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TRABAJO DE INVESTIGACIÓN
INFORME FINAL
“APLICACIÓN DEL TEATRO-IMAGEN PARA FORTALECER EL
APRENDIZAJE DE LA ESTRUCTURA DE LA OBRA TEATRAL “NO HAY
ISLA FELIZ” DE SEBASTIÁN SALAZAR BONDY EN ALUMNAS DEL
5TO DE SECUNDARIA DE LA INSTITUCIÓN EDUCATIVA DE LOS
SAGRADOS CORAZONES DE AREQUIPA”
AUTOR:
MEZA LLERENA, ELARD OSWALDO
ASESORA:
QUINTANA BENAVENTE, NANCY SOFÍA REGINA
AREQUIPA-PERÚ
2019
ÍNDICE
RESUMEN ……..……………………………………………………………………… i
INTRODUCCIÓN …………………………………………………………...………. ii
Capítulo I…………………………………………………………………..……...…… 1
Planteamiento del problema
1.1. Descripción del problema………………………...………………………….…… 1
1.2. Formulación del problema…………………………………..……………….…... 1
1.2.1 Problema general……………………………………………………………..…… 1
1.2.2 Problemas específicos……………………………….……………………….……. 1
1.3 Determinación de Objetivos………………………………………...………….…… 1
1.3.1 Objetivo general………………………………………..…………….….…….… 1
1.3.2. Objetivos específicos……………………………………………...……….….…… 1
1.4 Justificación de la investigación...........…… ………………………………….…… 2
1.5. Alcances de la investigación……...................………………....………..………..…. 2
Capítulo II……………………………………………………….…….………………… 3
Marco teórico
2.1 Antecedentes de la investigación………………………………….……..….……. 3
2.2 Fundamentos de la investigación………………………………….………..……. 3
2.2.1 Fundamentos filosóficos…………………………………………………….…….. 3
2.2.2 Fundamentos científicos……………………………………………...……….…… 3
2.2.3 Fundamentos pedagógicos…………………………………………...….……… 3
2.2.3.1 Método pedagógico……………………………………………………....……..... 4
2.3 Marco conceptual………………………….……………………………..……….. 4
2.3.1. Aprendizaje de las características de la obra teatral “No hay isla feliz” de
Sebastián Salazar Bondy………………………………..…………………………….… 4
2.3.2. Teatro-imagen……………………………………………………………..………. 5
2.4. Variable dependiente…………………………........................……………..……. 6
2.5. Variable .independiente………………………………….………………..……… 6
Capítulo III………………………………………..…………………..…………….…… 7
Características de la investigación
3.1. Diseño de la investigación ………………………………………...……………… 7
3.2. Método de la investigación…………………………………………..……………… 7
3.3. Tipo de investigación………………………………………………….…………….. 7
3.4 Población…………..………………………………………………………………… 7
3.5 Sistema de Hipótesis…………………………………………………....…………… 7
3.5.1 Hipótesis general……………………………………………….…….…………… 7
3.5.2 Hipótesis .específicas………………...……………………………….…………… 7
3.6 Técnicas e instrumentos de recolección de datos………………........................... 7
3.6.1. Ficha de observación……………………………..………………………………. 7
3.7.2. Pre test………………………………………………………….………..………… 8
3.8. Matriz de consistencia………………………………………..…………...………… 15
Capítulo IV…………………………………….…………………........………………… 17
Trabajo de campo
4.1 Aplicación de la prueba de entrada ………………………….……………..….... 17
4.2 Resultados específicos...……………………………………………...….................... 17
4.3 Aportes surgidos de la investigación………………….…………………….……… 18
Capítulo V……………………………………………………………………………… 19
Propuesta didáctica
5.1 Características……………………………………………………………………….. 19
5.2. Unidades didácticas…………………………………………….…………………… 25
Conclusiones………………………………………..…………………………………….. 26
Recomendaciones………………………………………………………………………… 26
Referencias bibliográficas…………………………...……………………...…………… 26
RESUMEN
La presente investigación es motiva por el interés en que las alumnas del centro educativo “De
los Sagrados Corazones” logren un mayor entendimiento de los textos teatrales y de sus
características dramatúrgicas, trabajando en esta investigación el texto “No hay isla feliz” de
Sebastián Salazar Bondy.
