Madonna como un ícono de la moda

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Madonna y el corsé cónico diseñado por Jean-Paul Gaultier. Una de las prendas más
famosas para ambos y un artefacto y pieza de culto en la cultura popular.12 Para los
expertos, marcó un antes y un después en la industria de la moda.34

Madonna se convirtió en un ícono de la moda desde su debut en los años de 1980. Se

presentó como una «artista visual» e hizo de su estilismo una parte esencial en toda su
carrera, lo que le ayudó a ser un referente y adjetivo en esta industria. Como consecuencia,
su aparición supuso un punto de inflexión en la industria de la moda en general, lo que hace
concordar a muchos expertos que fue ella la que cambió y desdibujó la frontera que existía
entre esta industria con la musical. Incluso, se creó el término «Madonna wannabe» para
definir a las millones de jóvenes que se vestían igual a ella en diferentes partes del planeta.
Además, su figura ha sido el epicentro de variados estudios sobre el impacto de la imagen,
la importancia de la moda e interpretaciones sobre los conceptos de la estética, la belleza, la
apariencia, la semiótica, el estilo e identidades. Su posición fue descrita por el modista
estadounidense Todd Oldham de la siguiente manera: «Madonna es a la moda lo que el Big
Bang a la creación».

Según varios investigadores, Madonna es la primera mujer en la historia en tener control

completo de su imagen y música, y la primera cantante en reinventar sus estilo; a través de
cada disco, videoclip, actuación en directo y otras apariciones culturales. Esta constante
reinvención de imágenes y estilos por parte de ella, ha sido un hecho «universalmente
conocido» y descrito como «legendario» por varios autores, quienes sugieren que ha sido
una parte clave para mantenerse vigente y marcar tendencias en casi toda su carrera con
cada nueva producción. Posee el récords guiness al mayor cambio de vestuarios en una
película, con Evita de 1996, donde recurrió a unos 85 cambios de prendas. Jeffrey
Katzenberg indicó que los cambios que hace la intérprete «reflejan nuestra cultura de hoy
día». Sarah Boyd de Forbes explica que «las elecciones de moda de la cantante cambiaron
la forma en que las personas ven a los artistas».

En toda su carrera se ha vestido y colaborado con las principales casas de moda y

diseñadores de la época contemporánea, además de ser la musa que le ha dado la fama a
varios de sus colaboradores, como el caso de Dolce & Gabbana y Jean-Paul Gaultier o los
fotógrafos Mario Testino y Herb Ritts por nombrar algunos ejemplos. De esta forma, se le
hace responsable de hacer rutinarias las colaboraciones entre los artistas y diseñadores.
También ha sido inspiración para varios modistas como Anna Sui, quién gracias a ella, dio
apertura a su primer desfile de moda. Otros se han inspirado en ella para sus colecciones y
productos de belleza como perfumes. Madonna también ha lanzado sus propias líneas de
ropa, perfumes y otros productos de belleza.

Como uno de los rostros más conocidos del planeta, varias fuentes la sitúan como
(posiblemente) la mujer más fotografiada del mundo y la celebridad en vida con más
portadas de revistas. Además, es la primera celebridad en aparecer en la primera página de
la revista Vogue y la primera mujer en protagonizar una portada para Forbes. También es la
persona y mujer que más portadas ha protagonizado para Vanity Fair y Rolling Stone
respectivamente. Aunque fue un hecho polémico en la época, el primer ejemplar de la
revista Vogue con una celebridad como protagonista (la portada de Madonna de mayo de
1989), abrió paso a la revista a acercarse al público mainstream y joven. También ayudó a
ser habitual la aparición de famosas no supermodelos en la primera plana de varias otras
revistas de moda desde entonces. La edición de 2003 donde aparece en la primera plana de
W, se convirtió en la mejor vendida de la publicación. Kanye West la consideró como «el
artista visual más grande de la música de todos los tiempos».

Madonna es la «Reina/Diosa de la moda», «Reina/Diosa de la reinvención», «Reina de la

belleza», «Reina de las alfombras rojas» y «Reina de la imagen» entre varios otros
apelativos de acuerdo a las estimaciones de varios medios de comunicación y autores
internacionales. Según Gaultier, ella es «el ícono de la moda más influyente del mundo» y
para Karl Lagerfeld, es «la mayor influencia de la moda del planeta». Su imagen y varias de
sus prendas convertidas en objetos de culto, han sido exhibidas en exposiciones
internacionales de arte y moda. Algunas han llegado a ser parte común en las fiestas de
halloween y en el Día de Todos los Santos. Artistas y celebridades como Lady Gaga,
Rihanna, Britney Spears, Katy Perry, Miley Cyrus y Kim Kardashian son algunas de las
personalidades que se han inspirado en ella en cuanto a sentido estético.

