Ricardo Arjona

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Ricardo Arjona

Ricardo Arjona en los Premios Lo Nuestro 2015.

Datos generales

Nombre real Édgar Ricardo Arjona Morales

Nacimiento 19 de enero de 1964 (55 años)

Origen Jocotenango, Sacatepéquez, Guatemala

Nacionalidad Guatemalteca

Cónyuge Leslie Torres (1993-2002)

Daisy Arvelo (2006-presente)

Hijos Ricardo Arjona Torres

Adria Arjona
Nicolás Arjona Arvelo

Ocupación cantautor, músico

Información artística
Otros nombres El Flaco.
El Trovador de América.
El invocador de terremotos.

Género(s) Rock

Instrumento(s) Voz, guitarra, piano

Tipo de voz Barítono lírico

Período de 1984-presente
actividad

Discográfica(s) PolyGram (1985-1991)

Sony Music (1993-2008)
Warner Music Latina (2008-2011)
Metamorfosis (2011-presente)

Web

Sitio web ricardoarjona.com

Ficha Ricardo Arjona en IMDb

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Ricardo Arjona

Ricardo Arjona en los Premios Lo Nuestro 2015.

Datos generales
Nombre real Édgar Ricardo Arjona Morales
Nacimiento 19 de enero de 1964 (55 años)

Origen Jocotenango, Sacatepéquez, Guatemala

Nacionalidad Guatemalteca

Cónyuge Leslie Torres (1993-2002)

Daisy Arvelo (2006-presente)
Hijos Ricardo Arjona Torres
Adria Arjona
Nicolás Arjona Arvelo
Ocupación cantautor, músico

Información artística
Otros nombres El Flaco.
El Trovador de América.
El invocador de terremotos.
Género(s)
Rock

Instrumento(s)
Voz, guitarra, piano

Tipo de voz
Barítono lírico

Período de actividad 1984-presente

Discográfica(s)
PolyGram (1985-1991)
Sony Music (1993-2008)
Warner Music Latina (2008-2011)
Metamorfosis (2011-presente)

Édgar Ricardo Arjona Morales (Jocotenango, Sacatepéquez, Guatemala; 19 de enero de 1964), conocido
artísticamente como Ricardo Arjona, es un cantautor, compositor, arreglista, músico y productor
musical guatemalteco. Su música varía desde baladasa pop latino, rock, pop rock, música cubana, y, más
recientemente incluye actuaciones a capella y una mezcla de música tejana y norteña,
música afroamericana y latina. Se estima que ha vendido más de ochenta millones de copias de discos a lo largo
de su carrera y es considerado uno de los artistas más exitosos de Iberoamérica.12
Conocido por su estilo lírico, Arjona con frecuencia aborda temas de amor y temas sociales como el racismo (la
canción «Ella y él»), transexualidad («Que nadie vea»), el secuestro («La nena, bitácora de un secuestro»), la
violación, la inmigración («Si el norte fuera el sur», «Mojado», «Puente»), el aborto («Con una estrella»), la religión
(«Jesús verbo no sustantivo»), la psicología («Ayúdame, Freud»), la prostitución («Marta», «Cita en el bar», «Niña
de la noche», «Mujer de lujo», «Señorita»), los dirigentes políticos que escalan posiciones de poder y se olvidan de
su origen y de la gente («Si yo fuera», «Caudillo»), la menstruación («De vez en mes»), la justicia («Señor juez») y
hechos contingentes como atentados terroristas o conspiraciones («Mesías», «Nadie sabe adónde va»).
Hasta 2011, Arjona había publicado trece álbumes de estudio, un álbum en directo, nueve recopilaciones y
cuarenta y tres sencillos. Cuatro de sus álbumes alcanzaron la primera posición en el Billboard Top Latin
Albums en los Estados Unidos y diez alcanzaron la primera posición en Argentina. Cuatro álbumes ingresaron en
el Billboard 200. Cuatro sencillos alcanzaron la primera posición en el Billboard Top Latin Songs y siete sencillos
alcanzaron el puesto número uno en Billboard Latin Pop Songs. Su obra le valió numerosos premios y galardones,
incluyendo un Grammy, un Grammy Latino, un premio «herencia latina»3 así como premios de la Sociedad
Americana de Compositores, Autores y Editores, una antorcha de plata y de oro y dos gaviotas de plata del Festival
Internacional de la Canción de Viña del Mar de 2010, dos premios de la Música Latina de 2010 y dos premios
Orgullosamente Latino 2010. Es un gran admirador de poetas como Pablo Neruda y Gabriel García Marquez y
cantautores como Silvio Rodríguez, Joan Manuel Serrat, Charly García y Joaquín Sabina, a este último dedicándole
una carta incluida en el álbum Solo, en el año 2008.
La historia comienza en ese terrible día del 27 de febrero del 2010. Todo Chile vivió el terremoto que afectó a la
zona centro-sur de nuestro país. Aquel día era la última noche del Festival de Viña y actuaba el guatemalteco,
Ricardo Arjona. Hasta esa noche, nadie culparía al cantante de los sucedido pero una serie de coincidencias
posteriores a sus visitas en el país y en latinoamérica, traerían temblores con él. Aunque partió como un juego de
los antifans de Arjona en Chile, que por culpa de él, pasó el terremoto. Lo cierto es que es para pensar un poco,
que cada vez que visita nuestro país o alguno en latinoamérica, provoca un temblor. De hecho, el ejemplo más
reciente, fue el terremoto en México, que coincidente mente, el trovador, estuvo dando un concierto el mismo día.
De hecho, en el fanpage de Facebook, "Yo también creo que Arjona es yeta", justifican el título de su grupo debido
al 27 de febrero, donde tuvimos terremoto; a su visita del 15 de marzo, donde tuvimos apagón generalizado; y su
visita el 2 de mayo, donde nuevamente tiembla muy fuerte. Y también en Chile, se creó otro fanpage, relativo a la
misma causa con el nombre de "Que Ricardo Arjona no venga más a Chile". En estos días, que hemos sido
bombardeados de supuestas personas que predicen sismos, estamos un poco sensibles y para peor, estos días
Arjona dará 5 conciertos seguidos en nuestro país. ¿Temblará? Si nuevamente tenemos un sismo, claramente, no
será solo coincidencia. Y hoy 19 de enero, precisamente el día de su cumpleaños en las ciudades Chilenas de La
Serena y Coquimbo ocurre un evento sísmico de 6.7 grados.
999

Edgar R. Arjona Morales (born 19 January 1964), known as Ricardo Arjona (Spanish pronunciation: [riˈkaɾðo
aɾˈxona]), is a Guatemalan singer-songwriter. Arjona is one of the most successful Latin American artists of all time,
with more than 80 million albums sold.[1] He is often called El Animal Nocturno (The Nocturnal Animal),[2] thanks to
his breakthrough success with his fourth studio album which bears the same name. His music ranges
from ballads to Latin pop, rock, pop rock, Cuban music, and more recently a cappella performancesand a mixture
of Tejano music and Norteño music, and other Afro-American and Latin sounds. Arjona is noted for his lyrical style,
and often addresses topics such as love, sexuality, violence, racism and immigration.
As of 2016, Arjona had released sixteen studio albums,[3] one live album, nine compilation albums and forty-three
singles. Four Arjona albums reached number one on the Billboard Top Latin Albums, and ten reached number one
in Argentina. Four albums had charted on the Billboard 200. Four singles had reached number one on
the Billboard Latin Songs chart and seven had done the same on Latin Pop Songs. His work earned him numerous
awards and accolades, including one Grammy Award, one Latin Grammy Award, the "Latin Heritage" Award[4] as
well as awards from the American Society of Composers, Authors and Publishers; a silver and golden torch and two
silver seagulls from the 2010 Viña del Mar International Song Festival, two Billboard Latin Music Awards, and a
"Latin Trajectory of the Year" Award at the Orgullosamente Latino Awards of 2010.

Biografía[editar]
Ricardo Arjona en su etapa de baloncestista.

Édgar Ricardo Arjona Morales nació el 19 de enero de 1964 en Jocotenango, Guatemala. Sus padres fueron
Ricardo Arjona Moscoso y Nohemí ("Mimi") Morales de Arjona; tiene dos hermanas, Ingrid y Verónica Arjona. Vivió
la mayor parte de su infancia en la Ciudad de Guatemala, donde comenzó su formación musical.4 A los doce años,
participó en el concurso Festival Infantil Juventud 74, el cual ganó con la canción «Gracias al mundo», una
composición de su padre.5
Aunque comenzó la carrera de arquitectura e ingeniería, se graduó de la Escuela de Ciencias de la Comunicación
de la Universidad de San Carlos de Guatemala (USAC). Asegura que estudió la carrera únicamente porque había
quedado mal frente a sus padres tras haber renunciado por el baloncesto a una beca en una de las mejores
universidades privadas de Guatemala. Sin embargo, a pesar de no haber ejercido nunca la carrera, sí despertó
cierto interés en él.6 Arjona fue un talentoso baloncestista que jugó para Leones de Marte y para TRIAS.7 Como
miembro del equipo nacional de Guatemala, realizó una gira por Centroamérica. Hasta hace poco, tenía el récord
del jugador guatemalteco con más puntos (78) anotados en un solo encuentro de baloncesto.89 Antes de grabar su
primer disco y mientras cursaba sus estudios universitarios, fue maestro de escuela al igual que su padre. Enseñó
todos los grados en una escuela primaria llamada Santa Elena III, en la que daba clase tres horas. Su página
autobiográfica señalaba que en el informe de un funcionario del Ministerio de Educación, enviado para evaluar a los
alumnos, se mencionaba que el nivel de educación escolar de los alumnos de Arjona era superior al nivel
promedio.10
Cuando tenía 7 años su padre le regaló su primera guitarra y le enseña a tocar. Empezó a escribir canciones entre
los 12 y 13 años. Escribe su primera canción titulada «Esa es mi barca» casi forzadamente, a causa del
remordimiento de haber participado dos veces en el Festival Infantil Juventud 74 (Un festival de canciones inéditas)
ganando en ambas ocasiones con canciones de su padre afirmando que eran de su autoría. Con esta canción
vuelve a ganar por tercera vez el festival y salda una deuda consigo mismo. A finales de 1985 su pareja (en ese
entonces), sin informarle de nada organiza una cita con una disquera (casa discográfica) de Guatemala que lo
contrata y con la que graba su primer disco. Ricardo Arjona ha dicho en múltiples oportunidades que nunca quiso
ser cantante.