Busco mediante el uso del teatro-imagen de Augusto Boal descubrir si el alumnado puede
reconocer las características del texto dramático, tanto como la técnica y el estilo del autor.
Para lograr identificar el nivel de comprensión de los textos dramáticos por parte del alumnado,
se aplicó una prueba que les pide contextualizar, analizar y comprender el texto teatral. Una vez
obtenidos propongo desarrollar un taller de teatro imagen para lograr que esta comprensión sea
mejorada.
ABSTRACT
The present investigation is motivated by the interest in the students of the “De Los Sagrados
Corazones” educational center to gain a greater understanding of the theatrical texts and their
dramaturgical characteristics, working on this research the text “There is no happy island” by
Sebastián Salazar Bondy.
I seek through the use of the theater-image of Augusto Boal to discover if students can recognize
the characteristics of the dramatic text, as well as the technique and style of the author.
In order to identify the level of understanding of the dramatic texts by the students, a test was
applied that asks them to contextualize, analyze and understand the theatrical text. Once
obtained, I propose to develop an image theater workshop to ensure that this understanding is
improved.
INTRODUCCIÓN
El siguiente trabajo tiene como objetivo investigar la utilidad del Teatro Imagen de Augusto
Boal para el aprendizaje de las características de la obra teatral “No hay isla feliz” del
dramaturgo peruano Sebastián Salazar Bondy. Esta técnica permite una mejor contemplación
de los conflictos, lo cual facilitara la lectura y posterior dramatización del texto teatral. El teatro
imagen es una técnica que puede ser aplicada en personas que no requieren conocimientos de
artes escénicas, el único requerimiento es el deseo de expresarse.
Se dará inicio al proyecto con la investigación del contexto social de la década del 50 y de esa
manera acercarnos a la realidad en que vivió el autor. Posteriormente serán analizadas algunas
de las principales obras dramáticas del autor, se investigara sobre el contexto de las mismas. Se
generara en base a la obra “No hay isla feliz” una serie de secuencias corporales, siguiendo la
mecánica del Teatro-Imagen que Augusto Boal desarrollo en su Teatro del Oprimido.
Esperando lograr de esta manera en las alumnas desarrollar el interés por la investigación, gusto
por la lectura de dramaturgia peruana y finalmente el descubrimiento de las capacidades
expresivas de su cuerpo.
La presente trabajo contiene cinco capítulos:
En el primer capítulo se realiza el planteamiento del problema, en el segundo capítulo
realizamos el marco teórico de la investigación. En el tercer capítulo exponemos los métodos
de investigación. En el cuarto capítulo planteamos la propuesta didáctica y finalmente en el
quinto capítulo exponemos los resultados de la investigación.
1
Capítulo I
La investigación está dirigida a mostrar como la aplicación de la técnica de teatro imagen logra
desarrollar el aprendizaje de las características de un texto teatral.
El alumnado del 5to de secundaria de la Institución Educativa De los Sagrados Corazones
tiene dificultades para el aprendizaje de las características de un texto dramático, además de
dificultades para entender plenamente el contexto de la misma y por tal, dificultades para
producir una imagen corporal adecuada a los personajes. Asimismo muestran poco interés por
la investigación de temas referentes al teatro y la dramaturgia peruana. Estas dificultades
afectan el buen desarrollo del curso de Arte y Cultura-Teatro en la Institución Educativa.
Descubrir cómo es que influiría la utilización del teatro imagen en el aprendizaje de las
características de un texto teatral, además de como potenciaría este aprendizaje la exploración
corporal de la alumna y su interés en la dramaturgia peruana.
¿Qué características tiene el aprendizaje de la estructura de la obra teatral “No hay isla feliz”
de Sebastián Salazar Bondy en alumnas del 5to de secundaria de la Institución Educativa De
los Sagrados Corazones de Arequipa?
¿De qué manera influye el Taller de Teatro-Imagen en el análisis del contexto?
¿De qué manera influye el Taller de Teatro-Imagen en el conocimiento de la estructura de la
obra dramatúrgica de Sebastián Salazar Bondy?
¿De qué manera influye el Taller de Teatro-Imagen en la identificación de símbolos en la
producción dramatúrgica de Sebastián Salazar Bondy?