Si bien ha recibido elogios por parte de sus estudiosos, críticos de arte, fotógrafos,
diseñadores, escolares y estilistas, también ha sido reseñada desde perspectivas
contradictorias y ambivalentes, muchas veces por su ambigüedad y declaraciones políticas
que la artista hace a través de su vestimenta. También ha llamado la atención de
organizaciones como PETA por su uso de prendas con pieles de animales y considerada el
máximo exponente del camp que pone a escalas planetaria e industrial esta sensibilidad. No
obstante, muchos autores han dado contrarespuestas a estas críticas.
Índice
• 1 Trasfondo
• 2 Evolución y estilo
• 3 Colaboraciones y relaciones personales
o 3.1 Estilistas
o 3.2 Diseñadores, casas de moda y productos de lujo
o 3.3 Fotógrafos
o 3.4 Maquillistas y peluqueros
o 3.5 Editoriales de moda
• 4 Identidades, reinvención estilística e imagen
o 4.1 Contexto
o 4.2 Análisis
• 5 Opiniones sobre su estilismo y uso de la moda
• 6 Críticas
o 6.1 Contrarespuestas
• 7 Legado e impacto
• 8 Tendencias
• 9 Reconocimientos
• 10 En la cultura popular
o 10.1 Vestido de novia de Like a Virgin
o 10.2 Vestido en los Academy Awards 1991
o 10.3 Vestido rosa de «Material Girl»
o 10.4 Corsé cónico por Jean-Paul Gaultier (Blond Ambition Tour)—versión
3D
• 11 Véase también
• 12 Referencias
• 13 Bibliografía
o 13.1 Lectura complementaria
• 14 Enlaces externos

Trasfondo
Marilyn Monroe y Marlene Dietrich dos de las figuras en las que Madonna —
especialmente la primera5— se ha inspirado en cuanto al sentido estético. Por la continua
apropiación de su imagen, para Gloria Steinem, Monroe es gracias en parte a Madonna, «la
mujer que no morirá» ya que ha ayudado a extender y darle permanencia a su figura en la
cultura de los Estados Unidos.6

Varios autores muestran el sentido de la moda, estilo e imagen que Madonna ha tenido
desde su niñez, su evolución siendo una adolescente y el desarrollo constante en toda su
carrera profesional. Del primer punto, Pilar Ángel de Terra Networks observó que tras la
perdida de su madre cuando tenía 5 años de edad, la cantante reflejó su rebeldía en la ropa.7
Si bien era una estudiante con calificaciones sobresalientes, de pequeña mostró su
excentricidad y exhibicionismo al enseñar su ropa interior a sus compañeros,8 además de no
usar maquillaje como las otras niñas o afeitarse las axilas.9 Siempre se caracterizó por ser
«muy especial» y creó una moda en su colegio al cambiar el estilo de la prenda escolar,
pues doblaba las mangas de su uniforme y coloreaba sus medias, que le llegaban hasta las
rodillas.10 La propia Madonna comenta que expresó su rebelión a través de la moda desde
que era niña, junto a una amiga: «Sabíamos que a nuestros padres no les gustaba. Pensamos
que era divertido; conseguíamos sostenes y los rellenábamos, usábamos suéteres grandes,
'toneladas' de pintalabios, maquillaje muy mal aplicado, marcas de belleza y nos
levantábamos el cabello como Tammy Wynette».11

El biógrafo Leo Tassoni en Madonna (1993) apuntó que entre las aficiones de una joven
Madonna, era ir a tiendas de segunda mano, donde buscaba ropas llamativas para formar su
peculiar vestuario. Compraba camisetas baratas y las cortaba, se ponía ropa que le venía
grande, pantalones de hombre, zapatos de tacón y cintas en el pelo. Su adorno preferido era
un rosario de turquesas que había pertenecido a su abuela.12 El consultor Antonio Díaz-
Deus notó otro punto, de una Madonna que quería ser de raza negra, mientras citó las
palabras de la intérprete: «[...] Estaba muy celosa de mis amigas negras porque tenían
trenzas en el pelo y se les quedaba pegado. Así que decidí ponerme alambre en el pelo y
trenzarlo para que pudiera pegarse. Me ponía de todo».9
Siendo ya una cantante y en un sentido más general, durante la década de 1980, la industria
del entretenimiento reconoció el valor de la moda y del estilo como formas de codificación
visual para ganar popularidad entre la audiencia, como lo explican los autores Adam Geczy
y Vicki Karaminas en el libro Queer Style (2013), mientras mencionaron a la artista.13 La
filósofa Ana Marta González, dijo que este decenio fue el «apoteosis de la apariencia», en
los que después de vender y comprarlo todo sólo restaba ya la compra y venta de imágenes
e identidades. Lo que a partir de aquí permite explicar la sintonía de Madonna con tantos
millares de adolescentes del momento por todo el mundo (fenómeno sociocultural definido
más adelante como «Madonna wannabe»).14

