Que es una estampa cultural

Los estudios antropológicos delimitan los movimientos

rítmicos del cuerpo humano manifestado en un entorno
como: danza, estampa o baile.

Una de las manifestaciones culturales y sociales más

difundidas en el ámbito académico es la estampa
confundida muchísimas veces como danza y otras pocas
como baile. Una mirada académica básica nos remite a una
igualdad manifestando que la danza es baile y el baile es
danza; empero, estudios antropológicos sociales y
culturales especializados profundizan y delimitan a cada una de estas manifestaciones de modo
tal que danza no es baile y baile no es danza por las características intrínsecas que poseen cada
una de ellas y por el contexto en el cual se hacen evidentes. Una estampa deviene de una danza y
no a la inversa por el hecho de que una estampa es la representación de una danza, tomada de un
contexto estructurado ritualmente determinada en un tiempo y en un espacio específico.

Cabe mencionar sin embargo, que las migraciones sociales descontextualizaron y

descontextualizan la esencia de las danzas; ese afán del migrante de reproducir sus actos y
artefactos culturales que reflejan su cosmovisión, su folclor y otras formas de usos y costumbres
en los nuevos y no tan nuevos escenarios conquistados, con el propósito de mitigar su añoranza
ruralina y reafirmar su sentido de pertenencia, re-crea sus manifestaciones culturales perdiendo
casi siempre sus atributos ritual y temporal y siempre su atributo espacial sincretizándose, cada
vez, con nuevos patrones de proceder.

La arquitectura del cuerpo o la escala humana

Desde sus inicios, la Arquitectura siempre se

ha mantenido fiel a un principio: la escala
humana. Suena obvio, pero este concepto no
se desarrolló hasta que se lo plantearon en la
Antigua Grecia. No había habido una
civilización que se preocupara más por la
escala y las proporciones que la helena. El
famoso "orden griego" que todos hemos tenido
que estudiar en algún momento de nuestra vida
es el mejor ejemplo.
Pero no me voy a centrar en analizar los
distintos órdenes porque ya lo ha hecho mucha
gente antes que yo durante siglos, y llego un
poco tarde -pero igual un día le dedico un especial-.

La escala humana. Todo lo que tenemos a nuestro alrededor está adaptado a nosotros. Aunque
hay cosas que podrían estar mejor adaptadas, ¿verdad?. Este tema fue muy discutido durante el
Renacimiento, donde se recuperó la idea de la escala humana y se expandió. Para hacer un
 mundo a la medida del hombre, primero había que saber qué medida exacta tenía el hombre.
Debido a que no hay un estándar del ser humano, lo buscaron. Sin embargo, lo único que
encontraron fue que no había una medida estándar, sino una proporción que se cumplía en todas
las personas.
Siglos más tarde, Le Corbusier, basándose en las proporciones del cuerpo humano -y
centrándose en el número áureo o phi- creó su famoso Modulor.

Hace varios meses, tuve la oportunidad de ver en el Guggenheim de Bilbao, en la exposición

Caos y Clasicismo, los maniquíes con los que abro el post, de la mano de Giorgio de Chirico. En
todas sus obras se puede ver una sensibilidad especial por temas arquitectónicos clásicos, bajo un
punto de vista metafísico.

La Arquitectura siempre ha sido, de algún modo, contenedora del ser humano. Pero, ¿qué pasa
cuando es el ser humano el que contiene a la Arquitecura? Pues que surge la moda.
No hablo de la moda como algo que todo el mundo sigue hasta que aparece otra cosa diferente
para que la sigan, y así constantemente. No, yo me refiero al arte de crear la imagen y envoltura
de la persona, bajo los tres principios de Vitruvio -firmitas, utilitas, venustas-.

Hacer tangible algo ideado y proyectado para cubrir una necesidad espacial, estética, y que
se mantenga en el tiempo. Arquitectura del cuerpo.

