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Durante muchos siglos el canto cristiano se conservó únicamente por tradición oral. No existía ningún sistema de notación y los
cantos de la Iglesia se transmitían por el recuerdo auditivo de los eclesiásticos y de los fieles.
Las notas actuales son: do, re, mi, fa, sol, la y si.
Índice
Notación patrón
Pentagrama
Representación de las duraciones
Figuras musicales o rítmicas
Puntillo
Doble puntillo
Pausas
Representación de las alturas
Alturas
Alteraciones
La clave o tonalidad
Índices
Expresión
Dinámica musical
Símbolos de variación de volumen o intensidad: crescendo y diminuendo
Cinética musical
Andamentos
Notaciones de variación de tiempo
Otras notaciones
Tablatura
Cifras
Cifrado inglés
Véase también
Referencias
Bibliografía
Enlaces externos
Notación patrón
Pentagrama
La notación musical aparece sobre un conjunto de cinco líneas llamado pentagrama, que consta de cinco líneas horizontales,
equidistantes y paralelas, además de cuatro espacios entre estas líneas. Las líneas se enumeran de abajo hacia arriba como línea 1,
2, 3, 4 y 5, y los espacios por igual, desde el 1.º hasta el 4.º.
Sobre las líneas y los espacios se van anotando las correspondientes notas musicales; cada línea y espacio identifica una
entonación diferente; desde la nota más grave abajo, hasta la más aguda arriba. En el conjunto vertical, además, se pueden
representar los acordes, las notas que sonarán simultáneamente.
De manera horizontal el pentagrama representa tempo y melodía (que no es otra cosa más que una sucesión de sonidos en el
tiempo). Se divide, además, en compases, los cuales a su vez se dividen en tiempos.
El primer símbolo que se representa sobre el pentagrama es la clave, la cual indicará qué nota viene representada por cada línea y
cada espacio del pentagrama. Por ejemplo, la clave de Sol en segunda indica que la nota que se escribe en la segunda línea del
pentagrama es un Sol, y a partir de esta se pueden determinar qué notas representan las demás líneas y espacios (La en el segundo
espacio, Si en la tercera línea...). A la derecha de la clave encontraremos la armadura, la cual nos muestra las alteraciones hechas
a ciertas notas para agregarles o disminuirles medio tono y así armar la escala musical sobre la que está la pieza, o sea, la
tonalidad de esta.
El conjunto formado por el pentagrama y los demás símbolos musicales, representando una pieza musical se llama partitura. La
duración, altura, expresión, etc., son algunos de los elementos que se representan en una partitura.
En una fracción de compás, el denominador indica en cuántas partes se tiene que dividir una redonda para obtener una unidad de
tiempo (en la notación actual la redonda es la mayor duración posible y por eso todas las duraciones están tomadas en referencia a
ella). El numerador define cuántas unidades de tiempo tiene el compás. En el ejemplo de abajo aparece un compás de «cuatro por
cuatro», o sea, la unidad de tiempo tiene una duración de 1/4 de redonda y el compás tiene 4 unidades de tiempo. En este caso,
una redonda ocuparía todo el compás.
La duración real (medida en segundos) de una nota depende del tempo utilizado (por ejemplo, «negra 60» que equivale a
60 negras por minuto). Esto significa que la misma nota puede ser ejecutada con una duración diferente en diferentes piezas o
incluso dentro de la misma canción, si hay un cambio de andamento (allegro o lento, por ejemplo).
Puntillo
Consiste en un punto detrás de la nota. Aumenta la duración de la nota en la mitad de su valor. Una corchea con puntillo tiene una
duración de una corchea más una semicorchea.
Doble puntillo
Consiste en dos puntillos, uno detrás del otro. El primero aumenta la duración de la nota en la mitad de su valor; el segundo
aumenta la duración de la nota en la mitad del valor del primer puntillo. Una corchea con doble puntillo tiene una duración de una
corchea más una semicorchea (por el primer puntillo) más una fusa (por el segundo puntillo).
Pausas
Representan el silencio, esto es, el tiempo en que la voz no produce sonido alguno, siendo llamados valores negativos. Las pausas
se subdividen al igual que las notas en términos de duración. Cada pausa dura el mismo tiempo relativo que su nota
correspondiente, o sea, la pausa más larga corresponde exactamente a la duración de una redonda. La correspondencia se hace en
el siguiente orden:
Alturas
La altura de cada nota se representa por su posición en la pauta en referencia a la nota definida por la clave utilizada, como se
muestra abajo:
Alteraciones
Las alteraciones, dislocaciones o accidentes de tono son: el sostenido, el bemol, el doble sostenido y el doble bemol. Se
representan siempre antes del símbolo de la nota cuya altura será modificada y después del nombre de las notas, cifras y
tonalidades. Un sostenido disloca la nota medio tono arriba (en la escala), un doble sostenido disloca el sonido un tono arriba, un
bemol disloca la nota medio tono abajo y el doble bemol disloca el sonido un tono abajo. Por ejemplo, se puede decir que un fa
sostenido (fa#) es la misma nota que un sol bemol (sol ♭) en el piano, pero en realidad estos se diferencian por comas existentes
entre ellos.
