ARTES VISUALES Concepto

¿Qué son las Artes visuales?

Las Artes visuales hacen referencia a un conjunto de técnicas y disciplinas artísticas que van desde
las Artes plásticas tradicionales, hasta las tendencias más novedosas y poco convencionales que
aprovechan las nuevas tecnologías disponibles, como el arte digital, el arte urbano y otras más
surgidas durante el siglo XX y lo que va de XXI.

Estos términos se usan para insistir en la dimensión común que engloba tantas técnicas y recursos
diferentes, y que es lo visual, entendido como aquello que requiere de la atención del espectador
para percibir a través de la mirada los detalles que componen la obra.

Sin embargo, este término puede llegar a ser un poco arbitrario, si consideramos que en casos
como el videoarte se involucran también otros sentidos.

La lista de las artes visuales es grande, y abarca técnicas tradicionales y otras novedosas, llegando
incluso a incorporar ciertas artes escénicas como el performance, en las que priva la percepción
visual de los eventos artísticos.

En ese sentido, ha servido de objeto de estudio a disciplinas de la interpretación como la

psicología (gestalt), interesadas por la manera en que percibimos la realidad y la organizamos
mentalmente.

En ese sentido, el Arte visual presta mucha atención a la dinámica que hay en sus obras entre el
fondo y la figura representada, entre el contorno, las tendencias hacia la agrupación de los
elementos y la manera en que se generan efectos anímicos, estético e incluso éticos en torno a lo
percibido.
Historia de las artes visuales

Las artes plásticas tradicionales tienen su propia historia, dado que provienen de los tiempos más
antiguos de la humanidad, en especial la pintura y escultura. Sin embargo, luego del cambio de
paradigma tecnológico que significó la Revolución Industrial y las posteriores revoluciones
tecnológicas del siglo XX, hoy en día existen vertientes modernas como la fotografía o el cine, y
otras aún más recientes como el videoarte, el net.art (arte en Internet), el Land Art o el happening
o performance. La historia del arte visual es la de una innovación cada vez más atrevida.

¿Para qué sirven las artes visuales?

Convengamos en que el arte, como decía Oscar Wilde, no sirve para nada. Es decir, no tiene una
utilidad práctica, no es intercambiable económicamente ni sirve para reparar la estufa cuando se
daña en invierno.

Sin embargo, el arte visual tiene a menudo aplicaciones decorativas en hogares, edificaciones o
simplemente en la ciudad, como el arte urbano (street art) que pueden brindar al espectador
cierta sensación de armonía o por el contrario abrirle los ojos respecto a ciertos significados que,
normalmente, ni siquiera considera.
Clasificación de las artes visuales

Las artes visuales son numerosas y eso incluye al menos las siguientes categorías:

Artes plásticas tradicionales: pintura, escultura, arquitectura, dibujo, grabado.

Artes visuales del siglo XX: fotografía, cine, arte cinético, arte abstracto, Land art (arte con la tierra
o el suelo mismo), arte urbano, grafiti, performance.

Artes digitales o de la nueva era: videoarte (arte multimedia), net.art, arte digital, fanart y las
instalaciones (conjunción de escultura, pintura y diversos elementos plásticos en torno a un
espacio determinado).

Características del arte visual

El arte visual, entendido como categoría global, presenta las siguientes características:

Transdisciplinariedad. Este término significa que las artes visuales se mueven entre diversas
disciplinas, en lugar de quedarse estancada en una sola o de respetar las “fronteras” entre ellas.
En principio se puede echar mano a cualquier técnica, forma o tradición y combinarla con
cualquier otra que resulte conveniente.
Tiende a la apropiación. Las artes visuales tienden a reciclar tendencias y exploraciones previas o
tradicionales, y a resignificarlas con capas nuevas de sentido mediante intervenciones y giros
irónicos.

Es un arte global. Se maneja muy bien en el imaginario heterogéneo y contaminado de la

globalización, donde pocas cosas se tienen por “puras” o “inamovibles” y se valora la mezcla y el
atrevimiento.

Maneja estrategias de exposición. No se contenta con los museos y espacios controlados, sino que
invade lo urbano, sale en búsqueda del espectador y a menudo exige de él cierta colaboración o
cierta complicidad para formar la obra.