Danzas de Guatemala y su historia

La diversidad cultural de Guatemala se hace ver en sus bailes, cantos, movimientos y expresiones rítmicas
que representan la cultura indígena, colonial y actual de dicho país. Teniendo en cuenta la riqueza de las
costumbres de Guatemala, he aquí un pequeño resumen de las danzas folclóricas de Guatemala más
conocidas y que han tenido proyección internacional dado a su representación e importancia histórica en
el territorio guatemalteco y para el mundo.

Danza de los micos: La danza de los micos tiene que ver con la historia de unos
hermanos. Estos hermanos nacieron en el mismo parto Pero ellos no eran los
únicos que había engendrado su madre. Pues los gemelos formaban parte de una
familia numerosa. Cuenta la leyenda que ellos fueron condenados porque
sintieron envidia por sus otros hermanos. El castigo de los micos fue la
transformación de su fisionomía. Los micos se convirtieron en monos.

El baile de los micos es realizado al frente de la iglesia. El bailarín danzará con

gran equilibrio sobre una cuerda que estará atada desde la iglesia pueblo a una barra o columna de 35
pies aproximadamente.

Danza de la conquista: La danza de la conquista es unes un tipo

de danza de guerra, en la cual se conmemora y se hace honor a
personajes claves en la conquista de Guatemala. Entre los
personajes principales de las danzas de la conquista de Guatemala
son: Tecún Umán y Pedro de Alvarado.
Danza de la serpiente: La representación de la danza de la
serpiente en la cultura de Guatemala tiene un fin conocer el poder
y la ambición de los hombres. La eterna lucha entre el bien y el
mal es reflejado en la danza de las serpientes. La danza de las
serpientes no es únicamente conocida por tal nombre, también
suele ser llama como la danza de San jorge y el dragón.

Cabe destacar que en la puesta en escena , los bailarines utilizan serpientes para
darle autenticidad a la obra, además es parte del vestuario el uso de máscaras y trajes de rayas de colores
varios.

Danza de los pascarines : Este tipo de danzas entra en la

categoría de danzas de enseñanzas, ya cuenta en escena la historia
de dos pastores que se enamoran de una mujer. dentro de las
danzas de Guatemala había bailes en los que se narraba un
acontecimiento para que las personas aprendieran valores mora y
buenos comportamientos.

Es la danza de los pascarines es originaria de la época colonial. Momento en el

que cual el sacerdocio se inserta en el territorio guatemalteco tras la campaña evangelizadora que se
inicio con la llegada de los españoles.

Danza de los gigantes: La danza de los gigantes Guatemala o

danza de los cabezudos tiene reminiscencias y conexiones
literarias con uno de los libros míticos de la època prehispánica: el
popol vuh, ya que recuerda a los dioses mayas Zipacna
y Cabracán. Es una de las danzas folcloricas de Suchitepéquez.

Ahora bien, esta danza en Antigua Guatemala forma parte de las celebraciones
populares enmarcadas por las ceremonias religiosas en ofrenda a la virgen de la inmaculada concepción.
Esto se debe a la sincretismo religioso con las exhibiciones y creencias indígenas y católicas. En el caso
de España se conmemora a Jesús Sacramentado.

Danza de los moros y cristianos: Se conoce como los moros a

un grupo de árabes que invadieron a España. Esta danza es
una forma de rememorar las influencias y el poder de batalla
que tuvieron los españoles en el pie de lucha contra el pueblo
árabe. La danza de los moros y cristianos se realiza
anualmente, el 30 de junio.

Este tipo de danza, los hombres dan recuerdan que el poder de Dios
es fundamental para sobrellevar y tener fortalezas. Tales fortalezas fueron las que ayudaron a los
españoles a tener éxito de lucha y prevalecer ante los enemigos.
Danza de los diablos: La danza de los diablos es una de los
bailes religiosos por excelencia. Si bien su origen no es cierto,
en los departamentos de Verapaz es una danza muy común, así
como en los municipios de San Pero de Carchá. y Lanquín.