El editor en jefe Jon Pareles en una nota de 1986 para el New York Times, describió que en
la década de 1980, para un puñado de artistas, la forma de presentarse visualmente se
volvió tan importante como la forma que sonaban en sus discos. Con el formato de los
videoclips, varios de ellos crearon personajes públicos a través de una poderosa
combinación de letras, música e imágenes, y a medida que la imagen se volvió más
importante para construir una carrera, estos artistas saquearon la historia del arte y el cine,
dijo Pareles. Como el caso de Cindy Lauper, Michael Jackson y Madonna entre otros. La
intérprete, por su parte, se presentó así misma como una blonde bombshell ('bomba
rubia').15

Las influencias de la cantante en este sentido, fueron principalmente actrices de la época

dorada de Hollywood, en especial Marilyn Monroe. Esta simbiosis entre Madonna-Marilyn
ha sido un punto bastante estudiado por críticos del cine, y de las industrias musicales,
académicas y de la moda. Otros también lo han hecho con Eva Perón.1617 Para Joe
DiMaggio, quien fue esposo de Marilyn, algunos íconos modernos que utilizaron la imagen
de Monroe, no fueron de su agrado, a excepción de Madonna.18

Si bien la intérprete se ha inspirado en otras celebridades en el sentido estético, González

también explica que antiguamente, las divas cultivaban un estilo muy determinado y
personal, pero ella demostró que una estilización es suficiente. De esta forma resaltó que
«nadie marcó la cultura pop de los ochenta ni mantuvo una relación tan estrecha con la
moda como Madonna».19 Más referencias que podemos encontrar al respecto, es una nota
de 1990 en Los Angeles Times, escrita por la profesora Barbara Clare Foley en donde dijo
que «no había ninguna otra mujer en la escena de la moda durante este decenio que
influyera más que la cantante».20 Una posición que se mantendría casi intacta en las
décadas siguientes desde el punto de vista de un sin fin de autores internacionales según
fuentes de antaño y contemporáneas.

Evolución y estilo
Madonna se ha inspirado en una o más de alguna ocasión en Juana de Arco,2122 María
Antonieta,2324 y Cleopatra25 (aparición de imágenes en forma de reloj).

Como preámbulo, hay que entender que desde el inicio de su carrera, Madonna a menudo
se ha inspirado en los vestuarios tradicionales y regionales de otras culturas.26 En sus
primeros años se caracterizó por el estilo callejero (street fashion) y recurrió más adelante
en prendas de alta costura, así como un constante uso de una tendencia que ella generó
llamada Underwear as outerwear, donde se enseña la ropa interior.26 También han sido
recurrentes los vestuarios masculinos e imaginería religiosa, siendo la primera artista en
mezclar los crucifijos como accesorio de moda.272 Las autoras del libro Icons of Beauty:
Art, Culture, and the Image of Women (2009) escribieron que a principios de los años 1980,
la cantante tomó prestado de la escena punk rock de Nueva York, el new wave, y la
iconografía de su educación católica para crear su apariencia y una personalidad
desafiante.28 Los corsés han sido de las prendas más comunes durante su carrera.29

Los lazos, encajes, tules blancos, además de cruces, cadenas y guantes con los dedos
cortados, así como camisetas de tiendas de segunda mano, chamarras de mezclilla, piel
pálida, colores estridentes, labios rojos y cabello rubio por el peróxido fueron solo algunos
de los elementos que Madonna usó en los inicios de la década de 1980.30313 Se destacó el
cinturón «Boy Toy»; un apodo que también se había ganado en Nueva York por sus
coqueteos con hombres.232 En su película Buscando desesperadamente a Susan de 1985 se
caracterizó por utilizar labios rojos, pelo ondulado, gafas Ray-Ban, pendientes dorados,
collares, camisetas y chaquetas de corte masculino.33 Parte del vestuario en el filme
pertenecía a la propia cantante.34 Muchos autores indican que con su participación en esta
película, cimentó su estatus de «ícono de la moda».35

Entre la transición de la era True Blue y su matrimonio con Sean Penn, se cortó el pelo y
apostó por camisetas XL, blazer, leggins y bolsos hippie.33 En el clip «La isla bonita» de
esta era, promociona variados looks, que incluyó un uso de lunar en la boca, el pelo rubio y
uñas rojas.33 Aquí se pueden ver sus primeras influencias hispanas en su estilo, y su
continuidad en la época con la gira Who's That Girl World Tour.36 Para el álbum Like a
Prayer (1989), la cantante se tiñó la cabellera a un tono oscuro y pelo corto. En muchas de
las presentaciones de la época optó por una imagen masculina.37 Con el lanzamiento del
videoclip «Express Yourself» de este mismo álbum, comienza su experimentación con la
androginia, aunque bien hay fuentes que señalan el clip de «Papa Don't Preach»,38 y
también «Open Your Heart» como ejemplos de un estilo andrógino por parte de la artista.36

