Aristóteles plantea que los diferentes tipos de arte poética (epopeya, poesía trágica,

comedia, ditirámbica, aulética, citarística) tienen en común el ser imitaciones pero

se diferencian entre sí a partir de tres características, que a continuación se
mencionan:



1. Imitación con medios diversos: A pesar de que todos los tipos de poética utilizan
ritmo, lenguaje y armonía en sus imitaciones se distinguen en que usan estos
elementos de manera separada o combinada de distintas maneras. Sin embargo,
también existen otras artes que solamente imitan por medio del lenguaje escrito en
prosa o verso. Las artes que llegan a usar el ritmo, canto y verso al mismo tiempo se
distinguen en que unas lo hacen al mismo tiempo mientras que otras lo harán por
partes.



2. Imitación de objetos diversos: Se trata de que algunas artes como la tragedia se
dedicaran a imitar a los hombres mejores de lo que son en la realidad mientras que
otras, como la comedia, harán lo mismo pero mostrando a los hombres peores de lo
que son.



3. Imitación diversa y no del mismo modo: Se refiere la manera en que se presenta la
historia que puede ser de una forma  narrativa o presentando a todos los imitados
como operantes y actores.



Origen y desarrollo de la poesía



Para Aristóteles, el origen de la poesía tiene dos causas de orden natural: la primera
es que el imitar es connatural al hombre desde la infancia, adquiriendo sus primeros
conocimientos a través de esta; la segunda se trata del placer que se produce al
aprender.



Distintos autores incorporan a la tragedia nuevos elementos hasta llegar a su forma
perfeccionada. Se da una división de la poesía de acuerdo con sus caracteres
particulares, puesto que los más graves imitaban a las acciones nobles y otros a las
acciones vulgares, es decir, unos se enfocaron en las acciones de los hombres
superiores y otros en las de hombres inferiores, por lo tanto tenemos que desde este
principio nacen la tragedia y la comedia.



Desarrollo de la comedia. Semejanza y diferencias entre epopeya y tragedia



La comedia se trata de una imitación de los hombres inferiores pero dicha imitación
sólo se extenderá a las cosas risibles. No se sabe mucho del desarrollo de la comedia.



Definición de la tragedia. Explicación de sus elementos



La tragedia es la imitación de una acción esforzada; completa y entera porque tiene
principio, medio y fin; de cierta amplitud; con un lenguaje que tenga ritmo, armonía
y canto; con algunas partes realizadas únicamente en verso y otras mediante canto;
donde actúen los personajes y no mediante el relato; y donde a través de la
compasión y temor lleven a cabo la purgación de tales afecciones. El fin de la
tragedia serán los hechos y la fábula.



La tragedia debe tener nudo y desenlace. El nudo comienza desde el principio hasta
aquella parte que precede inmediatamente al cambio que llevará a los personajes
hacia la dicha o desdicha, y el desenlace será desde que se dé ese cambio hasta el
fin.



Las partes integrantes de la tragedia son:



1. La fábula o estructuración de los hechos: Es la composición de los hechos, la
estructura de todas las acciones debe ser de tal forma que no tengan autonomía los
acontecimientos, es decir, que no se pueda alterar su orden ni suprimir alguna de sus
partes porque se desarticule toda la obra.



2. Los caracteres: Se trata de aquello que manifiesta la decisión que lleva a los
personajes al fracaso o al éxito. Se trata de las cosas que en ciertas situaciones uno
prefiere o evita. También por medio de estos es que les damos una denominación a
cada personaje.



Según Aristóteles los caracteres deben tener cuatro cualidades:


• Que sean buenos: Para serlo, el personaje necesita un propósito si este es

bueno el personaje también lo será.
• Que sean apropiados: La cualidad ha de ser propia al personaje en sí.
Aristóteles piensa  que no sería conveniente un carácter varonil para una
mujer ni un carácter femenino para un hombre.
• Semejantes: Hacer el carácter bueno y apropiado.
• Consecuentes: El personaje debe ser consecuente con el carácter; incluso si
esinconsecuente, será siempre inconsecuente.
En los caracteres y  en el entramado de la acción, siempre hay que buscar lo
necesario o lo verosímil, de tal forma que sea necesario o verosímil que tal personaje
diga tales cosas u obre de tal modo y que tal hecho siga a otro.



3. Elocución: Es la expresión mediante palabras, como es la composición de la obra
en verso o prosa. La elocución tiene ocho partes; el elemento (una voz invisible de la
que se forma una voz convencional, a su vez son partes de esta la vocal, el semivocal
y el mudo), la sílaba, la conjunción (es una voz sin significado), el artículo (indica el
inicio, el fin o la división de una frase), el nombre (es una voz convencional
significativa, ejemplo: Teodoro), el verbo (es una voz convencional significativa, con
idea de tiempo, indica una acción), el caso (es propio del nombre o del verbo) y la
enunciación.