Los pueblos han reseñado que esta era una danza que se realizaba en sus
comienzos como una vía para venerar a los dioses. Los dioses adorados en la danza de los Diablos tienen
que ver con los fenómenos atmosféricos o de la naturaleza, por ejemplo el dios de la lluvia, el dios del
rayo el dios del viento y el dios del cerro.

La concepción de la danza de los diablos cambiaría notablemente en el sincretismo de las religiones. De

manera que la danza de los diablos Guatemala fue utilizada por los feligreses en el día de la virgen de
Santa Elena o al santo de la cristiandad. Generalmente, la danza es acompañada por los danzantes con el
sonido de trompetas.

Danza del torito: La danza del torito consiste en la representación de una estrategia
utilizada por los esclavos de una hacienda para saltas las prohibiciones del patrono.
Esta danza es una muestra de la picardía y la astucia de los hombres, ya que estaba
prohibido maniobrar con el toro de la hacienda. En provecho de los efectos del
alcohol, los vaqueros emborrachan al patrono para poder montar al toro. Se estima que
la danza de los toritos data del siglo XVII, época en la cual la esclavitud imperaba en
las tierras de Guatemala, particularmente en la zona de Alta Verapaz.. Para la
realización de este baile, las personas se visten con trajes estampados con flecos en el
borde de la vestimenta, además utilizan máscaras alusivas a los toros de la historia.

Que es son?
El son es un estilo de canto y danza originario de Cuba que
logró proyección internacional a partir de los años treinta del
siglo XX. Este ritmo combina la estructura y características de la
música española con elementos e instrumentos musicales
afrocubanos. El son cubano es uno de los más influyentes
géneros de la música latinoamericana. Sus derivados y
fusiones, especialmente la Salsa, se han difundido ampliamente
a través de todo el mundo.1

La palabra son también se ha usado en otros estilos

musicales de países de habla hispana. Por ejemplo, en México el son jarocho de Veracruz y el
son huasteco de la Sierra Huasteca constituyen géneros musicales diferentes y no están
relacionados con el son cubano.

Que es un baile?
Baile es la acción de bailar y cada una de sus formas. El término también se utiliza
para nombrar al local destinado a bailar, a la pieza musical que puede ser bailada y al
espectáculo teatral en que se danza.
Existen distintos tipos de bailes. El baile de disfraces, por ejemplo, es aquel en que los asistentes se
visten de manera no convencional. En el baile de máscaras, los participantes llevan máscaras. El baile de
salón es aquel en el que participan parejas.

Que es una danza?

La danza es un arte donde se utiliza el movimiento

de las partes del cuerpo generalmente con música,
como una forma de expresión y de interacción social
con fines de entretenimiento, artísticos o religiosos. Es
el movimiento en el espacio que se realiza con una
parte o todo el cuerpo del ejecutante, con cierto
compás o ritmo como expresión de sentimientos
individuales o de símbolos de la cultura y la sociedad.
En este sentido, la danza también es una forma de
comunicación; se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos donde el bailarín o bailarina
expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos. Se realiza mayormente
con música, ya sea una canción, pieza musical o sonidos.

La perspectiva

El término perspectiva (en latín, perspicere "para ver a través

de")1 se utiliza en las artes gráficas para designar a una
representación, generalmente sobre una superficie plana (como
el papel o un lienzo), de un motivo tal como es percibido por la
vista, de forma que se pueda intuir su configuración
tridimensional.