Una vez que un sostenido o bemol haya sido aplicado a una nota, todas las notas de la misma altura mantendrán la alteración
hasta el fin del compás. En el compás siguiente, todos los accidentes pierden su efecto, por lo que en caso de necesitarlos habrá
que colocarlos nuevamente. Si deseamos anular el efecto de un accidente aplicado inmediatamente antes de una clave de
tonalidad, debemos usar un becuadro, que devuelve a la nota su tono natural. En el ejemplo visto arriba podemos notar que la
tercera nota del primer compás también es sostenida, pues el accidente aplicado a la nota anterior permanece válido y solo es
anulado por el becuadro que hace que la cuarta nota sea nuevamente un la natural. El segundo compás es similar, con la
diferencia de que el accidente aplicado es un bemol. En el tercer compás, un sol, un la doble bemol y un fa doble sostenido.
Aunque tengan nombre diferente y ocupen distintas posiciones en la clave, los accidentes aplicados hacen que las tres notas sean
exactamente iguales.
La clave o tonalidad
No es más que la asociación de sostenidos o bemoles representados junto a la clave, indicando la escala en que la música será
expresada. Por ejemplo, una representación sin sostenidos o bemoles, será la escala de do mayor. Al contrario de los accidentes
aplicados a lo largo de la partitura, los sostenidos o bemoles aplicados en la clave duran por toda a pieza o hasta que una nueva
clave sea definida (modulación). En la figura vemos la clave de tonalidad de una escala de la mayor. En esta escala todas las notas
fa, do y sol deben ser sostenidas, por eso los accidentes son aplicados junto a la clave.
Índices
Hablamos entonces del semitono como la unidad de menor medida que diferencia un tono de otro según lo percibe el oído
humano y de acuerdo con lo estructurado por la escuela europea, aceptada convencionalmente de manera universal en lo que a
notación musical se refiere. Sin embargo la física demuestra que las diferencias vibratorias son prácticamente infinitas y relativas,
no como pensaban en la antigüedad que un tono estaba constituido por nueve comas.
Para estandarizar esta relación de los sonidos entre sí se convino en dar como punto de partida la nota la, denominada 440 en
función de los hercios (la cantidad de vibraciones generadas por segundo). Al hablar de posición nos referimos a la que ocupa la
figura o nota musical en una línea o espacio determinado del pentagrama o fuera de él, para lo cual en este caso se utilizan las
líneas auxiliares.
La sucesión de sonidos de la escala de do mayor corresponde a las teclas blancas del piano. Esta se repite hasta ocho veces en un
piano, aunque dentro de nuestro sistema musical hacemos uso de sucesiones de esta clase, cada una llamada octava. De esta
manera, si le solicitamos a un pianista que toque, por ejemplo, un do, no podrá saber a cuál do, de todos los que se encuentran en
el teclado, nos referimos. Por eso existen formas de identificar sonidos de diferente entonación con el mismo nombre. Para
identificar estos sonidos se hace uso de los índices, que son números que se colocan inmediatamente después de la nota..
El sistema de notación internacional ―que se utiliza en casi todos los países de América, Asia y Europa
(excepto Alemania, Bélgica y Francia)― asigna el 0 a la nota más grave del órgano, el do0 (de 16,35 Hz). De
esta manera, el do central del piano (261,63 Hz) sería un do4, y el la de esa misma octava (el famoso «la 440»)
se llamaría la4.
El sistema de notación franco-belga ―que se utiliza en Bélgica, Francia y algunas regiones de España― toma
como referencia el do de la segunda línea adicional inferior en clave de fa, dándole el nombre de do1 (se lee "do
uno" o "do primera"). El problema es que para notas más graves se deben utilizar números negativos; por
ejemplo, la nota más grave del órgano se llama «do menos uno» en este sistema.
Expresión
Ciertos símbolos y textos indican al intérprete la manera de ejecutar la partitura, incluyendo las variaciones de volumen
(dinámica) y tiempo (cinética), así como la manera correcta de articular las notas y separarlas en frases (articulación y
acentuación).
Dinámica musical
La intensidad de las notas puede variar a lo largo de una música. Eso se llama dinámica. La intensidad se indica en forma de
siglas que indican expresiones en italiano bajo el pentagrama.
ppppppp (quasi sine toccare). La intensidad es tan baja como le permita al músico interpretar el instrumento. En
notación se conoce un caso, el Concierto para violonchelo de Guiorgui Lígueti, que comienza con esta dinámica.
ppppp (molto pianissíssimo o cinco pes). Es muy poca la intensidad.
pppp (pianissíssimo o molto pianíssimo).
ppp (pianissíssimo).
fff (fortissíssimo).
ffff (fortissíssimo o molto fortíssimo).
fffff (molto fortissíssimo) o cinco efes.
fffffff (quasi comme un inferno). Indica interpretar el instrumento al nivel más alto posible.