Para los expertos, en los años 90, su uso de la moda fue aún más ecléctico.39 En el inicio del
decenio, promocionó una imagen más sexual, en especial con el lanzamiento del álbum
Erotica.3340 Con la promoción de la película Evita utilizó un vestuario y look clásico.36 Para
mitad y finales de la misma década, se inspiró en el budismo y se inclinó por las diferentes
culturas practicantes para la nueva creación de sus letras, que acompañó, de una nueva
imagen. En aquél entonces, fue un cambio fuerte e inesperado para sus fanes y los medios
de comunicación.2 Durante sus presentaciones en varios eventos, acostumbraba llevar
vestidos estilo túnica y maquillaje sobrio.32

A mediados de la década del 2000, se inspiró en estilos tipos wéstern para álbumes como
Music y American Life con estilismos más formales y clásicos.3341 En 2005, se inspiró en el
dance y sus estilismos para promocionar el disco Confessions on a Dance Floor.42 En su
siguiente material discográfico y gira mundial, Hard Candy y el Sticky & Sweet Tour
respectivamente, la intérprete vistió prendas en su mayoría, étnicas, inspiradas
especialmente por su fascinación a la cultura gitana y otras con un toque atlético y
deportivo.43 En las presentaciones del The MDNA Tour, de 2012, utilizó varios vestuarios
con influencias góticas.44 Para promocionar su siguiente era discográfica, en el Rebel Heart
Tour de 2015, volvió a vestir varias prendas étnicas, inspiradas esta vez en la cultura latina
y la chinoiserie.45 Ferrán Farled de La Vanguardia explicó su evolución de esta manera:
Con cada una de las fases por las que el estilo de Madonna ha ido evolucionando, la
cantante quería demostrar o contar algo. Una narración a través de la indumentaria con la
que no solo quedarse con la propia imagen sino que abría las puertas a reflexionar sobre su
mundo interior plagado de pensamientos, sobre el antiguo Egipto, la tauromaquia o
vestidos regionales entre otros, y siempre acorde con el contexto político, social o
económico de un determinado momento.46

Colaboraciones y relaciones personales

Madonna dándole una banana a Gaultier durante una presentación del Rebel Heart Tour.
Véase también: Madonna y el arte

Durante su carrera, Madonna se ha vestido y ha colaborado con las principales casas de

moda y diseñadores del mundo. Empezó a forjar amistades y colaboraciones con varios de
ellos mucho antes de que se convirtiera en algo común entre músicos.47 En 1987, en una
entrevista con Kristine McKenna de Los Angeles Times, la propia artista dijo que le
encantan los diseñadores con humor como Gaultier, Lacroix, Gigli y Marciano. La
periodista notó que todos los diseñadores que mencionó como influencia, son herejes de la
moda, notoriamente irreverentes que ponen un giro posmoderno en la alta costura,
combinando elementos de periodos y estilos dispares, que adoptan un enfoque irónico y
algo kitsch.48

Estas colaboraciones han sido analizadas por varios periodistas y críticos y suscitado
comentarios positivos por parte de sus colaboradores. El periódico El Universal mencionó
que quizás, Madonna «no hubiera sido un icono de la moda sin la ayuda de otras personas».
Aunque bien, el equipo de redacción del diario destacó que también ha impulsado la carrera
de varios creadores como se verá más adelante con Olivier Theyskens y múltiples
diseñadores se beneficiaron por vestirla como los casos de Rick Owens y Tom Ford cuando
estaba bajo el mando de Gucci.49 Muchos autores concuerdan que la artista se ha convertido
en algún momento en la carrera de algún diseñador, en su musa. En los Estados Unidos en
las últimas décadas del siglo xx, las supermodelos fueron reemplazadas por estrellas como
Madonna.50

Estilistas

La estilista Maripol es la responsable del estilo de sus primeros dos álbumes: Madonna y
Like a Virgin y de otras apariciones mediáticas de la artista en la época. Se conocieron en
una noche en un club de Nueva York donde Fab Five Freddy de MTV pidió a Maripol
elegir a una linda chica, mientras miró alrededor notó a Madonna y le pidió que subiera al
escenario y seguido, que se quitara el brasier. Después de eso, la cantante concertó una cita
con la estilista para crear su look.51 La primera colaboración fue la portada del álbum debut
de la intérprete.51 La periodista Lyndsey Parker dijo que sin ella, «quizás Madonna nunca
llegaría ser Madonna».51 Hay otras fuentes que indican, que posiblemente Maripol fue más
conocida por trabajar con ella que con cualquier otro artista.52 En esa misma década
colaboró con Marlene Stewart, para el look del clip «Like a Prayer».49

