Taller PSU de Lenguaje y Comunicación

Docente: Paulina Tapia M. TEXTOS LITERARIOS III

Género Dramático

Estudiante: ________________________________________ Curso: _____ Fecha: ___/10/2018

Unidad: Textos literarios.

Objetivos de aprendizaje:
Leer comprensivamente interpretando el sentido global del texto según las posibles perspectivas, evaluando lo
leído.
Reconocer los elementos estructurales que componen el género dramático y sus características estableciendo
diferencias con otros subgéneros de la literatura.

1. INTRODUCCIÓN

A diferencia de los géneros narrativo y lírico, las obras dramáticas no tienen una sola voz (narrador o
hablante lírico) que ordene y presente el mundo para nosotros, ya que este se nos presenta mediante el diálogo,
lo que implica un predominio de la función apelativa o conativa del lenguaje. Esto significa que todo lo que
ocurre en la obra se manifiesta a través de las acciones y conversaciones de los mismos personajes. Por lo tanto,
el dramaturgo (quien crea la obra), desaparece por completo del guion.

¿Es lo mismo obra dramática y obra teatral?

La obra dramática es arte escrito, creación a través de la palabra, literatura. Ahora bien, cuando el
dramaturgo escribe una obra dramática, la ha concebido para ser representada, es decir, para ser llevada a un
escenario donde asiste un público que presencia un montaje. En él, se reconoce escenografía, vestuario,
maquillaje, iluminación, sonido, actores, entre otros elementos que contribuyen a dar vida a la obra. Así, las
composiciones dramáticas tienen como característica esencial su virtualidad teatral (posibilidad de ser
representada). En conclusión, la obra teatral es la realización práctica de la obra dramática.

2. El Conflicto dramático y la Acción dramática

Acción dramática: Conflicto dramático:

Secuencia de acciones que permite que
la obra se desarrolle. La acción dramática es
la forma estructurada que supone la
interacción entre los personajes y asegura el
desarrollo y solución del conflicto.Se inicia
con un equilibrio relativo entre dos fuerzas
opuestas y las acciones se llevan a cabo a
través de tensiones y distensiones entre el
protagonista y el antagonista.
Es la lucha entre estas dos fuerzas, el
problema central de la obra. El conflicto
adquiere el carácter de dramático al interior
de la obra y puede referirse a diversos
temas: amor, guerra, venganza, etc. Además,
el conflicto puede ser consigo mismo
(conflicto interno) o en relación con otra
persona, la sociedad, el universo o la
naturaleza.

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 3. Los Personajes

Dependiendo del rol que los personajes desempeñan en la obra, podemos clasificarlos en:

Protagonista: Personaje que centra la Antagonista: Segundo personaje más

atención de la obra, porque lleva a cabo la
acción principal destinada a la resolución del
conflicto. Encarna los valores o disvalores
que la obra representa. En ocasiones, el
lector o público se identifica con él, se coloca
de su lado, generándose una solidaridad
propia del drama.
importante en una obra. Representa la
fuerza opuesta que lucha contra el
protagonista. Él retrasa la solución del
conflicto y los lectores, generalmente, no
aprueban su actuación, porque sustenta
valores contrarios a los del protagonista.

Personajes secundarios El conflicto no está centrado en ellos, pero se suman a una de las dos fuerzas para
apoyar al protagonista o al antagonista.

Personajes colectivos o incidentales En una figura se representa un grupo de personas. Por ejemplo: el pueblo,
los soldados, las mujeres. La existencia de este personaje no es indispensable en una obra dramática.

