República Bolivariana de Venezuela.

Ministerio del Poder Popular para la Educación.

Universidad Centroccidental “Lisandro Alvarado”

Barquisimeto- Edo. Lara.

“Entrequatre”
Flores Chaviano.

Prof.:

Elvis Suarez

Alumno:

Castillo R. Jesús E.
 ENTREQUATRE.

Obra Musical contemporánea escrita por el compositor cubano Flores Chaviano,

esta obra está escrita para un cuarteto de guitarra la cual comienza uno de los

intérpretes percutiendo las cuerdas de la guitarra, el cuarto y último interprete

acompaña la percusión con el sonido de la clave como pulso (tempo) para los demás

interpretes variando el ritmo y las dinámicas en distintas partes de la obra. Utilizan

imitaciones, en la cual la figura rítmica empleada por uno de los intérpretes es

exactamente imitada por otro, en el transcurso de la obra cada guitarra cambia el

lugar donde percute la cuerda teniendo así otro efecto o sonido, esta obra quiere dar a

entender el estilo musical de la cultura donde es nativo el compositor, ya que es una

región donde los instrumentos de percusión son muy famosos y conocidos.

En esta obra no existe como tal motivos melódicos, solo motivos rítmicos en la

cual está basada, emplean notas cromáticas, en la parte en que las notas son tocadas

desea mostrar los efectos sonoros que las cuerdas emiten, produciéndolo en las

distintas regiones de la guitarra, tocando aleatoriamente la percusión en la guitarra

como los efectos tocados en la cuerdas, ya sea emitiendo los armónicos

superficialmente o pulsando la cuerda en si en los trastes.

La obra musical está dividida en varios movimientos, el primer movimiento

basado en ritmos tocados a tempo rápido, en la cual cada guitarra entra de forma
sucesiva, la misma es percutida en sus cuerdas, en la región de la boca produciendo

un sonido oscuro, después entra otra guitarra imitando y acompañando el sonido

inicial en la misma región del instrumento pero con un ritmo (figura musical) más

corto, el tercer interprete hace un ritmo más largo situándose más arriba de la cejilla

emitiendo un sonido más agudo , acompañada con la clave que es un ritmo base,

cumpliéndose algunas imitaciones (contrapunto) en cada una, realizando como una

especie de conversación entre ellas, aplicando ritmos distintos pero dentro del tiempo

establecido.

El segundo movimiento comienza unos de los intérpretes con un ritmo base,

percutido en el cuerpo de la guitarra, otras dos guitarras tocan notas de forma

cromática pero en distintas alturas creando intervalos disonantes, variando las

dinámicas o matices utilizados en la obra, unas guitarras se quedan haciendo notas

pulsando los trastes como base y otras hacen efectos tocando las cuerdas de forma

tremolada de manera superficial en distintas partes del diapasón, volviendo otra vez a

percutir la guitarra en sus cuerdas y halándolas produciendo así distintos sonidos,

usando las palmas de las manos para crear motivos rítmicos como imitando algunos

aspectos de la música flamenca y finalizando con notas reales del instrumento.

El tercer movimiento parece imitar sonidos de la naturaleza (ambiente) que se

perciben en la soledad, este movimiento consta de sonidos emitidos por los armónicos

de la guitarra las cuales realizan dos de las guitarras del cuarteto, una de las guitarras
hace acordes pero los hace sonar percutiendo la guitarra en el puente para así hacer

vibrar las cuerdas, tocando notas en los trastes en distintas partes del diapasón a

distintos intervalos y alturas las guitarras son acompañadas por uno de los interpretes

que toca la maraca sin ritmo establecido de forma circular pero lento. Este

movimiento se caracteriza por ser un movimiento lento con sonidos muy tenues o de

bajo volumen.

El cuarto y último movimiento comienza con el sonido base de la maraca

realizando ritmos de sones del país natal del compositor, este movimiento imita

mucho la música cubana siendo muy movido, las demás guitarras tocan notas a

distintos intervalos cada una a distintas alturas, en distintos fragmentos musicales se

percute la guitarra en la cuerdas volviendo a imitar lo que se realizaba en el comienzo

de la obra, las guitarras son percutidas en la parte de arriba de la cejilla en la región

de las clavijas produciendo estas un sonido agudo, mientras una de las guitarras hace

un ritmo base con los bajos de la guitarra, se utiliza mucho cromatismo en esta obra

en el momento en las cuerdas son tocadas en los trastes, en fragmentos de este

movimiento se hacen ritmos palmeando las manos y variando el motivo rítmico en los

interpretes pero sin perder el tempo real, finalizando la obra percutiendo todas las

guitarras en la región del puente para que así vibren las cuerdas y percibiendo los

armónicos.
 A lo largo de los cuatro movimientos se puede apreciar el estilo contrapuntístico

de las imitaciones, distintos fragmentos de la obra son repetidos continuamente por

cada interprete, es una obra que quiere dar a entender por medio de los distintos

sonidos de la guitarra la realidad de la ciudad y la naturaleza, tal vez el medio en el

que el compositor se desenvuelve según mi apreciación, se escucha en sí, la forma de

pregunta y respuesta que se forma cuando las guitarras son percutidas, como ya he

mencionada se aprecia como un tipo de conversación representados por los efectos

emitidos por el instrumento.