Conocer los características del aprendizaje de la estructura de la obra teatral “No hay isla feliz”
de Sebastián Salazar Bondy en alumnas del 5to de secundaria de la Institución Educativa De
los Sagrados Corazones de Arequipa, antes de la aplicación del Taller de Teatro-Imagen
Conocer cómo el Taller de Teatro-Imagen influye en el análisis del contexto
2
El presente trabajo busca contribuir a mejorar la práctica teatral, dotando a las alumnas del 5to
de secundaria los elementos necesarios para afrontar un texto dramático, para que las alumnas
logren una mejora en el campo de la investigación, el análisis del contexto, la expresión
corporal, incremento en el deleite por la lectura y el gusto por la producción dramatúrgica
peruana.
El presente trabajo es de carácter exploratorio, ya que generarían una guía de trabajo que
permitirá explorar diferentes textos y autores literarios. Los resultados de esta investigación
tienen alcance que beneficia a las alumnas del 5to de secundaria de la institución educativa De
los Sagrados Corazones y a los procesos didácticos de los docentes del área de Arte y cultura-
Teatro.
3
Capítulo II
Marco teórico
El teatro imagen descrito por Vio Koldobika tiene la capacidad de capturar en una imagen
corporal los problemas sociales, los detalles que relacionan a los personajes, es decir la mayor
cantidad de información posible, como si se tratase de una fotografía.
Lograr que el individuo guie sus actos de manera responsable, siendo un ciudadano
participativo del cambio social y formando un pensamiento crítico y una vida cultural en
permanente crecimiento sería la manera de concretar dichos fines.
En la Institución Educativa De los Sagrados Corazones el desarrollo de las artes en todos sus
campos es una prioridad. Asumiendo en el Plan Anual de la institución un papel promotor de
proyectos artísticos en los cuales puedan participar las alumnas.
El método utilizado para desarrollar este proyecto fue inicialmente separar el proceso en 4
etapas que coinciden con los componentes de las variables dependientes. Estas etapas fueron:
- Contextualizar
- Exploración Corporal
- Creación de imágenes corporales
- Análisis de imágenes – foro
Es importante recalcar que se optó por seguir los pasos que Augusto Boal tecnifico en su Teatro
del Oprimido para lograr convertir a los espectadores en elementos participativos de la
experiencia teatral, mismo objetivo que se planteó para las estudiantes participantes del
proyecto.
Este proceso esta descrito en el cuadro Nro. 1 “PLAN GENERAL DE CONVERSIÓN DEL
ESPECTADOR EN ACTOR”.
2.3.1. Aprendizaje de la estructura de la obra teatral “No hay isla feliz” de Sebastián Salazar Bondy:
se define aprendizaje de la estructura de la obra teatral “No hay isla feliz” de Sebastián Salazar
Bondy como un medio que permitirá la identificación del contexto social de la época.
Análisis del contexto: proceso que inicia con la lectura de las obras teatrales “Flora Tristán”, “Dos
viejas van por la calle” y “No hay isla feliz” de Sebastián Salazar Bondy y la comprensión de su
contexto.
ANÁLISIS DEL
CONTEXTO
V.D
APRENDIZAJE DE LA
ESTRUCTURA DE LA
CONOCIMIENTO DE OBRA TEATRAL “NO IDENTIFICACIÓN DE
LA ESTRUCTURA DE HAY ISLA FELIZ” DE SÍMBOLOS EN LA
LA OBRA PRODUCCIÓN
DRAMATURGICA DE
SEBASTIÁN SALAZAR DRAMATÚRGICA DE
SEBASTIÁN SALAZAR BONDY SEBASTIÁN SALAZAR
BONDY BONDY
2.3.2. Teatro-imagen: medio participativo donde se utilizara una obra dramatúrgica como inductor
de un trabajo plástico y corporal con sentido creativo y lúdico y generador de un producto estético.
Exploración corporal: práctica teatral para lograr dominar el cuerpo y volverlo expresivo.