4. Estructura Interna de la Obra Dramática

Si observamos la estructura de una obra, reconocemos una progresión dramática que le da unidad y
coherencia al texto. Esta progresión permite identificar distintos momentos que estructuran el conflicto, son:

Presentación del Desarrollo Clímax Desenlace

conflicto

Instancia primera donde
se nos muestra las
fuerzas antagónicas. Al
conocer sus propósitos,
motivaciones y
caracteres, podemos
identificar cuál será la
lucha (conflicto) que
sustenta la obra.
Este momento coincide
con el primer acto de la
obra.
La pugna entre las fuerza Momento de mayor Eliminación de la
crece, se producen tensión dramática, fuerza antagónica
enfrentamientos por las por el alto grado de o anulación del
acciones desencadenadas presión sicológica y
de los propósitos de cada protagonista. El
emotiva que envuelve
uno. En este momento, conflicto se
a los personajes, el
los personajes oscilan resuelve, ya sea en
entre la tensión y la clímax es un
distensión dramática. El momento breve a favor de uno u
desarrollo corresponde a partir del cual, otro, por lo tanto
los actos intermedios de rápidamente se la obra finaliza.
la obra. resuelve el desenlace.
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 5. Estructura Externa de la Obra Dramática

 Acto: Unidad mayor en la que se divide una obra dramática, permite identificar los distintos momentos de
la historia. En el teatro los actos se diferencian por la subida o bajada del telón, o bien por el encendido o
apagado de las luces.

 Cuadro: División que se genera al cambiar la escenografía. Cada cambio escenográfico implica un nuevo
cuadro.

 Escena: División menor, marcada por la entrada y salida de personajes del escenario. Si el diálogo entre dos
personajes concluye por la salida de uno, quedando solo el otro en el escenario, estamos frente a una nueva
escena.

6. Elementos Técnicos del Drama

Los personajes de la obra se nos presentan a través de:

 Diálogo: Corresponde a la forma discursiva fundamental de la obra dramática, que permite el desarrollo
total de la obra. Los personajes interactúan directamente, sin intermediario.

 Monólogo: Discurso de un solo personaje que, estando solo, se habla así mismo. A través del monólogo se
expresan de forma más detallada los pensamientos o sentimientos del personaje, evidenciando su
interioridad.

 Aparte: Discursos que un personaje emite hacia el público, y que los otros personajes no escuchan. Cuando
una obra dramática es representada, este recurso genera complicidad entre el personaje que lo pronuncia y
el público.

 Acotaciones: Indicaciones que escribe el dramaturgo (autor de la obra) para representar la obra.
Generalmente se trata de descripciones de los cambios de escenarios, aspectos del ambiente donde se
desarrolla la acción, movimientos o gestos que deben realizar los personajes, entre otros. Las acotaciones
pueden aparecer entre paréntesis o con cursiva.

 Mutis: Indica que un personaje se va de la escena.

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 7. SUBGÉNEROS TEATRALES

7.1. La Tragedia (del griego “tragos” = macho cabrío y “oda”= canto)

La tragedia es un tipo de género histórico teatral que consiste en presentar a los personajes enfrentados
a un destino inexorable, marcados por la fatalidad de las cual no pueden escapar, sus temas son siempre serios,
de gran relevancia espiritual y moral. Los protagonistas encarnan seres nobles, con valores dignos de imitar, que
se ven enfrentados a un destino adverso, lo que incita la compasión o el temor en los espectadores.

El sentimiento que despierta la tragedia en el

espectador es la compasión hacia el personaje que
inútilmente lucha contra una voluntad superior. Tal
conmiseración va aumentando hasta el punto en que
también el espectador sufre con el protagonista. El
sufrimiento es exteriorizado a modo de liberación o
purificación interior que logra el espectador a la vista de
las miserias humanas. Esta elevación que experimenta el
alma humana, a partir del terror, la piedad y la
compasión, es lo que los griegos conocían como catarsis. Representación
teatral de Edipo Rey

Con el pasar de los años, muchos de los elementos de la tragedia griega, fueron acogidos y modificados
por distintos autores, entre ellos Shakespeare, dando como resultado modelos que escapan un poco al
tradicional y conocido como tragedia moderna.