Arjona en su juventud

Su madre en ciertos momentos le recomendaba que desistiera de la música, ya que por los tiempos en que vivían
no era una buena idea tomar dicha profesión. Confesó que solamente por contradecir las palabras de su madre
encontró su vocación. En 1988 parte de Guatemala hacia Argentina para participar en el Festival OTI y ya no
vuelve a su país, cosa por lo que fue muy criticado.11 Se queda a vivir en Argentina por un tiempo, donde por cantar
en el Piano Bar de un hotel le aseguraban habitación y desayuno, pasaba luego a cantar en otro bar cercano,
además de hacerlo también en la calle Florida, donde la mayoría de los artistas callejeros de la zona presentaban
su propia actuación. Abandona Argentina y regresa por poco tiempo a Guatemala, en 1989 decide partir a España,
pero para poder llegar a su destino tenía que hacer una escala en el aeropuerto de la Ciudad de México, el
cantautor prolongó tanto esta escala que México terminó convirtiéndose en su nueva casa.12
Se quedó a vivir un tiempo en un hotel del centro y un hotel pizza, asistía seguido a un bar de La Zona
Rosa llamado "La Cucaracha", donde un día consiguió a un amigo que lo sacó de aquel hotel y lo hospedó por
unos días en su departamento, al final lo terminó echando de este.13 En México consiguió citas con algunas
disqueras, dos productores de distintas compañías le pidieron traer diez canciones en un mes para grabar un disco,
cuando Arjona volvió con todo listo a los dos productores los habían despedido. En una de las citas, otro productor
tras oír un par de sus canciones le dijo que se dedicara a otra cosa.14 Con la necesidad de pagar la renta empieza
a escribir canciones para otros artistas, y aunque su canción «La mujer que no soñé», para la telenovela Alcanzar
una estrella en la voz de Eduardo Capetillo estuvo entre las primeras posiciones, Ricardo Arjona no obtuvo ningún
tipo de ingresos por ello, sin embargo un ejecutivo de la televisión le propuso luego de escribir el tema de la novela
un papel dentro de la misma, el cual aceptó sin pensarlo solamente para obtener algo de dinero y mintió diciendo
que había estudiado teatro en su país y que tenía experiencia actuando en la televisión.15
Sony Music luego de rechazarlo repetidas veces lo firmó debido a un trato que arregló un importante productor y
amigo del cantautor, consistente en que si la compañía quería firmar a dos artistas por los que estaba interesada,
tenían que firmar también a Ricardo. Luego de esperar por casi un año después de haber sido firmado, decide que
ya es hora de hacer el disco y comienza a instalar todo para la producción y una semana antes de comenzar, la
compañía le canceló todo y le puso condiciones, pues si quería hacer el disco tenía que pagarlo él mismo.
Comenzó a grabar muchas de sus canciones antiguas en casetes y se fue a las editoriales a pedir dinero prestado
a cambio de estas canciones y con ese dinero graba su disco Animal nocturno. El disco gusta, pero la compañía lo
archivó y no dejó que sucediera nada más, hasta que mucho más tarde Arjona se encuentra por los pasillos
de Sony Music con Aloysio Reis, el nuevo director artístico de la compañía, quien después de quedar encantado al
escuchar el disco, lo saca a la luz y comienza el gran éxito como cantautor a nivel internacional para Ricardo
Arjona.16

Carrera[editar]
Década de 1980: principios y reconocimiento temprano[editar]
Arjona comenzó su carrera musical a los 21 años,7 cuando firmó contrato con la discográfica PolyGram17 y grabó
su álbum Déjame decir que te amo (1985). La discográfica intentó crear una imagen estereotipada de Arjona como
amante latino.18 La canción titular, «Déjame decir que te amo», fue lanzada como sencillo. Este álbum no entró en
las listas, pero recibió críticas moderadamente favorables. Allmusic le concedió tres de cinco estrellas.19 Debido a
su experiencia negativa al grabar el álbum y su fracaso comercial, decidió abandonar la música para enseñar en la
escuela.6
A los 24 años, Arjona dio marcha atrás y buscó la oportunidad de representar a su país en el Festival OTI de 1988,
que tuvo lugar en Argentina, con la canción «Con una estrella».6 En las sesiones inmediatamente después de esta
decisión, produjo la canción «S.O.S rescátame».4 Su segundo álbum de estudio, Jesús, verbo no sustantivo le trajo
éxito comercial y críticas favorables en América Latina y los Estados Unidos y se convirtió en un superventas en la
mayor parte de América Central.46

Década de 1990: Éxito internacional, Si el norte fuera el sur y Sin daños a

terceros[editar]
Ricardo Arjona recibiendo disco de platino por su álbum Sin daños a terceros 1998.

Arjona comenzó la nueva década como cantante conocido por toda América Latina. Después de unirse a Sony
Music en 1990 publicó Del otro lado del sol,7 uno de sus álbumes menos exitosos. Ese mismo año comenzó a
componer canciones para otros artistas, tales como “La mujer que no soñé” para Eduardo Capetillo, “Tan solo una
mujer” para Bibi Gaytán y “Detrás de mi ventana” para el álbum Nueva era de Yuri(1993). La canción se convirtió
en un éxito en 1994, alcanzando la primera posición durante tres semanas en Hot Latin Songs en los Estados
Unidos. Su trabajo en la telenovela mexicana Alcanzar una estrella, contribuyó a demostrar sus habilidades como
cantante y compositor.42021 Más tarde realizó una versión de la canción en su álbum recopilatorio, Trópico (2009),
junto con Melina León. En 1992, después de conocer al conductor Raúl Velazco, Arjona se presenta en un masivo
del programa musical Siempre en Domingo realizado en El Salvador cantando los temas “Mujeres” y “Quién diría”
del álbum de estudio que sería su salto a la fama en México y a nivel internacional: Animal Nocturno. Animal
nocturno, el cuarto álbum de estudio de Arjona, fue publicado el 09 de febrero de 1993 por su nueva
discográfica Sony Discos. El álbum vendió 500 000 copias en 199422 y lo llevó a la fama internacional.2324 El álbum,
con los sencillos «Mujeres» (#6 en Latin Songs) y «Primera vez» (#6 en Latin Songs),25 recibió trece certificados de
Platino y uno de Diamante. 26

Confirmó su reputación con el lanzamiento de Historias, su quinto álbum de estudio, que se convirtió en un éxito
con 2 millones de copias vendidas en toda América Latina y recibió veintisiete certificaciones de platino y dos de
diamante,7 incluso cuádruple platino en Argentina.27 Historias alcanzó el puesto #43 en Top Latin Albums.28
Contenía sencillos de éxito como «Te conozco» (#3 en el Top Latin Songs) y «Señora de las cuatro décadas» (#7
en el Latin Songs).25 El crítico de Allmusic, Jason Birchmeier, concedió 4,5 estrellas al álbum, afirmando que «Si
tuviera que elegir sólo un álbum para su colección de Arjona que no fuera un recopilatorio de grandes éxitos, debe
ser este. Historias fue un éxito decisivo en la carrera de Arjona».29 El cuarto y quinto álbum de estudio fueron los
que más vendieron en toda su carrera.3031
El 20 de agosto de 1996 publicó su sexto álbum de estudio, Si el norte fuera el sur. Fue el primer álbum en el cual
Arjona se aventuró más allá del tema del amor para explorar el nacionalismo y la globalización, entre otros temas
sociopolíticos.32 Incluía cuatro sencillos, «Si el norte fuera el sur» (#9 en Latin Pop Songs),33 cuyo tema principal es
la relación entre Estados Unidos y América Latina,34 «Tu reputación» (#18 en Latin Songs, #2 en Latin Pop Songs),
«Me enseñaste» (#18 en Latin Pop Songs), y «Ella y él» (#24 en Latin Songs, #8 en Latin Pop Songs).2533
Birchmeier concedió 4,5 estrellas al disco, comentando que «Con todo, es el tercer álbum clásico seguida de
Arjona, cada uno distinto de su predecesor».35 Billboard lo proclamó el Álbum Rock del Año en 1997.34 Si el norte
fuera el sur recibió múltiples certificaciones de platino en los Estados Unidos.36
El 2 de junio de 1998, lanzó al mercado su séptimo álbum de estudio, Sin daños a terceros. El álbum recibió 4
estrellas de Terry Jenkins de Allmusic, quien afirmó que «Sin daños a terceros continúa la racha de álbumes
realizados, influyentes de Ricardo Arjona, que destacan sus habilidades melódicas y su aguda conciencia social».37
Siendo su cuarto álbum consecutivo en recibir críticas favorables, Sin daños a terceros también tuvo éxito
comercial, debutando en la posición número 6 en Top Latin Albums, volviéndose su primer álbum en alcanzar el top
10.28 También alcanzó el puesto #3 en la Billboard Latin Pop Albums.38 Incluía los éxitos «Dime que no» (#6 en el
Latin Songs, #3 en Latina Pop Songs), y «Mentiroso» (#22 en Latin Songs, #5 en América Pop Songs).2533 El álbum
recibió múltiples certificaciones de platino en los Estados Unidos36 y Argentina.27 Más de 700 000 copias fueron
vendidas.39
El 5 de diciembre de 1998, frente a una audiencia de más de 100 000 personas en el Hipódromo de la Ciudad de
Guatemala, Arjona grabó Vivo, su primer álbum en vivo, que fue publicado en 1999.26 El álbum tuvo un éxito
moderado, con certificación de oro en México y de platino en los Estados Unidos y Argentina. La canción
«Desnuda» fue un éxito y se convirtió en su primer n.º 1 en Top Latin Songs.25 En diciembre de 2005, Vivo había
vendido 243 000 copias en los Estados Unidos, su álbum más vendido a esa fecha.40

2000–2005: Galería Caribe, gira mundial, Santo pecado y Adentro[editar]

Entrevista durante la presentación de su disco Adentro 2006.