Construcción de imágenes corporales: actividad colectiva de modelar imágenes haciendo uso del
cuerpo y motivadas por el texto de la obra teatral “No hay isla feliz” de Sebastián Salazar Bondy
ANÁLISIS
DE
IMAGENES
EXPLORACI V.I
CONTEXTU
ÓN TEATRO- ALIZACIÓN
CORPORAL
IMAGEN
CREACIÓN
DE
IMÁGENES
CORPORAL
ES
2.4. Variable dependiente: Aprendizaje de la estructura de la obra teatral “No hay isla feliz” de
Sebastián Salazar Bondy
Análisis del contexto
Conocimiento de la estructura
Identificación de símbolos
Capítulo III
Características de la investigación
3.4. Población
Muestra: 18 alumnas del 5to de secundaria de la Institución Educativa De los Sagrados Corazones
de Arequipa. (18 mujeres)
FECHA
ESCALA
VARIABLE DIMENSIÓN INDICADOR
SI REG NO
Reconoce el contexto social en que vivió un autor
determinado mediante la lectura
Elabora una cronología comparativa de la vida, obra y
contexto social de un autor determinado de manera
ANÁLISIS DEL gráfica
CONTEXTO
Identifica el contexto social en una obra dramática de
un autor determinado
Elabora un cuadro comparativo del contexto social en
el universo teatral de un autor determinado
APRENDIZAJE
DE LA Identifica el estilo en la obra dramática de un autor
ESTRUCTURA determinado.
CONOCIMIENTO DE
DE LA OBRA Identifica el lenguaje en la obra dramática de un autor
LA ESTRUCTURA DE
TEATRAL “NO determinado.
UNA OBRA
HAY ISLA Elabora un cuadro comparativo de las obras de un
DRAMATICA
FELIZ” DE autor determinado en base a la técnica, estilo y
SEBASTIÁN lenguaje.
SALAZAR
BONDY
Realiza una sinopsis de una obra dramática de un autor
determinado y la representa mediante una serie de
imágenes corporales.
Reconoce los temas recurrentes en el universo teatral
IDENTIFICACIÓN DE de un autor determinado
SÍMBOLOS Reconoce el significado de los símbolos teatrales
recurrentes en el universo teatral de un autor
determinado.
Reconoce la labor del teatro en la sociedad desde la
simbología utilizada por un autor determinado
EVALUACIÓN DIAGNOSTICO
FECHA
9
Leer “La crítica costumbrista en los artículos de Manuel Ascencio Segura” (contexto real)
y elaborar una relación de 5 características histórico-sociales que nos ofrece la lectura.
Elaborar (en hoja doble aparte) una línea de tiempo con los “Datos biográficos del autor”.
Después de leer “Las tres viudas” (Fragmento) de Manuel Ascencio Segura (contexto
ficticio) elaborar una relación con 5 características histórico-sociales que sugiera el texto.
Con la información acumulada elaborar (en hoja aparte y mediante un organizador gráfico)
una comparación entre el contexto del autor, el contexto de la obra y el contexto actual.
Elaborar una relación de 3 símbolos encontrados en el fragmento leído de “Las tres viudas”
y sus correspondientes significados.
Describe el conflicto encontrado en el fragmento leído de “Las tres viudas”, entre quienes
se da y que lo motiva.
Formar grupos de 4 alumnas. Seleccionar un fragmento del texto “Las tres viudas” y
elaborar 5 imágenes corporales.
Forman grupos de 4 (diferente grupo que el trabajo anterior) y realizar una improvisación
dramática teniendo como tema el conflicto presentado en el fragmento leído de “Las tres viudas”
pero contextualizado a la realidad del alumno (a)
Formar grupos de 4 (diferente grupo que el trabajo anterior) elaborar una imagen corporal
del conflicto encontrado en el fragmento leído de “Las tres viudas”. Posteriormente elaborar 4
imágenes corporales que muestren una forma de solucionar dicho conflicto.
“Manuel Ascencio Segura (1805-1871) representa el lado popular y criollo del costumbrismo
peruano del siglo XIX. Segura es el representante de una clase media emergente, o que buscaba
emerger, en medio de un verdadero vórtice de clases encontradas o desencontradas, prejuicios,
nostálgicos del “orden” que para algunos significó la Colonia, y el caos que reflejaba el caudillismo
reinante pos Independencia.
En tales circunstancias apareció Segura, un hombre dotado de un corrosivo sentido del humor
criollo, el que usó siempre contra los que, a su juicio, atentaban contra los intereses de su precaria
“clase media”, es decir, contra los militares, y, en general, contra todos aquellos que se oponían al
proyecto político que Segura defendía; el republicanismo.