 A continuación un cuadro comparativo de ambas:

Tragedia Griega Tragedia Moderna

De origen religioso y ritual. Los cantos a los dioses y
héroes fueron evolucionando hasta transformarse
en representaciones de historias, cuyos argumentos
eran fundamentalmente míticos.
Los protagonistas son personajes nobles o de rango
elevado (reyes, princesas, dioses, semidioses, etc.)
enfrentados a fuerzas antagónicas que provocan un
conflicto de carácter trágico.
El destino inexorable y funesto se impone y derrota
a los personajes, que generalmente mueren o sufren
inimaginables tormentos.
Provoca en el espectador una catarsis. El alma se
limpia y eleva al comprender la naturaleza humana y
lo que los dioses esperan de los hombres.
Los actores se subían al escenario con máscaras,
túnica ceñida por un cinturón y coturnos, un calzado
especial que elevaba sus estaturas.
Lo trágico no surge de una cosmovisión religiosa (en la que
hay que seguir la voluntad de los dioses), sino de la
confrontación del individuo con las circunstancias históricas
que se oponen a su libertad personal.
Los héroes son seres humanos cuya condición heroica
proviene del enfrentamiento con las dificultades de su
contexto.
El destino de los personajes no se encuentra fijado por los
dioses. La desgracia es causa de poderes o influencias
perversas que seducen al sujeto, quien se deja influir por
ellas.
Posee una mirada crítica de la realidad humana. Los seres
humanos comprometen su libertad y felicidad al dejarse
llevar por sus pasiones y/o por la influencia de poderes que
actúan sobre su voluntad.
No hay máscaras, ni trajes; el rol del coro se reduce o
simplemente desaparece.

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 7.2. La Comedia

A diferencia de la tragedia, la comedia no representa seres de una talla moral superior, sino seres comunes,
a veces, incluso, vulgares que padecen vicios y realizan acciones poco decorosas. Estos personajes y las
situaciones jocosas y hasta ridículas mueven a la risa del espectador. Sin embargo, esta risa conlleva una reflexión
sobre los conflictos y vicios expuestos. El público advierte que aquello que le genera risa es reconocible en la
propia realidad.

Destacados comediantes griegos son: Aristófanes y

Menandro. En el siglo XVII, se destaca el francés Molière, cuyo
principal atractivo fue retratar de forma satírica la sociedad de su
época, en especial, la clase burguesa emergente, a través de la
creación de personajes arquetípicos que aún hoy son reconocidos por
su carácter universal y por revolucionar las formas de la antigua
comedia. Entre sus obras, destacan: Las Preciosas Ridículas, El Avaro,
El Médico a Palos, Tartufo y El Burgués Gentilhombre.

El Tartufo de
Molière
(1664)

7.3. La Tragicomedia o Drama

Su nombre ya nos sitúa en una forma cuya característica esencial es mostrar, de la manera más realista
posible, las circunstancias trágicas y cómicas que conforman la vida. Los personajes ya no representan
arquetipos, tampoco son seres completamente buenos, ni completamente malos, sino seres que responden al
patrón humano, integrado por defectos y virtudes, aciertos y desaciertos, esperanzas y temores. A diferencia de
la tragedia, el hombre no se enfrenta a designios ni voluntades superiores, contra los cuales su lucha es siempre
inútil. Tampoco los problemas se solucionarán, como en la comedia, con un desenlace que acomoda a todas las
partes. En la tragicomedia o drama propiamente tal, el hombre es dueño de su destino y los conflictos
presentados se derivan del vivir mismo del hombre y sus circunstancias. Por lo tanto, los conflictos pueden ser
de distinto orden: personal, social, moral, existencial, entre otros.

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 Ejercicios PSU

Lea, analice y seleccione la alternativa correcta según lo solicitado en cada ítem.

