irá el guion, procederemos a trabajar el argumento, es decir, los
hechos que conforman la historia. Un argumento puede ser más o menos complejo: puede
consistir en una única línea de acción, con su planteamiento, su nudo y su deselance, o estar
formado por un entramado de líneas de acción.

En cualquier caso, lo recomendable en esta fase es escribir una sinopsis argumental: un resumen
de una página en el que se explica, sin entrar en detalles, el argumento de principio a fin. Por
ejemplo, para la historia de la investigación de las muertes en la residencia de ancianos, las
primeras líneas de la sinopsis argumental podrían ser éstas:

Ernestino, un jubilado viduo con problemas de movilidad, es internado por su sobrino en un

geriátrico de la periferia. Apenas instalado, una anciana que parece sufrir demencia senil le
balbucea que en esta residencia la gente se muere y que ella será la próxima. A la mañana
siguiente, Ernestino presencia cómo unos enfermeros retiran de una de las habitaciones un cuerpo
sin vida, que resulta ser el de la anciana. A lo largo del día Ernestino averigua que durante el
último mes han fallecido tres residentes, ninguno de los cuales tenía, en principio, problemas
graves de salud...

La sinopsis argumental resulta útil porque, entre otras cosas, nos permite maniobrar con el
argumento (por ejemplo, decidir en qué punto empieza la historia o cómo acaba) sin tener que
vérnoslas todavía con el grueso de la narración. Aquí tienes más información sobre para qué sirve
y cómo se escribe una sinopsis argumental.

4. La escaleta

Ahora que ya tenemos perfilada la historia a contar, decidiremos cómo contarla. Para ello, lo que
haremos es dividir el argumento en escenas. Una escena es un bloque de narración en el que la
accion transcurre en un mismo escenario y en un tiempo continuo.

Un ejemplo que enseguida reconocerás: en la película Titanic, que seguro has visto, toda la acción
que tiene lugar en la barandilla de proa al de tres cuartos de hora de película (los dos
protagonistas se encuentran, se suben a la barandilla, ponen los brazos en cruz como si volaran y
finalmente se besan) es una misma escena.

A la lista de escenas con la que planificamos el relato de la historia la llamamos escaleta. Conviene
incluir en la escaleta el menor número de escenas posible. Si en lugar de contar algo en dos
escenas lo podemos contar en una, eso que ganaremos.

Por ejemplo, el inicio de la historia de Ernestino lo podríamos contar con las siguientes escenas:
una tendría lugar en el exterior de la residencia, cuando Ernestino llega a ella acompañado de su
sobrino; otra, en la recepción, cuando se registra; otra, en la habitación que le asignan, cuando se
instala en ella; otra, en el comedor, durante la cena, que será cuando la anciana le hable; otra, de
nuevo, en su habitación, en el momento de acostarse; otra, a la mañana siguiente, en el pasillo,
cuando presencia cómo los enfermeros se llevan el cadáver de la anciana, etc. Si viésemos que
podemos prescindir de alguna de ellas (la de la recepción, por ejemplo), la eliminaríamos.

En la escaleta aprovecharemos para decidir el orden de las escenas en la narración: podemos

narrar los hechos en orden cronológico, pero tambien podemos romper este orden: comenzar
mostrando una escena del final de la historia o contar algunos sucesos en retrospectiva, por
ejemplo. Si el argumento está formado por varias líneas de acción, podemos fijar el orden de
intercalado de sus respectivas escenas.

Si lo deseas, puedes leer más sobre cómo trabajar una escaleta .

5. El guion literario

Por último, en el guion literario narraremos la historia con el detalle suficiente y en el formato
adecuado para que pueda ser llevada a la pantalla sin problemas. La narración deberá
ser audiovisual, es decir, todo lo que contemos, por más que lo hagamos en texto, tendrá que
resultar visible o audible. Eso sí, en ningún momento daremos indicaciones técnicas para la
realización de la película (tamaños de plano, encuadres, movimientos de cámara, etc.). De eso ya
se encargará el director de la película cuando escriba el guion técnico.

Por ejemplo, el inicio de la sexta escena de la escaleta del ejemplo anterior lo podríamos escribir
así:

INT. RESIDENCIA / PASILLO DEL PRIMER PISO - DÍA

ERNESTINO sale de su habitación en su silla de ruedas. Al girar la esquina del pasillo, ve que hay
algunos RESIDENTES frente a la puerta abierta de una de las habitaciones. Ernestino de acerca,
mira hacia el interior de la habitación y entrevé cómo unos ENFERMEROS están poniendo un
cuerpo en una camilla.