Su octavo álbum de estudio, Galería Caribe, fue precedido por el sencillo «Cuando», que se convirtió en un éxito
comercial y alcanzó el puesto #1 en Billboard Top Latin Songs y Latin Pop Songs.2533 El cantante comentó que el
álbum le costó doce meses y que antes de comenzar «tenía más amigos».41 También afirmó que «Viví enamorado
de la cultura y la música del Caribe desde mi infancia. [...] Lograr con canciones capturar algo de la energía de esta
música que hace volar, pensar y divertirse es imposible, pero en este intento que quisiera no terminara nunca, dejé
pedazos míos que se me quedaron a fuerza del encanto que les provoca esta tierra».41 Birchmeier
de Allmusicconcedió 3 estrellas al álbum, mencionando que «Con todo, Galería Caribe es una entrada curiosa en el
catálogo de Arjona, que la mayoría de los aficionados puede pasar por alto sin perder mucho».42 El álbum se
convirtió en su primero en ingresar en el Billboard 200alcanzando el puesto #136, mientras alcanzando el puesto #1
en Top Latin Albums y Latin Pop Albums.283843 Fue galardonado con la certificación de platino en México,44
Argentina27 y los Estados Unidos.36 Sus tres sencillos eran «Lo poco que queda de mí»; «Mesías», que alcanzó el
puesto #19 en el Top Latin Songs y #11 en el Latin Pop Songs; y «A cara o cruz», que alcanzó el #28 en Latin Pop
Songs.2533 Para promocionar el álbum, que vendió más de un millón de copias, Arjona se embarcó en la Gira
Galería Caribe, que se inició en México en 2000 y terminó en 2001.414546
En «Mesías» Arjona habla sobre un personaje que aparece «en la forma de un magnate rico y bien armado con [...]
algún plan siniestro para el mundo».47 Algunos críticos sostenían que se trataba de un «ataque metafórico» contra
el capitalismo y el imperialismo, nombrados como «objetivos clásicos de Arjona».47 La canción se convirtió en un
objeto de cierta controversia cuando los fanáticos y los críticos señalaron las conexiones entre su tema y
los atentados del 11 de septiembre de 2001, meses después del lanzamiento de la canción, resultando en una
investigación por el FBI.48 El cantante comentó posteriormente que «Mesías» no tenía ninguna relación con los
atentados, y que las letras eran pura coincidencia.49 Afirmó además que el FBI no había hablado directamente con
él sino con alguien de su equipo.49
El 19 de noviembre de 2002, Arjona lanzó al mercado su noveno álbum de estudio, Santo pecado, precedido de los
sencillos «El problema», que alcanzó el #1 en el Billboard Top Latin Songs y Latin Pop Songs, y «Minutos», que
alcanzó el puesto #5 en Top Latin Songs y #3 en Latin Pop Songs.2533 Santo pecado se convirtió en un éxito
comercial, vendiendo más de 300 000 copias solo en México (doble platino),44 160 000 en Argentina (cuádruple
platino)27 y 200 000 en los Estados Unidos (doble platino).36
En 2003 Arjona publicó Lados B, su segundo álbum recopilatorio, incluyendo canciones que «no fueron tan
comerciales» y que quería dar una segunda oportunidad mediante difusión radial.50 El álbum tenía canciones de
todos sus álbumes de estudio anteriores. La recepción de la crítica fue mezclada. Birchmeier señaló que era «un
punto de entrada errónea en el catálogo de Arjona».51 A pesar de ello, el álbum recibió una certificación de oro en
México.44
El 6 de diciembre de 2005, lanzó al mercado su décimo álbum de estudio, Adentro. Era la primera colaboración de
Arjona con Tommy Torres.53 En una entrevista, el cantante comentó que primero hizo una «prueba» con Torres,
enviándole las «canciones más novillas y más oscuras» del álbum, «Acompáñame a estar solo» y «Iluso».40 Torres
dijo que «fue a por todas con la primera demo, contratando una banda completa, incluso una orquesta de cuerdas»,
el cual atrajo la atención de Arjona.40 El álbum fue aclamado por la crítica, y Evan C. Gutiérrez, de Allmusic, le dio
cuatro estrellas:
Arjona comentó que Adentro fue «un disco muy representativo y enormemente completo», y agregó que «tener
productores diferentes lo dio muchas posibilidades».40
Adentro se convirtió en el segundo álbum de estudio de Arjona en ingresar en el Billboard 200, alcanzando el
puesto #126.43 En Top Latin Albums alcanzó el puesto #3, y #2 en Latin Pop Albums.2838 Del álbum Adentro se
lanzaron cinco sencillos: la canción titular, «Acompáñame a estar solo» (#7 en Latin Songs, #1 en Latin Pop
Songs), «Pingüinos en la cama» con la cantante española Chenoa (#44 en Latin Songs, #19 en Latin Pop Songs),
«Mojado» con Intocable, la banda americana de música Tejana/Norteña (#34 en Latin Songs, #30 en Latin Pop
Songs), «A ti» (#14 en Latin Songs, #3 en Latin Pop Songs) y «De vez en mes» (#49 en Latin Songs, #16 en Latin
Pop Songs).2533 El álbum vendió más de un millón de copias en el mundo entero.54

2006–2007: Gira Adentro y Quién dijo ayer[editar]

En 2006, Arjona inició la primera etapa de su gira mundial, denominada Gira Adentro. La gira continuó en 2007 con
una segunda etapa en la cual visitó más países. Alrededor de dos millones de personas asistieron a las
actuaciones.10 La gira se clausuró oficialmente el 14 de septiembre de 2007, en la ciudad de Barquisimeto,
Venezuela, durante la Feria Internacional, frente a una audiencia de más de 100 000 personas.10
El 21 de agosto de 2007 Arjona lanzó al mercado su quinto álbum recopilatorio, Quién dijo ayer. El álbum es una
colección de dos discos. El primer disco se compone de nuevas versiones de éxitos pasados, algunos de ellos
incluyendo a artistas destacados como Marta Sánchez en «Tarde (Sin daños a terceros)» del álbum Sin daños a
terceros, Panteón Rococó en «Si el norte fuera el sur» del álbum del mismo nombre, Marc Anthony en «Historia de
taxi» de Historias, Sandro en «Realmente no estoy tan solo» de Historias, y Eros Ramazzotti en «A ti» del
álbum Adentro. El segundo disco contiene versiones remasterizadas de los éxitos en el primer disco, pero en sus
versiones originales. Era la segunda vez que Arjona colaboró con Torres.
El álbum se convirtió en un éxito comercial y tuvo una acogida positiva de la crítica, con una revisión favorable de
Birchmeier (Allmusic), quien comentó que «mientras que sólo un par de las nuevas versiones se apartan
estilísticamente de las originales, las producciones contemporáneas insuflan nueva vida a estas canciones que
deben ser bien conocidas por los aficionados de muchos años»,55 alcanzando doble platino en Argentina27 y los
Estados Unidos,36 y platino en México.44 El álbum recibió también certificación de oro
en Colombia, Chile y Venezuela.56 Dos de las canciones del álbum fueron lanzadas como sencillos. El primero,
«Quien», una canción inédita producida por Torres, alcanzó el puesto #21 en Top Latin Songs y llegó al puesto #4
en Latin Pop Songs.2533 El segundo sencillo, «Quiero», alcanzó #12 en Top Latin Songs y #8 en Latin Pop Songs.25
33

2008–2010: Nueva discográfica, 5.º piso, gira mundial y Poquita ropa[editar]

Concierto en Miami 2009.