Fuente: https://concepto.de/artes-visuales/#ixzz60nHr65FM

Arte Bidimensional: Historia, Características, Autores y Obras

El arte bidimensional es aquel que posee solo dos dimensiones (largo y ancho) y se representa a
través de pinturas, dibujos, fotografías o la televisión y el cine. Sus imágenes carecen de
profundidad física; por eso se les llama también imágenes planas. Además, están representadas o
proyectadas sobre un medio o superficie plana.

Las artes plásticas están divididas en dos grandes grupos: las artes plásticas bidimensionales y las
artes tridimensionales. Una de las características más representativas del arte bidimensional es la
naturaleza plana de sus imágenes; pero eso no quiere decir que el artista no represente la
profundidad en la obra a través de la perspectiva.

El análisis de este tipo de arte se realiza a través del estudio de cinco aspectos básicos: el espacio
del trabajo, el dibujo y la línea, el equilibrio y el movimiento, la textura, la ejecución, el color, la luz
y el contraste.

En cuanto a las distintas técnicas, en la plástica las pinturas y los dibujos bidimensionales se crean
con diversos pigmentos, tales como óleos, acrílicos, acuarelas, témperas, tinta, carbón y lápices.
Por ello, las obras de arte bidimensional varían en sus características de acuerdo con el medio
físico empleado.
Origen e historia

El arte bidimensional es tan antiguo como el hombre mismo, pues sus primeras manifestaciones
—hace unos 64 mil años— fueron a través de la pintura rupestre. A través de dibujos pintados
sobre rocas en las cuevas y en grabados, el hombre de las cavernas representó su modo de vida y
cotidianidad.

Sin embargo, la pintura bidimensional moderna es relativamente reciente. No fue sino hasta la
Edad Media cuando se introdujeron cambios sustanciales en la composición y la perspectiva. Antes
del siglo XIV hubo muy pocos o quizás ningún intento exitoso de representar el mundo
tridimensional de manera realista.

El arte precedente —egipcio, fenicio, griego— al menos en el campo plástico no trabajó la

perspectiva en sus obras. En primer lugar, porque fue un descubrimiento posterior; en segundo
lugar, porque en el arte de estos períodos la tridimensionalidad se representaba solo a través de la
escultura.

En general, los artistas de los períodos bizantinos, medievales y góticos comenzaron a explorar
otras formas de representar la vida y la realidad.

Fue un estilo de arte muy rico y hermoso en cuanto a expresividad y colores. Sin embargo, las
imágenes que representaban eran totalmente planas: carecían de la ilusión de espacio y
profundidad.

Origen de la perspectiva en las obras bidimensionales

El arte debía resolver el problema de la naturaleza bidimensional de los medios utilizados hasta
entonces en la pintura. A partir de ello, los artistas comenzaron a preocuparse por representar el
mundo de la forma en la que es realmente; es decir, tridimensional.
Fue así como descubrieron el sistema de la ilusión para representar la realidad tal cual es. De esa
forma se creaba la sensación de espacio, movimiento y profundidad. Los primeros maestros en
intentarlo fueron los italianos Giotto (hacia los años 1267-1337) y Duccio (1255-1260 y 1318-
1319).

Ambos comenzaron a explorar la idea de volumen y profundidad en sus obras y fueron los
pioneros en la técnica temprana de la perspectiva. Usaron el sombreado para crear una ilusión de
profundidad, pero aún estaban lejos de lograr el efecto de la perspectiva que conocemos en el
arte.

El primer artista en hacer uso de la perspectiva lineal en una obra conocida fue el arquitecto
florentino Fillipo Brunelleshi (1377-1446). La obra fue pintada en 1415 y en esta se representa el
Baptisterio de Florencia, desde el ángulo de la puerta principal de la catedral inacabada.

La técnica de la perspectiva lineal proyectó en esta obra la ilusión de profundidad en un plano

bidimensional a través del uso de «puntos de fuga», en los cuales todas las líneas tendían a
converger, a nivel de los ojos, en el horizonte.

A partir de esta pintura, el sistema de perspectiva lineal fue inmediatamente copiado y mejorado
por otros artistas italianos.

Características

– Como lo indica su nombre, solo tiene dos dimensiones: alto y ancho. No tiene profundidad.