ERNESTINO
¿Qué ha pasado?

ANCIANO CON VISERA

La señora Lola.

Los enfermeros sacan la camilla por la puerta. En la camilla, tapado con una sábana, va un cuerpo
inerte. Ernestino ve que por debajo de la sábana asoma una trenza de pelo gris.

El formato en el que se escriben los guiones literarios está estandarizado. Para cada escena se
escribe: 1) una cabecera de escena, en la que se informa de dónde y cuándotranscurre la acción;
2) un texto escrito en presente en el que se describe el escenario (sólo si hace falta) y se informa
de la acción que tiene lugar en esa escena; 3) uno o más párrafos de diálogo.

¡Y con esto ya tienes tu guion! Sólo te falta ponerle un buen título.

Obviamente, esto ha sido sólo una explicación general del proceso de escritura de un guion y no se
ha entrado en los detalles de la técnica específica de cada fase. Puedes profundizar en ellas
siguiendo los enlaces que he ido incluyendo.
1

Familiarízate con la forma de un guion. A diferencia de un cuento o una novela, la forma de un

guion se basa en el diálogo, en lugar de en la prosa o la descripción. La regla primordial en la
escritura de guiones es la siguiente: escribir visualmente. Las películas son una serie de imágenes,
así que las imágenes en tu guion deben ser impactantes y atractivas.[1]

Otra regla principal es la siguiente: cada párrafo de líneas de acción debe ser de tres líneas o
menos. Esto significa que las descripciones sobre lo que usa cada personaje o cómo actúan en una
escena no debe tener más de tres líneas. Usa la menor cantidad posible de palabras para describir
la acción o localización y deja que el diálogo "hable". [2]

Las motivaciones e historia de fondo del personaje deben venir del diálogo y las acciones del
mismo, al contrario de las descripciones. Los mejores guionistas ciñen su descripción de la acción a
dos líneas por párrafo en la mayor parte del guion. Sin embargo, aún debe haber mucha
descripción por el poder del diálogo.

Mantén toda la redacción en tiempo presente. Hacerlo mantiene las cosas en progreso en el
guion, algo que este realmente debe hacer: avanzar la acción y el personaje.

Como todo, existen excepciones a esta regla de las tres líneas o menos de descripción por una
escena. Por ejemplo, el guion para la película del 2011 “Cuando todo está perdido”, escrita por J.C.
Candor y protagonizada por Robert Redford, solo tiene de 4 a 5 páginas completas de diálogo en
todo el guion. Casi todas las acciones del personaje principal se muestran por medio de secciones
largas de descripción de las acciones del personaje.[3] Sin embargo, esto tipos de guiones son
raros y difíciles de hacer bien.

Imagen titulada Write a Screenplay Step 2

Acostúmbrate al formato de un guion. Los guiones tienen un formato diferente a los otros tipos de
redacción. El formato de un guion es muy específico y puede implicar que tabules y presiones
mucho la tecla “Intro” si trabajas en un documento procesador de textos. Puedes usar un
programa que establezca el formato por ti como Final Draft, Scrivener y Movie Magic.[4] También
puedes acceder a versiones básicas de programas de formato para guiones en línea de forma
gratuita.[5] Anota los elementos del formato de un guion que incluyan lo siguiente:[6]

El encabezado de escena: este aparece todo en MAYÚSCULAS al principio de una escena y

describe brevemente la ubicación y el momento del día. Por ejemplo: INT. CAFETERÍA - NOCHE.
Algunos encabezados de escena se abrevian a algo tan simple como “DESPUÉS” O “DORMITORIO”.

INT. o EXT.: INT. significa el interior de una localización, como INT. CASA, y EXT. significa el exterior
o a las afueras de una localización como EXT. CASA.
Transiciones: esto te ayuda a pasar de una escena a otra en el guion. Algunos ejemplos de
transición incluyen FUNDIDO DE ENTRADA y FUNDIDO A NEGRO, los que abren y cierran
gradualmente una nueva escena, y CORTE A, que es un salto rápido a una nueva escena. También
puedes usar DISOLVENCIA A, a medida que una escena se desvanezca y una nueva escena
aparezca en su lugar.

PRIMER PLANO o TOMA CERRADA: indica un primer plano de la persona u objeto en la pantalla.
Por ejemplo: “PRIMER PLANO al rostro de Mia”.