Arianne Phillips es otra estilista y diseñadora, conocida por trabajar especialmente para la
intérprete. Tienen un historial de colaboración de más de 20 años, relación laboral que
empezó en 1997.5354 Phillips dijo que la artista la ha inspirado y siempre está abierta a las
ideas, lo que crea una atmósfera de confianza creativa que es esencial en su proceso.
También dijo que nadie entiende de las prendas mejor que Madonna, al tener la capacidad
de crear personajes y contar una historia a través de ellas;53 ya sea haciendo un clip, una
sesión de fotos para la portada de algún álbum o preparando la vestimenta para una gira.
También señaló que ella está conectada a una narrativa más amplia y a una historia
general.55 Le comentó a Daphne Merkin del New York Times, que la cantante «eclipsó su
carrera».54 Bea Åkerlund es otra estilista que trabajó para ella, en obras como los sencillos
«4 Minutes» y «Celebration» o su primer filme como directora, Filth and Wisdom.
Åkerlund confesó adorar trabajar con ella y mencionó que la intérprete es una «verdadera
inspiración».56

Diseñadores, casas de moda y productos de lujo

En la primera imagen, Madonna dando inicio a la gira Sticky & Sweet Tour. En la segunda
fotografía, durante la apertura del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVI;
ambos vestuarios fueron confeccionados por Riccardo Tisci de Givenchy. Durante su
dirección, ella se convirtió en una de las musas de la maison.57

Jean-Paul Gaultier es el autor del corsé cónico rosa que Madonna usó originalmente en el
Blond Ambition World Tour de 1990. La artista se puso en contacto con el modista tras el
prêt-à-porter de París en octubre de 1989. Elaboró 150 trajes de alta costura para ella, sus
bailarines y coristas, siendo el vestuario y efectos visuales de igual o más importancia que
la propia música.58 Años más tarde, en el programa emitido por BBC en 2001, titulado
There is Only One Madonna, el francés dijo que la primera vez que la vio por televisión le
impresionó profundamente.59 Desde esa gira han colaborado en repetidas ocasiones y han
mantenido una estrecha relación de amistad.59 De hecho, Gaultier ha sido el diseñador
predilecto para la artista y ella convertida en su musa. Esta relación ha sido la más
fructífera entre los demás diseñadores para la intérprete.60 Paloma Herce de Harper's
Bazaar comentó que «el tándem cantante y diseñador no cobró nunca tanto sentido con
ellos dos».61 Eduardo Limón del sitio Cultura Colectiva también describió esta relación
laboral de la siguiente manera:

[...]el diseñador francés que junto con Madonna revolucionó la idea de feminidad a fines de
siglo xx y emprendió la infatigable búsqueda por difuminar los géneros y tabúes por medio
del diseño. Desde el bustier de conos dorados en el Blond Ambition World Tour, pasando
por aquella ocasión en que Madonna apareció sobre pasarela con los senos descubiertos, y
hasta llegar a 2012 cuando ese corsé que les uniría en la historia fuese reinventado para el
MDNA World Tour, la dupla Gaultier-Madonna es un fenómeno que bien podría ser
considerado arte político.62

Al igual que Gaultier, la casa de moda Dolce & Gabbana se hizo famosa gracias a la artista.
La primera colaboración fue en 1991, cuando la vistieron para la premier de su documental
En la cama con Madonna llevada a cabo en el Festival de Cannes. En 1993, la casa diseñó
el vestuario para el Girlie Show Tour con más de 1 500 prendas.6364 En 2009, la cantante
protagonizó la campaña de verano 2010 de la marca, con fotografías por Steven Klein e
inspiradas en los filmes italianos de mediados del siglo siglo XX.65

Madonna fue muy amiga de Gianni Versace, creador de la casa de moda que lleva su
nombre.66 La revista Mirabella lo describió como «el diseñador de moda que asociamos
con Madonna que muestra a Madonna como si fuera una artista del renacimiento».67 La
primera colaboración entre la cantante y la casa de moda fue para su campaña de 1995,
seguido del año 2005 y 2015. Donatella Versace dijo: «...es uno de los verdaderos íconos
de nuestra firma».6847 Donatella más adelante también confesó que la artista fue su mejor
apoyo tras el asesinato de su hermano Gianni.69

En 2008, Riccardo Tisci de la marca Givenchy creó parte del vestuario del Sticky & Sweet
Tour y de su presentación en 2012 del Espectáculo de medio tiempo del Super Bowl
XLVI.70 En esta misma gira, la intérprete y su equipo de bailarines utilizaron unas 3 500
prendas.71 Tisci confesó sentir mucho respeto y admiración por ella como artista y como
mujer.72 Durante la dirección de Riccardo, la intérprete se convirtió en una de las musas de
la casa de moda.57 En 2015, parte del vestuario para el Rebel Heart Tour fue confeccionado
por Alessandro Michele de Gucci, inspirado mayormente en un estilo chinoiserie. Justo ese
año, Michele asumió el puesto de director creativo para la firma, por lo que vestir a la
cantante fue uno de sus retos. Le comentó a Suzy Menkes su anécdota de conocerla: «Fue
como si estuviéramos en un templo, donde íbamos a conocer a la diosa». Al igual que Tisci,
Michele también la elogió, especialmente por su capacidad de trabajo.45