Esta “táctica” de satirizar -en lugar de enfrentar directamente, ya sea por el libelo o el artículo
argumentativo- los lastres que Segura identificaba como los causantes de la postración del Perú, le
ocasionó numerosas críticas posteriores. Se les dijo, básicamente, que eran meros amanuenses de
un espíritu colonial que se negaba a abandonar el ambiente cortesano.
Lo anterior tiene algo de cierto. Si uno constata cuál fue el género y la manera de “quejarse” durante
la Colonia, se verifica efectivamente que la especie usada fue la sátira, la letrilla, la ironía, entre
otras similares.
El costumbrismo ha sido visto como un esfuerzo por reconocer y describir la “realidad” del país,
después de creadas las repúblicas hispanoamericanas. Pero es algo más. Es el primer intento de
auto identificación regional y nacional. En tal sentido, el costumbrismo importaría más que por su
valor literario, por su significación histórica y social. Este género puede parecer hoy en día la
11
expresión arcaica de una nación incipiente pero no por eso deja de ser un capítulo representativo -
y culturalmente valioso- de nuestra literatura, aún no suficientemente estudiado.
Los inclinados a poner rótulos a los escritores llamaron a Manuel Ascencio Segura el “Padre del
Teatro Nacional”. Más allá de esta etiqueta, en efecto, Manuel A. Segura destacó como uno de los
mejores comediógrafos peruanos.
“Aunque múltiple en sus manifestaciones -escribe Jorge Cornejo Polar- la obra de Manuel
Ascencio Segura se halla presidida por un solo propósito que le da unidad y le imprime sentido:
hacer crítica de costumbres. Preocupado por algunas insipiencias de nuestra vida cívica, molesto
por ciertas fallas del gobierno local, desagradado por determinadas actitudes o hábitos de sus
conciudadanos, Segura decidió consagrar su tarea de escritor a mejorar las costumbres de su patria
o más exactamente de Lima, escenario y motivo de su obra”.
Queda por resaltar en esta apretada nota un tópico que atraviesa las mejores páginas del autor de
El sargento Canuto, me refiero al tema de las mujeres.
Al leer los artículos de Segura uno no puede dejar de sorprenderse ante la imagen de la mujer que
el escritor costumbrista nos da, al menos del tipo de mujer que el escritor frecuentó o llamó su
atención. Lejos está de presentarnos a una mujer sumisa, pacienzuda o presta a la resignación. Por
el contrario, en muchos aspectos son los hombres los que pasan a una condición ridícula cuando
no es pusilánime.
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15
MATRIZ DE CONSISTENCIA
TEATRO-IMAGEN PARA FORTALECER EL APRENDIZAJE DE LA ESTRUCTURA DE
LA OBRA TEATRAL “NO HAY ISLA FELIZ” DE SEBASTIÁN SALAZAR BONDY EN
ALUMNAS DEL 5TO DE SECUNDARIA DE LA INSTITUCIÓN EDUCATIVA DE LOS
SAGRADOS CORAZONES DE AREQUIPA
Que características tiene Determinar la influencia La aplicación del teatro- APRENDIZAJE DE LA ESTRUCTURA DE LA
el Teatro-Imagen para del Teatro-Imagen en el imagen fortalece el OBRA TEATRAL “NO HAY ISLA FELIZ” DE
fortalecer el aprendizaje fortalecimiento del aprendizaje de las de la SEBASTIÁN SALAZAR BONDY
de las características de la aprendizaje de la estructura de la obra
obra teatral “No hay isla estructura de la obra teatral “No hay isla feliz” ANÁLISIS DEL CONTEXTO
feliz” de Sebastián teatral “No hay isla feliz” de Sebastián Salazar Reconoce el contexto social en que vivió Sebastián
Salazar Bondy en de Sebastián Salazar Bondy en alumnas del 5to Salazar Bondy mediante la lectura.
alumnas del 5to de Bondy en alumnas del 5to de secundaria de la
secundaria de la de secundaria de la institución educativa De Elabora una cronología comparativa de la vida, obra y
institución educativa De Institución Educativa De los Sagrados Corazones contexto social de Sebastián Salazar Bondy de manera
los Sagrados Corazones los Sagrados Corazones de Arequipa gráfica.
de Arequipa” de Arequipa
Identifica el contexto social en la obra teatral “No hay
isla feliz” de Sebastián Salazar Bondy.