– Las técnicas del arte bidimensional solo se aplican en medios o espacios planos. Por ejemplo,
una fotografía, un cuadro de lienzo o madera, una pared, una hoja de papel o en una imagen de la
televisión.
– Las obras plásticas bidimensionales solo pueden ser apreciadas desde una perspectiva frontal.
Esto significa que la relación de este tipo de obras con el espectador tiene un carácter único. De
otra manera no puede verse o apreciarse la obra; por lo tanto, es una perspectiva obligada.

– En este tipo de obras el volumen no es real sino simulado o representado mediante la

perspectiva, la luz y la sombra de los objetos. De esta forma se da la sensación de que los objetos
tienen un volumen real.

– Es la forma de representación gráfica más común que existe.

Autores y sus obras representativas

Estos son algunos artistas que, durante distintas épocas, introdujeron cambios en la forma de
representar el arte bidimensional.

Masaccio (1401-1428)
Su nombre era Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai. Fue un pintor florentino medieval y su
obra fue decisiva en la historia de la pintura.

Es considerado el primer artista que aplicó en sus pinturas las leyes de la perspectiva científica,
que fueron desarrolladas anteriormente por Brunelleschi. Su dominio sobre las reglas de la
perspectiva fue total.

Su primera obra más importante fue Tríptico de San Juvenal, en la cual se aprecia su dominio de la
perspectiva para crear el efecto de profundidad.

Alberto Durero (1471-1528)

Arte bidimensional

Melancolía, Alberto Durero (1514)

Es considerado el artista alemán más famoso del Renacimiento. Su extensa obra comprende
pinturas, dibujos, grabados y varios escritos sobre arte.

Una de las obras representativas del arte bidimensional de Durero es Melancolía, un grabado en
una placa de cobre hecho por el artista en 1514.

Leonardo Da Vinci (1452–1519)

Arte bidimensional

Mona Lisa, Leonardo Da Vinci (1503)

Una de las obras más famosas de este artista, pintor, científico, escritor y escultor florentino del
período del Renacimiento es La Gioconda o Mona Lisa.

Este cuadro es un retrato de una mujer con una enigmática sonrisa que ha sido objeto de todo
tipo de análisis y literatura.
Paul Cézanne (1839-1906)

Arte bidimensional

La montaña Sainte-Victoire (1905). Paul Cézanne

Hacia el final del siglo XIX este pintor francés comenzó a cuestionar las reglas y estructuras de la
pintura, haciendo que sus obras se volvieran casi abstractas.

Las técnicas y los medios empleados cambiaron, cubriendo los lienzos con gruesas capas de
pintura aplicada muchas veces con una espátula y no con el pincel.

Al mismo tiempo, simplificó las formas naturales valiéndose de elementos geométricos esenciales.
Aquí comenzó el final de la composición académica de acuerdo con las reglas de la perspectiva
que habían sido establecidas hasta entonces.

Una de sus pinturas representativas de este período de revisión total de su trabajo es La montaña
Sainte-Victoire (1905).

Pablo Picasso (1881-1973)

Arte bidimensional

Las señoritas de Avignon (1907), Pablo Picasso

Pintor y escultor español, considerado el padre del cubismo y uno de los íconos de la plástica del
siglo XX. En su obra Las señoritas de Avignon (1907) Picasso retrata a un grupo de mujeres
desnudas; también rompe el molde y no toma en cuenta profundidades ni espacios.

Ansel Adams

Arte bidimensional

The Tetons and the Snake River (1942)

Fotógrafo estadounidense muy conocido por fotografiar los parques Yosemite y Yellowstone y ser
un gran promotor de la conservación de la vida salvaje.
Su trabajo bidimensional y revolucionario en el campo fotográfico se puede apreciar en la obra
Tetons and Snake River (1942).

Referencias

Les oeuvres d’art bidimensionnelles. Consultado el 28 de mayo de 2018 de travail2.weebly.com

Introduction to Art/ The Basics of Two-Dimensional Art. Consultado de en.wikibooks.org

Op Art History Part I: A History of Perspective in Art. Consultado de op-art.co.uk

Two-Dimensional Art. Consultado de wps.prenhall.com

Obras de Arte Bidimensionales y Tridimensionales (PDF). Recuperado de tramixsakai.ulp.edu.ar

Plástica bidimensional. Consultado de monografias.com

Arte Bidimensional. Consultado de emaze.com

¿Qué son las técnicas bidimensionales? Consultado de artesanakaren.weebly.com