IMAGEN CONGELADA: esto es cuando la imagen deja de moverse y se vuelve una fotografía fija en
la pantalla.

SP: significa “segundo plano” para señalar que algo ocurre en el segundo plano de la acción
principal. Puedes usar “SP” o “segundo plano” para indicarlo en el guion. Por ejemplo: “Dos
personas pelean en el sp”.

FDC: significa fuera de cuadro o fuera de campo. Esto significa que la voz del personaje hablará
fuera de cuadro o desde otra parte de la localización. Por ejemplo: “Harry le grita a Sally fdc”.

V.O.: significa voz superpuesta, que es cuando un actor lee el guion sobre una escena al narrarla.
Esto aparece debajo del nombre del personaje, antes de su voz sobre el diálogo.

Montaje: una serie de imágenes que muestra un tema, una contradicción o el paso del tiempo. Se
utiliza generalmente para mostrar el paso del tiempo en un lapso corto en la pantalla.

Travelín: un travelín significa que una cámara sigue una persona o un objeto. Siempre que la
cámara no esté confinada a un lugar en un trípode y siga algo, es un travelín.

Imagen titulada Write a Screenplay Step 3

Mira los ejemplos de guiones. Existen muchos guiones que se consideran casi perfectos, como el
guion del clásico de 1942 “Casablanca” [7]. Otros ejemplos de guiones ilustran las diferentes
maneras en las que puedes jugar con la forma. Por ejemplo:

“Mi asistente favorita”, un guion escrito por Charles Lederer.[8]

“Tiempos violentos”, un guion escrito por Quentin Tarantino.[9]

“Cuando Harry encontró a Sally”, un guion escrito por Nora Ephron.[10]

“Thelma y Louise”, un guion escrito por Callie Khouri.[11]

Imagen titulada Write a Screenplay Step 4

4
Mira los intertítulos en los guiones de ejemplos. Los intertítulos muestran la localización de la
escena, a veces con marcas temporales generales o específicas.

En “Thelma y Louise”, la primera escena tiene el siguiente encabezado: INT. RESTAURANTE –

MAÑANA (EN LA ACTUALIDAD).[12]

En “Cuando Harry encontró a Sally”, la primera escena tiene un encabezado que no hace
referencia a una localización o lugar específico: “METRAJE DOCUMENTAL”. Esto indica que la
película empezará con un metraje documental en vez de con una localización específica.[13]

Imagen titulada Write a Screenplay Step 5

Observa las descripciones de la localización y del personaje. Estos elementos deben hacerse con la
mínima cantidad de palabras, pero con muchos detalles.

En “Thelma y Louise”, se nos da un párrafo introductorio sobre Louise:[14]

LOUISE es una camarera en una cafetería. Ella tiene poco más de treinta años, pero es muy mayor
para hacer eso. Ella es muy bonita y está perfectamente arreglada, incluso al final de su turno. Ella
choca las tazas de café sucias del mostrador contra una bandeja debajo del mostrador. Hace
mucho RUIDO, lo cual no advierte. Hay COUNTRY MUZAK en el sp, que ella acompaña tarareando.

El guionista ofrece una idea clara de quién es Louise a través de su profesión (“camarera en una
cafetería”), su ropa y su aspecto (“poco más de treinta años, pero es muy mayor para hacer eso”,
“bonita y está perfectamente arreglada”) y sus acciones (“choca las tazas de café sucias”, “no
advierte” el ruido). La inclusión de sonidos (que también aparece todo en mayúsculas en los
guiones) como country muzak, también perfila una localización clara con muy pocas palabras.

En “Tiempos violentos”, se nos da un párrafo introductorio sobre la localización:[15]

Una cafetería Denny’s normal, tipo Spires, en Los Angeles. Son aproximadamente las nueva de la
mañana. Aunque el local no está abarrotado, hay bastante gente tomando café y comiendo
huevos con tocino. Dos de esas personas son un HOMBRE JOVEN y una MUJER JOVEN. El joven
habla con un ligero acento inglés de clase obrera y, al igual que sus compatriotas, fuma cigarrillos
con un estilo esmerado. Es imposible saber de dónde es la joven o qué edad tiene; todo lo que
hace contradice algo que hizo. Los dos jóvenes sentados en un reservado. Su diálogo tiene que
desarrollarse a un ritmo rápido, al estilo de "MI ASISTENTE FAVORITA".
Tarantino nos da detalles básicos sobre cuántas personas están en la localización (“hay bastante
gente”, hombre joven y mujer joven) y ofrece descripciones específicas pero breves de ambos
personajes. También hace referencia a “Mi asistente favorita”, una película de 1940 por su diálogo
trepidante. Todos estos detalles crean una idea básica de la descripción y del personaje, lo que
después se desarrolla a través del diálogo.