4. El pensamiento: Es el hablar y declarar el parecer. Corresponde a este todo lo que
debe alcanzarse mediante las partes del discurso. Son partes de esto demostrar,
refutar, despertar pasiones, amplificar y disminuir.



5. El espectáculo.



6. La melopeya: Entonación rítmica.



Finalmente existen cuatro diferentes tipos de tragedia; la compleja (que es en su
totalidad peripecia y agnición), la patética (como los Ayantes), la de carácter (como
el Peleo), las que se desarrollen en el Hades.



Diferencia entre la poesía y la historia



No se puede decirle poeta a todo aquel que escriba en versos, así como tampoco se
puede distinguir a la historia de la poesía únicamente por estar una escrita en verso y
otra en prosa. Lo que las diferencia es que la poesía dice lo que podría suceder y
tiene un carácter general y universal, en cambio en lo que se refiere a la historia se
trata de los hechos que ya ocurrieron y que son de carácter particular.



Sobre la peripecia, la agnición y el lance patético



La peripecia consiste en un cambio de acción en sentido contrario, de forma
verosímil y necesaria.



La agnición consiste en un cambio de la ignorancia de algo al conocimiento, que los
conduce a diferentes destinos de dicha o infortunio. La agnición más perfecta será en
este caso la que vaya acompañada de peripecia. La agnición se produce en la historia
de diversas formas:


1. Por medio de señales: Es el menos artístico pero son aceptables cuando

resultan de la peripecia. Por ejemplo: alguna cicatriz.
2. Las fabricadas por el poeta: Es cuando el personaje dice lo que el poeta
quiere y no lo que la trama exige.
3. Por medio del recuerdo.
4. Por medio de un silogismo.
5. Paralogismo de los espectadores.
6. El resultante de los mismos hechos: Este es el mejor, pues la sorpresa se
produce en forma verosímil.
El lance patético es una acción destructora o dolorosa.



De acuerdo con estas características tenemos que la fábula se divide en dos:



- Simples: son simples cuando en el desarrollo de la acción se produce el cambio de
fortuna sin peripecia ni agnición.

- Complejas: es aquella en donde el cambio de fortuna va acompañado de agnición,
de peripecia o de ambos.



Partes cuantitativas de la tragedia



Desde el punto de vista cuantitativo las partes que componen una tragedia son:


1. Prólogo: Parte completa de la tragedia que precede al párodo del coro.

2. Episodio: parte completa de la tragedia entre cantos corales completos.
3. Éxodo: parte completa de la tragedia a la que no le siguen cantos del coro.
4. Parte coral que se subdivide en:
1. Párodo: Es primera manifestación del coro.
2. Estásimo: Es un canto como una lamentación común al coro y a la
escena.
Qué se debe buscar y qué se debe evitar al construir una fábula



En la tragedia se debe buscar provocar dos afecciones que le dan su esencia: el
temor y la compasión. En el caso del primero, para poder provocarlo, se debe
asemejar el personaje o la situación al público, y en la compasión el personaje debe
ser sin merecerlo un desdichado.



Los personajes no deben destacar ni por su virtud ni por su justicia, pero tampoco
caer en la desdicha por maldad o por perversión, sino más bien por algún error de la
fortuna. Para lograr el mejor efecto, debe ser alguien que se encontraba en un alto
grado de gloria y prosperidad.



La compasión y el temor deben nacer de la estructura de la fábula



Si en la tragedia se busca un efecto de temor y de compasión, esto se logra a través
de la estructura de la fábula, es decir, del entramado de los hechos. En caso de que
este efecto se logre por medio del espectáculo, la tragedia resulta menos artística.
La obra debe estar compuesta de tal modo quien escuche el relato, aun sin verlo, se
impresione y sienta compasión por lo que ocurre.



La tragedia refiere hechos terribles, patéticos y dignos de compasión, que suceden
entre personas que se aman. Ejemplo de este tipo de hechos son: cuando el
personaje actúa con plena conciencia de lo que hace, pero que, si no lleva a cabo, la
acción de la tragedia no es buena y carece de patetismo; cuando el personaje lleva a
cabo un acto horrible, pero ignorándolo, posteriormente se da cuenta del vínculo que
lo unía a la víctima y esto lo conmueve; cuando el personaje esté a punto de llevar a
cabo una acción pero se da cuenta de ello antes de hacerla.