ESPECIFICOS: ESPECIFICOS: ESPECIFICOS:
Identifica el contexto social en la obra teatral “Dos
1.- Qué características 1.- Determinar la 1.- La aplicación del viejas van por la calle” de Sebastián Salazar Bondy.
tiene el aprendizaje de la influencia del Teatro- teatro-imagen fortalece el
estructura de la obra Imagen en el aprendizaje de la Identifica el contexto social en la obra teatral “Flora
teatral “No hay isla feliz” fortalecimiento del estructura de la obra Tristán” de Sebastián Salazar Bondy.
de Sebastián Salazar aprendizaje de la teatral “No hay isla feliz”
Bondy en alumnas del 5to estructura de la obra de Sebastián Salazar Elabora un cuadro comparativo del contexto social en
de secundaria de la teatral “No hay isla feliz” Bondy en alumnas del 5to el universo teatral de Sebastián Salazar Bondy.
Institución Educativa De de Sebastián Salazar de secundaria de la
los Sagrados Corazones Bondy en alumnas del 5to institución educativa De CONOCIMIENTO DE LA ESTRUCTURA DE LA
de Arequipa de secundaria de la los Sagrados Corazones OBRA DRAMATÚRGICA DE SEBASTIÁN
Institución Educativa De de Arequipa. SALAZAR BONDY
2.- Qué características los Sagrados Corazones Identifica el estilo en la obra de Sebastián Salazar
tiene el Teatro-Imagen en de Arequipa. 2.- La aplicación del Bondy
el análisis del contexto teatro-imagen fortalece el
2.- Determinar la análisis del contexto en Identifica el lenguaje en la obra de Sebastián Salazar
3.- Qué características influencia del Teatro- alumnas del 5to de Bondy
tiene el Teatro-Imagen en Imagen en el análisis del secundaria de la
el conocimiento de la contexto Institución Educativa de Elabora un cuadro comparativo de las obras de
estructura de la obra los Sagrados Corazones Sebastián Salazar Bondy en base a la técnica, estilo y
dramatúrgica de 3.- Determinar la de Arequipa. lenguaje.
Sebastián Salazar Bondy influencia del Teatro-
Imagen en el 3.- La aplicación del IDENTIFICACIÓN DE SÍMBOLOS EN LA
4.- Qué características conocimiento de la teatro-imagen fortalece el PRODUCCIÓN DRAMATÚRGICA DE
tiene el Teatro-Imagen en estructura de la obra conocimiento de la SEBASTIÁN SALAZAR BONDY
la identificación de dramatúrgica de estructura de la obra Realiza una sinopsis de la obra “No hay isla feliz” y la
símbolos en la producción Sebastián Salazar Bondy dramatúrgica de representa mediante una serie de imágenes corporales.
dramatúrgica de Sebastián Salazar Bondy
Sebastián Salazar Bondy 4.- Determinar la en alumnas del 5to de Reconoce los temas recurrentes en el universo teatral de
influencia del Teatro- secundaria de la Sebastián Salazar Bondy
Imagen en la Institución Educativa de
identificación de los Sagrados Corazones Reconoce el significado de los símbolos teatrales
símbolos en la producción de Arequipa. recurrentes en el universo teatral de Sebastián Salazar
dramatúrgica de Bondy
Sebastián Salazar Bondy 4.- La aplicación del
teatro-imagen fortalece la Reconoce la labor del teatro en la sociedad desde la
identificación de simbología utilizada por Sebastián Salazar Bondy.
símbolos en la producción
dramatúrgica de
Sebastián Salazar Bondy
en alumnas del 5to de
secundaria de la
Institución Educativa de
16
Capítulo IV
Trabajo de campo
DI
ME
CONOCIMIENTO DE LA
NS
ANÁLISIS DEL CONTEXTO ESTRUCTURA DE UNA IDENTIFICACIÓN DE SÍMBOLOS
IO
OBRA DRAMATICA
NE
S
Realiza
una
Recono
Elabora Elabora sinopsis Recono
Elabora ce el
Recono una un de una ce la
un Recono significa
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1 X X X X X X X X X X X
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7 X X X X X X X X X X X
8 X X X X X X X X X X X
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10 X X X X X X X X X X X
11 X X X X X X X X X X X
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17 X X X X X X X X X X X
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T
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1 SI
2 REGULAR
3 NO
TOTAL PRUEBA DE ENTRADA TPE
PORCENTAJE PRUEBA DE ENTRADA PPE
La motivación para realizar esta investigación fue la de incrementar el gusto por las artes
escénicas, dotando a las alumnas de elementos que permitan un mayor grado de apreciación en
este campo.