Texto 1 (1 – 4)
MADRE.  Perdóname. (Pausa). ¿Cuánto tiempo llevas en relaciones?
NOVIO.  Tres años. Ya pude comprar la viña.
MADRE.  Tres años. Ella tuvo novio, ¿no?
NOVIO.  No sé. Creo que no. Las muchachas tienen que mirar con quien se casan.
MADRE.  Sí. Yo no miré a nadie. Miré a tu padre, y cuando lo mataron miré a la pared de enfrente. Una
mujer con un hombre, y ya está.
NOVIO.  Usted sabe que mi novia es buena.
MADRE.  No lo dudo. De todos modos, siento no saber cómo fue su madre.
NOVIO.  ¿Qué más da?
MADRE. (Mirándole). – Hijo.
NOVIO.  ¿Qué quiere usted?
MADRE.  ¡Que es verdad! ¡Que tienes razón! ¿Cuándo quieres que la pida?
NOVIO.  (Alegre). – ¿Le parece bien el domingo?
MADRE.  (Seria). – Le llevaré los pendientes de azófar, que son antiguos, y tú le compras…
NOVIO.  Usted entiende más…
MADRE.  Le compras unas medias caladas, y para ti dos trajes… ¡Tres! ¡No tengo más que a ti!
NOVIO.  Me voy. Mañana iré a verla.
MADRE.  Sí, sí, y a ver si me alegras con seis nietos, o lo que te dé la gana, ya que tu padre no tuvo lugar
de hacérmelos a mí.
NOVIO.  El primero para usted
MADRE.  Sí, pero que haya niñas. Que yo quiero bordar y hacer encaje y estar tranquila.
NOVIO.  Estoy seguro de que usted querrá a mi novia.
MADRE.  La querré. (Se dirige a besarlo y reacciona). Anda, ya estás muy grande para besos. Se los das a
tu mujer. (Pausa. Aparte). Cuando lo sea.
NOVIO.  Me voy.
MADRE.  Que caves bien la parte del molinillo, que la tienes descuidada.
NOVIO.  ¡Lo dicho!
MADRE.  Anda con Dios.
(Vase el novio. La madre queda sentada de espaldas a la puerta. Aparece en la puerta una vecina
vestido de color oscuro, con pañuelo a la cabeza).
Federico García Lorca. Bodas de sangre. (Fragmento).

1. De la lectura del fragmento se infiere que el novio

I. Es huérfano
II. Tiene muchas ganas de casarse
III. Tiene miedo de que su madre no quiera a su novia.

A. Solo I B. Solo II C. Solo I y II D. Solo II y III E. I, II, III

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 MADRE.  Sí. Yo no miré a nadie. Miré a tu padre, y cuando lo mataron miré a la pared de enfrente. Una
mujer con un hombre, y ya está.

2. Del diálogo anterior es posible inferir que la madre es una mujer

A. Convencional D. Temerosa
B. Vengativa E. Cizañera
C. Autoritaria

3. El aparte que hace la Madre después de que se dirige a besar a su hijo evidencia que

A. quiere que su hijo bese a la novia.

B. no confía del todo en la novia.
C. no ama verdaderamente a su hijo.
D. está ansiosa porque su hijo se case.
E. no está segura de llegar a querer a la novia.

4. ¿A qué parte del desarrollo de la acción dramática podría corresponder el fragmento seleccionado?

A. Desenlace, pues se presenta la resolución de un conflicto entre la Madre y el Novio.

B. Nudo, porque la decisión sobre el matrimonio es crucial para el desarrollo de la acción.
C. Desarrollo de la acción, ya que el Novio y la Madre están unidos frente a las fuerzas opuestas.
D. Exposición de la situación inicial, dado que se presentan los intereses y expectativas de los personajes.
E. Nudo, puesto que el Novio ha tomado la decisión de casarse, lo que conducirá al matrimonio, que es el
desenlace.

Texto 2 (5 – 7)
MARCELA: (Arreglando una lavadora) pásame el alicate, Carmelo, que no puedo ajustar estos
endemoniados tornillos.