Después de pasar la mayor parte de su carrera con Sony y Sony BMG, Arjona firmó un contrato a largo plazo
con Warner Music Latina en septiembre de 2008.57 Iñigo Zabala, presidente de Warner Music Latin America
comentó: «Es un artista que encaja perfectamente con nuestra compañía», y que «Somos una discográfica que
cuenta con un catálogo importante de compositores pop y rock de calidad, de la talla de Maná, Alejandro
Sanz, Laura Pausini, y ahora, Arjona».57
Arjona anunció su undécimo álbum de estudio, 5to piso, el 18 de noviembre de 2008. El álbum fue precedido en
septiembre por el primer sencillo, «Como duele», que alcanzó el puesto #2 en el Top Latin Songs y #1 en Latin Pop
Songs.2533 En el primer mes el álbum vendió alrededor de 200 000 copias en las tiendas y obtuvo disco de platino
en México,445859 los Estados Unidos,3660 España, Argentina,2761Venezuela,62 Colombia, Guatemala, y varios otros
países.63 Debutó en el #1 en Top Latin Albums, convirtiéndose en su segundo número uno en esa lista, y vendió
más de un millón de copias en el mundo entero.2864 El álbum recibió una nominación al premio Grammy por Mejor
álbum pop latino y una nominación Premio Grammy Latino para Mejor Álbum Cantautor.65 El álbum tuvo una
acogida positiva de la crítica. Birchmeier lo concedió 3,5 estrellas de 5, comentando que «Más típico que
excepcional para Arjona en este momento en su carrera, 5.º piso no es tan grande un álbum como fueron los
últimos, [...]. Aun así es de todos modos un gran álbum, en particular la apertura de canciones que culmina en
"Cómo duele", y encontramos a Arjona todavía en la cima de su arte».66
Mientras que Warner Music lanzó su nuevo álbum de estudio, Sony Music publicó un álbum
recopilatorio, Simplemente lo mejor. Esto dio lugar a especulaciones de que las discográficas estaban envueltos en
una lucha para ganar las ventas y los fanáticos de Arjona.67Simplemente lo mejor contenía éxitos de álbumes
anteriores, como Sin daños a terceros, Si el norte fuera el sur, entre otros. Esta recopilación obtuvo disco de oro en
México,44 y platino en Argentina.27
«Sin ti... sin mí» fue lanzado como segundo sencillo de 5.º piso y alcanzó el puesto #4 tanto en Top Latin Songs
como en Latin Pop Songs. El 24 de abril de 2009, Arjona inició la gira Quinto piso. La gira incluyó 123 conciertos en
los Estados Unidos,68 España,6970 Argentina,7172 Guatemala, Colombia, Venezuela y México, entre muchos otros
países de América Latina entre ellos Paraguay y terminó el 18 de junio de 2010 en Bolivia.
La gira Quinto piso fue una de las giras más exitosas jamás realizadas por un artista latino, con más de un millón
de asistentes en 19 países.74 En 2010 recibió la «Gira Latina del Año» de Billboard Latin Music Awards para esta
gira.74
El 26 de febrero de 2010, participó en el Festival Internacional de la Canción en Viña del Mar como uno de los
mejores actos.75 Su actuación fue seguida por la cantante colombiana Fanny Lu. Una hora después de la actuación
de Lu, un masivo terremoto de 8,8 grados de magnitud afectó a las regiones del centro-sur de Chile. En redes
sociales, Arjona fue culpado en tono de broma, con comentarios tales como «cuando Arjona pise suelo en cualquier
parte... ¡tome precauciones!», haciendo referencia también al terremoto sentido en México después de la llegada
del cantante.7677 Después de la gira, Arjona anunció su duodécimo álbum de estudio, Poquita ropa, que fue
publicado el 24 de agosto de 2010.78 Fue precedida por el lanzamiento del sencillo «Puente», una oda a La
Habana, la ciudad capital de Cuba.73 La canción no logró entrar en los niveles superiores de las listas Billboard, y
aparentemente fue prohibida en Cuba.79 El álbum se convirtió en su tercero en alcanzar el #1 en Billboards Top
Latin Albums.28 Dentro de dos semanas de su lanzamiento, el álbum recibió una certificación de oro en Chile,
Estados Unidos, Colombia y Puerto Rico, y una certificación de platino en México y Argentina.80
El álbum marcó un cambio en el sonido de Arjona, que el mismo llamó una «versión despojada» de su música.81
Birchmeier le dio al álbum una crítica positiva, diciendo que era un «esfuerzo acústico despojado», pero
calificándolo de «impresionante».82 Del álbum Poquita Ropa fueron lanzados otros dos sencillos más, «Vida», una
canción que el cantante dedicó a su padre que había fallecido recientemente,838485 y «Marta», una canción
autobiográfica cuya vídeo musical protagoniza Edith González.86 Ambos, al igual que el primer sencillo, no
consiguieron mucho airplay en los Estados Unidos, y no tuvieron buenos resultados en las listas.

2011–2012: Independiente, Metamorfosis y gira mundial[editar]

Arjona lanzó su decimotercero álbum de estudio, Independiente, el 4 de octubre de 2011. Se convirtió en su cuarto
álbum a debutar alcanzando la primera posición en Top Latin Albums en la semana finalizando el 22 de octubre; y
en una semana alcanzó oro en Chile, Estados Unidos y México, y platino en Venezuela y Argentina.87
Independiente fue su primer lanzamiento como artista independiente, apareciendo en su propia
discográfica Metamorfosis, una compañía que creó para reorientar su carrera.87 El álbum fue distribuido por
Warner.88 Billboard señaló que, a pesar de que otras bandas decidieron volverse independiente después de
trabajar con grandes compañías discográficas, Arjona fue de lejos el artista más importante para hacerlo en el
mundo del pop latino.89
El primer sencillo de Independiente era «El amor», lanzado en 23 de agosto.88 En los Estados Unidos, la canción
alcanzó el puesto #1 en Top Latin Songs, su cuarto número esa lista,25 y #1 en Latin Pop Songs.33 También se
convirtió en un éxito en el resto de América Latina, alcanzando el puesto #1 en varios países.91 El segundo sencillo
del álbum,«Fuiste tú», fue una colaboración con la cantautora guatemalteca Gaby Moreno. En febrero de 2012 la
canción alcanzó el top 20 de Top Latin Songs, y #1 en Latin Pop Songs.2533 El 29 de marzo, Billboard, confirmó que
Gaby Moreno había firmado también con Metamorfosis.92 «Cuando cumplí 17 años, fui contratada por un sello muy
importante en los Estados Unidos, [...], pero yo no me sentía cómoda cuando me dijeron cuales eran las canciones
que tenían que entrar en producción», afirmó la cantante en un comunicado.92
La gira Metamorfosis World Tour,9394 se inició el 27 de enero de 2012 en Toluca,95 donde se había puesto en
marcha todas sus giras de conciertos anteriores. La gira hizo un recorrido por América Latina, América del Norte y
varios países de Europa.95
El 22 de marzo de 2012 surgió una controversia en torno a una supuesta ley en Irán prohibiendo la música de
Arjona,77 según un informe del canal de televisión venezolano Globovisión, y algunos periódicos regionales.9697
Esta afirmación resultó ser falsa98 y posteriormente Globovisión emitió una disculpa.99
Entre el 31 de marzo y 1 de abril Arjona viajó a Guatemala como parte de su gira mundial. Para los dos conciertos
en el Estadio Mateo Flores se vendieron todas las entradas, haciendo de Arjona el primer artista en la historia de
Guatemala en lograr esta hazaña.100 El 9 de abril de 2012, la empresa de telecomunicaciones
estadounidense AT&T comenzó a transmitir un anuncio de promoción del teléfono Nokia Lumia 900 en el cual
participa el cantante.101 Bajo el título «The Shoot», el anuncio muestra un adolescente usando su teléfono para
registrar un recital de Arjona, y luego mostrárselo a su madre. También incluye la canción «Mi novia se está
poniendo vieja» del álbum Independiente, y fue lanzada en el Día de la madre.102
Al 16 de abril de 2012, Metamorfosis World Tour había alcanzado a más de 400 000 aficionados, de los cuales
unos 160 000 eran de sus conciertos del 12 a 15 de abril en Buenos Aires.103 El 25 de abril, el concierto
en Mendoza tuvo una asistencia de 24 000 personas, rompiendo la marca establecido por Luis Miguel 10 años
antes, y así Arjona se convirtió en el artista de mayor recaudación en la historia de esta provincia.104 Horas antes
de su actuación en el estadio Malvinas Argentinas de Mendoza, hubo un incendio cerca de una de las entradas del
complejo.105
El tercer sencillo del álbum es «Cavernícolas» que se posicionó en el Top 20 de la clasificación de Monitor
Latino en la categoría Pop México.106

2014: Viaje[editar]
Viaje es el nombre del decimocuarto álbum de estudio del cantautor guatemalteco Ricardo Arjona. Fue lanzado al
mercado el 29 de abril de 2014 y es una producción de Arjona con la colaboración de Dan Warner, Lee Levin y
Tommy Torres, entre otros. El álbum es el segundo lanzamiento independiente de Arjona y fue publicado
por Metamorfosis, su propio sello discográfico, y distribuido por Warner. El primer sencillo fue «Apnea», lanzado el
3 de marzo.107 En los Estados Unidos alcanzó el puesto número 2 en Latin Pop Songs,108 y el puesto número 10
en Hot Latin Songs.109 Logró también alcanzar el puesto número 1 en países de América Latina como Venezuela y
México, convirtiéndose así en otro éxito del cantautor. La canción es dedicada a su madre y la define en algunas
entrevistas como el momento en que ella muere. El segundo sencillo del álbum fue «Lo poco que tengo» lanzado el
29 de abril. Alcanzó el puesto número 17 en Hot Latin Songs y puesto número 3 en Latin Pop Songs en los Estados
Unidos. Logró posicionarse en buenos puestos alrededor de América Latina.

2017–presente: Circo Soledad[editar]

Circo Soledad es el nombre del decimoquinto álbum de estudio del cantautor guatemalteco Ricardo Arjona. Fue
lanzado al mercado el 21 de abril de 2017 y es una producción de Arjona con la colaboración de Lee Levin y Dan
Warner. Este álbum fue publicado por Metamorfosis, su propio sello discográfico, y distribuido por Warner. El primer
sencillo fue «Ella», lanzado el 10 de marzo 2017.110 En los Estados Unidos debutó en el puesto número 1 en Latin
Pop Songs,.111 Logró también alcanzar el puesto número 1 en países de América Latina como Venezuela y México,
convirtiéndose así en otro éxito del cantautor. El segundo sencillo del álbum fue «Remiendo al Corazón» lanzado el
29 de abril, luego que el cantautor crease un concurso para que sus fans eligieran la canción que sería el segundo
single. Después de dos semanas de votaciones y con el 54% de los votos, Remiendo al Corazón fue la canción
ganadora.112
La gira “Circo Soledad”, comenzó a mediados del 2017. Esta serie de conciertos recorrerá Latinoamérica113114115,
Canadá y Estados Unidos; y después de 8 años regresará a Europa en lugares emblemáticos como Londres, París,
Madrid y Barcelona.