El entonces desconocido y joven diseñador Olivier Theyskens, recibió un fax de Madonna

para que confeccionara un vestido que llevaría a la premiación de los Academy Awards de
1998. La imagen del vestido amarillo inspirado en un estilo gótico, se hizo famoso a nivel
mundial y propulsó la carrera de Olivier.7349 El modista Azzedine Alaïa creó su look en el
videoclip «Bad Girl».74 Otras casas de moda y diseñadores que han colaborado o vestido a
Madonna a través de las décadas son: Louis Vuitton, Prada, Cartier, Dior, Armani, Miu
Miu, Moschino y modistas como Stella McCartney o Alexander Wang entre muchos más.

A menudo también ha recurrido a varios diseñadores y estilistas hispanos. En 2012, la

madrileña Ángela Esteban Librero fue contratada para la confección de los trajes que la
cantante y los 80 extras usaron en el clip de «Give Me All Your Luvin'». Se convirtió en el
proyecto más importante de la carrera de Ángela.75 En 2015, la artista encargó dos trajes
para su gira Rebel Heart Tour en una sastrería de Utebo, seguido de uno de los vestidos que
usó para el videoclip de «Medellín» en 2019 elaborado por Alejandro Gómez Palomo,
donde también contó con piezas de otros españoles como Ana Locking y Miguel Cervera.
Este último describió: «Es puro perfeccionismo. Jamás había trabajado con alguien tan
exigente».7677 El vestido de novia que utilizó en la era de Like a Virgin es creación del
modista belga-español Fernando Sánchez.78 También ha portado accesorios del diseñador
de joyas argentino Rodrigo Otazu y el diseñador de zapatos español Manolo Blahnik, de
quien confesó sobre este último que tener «unos 'manolos' era mejor que tener sexo, ya que
duran más».7980 Óscar de La Renta también llegó a vestirla.81

También ha colaborado con varias marcas de productos de lujo para incorporarlos a su

vestuario, como el caso de la compañía Swarovski desde el 2006, a partir de la gira
Confessions Tour y las siguientes tres. En materia de números, hasta el 2016 se habían
utilizado 5.3 millones de cristales en sus cuatro giras mundiales, con 2.5 millones
solamente en el Rebel Heart Tour. La empresa la llamó por este motivo, como la «Reina
musical de la reinvención del cristal». La estilista Phillips recalcó que es necesario los
cristales de Swarovski en una gira de Madonna como lo son sus guitarras. Es parte de lo
que trata el espectáculo, y parte de la ilusión mágica que se crea. «Hay cristales en todas las
formas que se puedan imaginar», recalcó Phillips.82 En 2019, para promocionar el álbum
Madame X utilizó parches en el ojo, varios de ellos contenían cristales de la compañía que
formaban la letra «X».83

Fotógrafos

Su forma de vestir, de
peinarse, de maquillarse...
Todo lo que tenía que ver
con su estilo y su 'rollo' era
muy siglo xxi. Una mezcla
de ropa vaquera, labios
rojos, ojos de gato y raíces
oscuras. Todo lo que ella
era entonces, lo es la gente
ahora.

—Richard Corman
hablando a i-D cuando
retrató a Madonna en
1983.84

Madonna es una coleccionista de arte y ha sentido fascinación por obras de fotógrafos

como Guy Bourdin.85 Desde el inicio de su carrera ha forjado relaciones laborales y
amistades con varios fotógrafos de moda, publicidad y de arte. Según el crítico fotográfico
Vince Aletti, la imagen fotográfica ha estado a la vanguardia de su ascenso para elevarla a
un estado icónico.85 Mark Lindores del diario británico Metro opinó que «Madonna ha sido
fotografiada por los lentes de algunos de los mejores creadores de imágenes del mundo para
innumerables retratos y portafolios hiperestilizados». El autor también mencionó que supo
desde el comienzo de su carrera, cómo obtener el tipo de tomas que le ayudarían a hacerla
famosa.86 El rapero y productor Kanye West consideró de ella como «el artista visual más
grande de todos los tiempos», pues dijo que si miramos sus registros fotográficos, los
fotógrafos con los que pudo trabajar a lo lago de su carrera «la enmarcaron de la manera
correcta. Era el contexto adecuado».8788