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Presta atención al diálogo en los guiones de ejemplo. Casi todos los guiones son muy hablados por
una razón. El diálogo es la herramienta principal que tiene un guionista para contar la historia en
una película. Observa cómo un determinado personaje usa el lenguaje en su diálogo.

Por ejemplo, Tarantino tiene a Jules en “Tiempos violentos” que usa jerga como “¿Qué hablas?”
en lugar de “¿Qué quieres decir?” e incluye palabrotas en el diálogo de Jules. Esto ayuda a crear la
personalidad y personaje general de Jules.[16]

En “Thelma y Louise”, el personaje de Louise usa “Jesucristo” y “por el amor de Dios” en todo su
diálogo. Esto contrasta con el diálogo de Thelma, que es más correcto y formal. Al hacerlo, la
guionista Khouri hace que ambos personajes sean distintos entre sí y muestra al público de qué
forma cada persona piensa y actúa a través de su diálogo.[17]

Imagen titulada Write a Screenplay Step 7

Nota el uso de la descripción o acotaciones en el diálogo. Las acotaciones son notas pequeñas de
descripción que aparecen antes de que se hable el diálogo. Estas notas aparecerán entre
paréntesis antes del diálogo del personaje.

Por ejemplo, en “Cuando Harry encontró a Sally”, Ephron menciona “(hace un zumbido)” antes de
una línea de diálogo de Harry. Esta es una nota pequeña pero aclara que Harry tiene cierto sentido
del humor y una forma de hablar como un personaje.[18]

Esto también se puede hacer con solo una palabra de descripción entre el diálogo. En “Tiempos
violentos”, Tarantino menciona que una camarera es “(arrogante)” cuando le dice algo a uno de
los personajes. Esto da a las líneas de la camarera una cierta actitud y ofrece un contexto para su
diálogo.[19]
Solo brinda acotaciones cuando sea necesario. No dependas de estas acotaciones para contarte la
historia. El diálogo y las acciones de los personajes deben ser capaces de contarte la historia de
manera efectiva, sin acotaciones.

Imagen titulada Write a Screenplay Step 8

Presta atención a la transición de los guiones de una escena a otra. Casi todos los guionistas
pasarán de una escena a otra con una nota “CORTE A”: la que indica que habrá un corte de una
escena a la siguiente. Cortar a una escena solo se debe hacer cuando pasas a una nueva escena o
imagen, como en “Tiempos violentos”, donde Tarantino tiene dos personajes hablando en un
automóvil y después a los dos mismos personajes abriendo el maletero de un automóvil.[20]

Quizás también veas la nota: “FUNDIDO DE ENTRADA” O “FUNDIDO A NEGRO”. Por lo general, los
fundidos de entrada se hacen al principio de una película, como en “Cuando Harry encontró a
Sally”, y para terminarla, lo que se conoce como “fundido a negro”. Los fundidos de entrada
ofrecen un principio ligero de una escena que le da tiempo al espectador para adaptarse a ella.

Imagen titulada Write a Screenplay Step 9

Mira cualquier nota en los diversos tipos de tomas, como un primer plano o un travelín. Observa
cómo el guionista usa una nota específica de la toma para crear una cierta imagen o momento del
personaje. Casi todos los guionistas solo usan notas cuando sienten que es totalmente necesario y
que estas servirán a la historia.

Por ejemplo, en “Tiempos violentos”, Tarantino abre una escena con una nota de precisión:[21]

EXT. PATIO DE UN EDIFICIO DE APARTAMENTOS - MAÑANA

Vincent y Jules, con sus largos abrigos a juego, que llevan prácticamente arrastrando por el suelo,
cruzan el patio de lo que parece un edificio de apartamentos al estilo de una hacienda de
Hollywood.

La cámara los SIGUE.

Esto indica que la cámara se moverá junto con los asesinos a sueldo a medida que caminen y
crearán una idea de movimiento en la pantalla.
Propón ideas de historias. Una de las mejores formas de hacerlo es pensar en las películas o
personajes de películas que adores y disfrutes ver en la pantalla. ¿Adoras un género en particular,
como las comedias románticas, películas de acción o de horror? Considera escribir un guion
cinematográfico en un género que disfrutes. Es probable que sepas mucho sobre un género que te
interese y que tu pasión se vea en tu redacción.[22]

También puedes pensar en un recuerdo de la niñez que siempre te haya perseguido como adulto o
una experiencia como adulto en la que no puedas dejar de pensar.

