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Se podría decir que la escuela estaba enfocada netamente al arte y el diseño, puesto
que en la escuela enseñaban muy poco sobre construcción o diseño de estructuras,
estaba orientada a la delineación de las plantas de los edificios, a la distribución de
circulaciones y al carácter de la función.
Sin embargo, a pesar de los esfuerzos del Beaux – Arts por mantener la originalidad de
metodología en la enseñanza, influyo indirectamente sobre el estilo en otros países
como Estados Unidos, Argentina, Canadá, etc
Asumiendo así el reto de que sus alumnos tengan una formación dirigida y completa, y
que al convertirse en arquitectos trabajaran fluidamente un sin numero de maneras y
estilos, que les permita responder adecuadamente a los requerimientos de sus clientes
y a su vez diseñar los planos deseados, con riqueza en detalles arquitectónicos.
Es por ello, la manera en que sorprende como luego de su fundación sus teorías estaban
en las discusiones académicas de arquitectura en el mundo y a inicios del siglo
diecinueve en los distintos ateliers existentes en ese entonces. Los alumnos
perfeccionaban sus habilidades en la competencia de los premios anuales que era
precisamente administrada y organizada por la Academia, el Gran concurso de Roma o
“Concurs du Grand Prix de Rome “
La tercera y última fase comenzó a fines del siglo dieciocho. El gran éxito que tuvo el
sistema de enseñanza Francés, consiguió que se convirtiera en un ejemplo y patrón que
buscaba repertirse ya en otras escuelas, sin embargo no obtenían el mismo nivel de la
academia, por lo que poco a poco estudiantes extranjeros empezaron a viajar en
búsqueda de un cupo , y cuando retornaban a sus países intentaban crear o imitar el
programa educativo de la Beaux Arts.
Por este mismo hecho, se cree que fue el inicio de la caída de la escuela en Francia,
debido a que para defender su metodología y reservar su sistema, la academia empezó
a volver exclusivista y convencional. Los maestros arquitectos empezaron a estar en
desacuerdo pues el método convencional que plateaba la escuela no conseguía
adaptarse a las nuevas ideas de enseñanza del nuevo siglo, por lo que muchos dejaron
de enseñar.
Una ideología que ha quedado hasta el día de hoy dentro de nuestro aprendizaje y
practica arquitectónicos, que generó un concepto de que las tres se complementan entre
si, y que ha sido adoptado en el pensamiento de muchos otros arquitectos de los cuales
nos guiamos e instruimos actualmente.
Por ejemplo desde un punto de vista urbano, Jan Gehl en su libro Ciudades para la
gente nos menciona que “no solo es importante el diseño de mobiliario urbano si no
que también es importante asegurarse de la buena disposición del mismo, en el caso
de los asientos, deben ubicarse en bordes, protegidos, con buena visibilidad de manera
equitativa y considerando las variables climática, pues cada usuario que hará uso de
esos asientos tiene distintas exigencias, pero desean el mismo acceso a cada uno de
los beneficios que ofrece” dando a entender de esta manera, que un buen diseño no
funciona si no va de la mano con la disposición del mismo.
Es así que la Beaux Arts, deja de enseñar un estilo y se convierte en una técnica. Pero,
realmente la academia sufrió nuevamente un declive , debido a que gradualmente la
composición empezó a considerarse y tildarse de superficial , pues se consideraba que
la escuela se había convertido “en el lugar más liberal del mundo” en palabras de Julien
Guadet 1901, debido a que se empezó a diseñar con un enfoque en la forma y la
apariencia , de manera sensible y artística, los arquitectos empezaban a crear en base
a sus gustos con una dinámica compositiva y no con un fin compositivo racional.
Julien Guadet es un arquitecto francés, nacido en París. Está en el origen del Código de
Ética, conocido como Código Guadet y el restablecimiento de una organización de la
profesión arquitectónica como una actividad no comercial, primero con la sociedad
central de arquitectos , que dirigirá Posteriormente a la creación de la orden de
arquitectos. En 1863 estaba con su amigo Jean-Louis Pascal uno de los líderes del
movimiento de los arquitectos estudiantiles contra la reforma de la Escuela de Bellas
Artes de 1863, y contra la entrada de Eugène Viollet-le-Duc como profesor de estética
e historia del arte.
Rudolf Arnheim, por ejemplo, propone, desde su percepción que : «Un edificio es en
todos sus aspectos un hecho del espíritu humano. Una experiencia de los sentidos, de
la vista y del sonido, tacto y calor, frío y comportamiento muscular, así como de los
pensamientos y esfuerzos resultantes».
Por ejemplo, el Palacio de Vaux-le-Vicomte (1661), la idea detrás del palacio era resaltar
el poder del monarca, por lo que el edificio eran muy opulento. Los arquitectos diseñaron
cada habitación para que fuera lo más sobresaliente posible, cada esquina estaba llena
de pinturas, esculturas y ornamentos arquitectónicos.
La arquitectura barroca fue diseñada
para crear una impresión
impresionante en los visitantes. Esta
fue una arquitectura de
magnificencia, poder y opulencia.