Deborah Feingold fue de las primeras en fotografiarla, en el año 1982. La autora de esa
sesión de fotos, recuerda que la cantante tenía completamente el control de todo, y sabía
cómo quería verse, cómo moverse y cómo se vería desde todos los ángulos.86 Antes de
alcanzar la fama mundial, Richard Corman colaboró con una joven cantante Madonna, por
sugerencia de su madre Cis Corman, quién trabajaba como directora de casting para la
película La última tentación de Cristo de Martin Scorsese donde audicionó para el papel de
María Magdalena y quién miró en ella algo peculiar y la describió como «alguien
absolutamente original». Tiempo después, Corman tomó las fotos en y alrededor del
departamento de la artista en el Lower East Side. 30 años más tarde, en 2013, Richard
publicó estas fotos inéditas en un libro que tituló Madonna NYC 83. Las fotografías fueron
mostradas en exposiciones de California y Nueva York y en el tour multimedia
transnacional llamado Madonna: A Transformational Exhibition patrocinado por el W
Hotel.8990 El fotógrafo describió su primer encuentro con la intérprete, como «mágico».
Resaltó de este encuentro que su presencia y carisma eran algo que no había visto nunca y
se hizo evidente que ella era una persona natural frente a la cámara.89 Corman también dijo:

Una de las primeras cosas que le pregunté fue por sus metas, por su futuro. Ella me miró
fijamente y me dijo: «Quiero dominar el mundo». Y le creí. Nada en Madonna parecía
planificado, sino natural, franco y visceral. Tenía una confianza en sí misma y un estilo
únicos, era muy «cool». Mi madre, que tenía buen gusto (eligió a Robert de Niro para Toro
salvaje, por ejemplo), ya me había dicho que era «una original» y que debía conocerla.
Tenía razón.91

En 1984, colaboró con Brian Aris, quien mencionó que tenía una actitud seria y sabía
exactamente lo que quería. Encontró en ella un gran atractivo sexual y un look único,
además de decir que siempre se enfrenta y desafía a la cámara.86 Con Herb Ritts se
convirtieron en amigos muy cercanos desde la sesión de fotos del filme Desperately
Seeking Susan en 1985. Ritts también filmó el primer videoclip de su carrera con Madonna,
el cual es «Cherish» perteneciente al álbum Like a Prayer de 1989.92 En una entrevista para
el diario español El País en 1991, él dijo:

A Madonna la conocí en 1983 y conectamos a primera vista. Empecé haciéndole fotos para
actuaciones, giras y revistas, y descubrimos que juntos llegábamos más allá del cometido
de la foto. En mis fotografías me gusta captar lo que hay dentro de las personas, la
sensibilidad, y en Madonna es emocionante porque sabe transformarse en varias mujeres a
la vez, cada una con su personalidad dibujada; desde el ama de casa que se revoluciona en
'Material girl' hasta la mujer natural y transparente que canta «Cherish». Desde hace ocho
años somos como hermanos [...] Si alguien ve una foto mía de Madonna dentro de 50 años
sin saber quién fue, pensará obligatoriamente que se trataba de una mujer interesante.93
Mario Testino, citó a Madonna (junta a Lady Di y Kate Moss) entre sus tres principales
musas y la sesión de Versace que protagonizaron «como el momento cumbre de su
carrera».

Joana Bonet de ese periódico llamó a Madonna como «la debilidad» de Ritts y su mejor
clienta.93 Steven Meisel ha sido otro fotógrafo habitual de la artista y eventualmente ganó
popularidad y fama gracias a ella. Meisel es el autor de las fotografías del primer libro de la
cantante, Sex y su primera colaboración fue la portada del álbum Like a Virgin.94 El
profesor Thomas Werner en su libro The Fashion Image (2019) escribió que «Meisel es el
fotógrafo que la cantante escogió para ayudar a definir y redefinir su personalidad pública a
lo largo de su carrera».94 Otro colaborador habitual es Steven Klein. En 2003, crearon la
instalación de exposición fotográfica llamada X-STaTIC PRO=CeSS, donde la artista
comentó a la revista W: «No estoy interesada en ir a una sesión de moda y simplemente
probarme un montón de ropa. No puedo decirte lo aburrido que es posar para las fotos. Si
no siento que estoy creando algo que significa algo, no quiero hacerlo».95 También
llegarían a trabajar en otros proyectos, como el cortometraje Secretprojectrevolution de
2013 y muchos otros videoclips. Sus editoriales con Madonna, además de Tom Ford y Brad
Pitt publicados a través de la revista W le hicieron llegar al público masivo.96