Quizás te interese un periodo de tiempo específico, como el centro de Nueva York en los años 50 o
California en los años 70, y empieces a generar ideas de historias que tengan personajes
interactuando en una localización o periodo de tiempo específico.

Escribe sobre los sentimientos y los tipos de personas que conozcas y que te apasionen. Esto te
ayudará a transmitir tu historia a los demás. [23]

Imagen titulada Write a Screenplay Step 11

Identifica un héroe o heroína. Crea un personaje del que sientas que puedes escribir alrededor de
300 páginas, que captará tu atención y la atención de tu público. Piensa en las personas que
conozcas, en las personas de las cuales leas en los periódicos, o en las personas que capten tu
atención en la calle o en el supermercado. Tu héroe o heroína debe estar relacionado con un
tema, como la guerra, la soledad o el amor. Tu héroe o heroína también puede ser una reacción
contra los estereotipos de un género o un tema, como una bruja solitaria y enamorada, o un
mafioso amable o cariñoso.[24]

Crea un perfil de personaje para tu personaje principal. Los perfiles de personajes son consignas
para redactar como un cuestionario que ayudan a los escritores a conocer mejor a sus
personajes.[25]

Los detalles que escribas en el perfil de un personaje no aparecerán en el guion de la película. Sin
embargo, conocer lo más posible a tu personaje te ayudará a pensar en ellos como una persona de
verdad. Puedes preguntarte: “¿Qué haría mi personaje principal en esta escena? ¿Qué diría o
respondería mi personaje principal a esto?” y confía en que tendrás las respuestas que permitirán
que tu guion avance.

Imagen titulada Write a Screenplay Step 12

Crea un concepto. Un concepto es un resumen de una oración de tu historia. Por lo general, estos
se usan como herramientas de mercadotecnia, como cuando una ejecutiva de la industria
cinematográfica te pide que des tu mejor discurso. Tu mejor discurso debe ser tu concepto. Un
concepto también puede ayudarte a centrar tu redacción en los aspectos más importantes de tu
historia y a que esta mantenga su rumbo. Por lo general, un concepto contiene tres
elementos:[26]

Un protagonista: este es tu héroe o heroína, la persona a la cual tu público apoyará y animará, o al

menos de la cual sentirá lástima. Puedes tener más de un héroe o heroína, pero cada protagonista
debe ser distinto y cada uno debe tener sus propias cualidades positivas. Por ejemplo, en “Thelma
y Louise”, las protagonistas son Thelma y Louise; sin embargo, a ambos personajes se les da
diferentes metas, motivaciones y perspectivas en el guion.

Un antagonista: este es tu antihéroe o antiheroína, la persona que actúa en contra de tu

protagonista. En “Thelma y Louise”, el antagonista es un hombre que trata de violar a Thelma en
un bar. Sin embargo, el antagonista en el guion se convierte en “la ley”, ya que Thelma y Louise
huyen tras disparar al hombre que trató de violar a Thelma.

Una meta: esto es lo que motivará e impulsará a tu protagonista a avanzar en tu historia. ¿Qué
quiere tu protagonista? Tanto Thelma como Louise quieren cosas diferentes al principio del guion,
pero una vez que aparece el antagonista, ambos personajes en ese momento no quieren estar en
la cárcel. Ambos personajes tienen una meta unificada que las impulsa a seguir adelante en el
guion.

Un concepto completo para “Thelma y Louise” podría lucir como lo siguiente: “Un camarera de
Arkansas y una ama de casa le disparan a un violador y salen disparadas en un Thunderbird del
66”. Observa que el concepto no usa los nombres de los personajes, sino que se centra en el tipo
de personaje o personalidad.