Pasada la evaluación podría afirmar que las alumnas han recibido positivamente estos
elementos, que han incrementado su capacidad de análisis, su expresividad corporal y su gusto
por la lectura de textos teatrales de toda índole.
Esto esperamos que el alumnado lo proyecto no solo en sus asignaturas, que le ayudara a
incrementar sus calificaciones y mejor entendimientos de las materias, sino también en su vida
propia donde podría convertirse en un instrumento crítico de la sociedad pero a la vez motivador
de cambio.
19
Capítulo V
Propuesta didáctica
5.1. Características
Teniendo ya un esquema que se utilizara como guía de trabajo, se dio inicio a las diferentes
etapas del mismo.
Para el proceso de contextualización se trabajó bajo la premisa de que las estudiantes deben
saber reconocer las características del contexto social presentado en un texto teatral y poder
proyectarlo de manera comparativa con el contexto actual. Boal refiere en “La estética del
oprimido” que el niño debe desde pequeño conocer el mundo en el que ha comenzado a vivir
y no solo eso, sino que debe comprender cuál es su lugar en este mundo, es decir que le da al
niño (luego joven y adulto) la responsabilidad no solo de vivir en este mundo sino de hacer
algo por él.
Para este proceso se trabajó utilizando como base el esquema de análisis de un texto teatral
propuesto por Jorge Díaz y Carlos Genovese en su libro “Manual de teatro escolar”. Se le
realizaron algunos cambios para adecuarlo mejor a los propósitos de la investigación, quedando
finalmente el cuadro Nro 2 “ESQUEMA DE ANÁLISIS DE UN TEXTO”.
Boal considera muy importa el cuerpo humano como elemento expresivo, en “El teatro del
oprimido” insta al hombre a dominar y conocer su propio cuerpo y de esta manera convertirlo
en un cuerpo expresivo. Para lograr estos fines en la etapa de exploración corporal se trabajó
con la descripción acerca de los movimiento básicos que plantea Rudolf Laban en su “Danza
educativa moderna” nuevamente este esquema de trabajo fue adecuado a los fines del proyecto
quedando como se muestra en el cuadro Nro 3 “MOVIMIENTOS BÁSICOS”
En la siguiente etapa sobre creación de imágenes corporales se trabajó el Teatro Imagen con el
esquema propuesto (posteriormente adaptado) por Tomas Motos y Domingo Ferrandis en
“Teatro Aplicado” cuadro Nro 4 “FASES PARA EL TRABAJO EN TEATRO IMAGEN”.
Se buscó que las alumnas lograran una actitud intensa y comprometida durante el desarrollo de
esta etapa, explorando las posibilidades del cuerpo y el movimiento hasta sus límites para hacer
que aparezca la actitud correcta como menciona Jacques Lecoq en “El cuerpo poético”, donde
sugiere que el movimiento o la inmovilidad deben ir más allá del gesto natural. Logrando por
este medio llegar a la fantasía, que Lecoq denomina trance. Pero también entendiendo que cada
imagen corporal es una serie de códigos y símbolos que deben ser interpretados y para ese fin
deben ser mostrados con claridad, es decir permitiendo que cada personaje muestre el status
correcto dentro de la composición corporal. Keith Johnstone en “Impro” habla sobre el status,
definiendo que no hay movimiento o inflexión que carezca de él, y que ninguna acción es
desarrollada sin motivo.
Esta etapa al ser la más importante es la que mayor tiempo de desarrollo tomo, los resultados
fueron positivos y sería importante mencionar que en esta etapa mientras las alumnas
realizaban sus propuestas corporales se les incidía mucho en las leyes generales del movimiento
propuestas por Lecoq. Cuadro Nro 5 “LEYES GENERALES DEL MOVIMIENTO”
En la última etapa sobre análisis de las imágenes-foro se trabajó bajo la premisa propuesta por
Jorge Díaz y Carlos Genovese. Dicha propuesta busca las opiniones de manera libre y
espontánea de los participantes tanto de observadores como de actores, contando con un
moderador que cuestiono sobre las emociones y sensaciones que reflejaban las imágenes, más
que de la depuración técnica de las mismas.