Cinética musical
La cinética musical (del griego kine: ‘movimiento’) o agógica define la velocidad de ejecución de una composición. Esta
velocidad es llamada andamento e indica la duración de la unidad de tiempo. El andamento está indicado en el inicio de la obra o
de un movimiento y está indicada por expresiones de velocidad en italiano, como allegro (rápido) o adagio (lento). Junto al
andamento, puede ser indicada la expresión con que la pieza debe ser interpretada, como: con afecto, intensamente, melancólico,
etc.
Andamentos
Los andamentos más frecuentes son los siguientes:
Otras notaciones
Tablatura
La tablatura de guitarra es una notación que representa cómo colocar los
dedos en un instrumento (en los trastes de una guitarra, por ejemplo) en
vez de las notas, permitiendo a los músicos tocar el instrumento sin
formación especializada. Esta notación se hizo común por internet, ya que
se puede escribir fácilmente en formato ASCII. La tablatura de piano es un
nuevo tipo de notación.
Ejemplo:
e|-----------------------------|-------------------------
----|
B|-----------------------------|-------------------------
----|
G|-----------------------------|--------1/4\1------------
----|
D|-2~~-----5-5-5/7-7-----8-----|-7/10-------------5h6----
----|
A|---------3-3-3/5-5-----6-----|-5/8--------------8h9----
----|
E|-----------------------------|-------------------------
----|
En las líneas de la tablatura aparecen unos números que indican el traste que se ha de "pisar" al tocar la cuerda (un 0 indica que se
ha de tocar la cuerda al aire). En la tablatura también pueden aparecer letras u otros símbolos ASCII como:
h (del inglés hammer on, ‘ligado ascendente’),
p (del inglés pull off, ‘ligado descendente’),
~ (vibrato),
/ o \ (slides),
b (bending)
T (Tapping) que es un derivado de los ligados pero en esta técnica no se utiliza el golpe de púa
x (muteo) es un efecto que se produce al rozar el los dedos en los trastes
P.M. (Palm Muting) se coloca la mano rozando el puente y las cuerdas provocando un muteo.
y otros, dependiendo de la complejidad de la pieza musical.
Cifras
Véase también: Criptografía (música)
La cifra es un sistema de notación musical usado para indicar a través de símbolos gráficos o letras los acordes para ser
ejecutados por un instrumento musical (como por ejemplo una guitarra). En la música académica o "clásica" se usó el sistema de
notación tradicional empleado desde el barroco a partir de cifras. Por ejemplo, el 5 indica el acorde en estado fundamental (con la
primera nota del acorde en el bajo), el 6 la primera inversión, el 7 para el acorde de séptima... y otros cifrados más complejos que
expresan exactamente cada tipo de acorde y el lugar de las notas que debía establecerse.
Las letras se utilizan principalmente en la música popular y en la armonía moderna, encima de las letras o partituras de una
composición musical, indicando el acorde que debe tocarse en conjunto con la melodía principal o para acompañar al canto.
Cifrado inglés
El cifrado inglés o cifrado estadounidense es un sistema de abreviación del nombre de las notas en el cual estas se representan
con letras.
Esta es la relación entre las diferentes nomenclaturas utilizadas para el nombre de las notas:
Referencias
1. Real Academia Española y Asociación de Academias de la Lengua Española (2014). «notación musical» (http://d
le.rae.es/notaci%C3%B3n+musical). Diccionario de la lengua española (23.ª edición). Madrid: Espasa. ISBN 978-
84-670-4189-7.
Bibliografía
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(https://books.google.es/books?id=v6YFf72Xbj8C). Grasindo, 2002.
De Pedro, Dionisio: Teoría completa de la música (https://books.google.es/books?id=ExTVXwAACAAJ). Real
musical, 1990.
Grabner, Hermann: Teoría general de la música (https://books.google.es/books?id=9DgXMPPiZJYC). Akal,
2001.
Michels, Ulrich: Atlas de música (https://books.google.es/books?id=e4w1cAAACAAJ). Alianza, 2009 [1985].
Pérez Gutiérrez, Mariano: Diccionario de la música y los músicos vol. 1 (https://books.google.es/books?id=9IPbl
Oqz2XQC) 2 (https://books.google.es/books?id=wFoUvcxDVIIC) y 3 (https://books.google.es/books?id=DdNqoN
rbbpcC). Akal, 1985.
Randel, Don Michael: The Harvard Dictionary of Music (https://books.google.es/books?id=02rFSecPhEsC).
Harvard University Press, 2003.
Zamacois, Joaquín: Teoría de la música (https://books.google.es/books?id=jmNJPgAACAAJ). Idea, 2002 [1949].
Enlaces externos
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