La simetría que sigue siendo la regla para todas las composiciones, con un diseño
general de tres alas, en la que se asignó una mayor jerarquía a la del medio y un papel
secundario a las de cada lado. En la composición de los exteriores, el uso de órdenes
clásicas es muy claro. Las fachadas son muy rítmicas y hay un uso abundante de
columnas, a veces solo como decoración
Con el paso del tiempo a mitad del siglo dieciocho , la Beaux Arts empezó a madurar, ,
a través de los ejercicios y trabajos que les dejaban a sus alumnos , que a su vez fueron
mejorando continuamente , preparándose para el concurso de la Grand Prix .La
formación de los alumnos empezó a realizarse en ateliers, se podría decir que recibián
la educación teórica de la escuela y la práctica de los ateliers, pues es aquí donde los
preparaban para el concurso que organizaba la misma escuela, el Premio de Roma , se
solían presentar los mejores alumnos, y además era una manera de la escuela de
encontrar método novedosos de diseño y composición arquitectónica.
A lo largo del siglo dieciocho parecía realzar la diferencia entre el atelier académico y la
agencia de arquitectura, es decir la escuela de Beaux. En el tipo de diseño se volvía
más sutil y más fundamental la transgresión de los límites tradicionales de los diseños
de la Ecole.
Los empujes longitudinales están sostenidos por los pares de gruesos muros de las
“salas de lectura” que llegan al final de los entrepaños.
Es más, todos los elementos de la planta están hechos para adherir a una grilla modular
marcada por cuatro columnatas a lo largo de las fachadas, unificando los elementos de
las dos escalas a partir de una proporción numérica. Al convertir a todos los espacios
en rectángulos y conformar figuras de rectángulo dentro de rectángulo, Percier permitió
que los espacios se comunicaran de forma dócil, conectados.
El rectángulo exterior de la figura se comparte con la figura del contiguo. Cuando tres
figuras están emplazadas una al lado de otra, como lo están en la planta de Percier, en
forma lateral y longitudinal, no queda claro si la configuración resultante debe leerse
como dos rectángulos entretejidos, como cuatro rectángulos que se superponen al
cuadrado central o como cuatro rectángulos organizados a cada lado de un cuadrado
central. Percier, entonces concedió union a la planta e introdujo un juego ambiguo a
través del uso de una grilla modular, de espacios rectangulares contiguos y de figuras
de rectángulo dentro de rectángulo.
El estilo del edificio fue seleccionado en base a sentimientos personales más que en
base a una teoría histórica general. Su forma es, en un último análisis, el resultado de
la intuición. A pesar de que la arquitectura de Garnier no es clásica ni romántica sí se
ajusta a algún sistema: el de composición, tal como lo definió Gromort.
Para equilibrar y dar ritmo a los hechos objetivos de la Ópera que son presentadas al
visitante, Garnier moduló las formas del edificio suavizándolas, decorándolas,
componiéndolas. Todo está resumido en la gran escalinata que tanto disgustó a los
románticos, invisible desde el exterior, pero dominando completamente la presentación
del interior, tan efectiva a los ojos del espectador.
Con el fin del siglo XVIII se dio el inicio de la arquitectura romántica. En el siglo XIX tuvo
su mayor apogeo, pero fue en el año 1830 cuando se logró poner fin a toda la influencia
de las épocas Clásicas. Ya en el año 1880 se desvaneció un poco la importancia del
Romanticismo debido a la entrada del Eclectictismo.
Por otro lado, el Romanticismo fue un movimiento en el que las construcciones que se
realizaron no tenían una finalidad decorativa, sino que su función era más bien la de ser
útiles.
Finalmente, concluimos, luego de todo este análisis, que Francia de muchas maneras
gracias a ser la sede de la Beaux -Arts es considerada cuna de los estilos
arquitectónicos, a pesar de tener una metodología en un principio exclusivista e
inmodificable, evolucionó junto con los maestros y alumnos que formaban parte de ella.
Además es importante hacer referencia a la gran importancia histórica, formativa y a los
aportes que dio esta institución para la metodología de enseñanza en otros países, y
que poco a poco dejo de ser un método de enseñanza para pasar a ser una manera de
hacer arquitectura, se formaron arquitectos que maduraron creando proyectos, y
poniendo en práctica las teorías que se generaron en la misma academia .
https://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_de_Vaux-le-Vicomte
https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=6011219
https://www.arquitecturapura.com/arquitectura-barroca-francesa-caracteristicas-
y-ejemplos/
http://gabrielanavarroravago.blogspot.com/2011/05/elementos-formales-y-
compositivos.html
https://www.almendron.com/artehistoria/arte/arquitectura/las-claves-de-la-
arquitectura/elementos-formales-y-compositivos/
https://okoliarquitectos.es/la-importancia-de-la-distribucion-en-la-eleccion-de-tu-
vivienda-estar-y-cocina/
https://limaytmi.com/2018/08/27/arquitectura-comercial-visual-merchandising/
https://es.slideshare.net/mamfia/el-proceso-de-diseo-arquitectonico
https://riunet.upv.es/bitstream/handle/10251/115838/memoria_P5753926.pdf?se
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https://issuu.com/majesbian/docs/344953224-ciudades-para-la-gente-ja
https://www.casadellibro.com/libro-ciudades-para-la-
gente/9789879393802/2267131