Imagen titulada Write a Screenplay Step 13

Escribe un tratamiento. En el negocio de la escritura de guiones, el tratamiento dará una noción a

tu ejecutivo de la industria cinematográfica de si la idea merece su dinero. Para un primer
borrador de un guion, un tratamiento también puede ser una herramienta útil para formular tu
historia y determinar un primer esbozo. Los tratamientos son resúmenes de dos a cinco páginas
que dividen la historia en tres actos:[27]

Título de la película: el título de tu película puede cambiar con el tiempo, pero es una buena idea
proponer un título provisional que resuma tu guion. Por lo general, los mejores títulos son los más
simples y directos, como los siguientes: “Cuando Harry encontró a Sally” o “Tiempos violentos”. El
título debe contar el guion al lector o espectador como un todo, pero también dejarlos lo bastante
interesados para seguir leyendo o viendo. Evita los títulos largos o difíciles, como aquellos que
deben usar dos puntos. Si bien estos pueden ser comunes entre las grandes películas
(especialmente las secuelas), pueden transmitir que tus ideas no estás centradas.
Concepto: toma el concepto que creaste en el paso anterior y colócalo al principio de tu
tratamiento.

Sinopsis: desarrolla tu concepto para incluir los nombres de los personajes, detalles menores
sobre sus personajes y una idea básica de cómo obtendrán desde A hasta B en la historia. Por
ejemplo, una sinopsis para “Thelma y Louise” podría ser la siguiente: “Thelma, una ama de casa
sumisa se une a su amiga Louise, una camarera testaruda, en un viaje de pesca de fin de semana.
Sin embargo, su viaje se vuelve una huida de la ley cuando Louise dispara y mata a un hombre que
trata de violar a Thelma en un bar. Louise decide escapar a México y Thelma se une a ella. En el
camino, Thelma se enamora de un ladrón joven y sensual llamado J.D. y un detective compasivo
trata de convencer a las dos mujeres de rendirse antes de que sellen sus destinos”.

Los tratamientos también pueden incluir algunos fragmentos de diálogo y descripción. Sin
embargo, el objetivo principal de un tratamiento es resumir toda la historia.

Imagen titulada Write a Screenplay Step 14

Crea un boceto del guion. Aquí es donde te centras en la estructura del guion. El boceto del guion
es una guía para que cuentes la historia de forma efectiva. Un guion de largometraje se compone
de 50 a 70 escenas. Cada escena debe tener una localización y algo que suceda a los personajes u
ocurra como resultado de ellos. Estas 50 a 70 escenas deben ser esenciales para la historia. Casi
todos los guiones de largometrajes tienen de 100 a 120 páginas y se dividen en tres actos:[28]

El acto 1 tiene alrededor de 30 páginas y presenta la localización, los personajes y la causa

detonante. La causa detonante o el suceso que pone en marcha a tu protagonista, normalmente
tiene lugar entre 10 y 15 páginas en el guion.

El acto 2 tiene alrededor de 60 páginas y es el escollo o la mayor parte de la historia. Este es donde
tu protagonista identifica su meta o propósito, y encuentra obstáculos que luchan contra su meta
o propósito. Su problema o cuestión empeora, o su meta se vuelve más difícil de conseguir. Debe
haber urgencia y tensión en el acto 2 que se continúe acumulando.

El acto 3 a menudo es más corto que el acto 1, alrededor de 20 a 30 páginas. Este es donde tienes
el clímax, el último intento desesperado del protagonista para lograr su meta. Este clímax también
determinará el final del guion. Pasa la tormenta y tu heroína podría cabalgar hacia el horizonte o
ser derribada por su caballo.

Ten en cuenta que no tienes que fijar exactamente cuántas escenas tendrá tu guion hasta después
de haber completado un primer borrador o un borrador rápido del guion. Sin embargo, ten estos
números en mente a medida que escribas. Es probable que debas cortar y editar tu borrador para
crear un guion más estructurado basado en tres actos.

Imagen titulada Write a Screenplay Step 15

6

Redacta un borrador rápido. Un borrador rápido es tu primer intento de un guion, donde escribes
rápidamente, no piensas demasiado en lo que escribes y no editas. Algunos guionistas tratan de
escribir borradores rápidos en una semana o en varios días. Si empiezas con un concepto fuerte,
un tratamiento fuerte y un boceto fuerte de la historia, debes ser capaz de llevar a cabo un
borrador rápido que sea fuerte.[29]

Céntrate en sacar tus ideas cuando redactes un borrador rápido. Detenerte para darle vueltas a la
elección de palabras o revisar puede dificultar el proceso de redacción. Solo escribe.

Imagen titulada Write a Screenplay Step 16

Escribe visualmente. Recuerda que escribes para un medio visual. Céntrate en las cosas que se
puedan ver u oír en la pantalla y no requieran explicarse al espectador.[30]

Por ejemplo, en “Tiempos violentos”, Tarantino describe el uso de drogas en una serie de primeros
planos rápidos que muestran lo que se ve o escucha en la pantalla. [31]

PRIMER PLANO - LA AGUJA

Entra a la vena de Vincent.

