Susana Reyes

Nacida en Quito el 1 de Marzo 1958, bailarina y coreógrafa, realizó sus estudios

de ballet y danza moderna en el “Instituto Nacional de Danza de Quito”, en la Escuela de

Ballet de la Casa de la Cultura de Quito, en la “Compañía Nacional de Danza” .Estuvo

en varios seminarios intensivos con Juan Techera, Loma Burstsall, Silvia, Jaime Jory,

Juan Valqui, perfecciona sus conocimientos de danza contemporánea en las Escuelas de

danza en Nueva York, también en el Ballet Nacional de México, con Gilberto Ruiz Lañe,

director del “Instituto de Teatro y Danza” de Barcelona.

Además, ha realizado diferentes seminarios de teatro, pantomima, música y

máscaras en el Peridance Center, y ha participado en talleres de Teatro con Fredy Rojas,

Director del Teatro Pacari de Paris, con Enrique Buenaventura del Teatro Experimental

de Colombia, con Yolanda del Chiopo, Directora del grupo “Galpón”, con Carlos

Michelena y Arístides Vargas del grupo “MalaYerba”, con mimo y máscaras en el grupo

“Bumneschntz” y con Ramón Díaz del Teatro de Pantomimas de Cuba. En 1979 integró

el grupo “Estudio” dirigido por Wilson Pico y José Vacas, en 1981 fundó el grupo

“Cenda” y actuó como bailarina y coreógrafa en “Vida y vuelta”, “María Madrugada”.

Su choque con la danza tuvo lugar en el colegio 24 de Mayo en el año de 1972, al

momento de ensayar una coreografía de folklor en su colegio, cayó en cuenta que la danza

sería su destino. Su vida artística empieza con el ballet en la Escuela de Ballet en la Casa

de la Cultura, pasando por la danza moderna en el Instituto Nacional de Danza y en la

Compañía Nacional de Danza. A partir de 1991 se interesa por la danza butoh japonesa y

mediante el estudio de la cosmovisión andina propone la danza butoh de los Andes, un

estilo lleno de arte total, digno, humano y auténtico. (Siempre Latinas 2019)

Maestra, coreógrafa, bailarina. Vivió en la Loma Chica, en el centro de Quito,

desde pequeña amaba de la danza como un espacio liberador que le permitió encontrarse

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a sí misma y no perder su dignidad, una enseñanza profunda de una luchadora por los

derechos de las mujeres, su madre que era lavandera y que privilegió el respeto por la

condición humana, marcando profundamente la vida de la artista.

Bailaba para las mujeres lavanderas, la amaban porque las unificaba en la construcción

de un camino hacia mejores días para todas y todos; se presentaba en las reuniones del

Comité del Pueblo, en las reuniones del sindicato de lavanderas, porque su danza les

devolvía su ser profundo, su identidad.

En los años de 1980 mientras estudiaba artes en la Universidad, Susana se

cuestionaba sobre diferentes posiciones en la negociación del arte, ella recogía la riqueza

de los pueblos milenarios, que comparten su arte, no compiten, porque eso deshumaniza

el arte. Viajando por muchos países de Europa y América, llega a Estados Unidos en

donde permanece un año estudiando danza y en una presentación en New York, conoce

a Moti Deren, un músico y compositor, con quién en 1986 decide compartir su vida

y será un aporte fundamental para la materialización de algunos de sus grandes

proyectos. “Seré tu compañera por ese día. Quizá también por el día siguiente y acaso por

el próximo. Sin juramentos”. Susana tiene dos hijas Atala y Sisa, con quienes mantiene

una conexión muy fuerte, a ellas ha transmitido el amor por la danza y la música. En

1992, junto con su compañero construyeron “La Casa de la Danza”, un espacio para la

cultura, en el que desde sus inicios se organizaron eventos por el Día de la Mujer.

Desde este espacio se creó la propuesta denominada “la danza para la vida”, en

donde se consagra en el trabajo con las mujeres, en el manifiesta, dar, recibir y crecer;

este espacio le ha permitido redescubrirse como ser humano, esto le significa una fuente

inagotable de sabiduría, de poder, de pensar, en donde recuerda a las mujeres cómo

recuperar su esencia a través de talleres en donde Susana se ha entregado en un trabajo

intenso y muy satisfactorio. En 1982 fundó el Grupo Experimental de Danza

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Contemporánea “Quebradanza” con Juan del Hierro, fundamentando su acción en la

“búsqueda las raíces culturales y la vivencia popular lationaméricana”; y estrenó obras de

su autoría: “Agonía de un danzak”, “María Madrugada”, “Lateamérica” e “Imágenes del

Sur”.