Vida privada[editar]
En 1988 durante su paso por Argentina conoce a la puertorriqueña Leslie Torres con quien inicia un romance que
incluso supera la separación geográfica de la pareja cuando Ricardo Arjona decide quedarse en México.116 Leslie
ocasionalmente lo visitaba, hasta que en 1992 se casan en Las Vegas de forma improvisada. Antes de llegar a Las
Vegas decide probar suerte en un casino jugando al Black Jack y pierde casi todo el dinero que llevaba. Al llegar a
Las Vegas luego de instalarse en un hotel, con el poco dinero que le quedaba vuelve a probar suerte jugando y
hace fortuna.11715 Entre la emoción decide casarse ya que en una iglesia vendían un paquete de matrimonio
con Limusina incluida. En el mismo año en que se casan nace Adria Arjona, la primera hija de este matrimonio
(actualmente una prometedora actriz en la televisión estadounidense y en el cine) y dos años más tarde en 1994
nace Ricardo, su segundo hijo. Luego de diez años de matrimonio, en el 2002, anuncian su separación, pero es en
2005 donde quedan legalmente separados, ya que durante 3 años pelean la custodia de sus hijos en un proceso en
el que ella lo acusa de violencia.118119Más tarde, mantiene una relación con Daisy Arvelo, con quien tiene su tercer
hijo. El 27 de septiembre de ese mismo año, fallece a sus 78 años de edad Ricardo Arjona Moscoso, padre de
Ricardo Arjona.120 Tres años después, el 4 de diciembre de 2013, a sus 71 años fallece Nohemí Morales, madre de
Ricardo Arjona.121
Música y estilo[editar]
Aunque el principal estilo musical de Arjona es pop latino, su estilo ha variado a lo largo de los años. A diferencia
del primer álbum Déjame decir que te amo en el cual predomina la balada, en los dos últimos álbumes Arjona
experimentó con una variedad de estilos pop/rock. En su álbum Animal nocturno intercala energéticas canciones de
rock y baladas sentidas, y en la instrumentación domina la guitarra, sintetizador y batería.122 En Historias, cada
canción es distinta y la instrumentación es variada. Se utilizaron alrededor de dos docenas de instrumentos en el
álbum, incluyendo cuernos, piano, Hammond B-3 y cuerdas.123 En Si el norte fuera el sur el tono es menos
exuberante y el álbum se caracteriza por canciones íntimas sobre amor, cultura y política. La mayoría de las
canciones fue escrita por Arjona en 1995 mientras estaba de gira124 y se realizaron de forma acústica con algunos
toques caribeños. Sin contar un par de canciones rock, las canciones del álbum son bastante uniformes en tono y
tempo.124
En Galería Caribe, Arjona exploró la música afrocaribeña, empleando sonidos y ritmos tradicionales
como guaracha, bachata, merengue y salsa.125 En Santo pecado experimentó con el uso de sonidos sinfónicos en
sus baladas, en medio de algunas canciones de rock en un estilo semejante al de Sin daños a terceros.126 En este
álbum se incluyó la canción «La Nena (bitácora de un secuestro)», en la cual Arjona relata la historia de una joven
secuestrada por su tío.127 En 2005 Arjona adoptó un nuevo sonido en Adentro. Gutiérrez de Allmusic consideró la
instrumentación, el rendimiento y la paleta sonora en general como «minimalista» y «sin pretensiones».128 En este
álbum, Arjona incluyó más influencias latinas: mexicana y texana en «Mojado»,129 una canción sobre la
migración;130 merengue y música colombiana en «Adiós melancolía» y «No te cambio por nada».
En el álbum Quién dijo ayer (2007), Arjona reelaboró canciones del pasado para adaptarlas a su nuevo estilo. Así
dio un ritmo ska a su canción «Si el norte fuera el sur» que fue grabada con Panteón Rococó.131 Transformó
«Historia de taxi» en una canción de salsa con el apoyo del cantante estadounidense Marc Anthony131 y el
pianista Sergio George,132 quien comentó que «Ha sido una interesante experiencia trabajar con dos figuras que
vienen de mundos sonoros diferentes pero que se unen en el interés por hacer buena música».133 También afirmó
que «cada vez que ocurre una reunión de esta índole, es un motivo para celebrar».133 Birchmeier, de Allmusic
comentó, «mientras que solo un par de las nuevas versiones se apartan estilísticamente de las originales, las
producciones contemporáneas insuflan nueva vida a estas canciones que deben ser bien conocidas por los
aficionados de muchos años».131 La canción «Realmente no estoy tan solo» fue nuevamente grabada con el
cantante Sandro. Resultó ser la última canción grabada por éste veterano de la música, ya que murió el 4 de enero
de 2010.134 Este álbum incluyó tres canciones completamente nuevas. El primer sencillo, «Quién», fue escrito por
Arjona y Tommy Torres hizo la música.135 «Quiero» y «Espantapájaros» son las otras dos canciones nuevas del
álbum. La instrumentación de 5to piso se basa principalmente en el piano y las cuerdas.136 Las únicas excepciones
son «La bailarina vecina», elaborado con arreglos orquestales, y «Ni tú ni yo», una canción estilo
ranchera con Paquita la del Barrio.136 El álbum incluye también a una canción llamada «Que nadie vea», en la que
el artista canta acerca del tema de la homosexualidad.137 Sobre 5.º piso, Arjona comentó que quiso rescatar la
frescura de sus primeros álbumes, diciendo que «He tratado de reconciliarme un poco con el Ricardo Arjona de los
primeros discos para soltar un poco de esa frescura que le hace tanto bien a las canciones».138
Poquita ropa marcó un cambio notable en el cual Arjona redujo drásticamente el número de instrumentos,
resultando en una serie de actuaciones a capella. Arjona comentó acerca de este álbum que «Las mujeres y las
canciones lucen mejor con poquita ropa».81 La producción del álbum estuvo a cargo de Arjona y Dan Warner, quien
trabajó también con Shakira, Celine Dion y Christina Aguilera.139 El álbum recibió una crítica moderadamente
positiva de Birchmeier, quién comentó que era un «esfuerzo acústico despojado» que calificó de
«impresionante».140 Añadió que en Poquita ropa «encontramos a Arjona a su más desnuda, con el respaldo de
sobrios arreglos de guitarra acústica, piano, y Hammond B-3, junto con toques ocasionales
de cuerdas, instrumentos de viento, voces y coros».140 «Puente», el primer sencillo del álbum, es la única
excepción notable. Tiene una duración de ocho minutos y medio y se divide en tres partes. La primera se canta
principalmente con el apoyo de un piano. La segunda parte es una balada que tiene un sonido caribeño, con un
poco de salsa y algunas influencias cubanas.141 En la tercera parte se mezclan salsa y merengue con influencias
cubanas. «Puente» parece a la obra realizada en Galería Caribe.140 Poquita ropa fue el primer álbum
desde Adentro sin la colaboración de Tommy Torres.
En Independiente Arjona volvió a su sonido característico que había desarrollado con el apoyo de Torres. David
Feffries de Allmusic dio al álbum una crítica moderadamente positiva. Hizo una comparación entre los valores de la
producción y el estilo musical de Independiente con los de álbumes anteriores como Animal nocturno e Historias,
indicando que los «aficionados se deleitarán con esta combinación de libertad y crecimiento, y apreciarán el
regreso del productor Tommy Torres, el hombre que ha estado detrás de un buen número de los álbumes más
populares de Arjona», refiriéndose precisamente a la ausencia de Torres en la producción de Poquita ropa.142
Otros proyectos[editar]
Mundo Arjona y gira de teatros[editar]
Ricardo Arjona en Puerto Rico 2014.

Es una plataforma descrita como la red social del artista. Ofrece muchas opciones a los miembros por solo un pago
50 dólares estadounidenses, como la opción descargar su discografía completa incluyendo su última producción
discográfica, obtener con anticipación boletos para las giras y pases detrás de escenarios, acceso total a contenido
exclusivo, pre-ventas, descuentos, concursos, premios e incluso la posibilidad de conocerlo en persona. Todo este
sitio se encuentra bajo el lema «Si antes era una locura comprar una membresía, hoy es una locura no hacerlo»
justo después del inicio de Mundo Arjona el cantante empezó a tener mucho más acercamiento y contacto con sus
fans e inició así pequeños proyectos para reforzar la comunicación. También junto al lanzamiento de esta nueva
plataforma Ricardo Arjona emprendió una pequeña gira de conciertos en teatros de una lista corta de países. Cada
cierto tiempo se publica contenido inédito en Mundo Arjona el cual es exclusivo para miembros. La gira parte desde
Chile y termina en Puerto Rico, realizando varios conciertos de teatro únicamente para los miembros de Mundo
Arjona. Entre las canciones integradas al repertorio se encontraban varias de su disco más reciente y algunas otras
viejas canciones que se daban por olvidadas, pero que para Ricardo Arjona son de las más queridas, como;
«Quesos, cosas, casas», «Te acuerdas de mí», «Primera vez», «Asignatura pendiente» entre otras. La gira
exclusiva finalizó en el Centro de Bellas Artes de Caguas, Puerto Rico, donde el artista decidió que el concierto se
transmitiera en vivo a través de su página web para que no solo pudieran disfrutar de él los fans en Puerto Rico si
no todo el mundo.