Mario Testino es otro fotógrafo que ha colaborado con ella y descrito por la propia
cantante, como «uno de sus favoritos».97 Se conocieron en la campaña de Versace de 1995
que ella misma protagonizó y quién pidió que lo contrataran. Madonna llegó a ser de esta
manera, en la primera celebridad en colaborar con Testino. De este encuentro, Mario le
comentó en una entrevista a Nigel Farndale de The Telegraph: «Con ella supe que había
descubierto mi estilo porque me gusta creer lo que estoy fotografiando».98 Más tarde, esta
sesión se convirtió en palabras Testino, en «la más memorable de su carrera».86 También ha
dicho que sus tres musas han sido: Madonna, Diana de Gales y Kate Moss, responsables de
hacerlo una estrella dentro del mundo fotográfico y posteriormente en el mejor pagado.99
La portada del disco Ray of Light también es de su autoría. En 2002, la exhibió en la
National Portraits Gallery de Londres donde ocupó un puesto de honor justo enfrente a los
de la princesa Diana.100 En 2006, Marcos Rodríguez de la revisa A! diseño describió:
«Antes de fotografiar a Madonna, Testino era conocido solo en el mundo de la moda. Esta
primera sesión fotográfica, tomada en 1995, lo colocó en el lugar donde actualmente se
encuentra».101

Mert and Marcus, son dos fotógrafos que han trabajado con ella en múltiples ocasiones. En
2015, Ignacio Omar del diario español El País describió que el dúo «han definido la
fotografía de moda de la última década», donde también indicó que precisamente Madonna
ha sido decisiva en su consagración como los grandes fotógrafos de las celebridades. Ella
encarna «el ideal de mujer poderosa, sexi y sofisticada que ambos quieren mostrar en sus
trabajos y tienen en ella, a la musa con la que consiguen éxito, polémica y repercusión,
mientras crean imágenes icónicas al mismo tiempo», dijo Omar.102 El italo-brasileño
Giovanni Bianco es otro responsable de varias fotografías de la cantante en discos y
portadas de revistas. Mariano Toledo de la revista Paula dijo que comprender su carrera
sería imposible sin mencionarla.103 Otros colaboradores en este rubro han sido: Jean-
Baptiste Mondino con varios videoclips, Patrick Demarchelier, Annie Leibovitz, Horst P.
Horst, Richard Avedon, Bruce Weber y David LaChapelle entre muchos más.86104105
Maquillistas y peluqueros

Madonna también ha trabajado con varios maquillistas a lo largo de su carrera. Aquí

encontramos a Gina Brooke, quién se convirtió en su maquillista desde 2003 hasta el
2014.106 Seguido de Gina, Aaron Smith Henrikson ha trabajado con ella desde el 2014. En
una entrevista con la revista Nylon en 2016, Smith resaltó el cuidado personal y estético de
la artista sobre su piel, su cuerpo y su ética de trabajo.107 Erica Bell y Debi Mazar también
fueron estilistas y maquillistas que trabajaron para la cantante. Mazar protagonizó varios
videoclips con la artista desde 1986 hasta el 2000.108

Otros profesionales del estilo y moda con los que ha trabajado la cantante, son varios
peluqueros. Meet Garren, trabajó con ella por varios años en la década de 1990, incluyendo
algunas sesiones fotográficas para varias revistas, donde creó el estilo de cabello Madonna-
Marilyn. También en la elaboración de su libro Sex en 1993.109 Martin Samuel trabajó con
la artista en el filme Evita y diseñó alrededor de 42 estilos de cabello para la cantante.
Samuel comentó en una entrevista que probablemente este fue la película más difícil para
trabajar en su carrera, mientras mencionó que cualquiera dirá que trabajar con Madonna es
un desafío, pero vale la pena, porque es una gran persona para «hacerla hermosa».110 Andy
Lecompte es un peluquero que ha trabajado para ella desde el lanzamiento del libro The
English Roses en 2003. En una entrevista para Refinery29 en 2018, habló sobre la
inspiración que ha sido Madonna en su vida, y dijo que «nadie trabaja más duro que ella».
Por esta razón considera que ella ha estado en el negocio durante tantos años. También la
consideró como la mejor «perfeccionista» que hay.111 Ben Skervin, es otro peluquero que
ha trabajado con ella, y quien dijo: «Puedo hacer con su pelo lo que quiera porque es
camaleónica y lo tiene fuerte».112

Editoriales de moda

Madonna ha sido protagonista de las portadas de revistas musicales, financieras y de moda

más importantes del mundo. Con Vanity Fair ha sido protagonista en todas sus versiones:
española, británica, italiana y estadounidense, siendo récord en ventas y agotando los
ejemplares a días de su lanzamiento.105 En Rolling Stone ha aparecido de manera constante
en sus portadas por su «estilo revolucionario y excéntrico». La artista también ha sido una
de las favoritas para Harper's Bazaar, sin importar la versión, donde ha posado para todas
las impresiones en sus idiomas disponibles. También fue la protagonista de la portada en la
edición aniversario por los 150 años de la publicación.105 Gracias a la obra X-STaTIC
PRO=CeSS (2003), su aparición en la revista W de ese año fue la edición mejor vendida en
la historia de esta publicación.11