ELEMENTOS PARA EL ANÁLISIS Y LA INTERPRETACIÓN DEL TEXTO DRAMÁTICO

Además de los conceptos y herramientas que el estudiante de dirección considere, según su libre
albedrío y según la investigación que realice, para el montaje de su obra los elementos que a
continuación se describen son de obligatorio cumplimiento incluirlos en su carpeta o cuaderno de
dirección:

ANÁ LI S I S

El análisis de una obra de teatro busca responder a la pregunta QUÉ ES LA OBRA, y podemos
incluir, entre otros, los siguientes aspectos.

Análisis literario: Cubre la información histórica y el establecimiento de la corriente artística.

Información histórica: Sobre el autor, la época y el país a los que pertenece, así como el
contexto sociopolítico , económico, filosófico, religioso, etc., en el que se desarrolló y
escribió la obra en cuestión.

Corriente artística: En cuál corriente se inserta la obra, su estilo subjetivo (influencias

características del autor) y objetivo (influencias características de la corriente, la época y
el país).

Género dramático: De acuerdo con la visión y tratamiento de la realidad que cada género provee, cuál
y por qué es el de la obra en cuestión: Tragedia, Comedia, Tragicomedia, Pieza, Melodrama o Farsa
(si es este último, ¿qué tipo de farsa?). Por otra parte, algunos autores, desarrollan géneros que,
aunque se puedan insertar en alguno de los anteriores, los desarrollan de una manera que el género
(¿estilo?) adquiere sus propias particularidades. Caso: Valle Inclán con el esperpento.

Tema de la obra: El amor, la libertad, la muerte, la vergüenza, la culpa, la corrupción, etc., son temas
universales que por lo general son tratados en cualquier obra dramática; sin embargo, el análisis del
texto debe plantear y justificar cuál es el tema principal del que trata la obra.

Argumento: Es el relato de lo qué pasa en la obra y debe cumplir las siguientes reglas: se concentra
en las grandes acciones (es por ello que su extensión no debería ser mayor a las dos o tres cuartillas),
y no admite adjetivos calificativos porque su función es servir de guía para saber qué pasa en la obra
sin necesidad de juzgar las acciones ni los personajes.

Suceso de partida: Es aquel acontecimiento que genera la historia o la evolución del drama tal cual se
desarrolla en el texto; el suceso es concreto y la mayoría de las veces no obedece a la interpretación
subjetiva. Una premisa que ayuda a encontrarlo es la siguiente: si el suceso de partida no ocurriera, es
decir si tuviéramos la facultad de quitarlo de la historia, entonces la historia tampoco se daría. Por eso
se habla de suceso de partida, porque permite que la historia o el texto dramático se dé o tenga vida
propia.

Conflicto principal: Define las fuerzas en pugna que luchan en la obra y el por qué de su lucha. No
necesariamente las fuerzas en pugna son personajes ya que en algunas obras son un efecto del
ambiente o del tiempo o del sistema o del contexto sociocultural de los personajes, etc.
 FACULTAD DE ARTES – FORMATO DE PROGRAMAS DE ASIGNATURAS – P. 2

Suceso principal: Es el acontecimiento principal que ocurre en la obra y después del cual las fuerzas
en pugna tienden a la estabilidad (desenlace). Este suceso está ubicado en el nudo de la obra y las
claves para encontrarlo son dos: las fuerzas en pugna han llegado a tal estado de enfrentamiento que
tiene que ocurrir algo para que una de las dos venza a la otra, la acción dramática después de este
suceso desciende y si se pudiera quitar este suceso de la obra el desenlace no se daría tal cual se da en
la obra.

Estructura dramática de función horizontal y Externa: Compuesta por el Planteamiento, el Nudo y el

Desenlace.

Planteamiento: Compuesto por aquellos sucesos que determinan o informan la situación

o situaciones que deberán ser resueltas en la obra. Cuando la obra se plantea,
entendemos claramente cuál es el conflicto que se va a desarrollar.

Nudo: Compuesto por los sucesos que transcurren después del planteamiento y que
llegan a un enfrentamiento de grandes proporciones entre las fuerzas en pugna
involucradas en el conflicto. En el nudo, entonces, se verifica, el máximo enfrentamiento
de las fuerzas en pugna.

Desenlace: Compuesto por aquellos sucesos que dan fin a las situaciones después de que
las fuerzas en pugna llegaron a su máxima expresión. En otras palabras, es el estado en
que quedan las situaciones después del enfrentamiento de grandes proporciones.

Estructura dramática de función vertical e interna: Compuesta por línea de sucesos, conflictos, puntos
de giro, motivación, objetivo, intención, dificultad, evolución de los personajes (línea de acción),
líneas de pensamiento de los personajes y circunstancias dadas.

Línea de sucesos: Son todos los acontecimientos que ocurren en la obra y se expresan a
través de describir la acción que está ocurriendo buscando verbos activos que sin llegar a
la interpretación, ya que es una descripción objetiva, profundicen en el qué sucede y a
quién le sucede. Para algunos sucesos es importante que la línea además de describir lo
anterior, nos diga cuándo y dónde transcurre la acción.