Fundación Adentro y Guatemorfosis[editar]

«Podemos esperar que un cataclismo divino ocurra un buen día de estos y arregle todos los problemas de
este país, pero lo que se pretende es promover la solución de los problemas que afectan a Guatemala».
—Ricardo Arjona.143

La fundación Adentro es una organización sin fines de lucro, una iniciativa del músico guatemalteco para crear
nuevas oportunidades para los niños y jóvenes de Guatemala. En julio de 2013, Arjona se reúne con el presidente
de Guatemala Otto Pérez Molina y expone su proyecto para la construcción de establecimientos educativos en la
provincia del país, el mandatario agradeció el apoyo y la iniciativa de Arjona a la educación en Guatemala y
aseguró el seguimiento de su gobierno para los proyectos de artes y música que el cantante promueve por medio
de su Fundación. En enero de 2014 Ricardo Arjona inaugura la primera escuela de su fundación Adentro, bautizada
como “Nohemí Morales de Arjona” en honor a su madre fallecida. Se encuentra en la aldea Ixcanaldel municipio de
San Agustín Acasaguastlán, El Progreso, lugar en el que se conocieron sus padres. La escuela fue costeada en su
totalidad por el artista, el cual, no aceptó ayuda de ninguna organización para la construcción de la misma, para
que así, según sus propias palabras, se convirtiera en un monitor que otras instancias pudiesen imitar.

Arjona y su Fundación Adentro.

La escuela, tiene capacidad para atender hasta a 200 niños, y según un convenio con el Ministerio de Educación,
funciona en las mañanas como centro de educación primaria y en las tardes como centro de formación de artes y
música. El programa contempla la construcción de 20 escuelas musicales financiadas con fondos propios del
artista. El proyecto se estima concluirlo en seis años, con el apoyo de organizaciones nacionales y extranjeras. El
centro educativo tiene como fin brindar posibilidades de primer nivel a los niños de escasos recursos económicos,
para un futuro mejor. Luego de la construcción de la primera escuela, empiezan a verse los frutos y se asocia la
primera empresa interesada, Pepsi. A partir de aquí se le llama Guatemorfosis al proyecto en general de
construcción de escuelas en el interior del país iniciado por la fundación adentro, y apoyado por cualquier empresa
interesada. Pepsi se compromete a construir la segunda escuela, la cual llevaría por nombre de "Enrique Castillo
Monge", fundador de Pepsi Guatemala, ahora CBC, empresa que financiaría la construcción de la obra. En efecto
así se realizó, el del 2016 se inaugura oficialmente con la presencia del cantautor la segunda escuela de esta
fundación adentro. Está ubicada en el municipio de Alotenango, en el departamento de Sacatepéquez, a 93
kilómetros en la región sur del país. La escuela impartirá educación primaria con énfasis en música y arte a niños
de escasos recursos de la localidad, esta misma cuenta con áreas verdes y laboratorios de computación y música.
Con todos estos proyectos el cantautor busca fomentar valores a las generaciones guatemaltecas tales como
patriotismo, respeto, responsabilidad, justicia, solidaridad, creatividad, confianza y optimismo. La misión es
contribuir, desde un enfoque artístico y deportivo, a la transformación de pequeñas comunidades Guatemaltecas
hacia un modelo de sociedad sana y sostenible, en articulación con cada uno de los actores de nuestra sociedad.
Según Ricardo Arjona es sumamente importante señalar que Guatemorfosis ya no es una invitación al cambio, sino
el cambio que ya empezó. De vez en cuando todo el equipo detrás del proyecto junto al artista, presentan
comerciales emotivos que fomentan al patriotismo.

Early years and personal life[edit]

Edgar Ricardo Arjona Morales was born on 19 January 1964, in Jocotenango, Guatemala, to parents Ricardo
Arjona Moscoso and Mimi Morales de Arjona. He spent most of his childhood in Guatemala City, where he began
his musical instruction.[5] At age twelve, he participated in the contest "Festival Infantil Juventud 74" with "Gracias al
Mundo", a song composed by his father, finally winning the event.[6] Although he initially enrolled in architecture and
engineering at the Universidad de San Carlos de Guatemala (USAC), he graduated with a degree from the School
of Communication Sciences.[7] In the city of Buenos Aires, Argentina, he met Puerto Rican Leslie Torres and had
two children with her: Adria and Ricardo. They separated in 2005. As of 2010, Arjona was dating Venezuelanmodel
Daisy Arvelo, with whom he has a child.[8]

Sports career[edit]
Arjona was a talented basketball player who played for Leones de Marte and TRIAS.[9] He toured Central America
as a member of the Guatemala national basketball team. Until recently, he held the record for the most points
scored (78) in a single game by a Guatemalan.[10][11] He also taught at a primary school (called Santa Elena
III),[7] where he claimed to have spent six hours giving lessons and the rest of the day playing football[citation needed]. This
earned him a visit from a Ministry of Education representative, who was sent to evaluate his pupils. The
representative found that the students' education was actually above average.[12] In 1988, he became the basketball
coach of a boys' school (called Instituto Don Bosco).[7]

Music career[edit]
1980s: Beginnings and early breakthrough[edit]
Arjona began his musical career at age 21,[9] when he signed with the now defunct Guatemalan record label, Discos
de Centroamérica, S.A.,[13] and distributed by PolyGram,[14] and released his debut album Déjame Decir Que Te
Amo in 1985. The label attempted to portray Arjona as a stereotypical Latin lover.[15] The title track was released as a
single, "Déjame Decir Que Te Amo". This album failed to chart, but received moderate praise from critics,
with Allmusic awarding it three stars out of five.[16] Because of his negative experience recording the album and its
commercial failure, he decided to abandon music to teach school.[7] At age 24, Arjona reversed course and sought
the opportunity to represent his country in the OTI Festival with the song "Con Una Estrella En El Vientre".[7] The
sessions immediately following this decision produced the song "S.O.S Rescátame".[5]His second studio
album, Jesús, Verbo No Sustantivo brought him commercial and critical success across Latin America and the U.S.
and became a best-seller in many Central American territories.[5][7]

1990s: International breakthrough, Si El Norte Fuera El Sur and Sin Daños a

Terceros[edit]
Arjona started the new decade as a regular in the Mexican telenovela (soap opera) "Alcanzar una Estrella" (English
translation: Reaching a Star), which assisted him in becoming a known singer throughout Latin America. After
joining Sony Music in 1990 he released Del Otro Lado del Sol,[9] one of his least successful albums. That year, he
started composing songs for other artists, such as Yuri's "Detrás de Mi Ventana", for her album Nueva era (1993).
The song became a hit, reaching No.1 on the US Hot Latin Songs chart for three weeks in 1994.[17][18] He later
covered the song in his compilation album, Trópico (2009), alongside Melina León. Animal Nocturno, Arjona's fourth
studio album, was released in 1993. The album contained the hit singles "Mujeres" (No. 6 on Latin Songs) and
"Primera Vez" (No. 6 on Latin Songs)[19] and received thirteen platinum and one diamond certifications.[20] Animal
Nocturno sold 500,000 copies in 1994,[21] and carried Arjona to fame[22][23] along with his work on the
Mexican telenovela Alcanzar Una Estrella, which allowed him to showcase his songwriting and singing skills.[5]
Ricardo Arjona honoured in 2012 by current President of Argentina and then-Buenos Aires city mayor, Mauricio Macri.

He confirmed his reputation with the release of his fifth studio album, Historias. The album sold 2 million copies
throughout Latin America and received twenty-seven platinum and two diamond certifications,[9] including quadruple
Platinum in Argentina.[24] Historias reached No. 43 on Top Latin Albums[25] and included the hit singles "Te Conozco"
(No. 3 on Billboard Latin Songs) and "Señora De Las Cuatro Décadas" (No. 7 on Latin Songs).[19] The Allmusic
review by Jason Birchmeier awarded the album 4.5 stars stating that "If you were to pick only one Arjona album for
your collection that wasn't a greatest-hits compilation, this should be the one. Historias was a career-defining
success for Arjona."[26] His fourth and fifth studio albums were the best-selling of his career.[27][28]
In 1996, he released his sixth studio album, Si El Norte Fuera El Sur. This was the first album in which Arjona
ventured beyond the theme of love to explore nationalism and globalization, among other sociopolitical topics.[29] Its
four singles were "Si El Norte Fuera El Sur" (No. 9 on Latin Pop Songs),[30] whose main theme is the relationship
between the United States and Latin America,[31] "Tu Reputación" (No. 18 on Latin Songs, No. 2 on Latin Pop
Songs), "Me Enseñaste" (No. 18 on Latin Pop Songs), and "Ella y Él" (No. 24 on Latin Songs, No. 8 on Latin Pop
Songs).[19][30] Birchmeier awarded the album 4.5 stars stating "All in all, it's Arjona's third classic album in a row, each
distinct from its predecessor."[32] Billboard named it the Rock Album of the Year in 1997.[31] Si El Norte Fuera El
Sur received multiple Platinum certifications in the United States[33] and Argentina.[24]
In 1998, he released his seventh studio album, Sin Daños a Terceros. Terry Jenkins from Allmusic, on his review of
the album, awarded it 4 stars, writing that "Sin Daños a Terceros continues Ricardo Arjona's streak of
accomplished, affecting albums that spotlights both his melodic skills and his sharp social consciousness."[34] His
fourth consecutive album to receive critical success, Sin Daños a Terceros also enjoyed commercial success,
debuting at No. 6 on Top Latin Albums, the first to reach the top 10,[25] and reaching No. 3 on the Billboard Latin Pop
Albums chart.[35] It contained the hit singles "Dime Que No" (No. 6 on Latin Songs, No. 3 on Latin Pop Songs), and
"Mentiroso" (No. 22 on Latin Songs, No. 5 on Latin Pop Songs).[19][30] The album received multiple Platinum
certifications from the United States[33] and Argentina.[24] More than 700,000 copies were sold.[36]
On 5 December 1998 and in front of a live audience of more than 100,000 people at the Hippodrome of Guatemala
City, Arjona recorded his first live album, the 1999 release Vivo.[20] The album was moderately successful, certified
Gold in Mexico and Platinum in the United States and Argentina. It produced the hit "Desnuda", which became his
first No. 1 on the Billboard Top Latin Songs chart.[19] As of December 2005, Vivo had sold 243,000 copies in the
United States, his best-selling album there as of that date.[37]