PRIMER PLANO - LA SANGRE

Brota de nuevo en la jeringa, mezclándose con la heroína.

PRIMER PLANO - EL PULGAR DE VINCENT

Presiona el émbolo de la jeringa.

Tarantino no usa muchos adjetivos vívidos ni elementos descriptivos, pero el espaciado en la

página y las descripciones que se utilizan dan una imagen clara. Cuando uses descripciones, hazlas
específicas y llamativas, como “brotar” en lugar de “mover” y una “vena” en vez de un “brazo”.

No temas al espacio en blanco en la página. Tarantino usa el espacio en blanco para mostrar que
cada escena impactará al espectador rápidamente y al máximo. El público experimentará la
sensación de usar drogas sin tener que recurrir a tomas largas o acaparar mucho tiempo en la
pantalla.
Imagen titulada Write a Screenplay Step 17

Ciñe el diálogo a tres o menos líneas. Alrededor del 95 % de tu diálogo debe ser corto y directo El
uso de monólogos en la escritura de guiones también es importante y se puede hacer bien (como
el último monólogo de Jules en “Tiempos violentos” o el monólogo de Harry al final de “Cuando
Harry encontró a Sally”). Sin embargo, gran parte de tu diálogo debe ser una charla rápida de ida y
vuelta. Evita los discursos en prosa. Las charlas animadas de ida y vuelta mantendrán las cosas en
movimiento en tu guion.

Por ejemplo, en la escena de la cafetería en “Cuando Harry encontró a Sally”, Ephron usa el
diálogo para mantener la escena en movimiento y revelar al personaje:[32]

HARRY

¿Por qué terminaste con Sheldon?

SALLY

¿Cómo sabes que terminamos?

HARRY

Porque si no hubieras terminado, no estarías conmigo, estarías con Sheldon, el del pene maravilla.

SALLY

En primer lugar, no estoy contigo. En segundo lugar, no es asunto tuyo por qué rompimos.

HARRY

Está bien, está bien. No quiero saberlo.

SALLY

Pues si debes saberlo, rompimos porque él era muy celoso y yo tenía pantaletas de los días de la
semana.

HARRY

(hace un sonido de alarma)

Necesito un juez para verificar esto. ¿Calzones de los días de la semana?

SALLY
Sí, tenían escrito el día de la semana, a mí me parecían divertidos; entonces un día Sheldon me
dijo, nunca usas el domingo. Se puso muy sospechoso. ¿Dónde está el domingo? ¿Dónde lo habré
dejado? Y se lo dije y él no me creyó.

HARRY

¿Qué?

SALLY

No hacen el domingo.

Imagen titulada Write a Screenplay Step 18

Haz diferente el diálogo de los personajes. Todos tus personajes son personas que viven y
respiran. Así que haz que su diálogo corresponda con su crianza, procedencia y perspectiva de la
vida. Por ejemplo, es probable que un hombre joven que creció en el Bronx no tenga los patrones
de lenguaje y la jerga de una mujer mayor que haya crecido en Inglaterra en los años 60. El diálogo
debe sentirse como cosas que personas de la vida real dirían.[33]

Es muy importante hacer diferente el diálogo de tus personajes si tienes más de un personaje
hablando en una escena (lo que habrá en casi todos los guiones). En “Thelma y Louise”, Khouri da
distintos patrones de lenguaje y jerga a cada personaje para ilustrar sus diferentes perspectivas y
pensamientos cuando ambos estén en la misma escena.

Deja fuera lo obvio. El diálogo siempre debe hacer más de una cosa a la vez. El diálogo que solo le
diga al lector algo de la historia de fondo de un personaje o que solo funciona para responder a la
pregunta de un personaje no hace lo suficiente en la página. El diálogo de la cafetería en “Cuando
Harry encontró a Sally” no es simplemente una forma para que los personajes entablen una
conversación. En vez de eso, la historia que Sally le cuenta a Harry ilustra su perspectiva sobre las
relaciones y sus propias ideas sobre la intimidad y la honestidad.

Si vas a usar monólogos en tu guion, solo usa uno o dos en todo el guion y haz que valgan la pena.
Estos deben ser brillantes y necesarios para el desarrollo de tu historia o el desarrollo de tus
personajes.