Conflictos: Enfrentamientos que se dan en la obra y que hacen evolucionar la acción

dramática. No están desprendidas del conflicto principal; por el contrario, hacen que
dicho conflicto evolucione y se presente tal cual es.

Puntos de giro: Instantes o momentos en que la acción dramática cambia de rumbo. En

cada punto de giro termina un suceso y comienza otro.

Motivación: Causa de la acción, intención y objetivos del personaje. Responden al por

qué un personaje se comporta cómo lo hace.

Objetivo: Finalidad o meta que tiene cada personaje. El objetivo responde al para qué
quiere algo un personaje.

Intención(es): A través de ella (o de ellas) el personaje busca cumplir su objetivo.

 FACULTAD DE ARTES – FORMATO DE PROGRAMAS DE ASIGNATURAS – P. 3

Dificultad(es): Obstáculo(s) principal(es) que se le oponen a la intención y objetivo del

personaje.

Evolución de los personajes (línea de acción): Eslabonamiento continuo, visible y

característico del actuar del personaje; de sus acciones en pro de la consecución de su
objetivo y las dificultades que tiene para lograrlo. La línea de acción determina lo que
hace el personaje, es decir está determinada por su actuar.

Líneas de pensamiento de los personajes: Discurrir lógico del pensamiento del

personaje, según su naturaleza o carácter. La línea de pensamiento está determinada por
la conducta que asume el personaje ante los sucesos que le pasan: Ideas, contenidos,
determinaciones, sospechas e intenciones.

Circunstancias dadas: Son todas las situaciones de tipo ambiental, psicológico,

sociológico, cultural, etc., que determinan las particularidades en que se desenvuelve la
escena o el personaje.

Atmósferas: Caracterización ambiental, sicológica, poética, determinada generalmente

por las condiciones de tiempo y lugar, y que hacen que la escena o la obra se caracterice
de una determinada manera y no de otra: atmósfera triste o patética, atmósfera de calor,
etc.

Descripción tempo-espacial: Responde a la pregunta de dónde y cuándo sucede la obra,

no solo en términos cronológicos, con respecto al tiempo, o de determinación del lugar,
con respecto al espacio, sino de las características e implicaciones de ese tiempo y
espacio para los personajes y situaciones.

Sistema 1-Rompimiento-Sistema2: Toda obra literaria, dramática o no, se podría definir como algo que
está, una cosa que rompe eso que está y lo que queda después del rompimiento.

Sistema 1: Estado en que se encuentran los personajes, las situaciones, las relaciones, los
lugares, el contexto sociocultural y político, etc., cuando la obra aún no ha empezado; en
síntesis, es el estado de las cosas antes de que empiece la obra como tal.

Rompimiento: Son las implicaciones y transformaciones que el desarrollo de la obra,

produce sobre el sistema 1 reseñado en el apartado anterior. Se asume que en una obra
todo lo que había es transformado por las situaciones que transcurren de comienzo a fin.

Sistema 2: Estado en que quedan los personajes, las relaciones, las situaciones, los
lugares, el contexto sociocultural y político, etc., después de que termina la obra. En
síntesis es el estado de las cosas después del rompimiento que se produjo sobre el
sistema 1.

I N T E PR E TAC I Ó N

La interpretación busca responder a la pregunta QUÉ SE QUIERE DECIR CON LA OBRA, y algunos
aspectos para su elaboración son los siguientes:
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Lema: Es la síntesis del contenido de lo que se quiere expresar con la obra. Se hace en uno o dos
renglones y no debe ser tan amplio que desborde la obra ni tan reducido que no la alcance a cubrir.

Justificación del lema o montaje: Responde a la pregunta de por qué el lema y el montaje de la obra son
importantes en el contexto en que se desarrollará la puesta en escena. En nuestro caso, aunque nuestro
contexto fundamental es el académico, no es el único a justificar. La respuesta a esta pregunta no solo
se da en el terreno sociológico sino, y de manera principal, en el artístico o teatral.

Propuesta artística: Escuelas de arte, estilos, técnicas de actuación o de dirección, etc., que serán
abordados en el montaje de la obra y que la vuelven una experiencia teatral importante de desarrollar.

Respuesta a preguntas no solucionadas en la obra: Toda obra tiene un margen de incertidumbre

susceptible de interpretación, conformado por aquellas situaciones o preguntas que la misma no
responde de manera explícita, pero que según el análisis riguroso que se haga y las intenciones
expresadas en el lema deben tener una respuesta acorde y coherente.

Además de lo anterior, el estudiante de dirección debe incluir en su cuaderno o carpeta de dirección los
siguientes tópicos:

Plan de dirección: De manera pormenorizada este plan debe responder a la pregunta CÓMO, EN UN
TIEMPO DETERMINADO, SE PIENSA REALIZAR EL MONTAJE DE LA OBRA. Para ello es
necesario que el director contemple todas las herramientas necesarias que harán posible el
cumplimiento de sus objetivos como creador teatral a través de la obra seleccionada y debe incluir un
cronograma completo del plan de trabajo.

Diseños de escenografía, vestuario y luces.