Ha representado al país en distintas ocasiones desde 1980, participando en el Segundo

Encuentro de Teatro y Danza en México. En 1984 fue invitada a Nueva York realizando

más de 70 funciones. En 1985 viajó al Festival Latino de Nueva York de Joseph Papp.

En 1986 nos representó en el Festival “Latinoamérica Presente” en la ciudad de Bonn,

Alemania y continuó su gira por Bélgica y Estados Unidos. En 1984 fue invitada al OFF

Festival de Nueva York, actuando en el Teatro DE LA MAMA, el Symphony Space, el

Shakespeare Teatre y en numerosas salas pequeñas y universidades. En 1984-85 fue

invitada a “Barrunto Dancer” de Nueva York donde realizó el montaje de “Danza

Misquita” para el grupo “Doanket”. En el Teatro del Taller Latinoamericano estrenó

“Encuentro Inminente” como resultado de un encuentro coreográfico entre Susana Reyes

y Ricardo Pozzo.

En 1988 participó en el Octavo Festival de Danza Contemporánea en San Luis Potosi

(México), en el Octavo Coloquio Internacional de Danza Contemporánea en Monterrey

(México), en el Décimo Festival de Teatro en Manizales (Colombia) y en el Segundo

Festival Internacional de las Artes en Brasilia organizado por la Casa de la Cultura

Latinoamericana. Colaboró como bailarina en la obra de danza y pantomima “Ayermayá”

de Ramón Díaz del Teatro de Pantomimas de Cuba, quien realizó un memorable taller de

teatro en Quito.

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Obra destacada: Aleluyah in Butoh

Aleluyah in Butoh, obra dancística presentada en el Teatro de Capitol, ubicado en la Av.

Gran Colombia en Quito el día 14 de Marzo de 2018. Siendo esta una mirada a la mujer

a través de la danza en un sentido místico, el presente trabajo se encuentra dividido en 4

momentos: La Travesía, la Purificación, la Comunión, y el Aleluya. Desarrollándose cada

uno desarrolla como punto el ave que regresa al nido, a través del quebranto, la

restauración del corazón, la reconciliación, y el agradecimiento.

Las técnicas de la danza butoh son originarias de Japón en 1950 luego de los

lamentables acontecimientos de la II Guerra mundial en Hiroshima y Nagasaki. Reyes

narró que el butoh salió de Japón y llega a Latinoamérica, y es en la región donde el butoh

es un portón de encuentro con una danza auténtica, un camino de exploración interior,

nos permite encontrarnos con nuestra verdad interior. Esto es un acercamiento a la

producción escénica de ella ya que realiza acercamiento con la danza butoh desde hace

dos décadas. Aleluyah en Butoh, es de autoría de Susana Reyes, y le tomó cerca de un

año realizar su montaje.

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Anexos.-

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Bibliografía
Artezblai. Artezblai: El peridoico de artes escenicas . 09 de Agosto de 2002.
http://www.artezblai.com/artezblai/se-estrena-en-quito-memorias-de-arcilla-de-
susana-reyes.html (último acceso: 2019 de Julio de 27).
El comercio. «Susana Reyes lleva 40 años buscando el amor en la danza.» El comercio,
7 de Mayo de 2012: 16.
Redaccion Cultural. «Aleluyah en Butoh homenajea a la mujer con danza y música.» El
Telegrafo, Marzo de 14 de 2018.
Siempre Latinas. Siempre Latinas. 27 de Abril de 2019.
http://siemprelatina.com/latinas_destacadas/susana-reyes/ (último acceso: 2019
de Julio de 27).
Derem, Moti. "Aleluyah en Butoh demo Susana Reyes dance/music Moti Derem".
Video de Youtube, demo (13:30). Publicado el (22 de Septiembre el 2019).
https://www.youtube.com/watch?v=WefWMXFtqpU