Geométricamente, estas representaciones se obtienen a partir de

la intersección de un plano (el plano del dibujo) con un
conjunto de visuales (las líneas rectas o rayos que unen los
puntos del objeto representado con el punto desde el que se
observa (denominado el punto de vista))

En este sentido, existen dos tipos fundamentales de perspectivas, en función de la posición

relativa entre el modelo representado y el punto de vista:

Perspectiva cónica
Perspectiva axonométrica

Volumen y diseño
VOLUMEN
Se puede decir que el dibujo es la acción de representar gráficamente
algo, y el dibujo técnico es una de sus áreas, en donde se utilizan los
elementos básicos como el punto, la línea y el plano. La cualidad del
plano es que se mide en longitud y en área,
cuando las áreas se unen forman volúmenes.
La geometría es la rama de las matemáticas que
estudia las formas que se pueden medir,
entonces tenemos que “la geometría descriptiva es aquella que tiene
por objeto representar en proyecciones planas las figuras del espacio,
a manera de poder resolver con ayuda de la geometría plana los
problemas en que intervienen tres dimensiones”.14
Para ubicar en un plano el volumen, se utilizan tres sistemas de
proyección:

a) El sistema de proyección diédrico ortogonal.

b) El sistema de proyección axonométrica.
c) El sistema de proyección cónica.

El sistema de proyección cónica es la base para la representación

perspectiva, porque tiene similitud con la visión humana. Así tenemos
que la perspectiva “es el arte de representar en una superficie plana
los objetos, en la forma y disposición con que aparecen a la vista”. 15
El volumen en el dibujo es la representación de las superficies de un
cuerpo; mediante el volumen se representa la magnitud físicaque
expresa la extensión de un cuerpo en tres dimensiones: largo, ancho
y alto.

EL DISEÑO
El diseño aplicado a objetos físicos o virtuales,
donde la tercera dimensión se refiere a la
profundidad. Los diseñadores por lo regular suelen
trabajar con objetos bidimensionales (papel o
pantalla), sólo diseñan la "cara" del objeto. Sin
embargo, un objeto tridimensional tiene que
funcionar y verse bien desde todos sus ángulos.
De esta forma es el que permite ver al objeto de
forma real, con profundidad. No obstante es
posible simular efecto tridimensional en diseño
gráfico a través de la perspectiva y el degradado
de color.

La perspectiva es el arte de dibujar para recrear la

profundidad y la posición relativa de los objetos comunes. En un dibujo, la perspectiva
simula la profundidad y los efectos de reducción. La perspectiva es el mejor
procedimiento para crear una sensación tridimensional en una imagen o fotografía.

La influencia de la música

La música no genera emociones por sí sola, sino que está

íntimamente ligada con las vivencias personales, y las
características personales de cada individuo. La influencia
de la música en el individuo repercute en la mente, en las
emociones y en el espíritu, alcanzando un nivel adecuado
de bienestar y felicidad al llegar a lo más íntimo de cada
persona, trasmitiendo diferentes estados de ánimo y
emociones que liberan la función tanto emocional, como
afectiva e intelectual.

La música se constituye en una forma de sentir y existir,

por medio de ella se expresa la vida y es un medio que
estimula las emociones positivas, tales como: la alegría, el
deleite, la felicidad, el bienestar, el desarrollo de la sensibilidad, la comunicación con el otro, o
los otros, lo que permite estrechar lazos sociales, el compartir y el identificarse con piezas
musicales.

En cierto sentido, cada canción, provoca sentimientos y recuerdos, amén de un estado emocional
de disfrute que propicia paz interior, así como determinados ritmos, generan ganas de bailar,
relajarse, enamorarse y meditar. Existiendo varias piezas musicales que alaban la vida, su goce y
la esperanza. En este sentido, cabe traer a colación, el tema musical Voy de la Orquesta
Broadway de los hermanos Zervigón, cuya letra dice: “Voy gozando de la vida lo mejor, voy por
doquiera cantando una canción, voy robando a todo el mundo una esperanza, ríe conmigo, vive
la vida, como la vivo yo, vive la vida, goza la vida, como la gozo yo”. Sublime melodía, donde
se destacan el sonido de la flauta y la majestuosidad de los violines, reafirmándose al final de la
pieza, un grito encantador a la vida: Gózala.