2000–2005: Galería Caribe, world tour, Santo Pecado, hiatus and Adentro[edit]
Arjona's eighth studio album, Galería Caribe was preceded by the single "Cuándo", which became a commercial
success and reached No. 1 on both Top Latin Songs and Latin Pop Songs.[19][30] The singer commented that the
album consumed twelve months and that before starting, he "had more friends."[38] He also mentioned he had "lived
in love with Caribbean culture and music since my childhood."[38] Birchmeier awarded the album 3 stars stating "All in
all, Galería Caribe is a curious entry in Arjona's catalog that most fans can overlook without missing much."[39] The
album became his first to chart on the Billboard 200, peaking at No. 136, while charting at No. 1 on Top Latin
Albums and Latin Pop Albums.[25][35][40] It was awarded Platinum certification in Mexico,[41] Argentina[24] and the
US.[33] Its three singles were "Lo Poco Que Queda De Mi"; "Mesías", which reached No. 19 on Top Latin Songs and
No. 11 on the Latin Pop Songs chart, and "A Cara O Cruz", which reached No. 28 on Latin Pop Songs.[19][30] To
promote the album, which sold more than one million copies, Arjona embarked on his Galería Caribe Tour, which
began in Mexico in 2000 and finished in 2001.[38][42][43]

Fans and critics noted connections between the lyrics of "Mesías" and the September 11 attacks on the World Trade Center,
resulting in an FBI investigation.

"Mesías"

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0:00
A sample of "Mesías",
displaying the first chorus
of the controversial song,
investigated by the FBI.[44]

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On "Mesias" Arjona talks about a character who appears "in the form of a wealthy, well-armed magnate with [...]
some sinister plan for the world."[45] Some critics argued that it was a "metaphorical attack"
on capitalism and imperialism, named as "classic Arjona targets."[45] The song became a subject of some
controversy when fans and critics noted connections between its theme and the attacks of September 2001, months
after the song's release, which resulted in the FBI investigating Arjona.[44] The singer later commented that "Mesías"
had no relationship to the attacks, and that the lyrics were pure coincidence.[46] He further stated the FBI had never
spoken directly to him, but instead to somebody on his team.[46]
On 19 November 2002, Arjona released his ninth studio album, Santo Pecado, preceded by singles "El Problema",
which reached No. 1 on both the Billboard Top Latin Songs and Latin Pop Songs charts, and "Minutos", which
reached No. 5 on the Top Latin Songs and No. 3 on the Latin Pop Songs charts.[19][30] Santo Pecado became a
commercial success, selling more than 300,000 copies just in Mexico (double Platinum),[41] 160,000
in Argentina (quadruple Platinum)[24] and 200,000 in the United States (double Platinum).[33] In 2003 Arjona
released Lados B, his second compilation album, including songs that were "not so commercial", and that he
wanted to give a second chance at radio airplay.[47] The album contained songs from all his past studio albums.
Critical reception for the album was mixed. Birchmeier noted that it was "a misleading entry point into Arjona's
catalog."[48] Despite this, the album received a Gold certification in Mexico.[41]
On 6 December 2005, Arjona released his tenth studio album, Adentro. This was Arjona's first collaboration
with Tommy Torres.[49] In an interview, the singer commented that he first "tested" Torres by sending him the
"hookiest and darkest tracks" on the album, "Acompañame A Estar Solo" and "Iluso".[37] Torres said that he "went all
out on the first demo, hiring a full band that included a string orchestra", which grabbed Arjona's attention.[37] The
album was critically acclaimed, with Evan C. Gutiérrez from Allmusic giving it four stars out of five and commenting
that "Be it for the stripped, natural production value, the confident performance of Ricardo Arjona, or his relevant-as-
ever lyricism, he's got both his loyal fans and the execs at Norte smiling. While the instrumentation, performance,
and overall sonic palette of this project are minimalist and unassuming, there is a depth and brilliance to them. The
listener's ear does not tire or want for more, humble as Adentro is."[50] Arjona further commented that Adentro was "a
very representative and tremendously complete album," adding that "having different producers made it rich in
possibilities."[37]
Adentro became Arjona's second studio album to chart on the Billboard 200, reaching No. 126.[40] It reached No. 3
on the Top Latin Albums and No. 2 on the Latin Pop Albums charts.[25][35] Five singles were released from Adentro:
the lead single, "Acompañame A Estar Solo" (No. 7 on Latin Songs, No. 1 on Latin Pop Songs), "Pingüinos En La
Cama" featuring Spanish singer Chenoa (No. 44 on Latin Songs, No. 19 on Latin Pop Songs); "Mojado", featuring
American Tejano/Norteño band Intocable (No. 34 on Latin Songs, No. 30 on Latin Pop Songs), "A Ti" (No. 14 on
Latin Songs, No. 3 on Latin Pop Songs), and "De Vez En Mes" (No. 49 on Latin Songs, No. 16 on Latin Pop
Songs).[19][30] The album sold more than a million copies worldwide.[51]

2006–2007: Adentro Tour and Quién Dijo Ayer[edit]

In 2006, Arjona started the first leg of his world tour, named the Adentro Tour. The tour resumed in 2007 for a
second leg, in which he visited more countries. Approximately two million people attended the performances.[12] The
tour was officially closed on 14 September 2007 on the mainland city of Barquisimeto, Venezuela, during the
International Fair, in front of more than 100,000 people.[12] On 21 August 2007, Arjona released his fifth compilation
album, Quién Dijo Ayer. The album is a two-disc set which contains, on the first disc, new versions of past hits,
some of them including featured artists such as Marta Sánchez on "Tarde (Sin Daños a Terceros)" from Sin Daños
a Terceros; Panteón Rococó on "Si El Norte Fuera el Sur", from the album of the same name; Marc Anthony on
"Historia de Taxi", from Historias; Eros Ramazzotti on "A Ti", from Adentro, and Sandro on "Realmente No Estoy
Tan Solo", from Historias, and which was the last song recorded by the singer, who died on 4 January
2010.[52] Arjona's manager told Argentinian newspaper Clarín that "[the singer] had the idea of inviting Roberto
[Sandro] for his album, he [Sandro] showed enthusiasm and manifested the same degree of appreciation to Arjona.
It seemed to him that he [Arjona] was an artist who proclaims the same values he proclaimed."[53] The second disc
contained remastered versions of the hits on the first disc, but in their original versions. It was the second time
Arjona collaborated with Torres.
The album became a critical and commercial success. Jason Birchmeier commented that "while only a couple of the
new versions depart stylistically from the originals, the contemporary productions breathe new life into these songs,
which should be well known by longtime fans",[54] and reaching double Platinum in Argentina[24] and the United
States,[33] and Platinum in Mexico.[41] The record was additionally certified Gold in
Colombia, Chile and Venezuela.[55] Two singles were released from the album. The first, "Quién", a previously
unreleased song produced by Torres, failed to reach the top 20 on Latin Songs, standing at No. 21, but reached No.
4 on the Latin Pop Songs chart.[19][30] Arjona commented that "'Quién' is a story with the hurry of the desperate, is the
flashback of those who end up loving alone."[56] "Quiero", the second single, reached No.12 on the Latin Songs
chart, and No.8 on the Latin Pop Songs chart.[19][30]

2008–2010: New label, Quinto Piso, world tour and Poquita Ropa[edit]

Ricardo Arjona in Laredo, Texas, during Quinto Piso Tour.

After spending the majority of his career with Sony, and Sony BMG, Arjona signed a long-term deal with Warner
Music Latina in September 2008.[57][57] Iñigo Zabala, chairman of Warner Music Latin America, said "He's an artist
that fits perfectly with our company," and that "We are a label that has a major catalog of songwriters and quality
pop and rock from the likes of Maná, Alejandro Sanz, Laura Pausini, and now, Arjona."[57] Arjona announced his
eleventh studio album, 5to Piso, on 18 November 2008. The album was preceded by the first single, "Cómo Duele"
on September, which reached No. 2 on Top Latin Songs and No. 1 on Latin Pop Songs.[19][30] He moved
approximately 200,000 copies of the album in the first month at retail, and it went Platinum in Mexico,[41][58][59] the
United States,[33][60] Spain, Argentina,[24][61] Venezuela,[62] Colombia, Guatemala, and several other countries.[63] It
debuted at No. 1 on Top Latin Albums, becoming his second chart-topper on that list, and sold more than one
million copies worldwide.[25][64] The album received a Grammy Award nomination for Best Latin Pop Album and
a Latin Grammy Award nomination for Best Singer-Songwriter Album.[65] The album received positive critical
response. Birchmeier gave it three-and-a-half stars out of five, saying that "More typical than exceptional for Arjona
at this point in his career, 5to Piso isn't as grand an album as his past few... Yet it's a great album all the same,
particularly the opening run of songs that culminates with 'Cómo Duele', and it finds Arjona still at the top of his
craft."[66]
While Warner Music released his new studio album, Sony Music released a compilation album, Simplemente Lo
Mejor. This led to speculation that the labels were in a fight to win Arjona's fanbase and sales.[67] Simplemente Lo
Mejor contained hits from past albums, namely Sin Daños a Terceros, Si El Norte Fuera El Sur, among others. This
compilation went Gold in Mexico,[41] and Platinum in Argentina.[24] "Sin Ti... Sin Mi" was released as 5to Piso's second
single, and reached No. 4 on both Top Latin Songs and Latin Pop Songs charts. On 24 April 2009, Arjona started
the Quinto Piso Tour. The tour included 123 shows in the United States,[68] Spain,[69][70] Argentina,[71][72] Guatemala,
Colombia, Venezuela and Mexico, among many other countries in Latin America, and ended on 18 June 2010.
Although many believe is a treshed topic, it isn't for a Cuban, be it on the island or Florida. The status of this dispute hasn't changed
since 1959 and I've never seen something as disgusting as a rivality between people created by politics. Chávez can fight
with Uribe, Fidel with Obama, but does this have to do with two third-generation cousins that inherit an enmity from a politic matter[?].
—Ricardo Arjona in a discussion about the political theme of "Puente".[73]