Puede ser tentador, especialmente cuando escribes una película de época o una pieza histórica,
hacer que tus personajes suenen "sofisticados" al usar lenguaje arcaico. Recuerda que tus
personajes aún necesitan sonar como personas reales para los espectadores modernos. No te
sumas tanto en el lenguaje muy conservador, de forma que tus personajes no sean cautivadores.
Imagen titulada Write a Screenplay Step 19

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Incluye una escena después y termina una escena antes. Evita la tentación de divagar en las
descripciones de tus personajes o de una localización o escena. Escribir guiones trata menos sobre
los detalles hermosos y más sobre terminar una escena antes para dar al espectador una razón de
seguir mirando. Un buen truco es eliminar la primera y la última oración de una escena. Si la
escena aún se mantiene sin ambas oraciones, omítelas.[34]

Por ejemplo, en “Tiempos violentos”, Tarantino termina muchas escenas justo en el momento
decisivo, como el momento en que dos asesinos a sueldo matan a su objetivo o un luchador deja a
alguien fuera de combate. Entonces, corta desde el momento decisivo y pasa directamente a la
nueva escena. Esto mantiene la acción de la historia en progreso y al espectador interesado.

Imagen titulada Write a Screenplay Step 20

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Da grandes desafíos y metas a tus personajes. Uno de los grandes atractivos de una película es que
puedes mostrar grandes sucesos e imágenes en un gran formato, también conocido como
“tráiler”. Por lo general, los tráileres son secuencias de alto impacto que cautivan y, en el caso de
la mayoría de las películas, son grandiosos. Sin embargo, incluso en una película que trate sobre
dos personas que hablen entre sí en diferentes localizaciones (“Cuando Harry encontró a Sally”) o
sobre dos mujeres que huyan (“Thelma y Louise”), siempre debe haber grandes desafíos y grandes
metas para los personajes.[35]

Tanto Harry como Sally buscan el amor y el compañerismo, y después de una década de amistad,
se dan cuenta de que lo han encontrado en el otro. Así que hay mucho en juego, ya que su
amistad puede terminar si su relación romántica no funciona y las metas son altas porque ambos
buscan una meta universal: el amor.

Igualmente, tanto Thelma como Louise tienen desafíos y metas altas. Una serie de sucesos en la
película empuja a ambos personajes en una situación en la que ambas podrían terminar en la
cárcel, que es el gran desafío. Así que su gran meta es eludir la ley y, de alguna manera, salir de su
situación con su libertad intacta.

Imagen titulada Write a Screenplay Step 21

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Asegúrate de que tu guion tenga un principio, nudo y final. Todo se resume a la estructura de tres
actos. Tu guion, sin importar lo único o interesante que sea el tema, debe ser capaz de encajar en
tres actos. Debe haber un acto 1 con una causa detonante, un acto 2 con la meta del protagonista
y el aumento de la acción o de los obstáculos que se interponen en el camino de su meta, y un
acto 3 con un clímax y un final.
Revisa el formato. Tu guion ahora ha pasado por al menos un borrador, o varios. Sin embargo,
antes de que puedas leerlo a los demás o enviarlo a algunos ejecutivos interesados de la industria
cinematográfica, debes revisar que el guion tenga el formato adecuado.[36]

Revisa que tu guion empiece con un “Fundido de entrada”, un intertítulo y una descripción de la
localización.

Confirma que tu guion contenga líneas de descripción de cada personaje, especialmente si es la

primera vez que el personaje aparece en el guion.

Observa que todos los nombres de los personajes aparezcan en mayúscula y que todos los sonidos
también aparezcan en mayúscula.

Confirma que todas las acotaciones estén entre paréntesis.

Revisa las transiciones, como “Corte a”, “Fundido a” o “Disolvencia a” entre las escenas.

Confirma que hayan notas al final de la página que digan (MÁS) o (CONTINÚA) si la página se
interrumpe en el medio de un diálogo o una escena.

Revisa que los números de páginas estén en la parte superior derecha de cada página.

Imagen titulada Write a Screenplay Step 23

Lee el guion en voz alta. En el negocio del cine, una vez que vendas el guion, este repaso del guion
puede ocurrir en una mesa redonda con los actores y las actrices que han firmado para interpretar
a tus personajes.[37]

Incluso si aún no vendes tu guion a tu estudio soñado, todavía es importante hacer un repaso del
guion. Pide a unos amigos que interpreten diferentes personajes en una escena. Observa cómo el
diálogo funciona para avanzar la historia y cómo funcionan las transiciones entre escenas. Escucha
cómo tus personajes hablan y pregúntate si el guion funcionaría bien en la pantalla grande.