(Carmelo le alcanza el alicate silbando. Entra una bruja de cuentos con su escoba y una
varita en la mano)
BRUJA:
Disculpe, joven, ¿aquí arreglan varitas mágicas?
CARMELO:
No, señora. ¿Acaso no sabe leer?
BRUJA:
(Enojada) Claro que sé leer jovencito. Antes de que naciera el primer triceratops, mi tío
Hermenegildo me enseñó a leer. El cartel dice claramente: "SE REPARAN EQUIPOS DE
SONIDO" y sepa usted que mi varita es mejor que un equipo de sonido. ¡Escuche! (Mueve la
varita y se escuchan campanillas). Usted escoja, lo convierto en sapo al ritmo del Rock and
Roll o prefiere que lo haga al son de una buena cumbia.
Isabel Mesa, Cosas de la Edad media.

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5. ¿Cuál de las siguientes afirmaciones es (son) verdadera(s) respecto de la información entregada entre los
paréntesis?
I. Corresponde a la voz interior de cada personaje.
II. Aporta datos útiles para la puesta en escena de la obra.
III. La emite el narrador de la obra dramática.
IV. Recibe el nombre de Mutis.

A. Solo I D. Solo I y III

B. Solo II E. Solo II, III y IV
C. Solo II y III

6. De acuerdo con la situación comunicativa, el mensaje: “Claro que sé leer, jovencito” presenta un(a)

A. Sentido figurado. D. Denotación equívoca.

B. Significado ilógico. E. Connotación positiva.
C. Connotación negativa.

7. Considerando las características del fragmento leído, es posible afirmar que esta obra correspondería a una

A. Tragedia D. Comedia
B. Melodrama E. Tragicomedia
C. Drama

8. ¿Cuál de las siguientes opciones alude a una diferencia entre la obra dramática y obra teatral?
La obra dramática La obra teatral
A. Presenta una pugna o conflicto que siempre se No siempre presenta conflictos.
soluciona al final de la obra.
B. Está estructurado en acto, escena y cuadro. Presenta el quiebre de la estructura clásica:
acto, escena y cuadro.
C. Es una creación del lenguaje que pertenece al Es la ejecución escénica de la obra dramática. Su
ámbito de lo literario. Su receptor es el lector. receptor es el espectador.
D. Como texto escrito precisa de la puesta en No necesita de un guion para su ejecución
escena para su divulgación. escénica en un teatro.
E. Posee virtualidad teatral. Es más verosímil.

9. Si en el género narrativo tenemos autor y narrador , en el género dramático estos corresponden a:

A. Poeta y hablante lírico. D. Autor y espectador.

B. Dramaturgo y receptor. E. Autor y lector.
C. Dramaturgo y personajes.

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10. ¿Cuál(es) de las siguientes características corresponde(n) a la tragedia griega?

I. Los personajes se ven enfrentados a un destino inexorable, marcado por la fatalidad de la cual no
pueden escapar.
II. Tiene sus orígenes en la improvisación de danzas y cantos con motivo de alabanza al dios Dionisio.
III. Su finalidad es provocar la reflexión a través de los aspectos burdos y defectos de los personajes.

A. Solo I D. II y III son correctas

B. Solo II E. Todas son correctas
C. I y II son correctas

11. En la tragicomedia o drama propiamente tal, los personajes representan :

A. Seres superiores a los hombres comunes y corrientes.

B. Arquetipos humanos tales como: el santo, el ambicioso o el avaro.
C. Situaciones melodramáticas a través de la exageración de aspectos sentimentales, tristes y dolorosos.
D. Seres humanos reales, con sus defectos y virtudes.
E. Seres que ganan una condición de héroe debido a sus acciones nobles.

12. ¿Cuál de las siguientes opciones define el concepto de acción dramática?

A. Choque de acciones humanas, ideas, anhelo y pasiones en confrontación.

B. Disposición lógica y ordenada del conflicto creado.
C. Núcleo que está determinado por la entrada y salida de personajes.
D. Eje estructurado que mueve la historia.
E. Sentimiento de liberación o purificación interior que logra el espectador a la vista de las miserias
humanas.

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 Apuntes

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