The Quinto Piso Tour was one of the most successful tours made by a Latin artist, with more than one million
attendees from 19 countries.[74] He received in 2010 the "Latin Tour of the Year" Billboard Latin Music Award for
the tour.[74] On 26 February 2010, he participated in the 2010 Viña del Mar International Song Festival as one of
the top performers.[75] His performance was followed by Colombian singer Fanny Lu. One hour after Lu's
performance, a 8.8 magnitude massive earthquake affected the south-central regions of Chile. On social
networks, Arjona was jokingly blamed, with remarks such as "earthquakes go where he goes", making
reference also to the earthquake felt in Mexico after the singer arrived.[76][77] After the tour, Arjona announced his
twelfth studio album, Poquita Ropa, which was released on 24 August 2010.[78] It was preceded by the genre-
mixing track "Puente", an ode to Havana, Cuba's largest and capital city.[73] The song failed to break in the upper
tier of Billboard charts, and was reportedly prohibited in Cuba.[79] The album became his third to debut or reach
No. 1 on the Top Latin Albums chart.[25]Within two weeks of release, the album received a Gold certification in
Chile, United States, Colombia and Puerto Rico; and Platinum certification in Mexico and Argentina.[80]
The album marked a change in Arjona's sound, which he called a "stripped-down version" of his
music.[81] Birchmeier gave the album a somewhat positive review, saying that it was a "stripped-down acoustic
effort" yet considered it "impressive".[54] Two more singles were released from Poquita Ropa, "Vida", a song the
singer dedicated to his recently deceased father;[82][83] and "Marta", an autobiographical song whose music
video stars Edith González.[84] Both, like the lead single, failed to gain much airplay in the U.S., and charted
poorly.

2011–13: Independiente, Metamorfosis and world tour[edit]

Arjona released his thirteenth studio album, Independiente, on 4 October 2011. It became his fourth number-
one on the Top Latin Albums chart the week ending 22 October 2011; and within a week went Gold in Chile,
United States and Mexico; and Platinum in Venezuela and Argentina.[85] Independiente was his first release as
an independent artist, appearing on his Metamorfosis label, a company he created to refocus his career.[86] The
album was distributed by Warner.[87] Billboard noted that although other groups have decided to go independent
after working with major record labels, Arjona was by far the most important artist in Latin pop to do so.[88] By the
end of 2012, the album sold more than 75,000 copies in the United States and 400,000 copies worldwide.[89][90]
Arjona singing in Managua, Nicaragua.

"El Amor" was released in August 2011 as the lead single from Independiente; it managed to top both the US
Latin Songs and Latin Pop Songs charts.[19][30] It also became a hit in the rest of Latin America, reaching number
one in several countries.[91] "Fuiste Tú", a collaboration with Guatemalan singer Gaby Moreno, followed as
second single in February 2013; it reached number two on the Latin Songs chart, and topped the Latin Pop
Songs chart. On May, Arjona released the music video for "Mi Novia Se Me Está Poniendo Vieja." However, "Te
Quiero" was released as third single in July 2012, and became the second song off the album to top the Latin
Songs chart. This made Independiente Arjona's first album to ever have two number-one hits on that chart. The
song also topped the Latin Pop Songs chart, becoming the third song off the album to do so. "Si Tu No
Existieras" was released in November 2012, and managed to peak at number 14 in Mexico.
To promote the album, Arjona embarked on the Metamorfosis World Tour. The show, his first since
2009's Quinto Piso Tour, comprised five legs across North and Latin America. It ran from January 2012 until
March 2013 and included 102 shows in 18 different countries, with an estimated attendance of over one million
people.[74] The tour opened in Toluca, where he had started all of his concert tours, and grossed more than
$13.4 million in the United States.

Music and style[edit]

Marc Anthony sang alongside Arjona on the salsa version of "Historia de Taxi".

Arjona's primary musical style is Latin pop. He usually sings without the help of featured or additional singers.
His style varied over the years, as Arjona took risks to keep his music from becoming stale. In contrast to the
ballad-laden Déjame Decir Que Te Amo, on the following two albums Arjona experimented with a range of
pop/rock styles. Animal Nocturno intersperses energetic rock songs among heartfelt ballads, and
the instrumentation is heavy on guitar, synthesizer, and drums.[92] On Historias, each song is stylistically distinct
and the instrumentation is varied. Around two dozen instruments were used on the album, including horns,
piano and Hammond B-3, and strings.[93] On Si El Norte Fuera El Sur, he crafted a relatively low-key effort
characterized by intimate songs about love, culture, and politics. Most of the songs were written in 1995 while
Arjona was touring[94] and are performed acoustically with Caribbean touches. Besides a couple of rockers, the
songs are fairly even in tone and tempo.[94]
In Galería Caribe, Arjona explored Afro-Caribbean sounds, employing traditional rhythms such
as guaracha, bachata, merengue, and salsa.[95]On Santo Pecado, Arjona explored the use of symphonic sounds
on his ballads, amidst a couple of rock songs stylistically similar to those on Sin Daños a Terceros.[96] This album
included the song "La Nena (Bitácora de un Secuetro)", in which Arjona relates the story of a girl who is
kidnapped by her uncle.[97] Then, in 2005, Arjona adopted new sounds in Adentro. Gutierrez considered the
instrumentation, performance, and overall sonic palette to be "minimalist" and "unassuming".[98] On this album,
Arjona included more Latin sounds, Mexican and Tejano music on "Mojado",[99] a song about
immigration;[100] merengue and Colombian tones on "Adiós Melancolía", and some on "No Te Cambio Por
Nada".
On 2007's Quién Dijo Ayer, Arjona reworked past songs to fit a new style. For example, he gave "Si El Norte
Fuera El Sur" a ska beat, and performed with the aid of Panteón Rococó.[101] He transformed "Historia de Taxi"
into a salsa song, with the help of American singer Marc Anthony[101] and pianist Sergio George,[102] who
commented that "It's been interesting to work with two figures from different music worlds on the interest of
making good music."[103] He further stated that "every time a reunion of this kind happens, it's a reason to
celebrate."[103] Birchmeier commented, "While only a couple of the new versions depart stylistically from the
originals, the contemporary productions breathe new life into these songs."[101] "Realmente No Estoy Tan Solo"
was re-recorded with singer Sandro. This turned out to be the last song recorded by the latter, who died 4
January 2010.[52] This album included three new songs. The lead single, "Quién" was written by Arjona and
produced by himself and Torres.[104] "Quiero" and "Espantapájaros" are the other two new songs on the album.

Paquita la del Barrio sang along with Arjona on ranchera "Ni Tu Ni Yo".

5to Piso is mainly driven by piano and strings.[105] Exceptions are "La Bailarina Vecina", crafted with
pure orchestral arrangements; and "Ni Tú Ni Yo", a ranchera style song featuring Paquita la del Barrio.[105] The
album also includes a song called "Que Nadie Vea", in which the artist sings about homosexuality.[106] On 5to
Piso, Arjona commented that he tried to recoup the freshness of his first albums, saying that he "tried to
reconcile a little with the Ricardo Arjona from the first albums to let out some of that freshness that makes so
good to the songs."[107] Poquita Ropa offered a drastic change in which Arjona minimized the number of
instruments. The result was a set of a cappella performances. Arjona commented about this album that "music
and women look better with little clothes."[81] Production was handled by Arjona and Dan Warner, who also
worked with Shakira, Celine Dion and Christina Aguilera.[108] Birchmeier gave the album a somewhat positive
review, saying that it was a "stripped-down acoustic effort", considering it "impressive".[109] He also commented
that Poquita Ropa "finds Arjona at his most naked, backed by spare arrangements of acoustic guitar, piano,
and Hammond B-3 along with occasional touches of strings, woodwinds, and chorus vocals."[109]
"Puente", the lead single, is the only notable exception. It lasts eight and a half minutes and is divided in three
parts. The first is sung mainly with a piano. The second part is a ballad with Caribbean and Latin sounds, with
some salsa and Cuban influences.[110] The third mixes salsa and merengue, with Cuban influences. "Puente"
resembles Arjona's work on Galería Caribe.[109] This album was the first since Adentro, that Arjona worked
without Torres. In Independiente, Arjona returned to his trademark sound, which Torres helped craft. David
Jeffries of Allmusic gave the album a somewhat positive review. He compared the production values and
musical style of Independiente with those of past albums Animal Nocturno and Historias, stating, "Returning
fans will revel in this combination of freedom and growth, and appreciate the return of producer Tommy Torres,
the man who has been behind the boards for quite a few of Arjona's most popular releases", referring precisely
to the absence of Torres in the production of Poquita Ropa.[