20
PRIMERA ETAPA
Limitaciones
Posibilidades
Conocer el cuerpo
Deformaciones sociales
Posibilidades de recuperación
SEGUNDA ETAPA
TERCERA ETAPA
Primer grado:
Espectadores “escriben” con los actores
Dramaturgia simultanea
CUARTA ETAPA
Teatro periodístico
Teatro invisible
El espectador-actor presenta Teatro fotonovela
El teatro como discurso “espectáculos” según sus Quiebre de represión
necesidades de discutir temas Teatro mito
Teatro juicio
Ritual y máscaras
21
ESTRUCTURA Estructura externa División del texto en actos, cuadros, capítulos, etc.
¿Cómo hablan?
Relación de personajes
Características
PERSONAJE Y Personajes
Protagonistas y antagonistas
LENGUAJE Personajes secundarios
Poco descriptivo
Ágil y conciso
El lenguaje Expresivo
Humorístico – trágico
Descriptivo
Sorpresa
Gag visuales
Recursos de la acción
Movimientos de otros
SIGNOS DRAMÁTICOS Cambios temporales
MOVIMIENTOS ELEMENTALES
Extremidades
1 Conciencia del cuerpo Articulaciones
Partes móviles
Inicio
2 Conciencia del peso y del tiempo Final
Esfuerzo
Movimientos amplios
3 Conciencia del espacio Movimientos estrechos
Traslados
Ritmos (individual)
Conciencia del flujo del peso corporal en el
4 Niveles (individual)
espacio y el tiempo
Direcciones (individual)
Ritmos (grupal)
5 Conciencia del compañero Niveles (grupal)
Direcciones (grupal)
Conciencia del uso instrumental de los miembros Funciones habituales
6
del cuerpo Funciones extra cotidianas
Esfuerzo
7 Conciencia de las acciones aisladas Velocidad
Tensión
Ritmos mecánicos
8 Conciencia de los ritmos ocupacionales
Repetición eficaz
MOVIMIENTOS AVANZADOS
Diseños grandes
9 Formas del movimiento
Diseños pequeños
Acciones del esfuerzo:
Retorcer – Presionar – Deslizar – Flotar – Latigazos - Hendir
el aire – Puñetes - Toques
10 Mezcla de creaciones básicas del esfuerzo
Elementos del esfuerzo:
Firmes – Ligeros – Sostenidos – Súbitos – Directos -
Flexibles
Movimiento:
Armónico – Fluido - Definido
11 La orientación en el espacio Orientaciones espaciales:
Alto – Profundo - Izquierda – Derecha – Atrás – Delante -
Centro
Las figuras los esfuerzos usando diferentes Trabajo de orientación espacial con diferentes partes del
12
partes del cuerpo cuerpo
Suspensión en el aire:
Estática - Con movimiento
13 Elevación desde el suelo
Caída en una o dos piernas:
Cortada - En acción
14 Despertar de a sensación de grupo Movimiento individual realizado en multitud
Movimientos grupales en diferentes niveles, simétricos y
15 Formaciones grupales
asimétricos
Reconocimiento del movimiento como una cooperación
Cualidades expresivas o modos de los
16 organizada que involucra lo mental, lo emocional y lo
movimientos
corporal
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Foro
24
CONCLUSIONES
El nivel de desarrollo del aprendizaje de la estructura de la obra teatral “No hay isla feliz” de
Sebastián Salazar Bondy en alumnas del 5to de secundaria de la institución educativa De los
Sagrados Corazones de Arequipa, es bajo.
RECOMENDACIONES
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
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BOAL, A. (2012) La estética del oprimido. España. Alba Editorial.
FREIRE, P (1971). La educación como práctica de la libertad. Civilizacao Brasileira.
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UNMSM.
MOTOS, T & FERRANDIS, D. (2015). Teatro aplicado. España: Ediciones Octaedro.
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SALAZAR BONDY, S. (1967) Comedias y juguetes. Lima. Moncloa Editores.
DÍAZ, J & GENOVESE, C. (1994) Manual de teatro escolar. Editorial Salesiana.
LECOQ, J. (2003) El cuerpo poético. España. Alba Editorial.
LABAN, R. (1975) Danza educativa moderna. Buenos Aires: Editorial PAIDOS
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