Presentación del curso

Borges decía que la historia de la literatura era una historia “más o menos imposible”. Lo mismo podría decirse de la
historia del cine. Lejos de ser una lineal, con movimientos fácilmente diferenciables y una evolución precisa, la historia
del cine se compone de un conjunto innumerable de películas que fueron construyendo todo tipo de estéticas, y que
deben pensarse siempre en un contexto histórico determinado. Mientras más cine se ve y más se informa sobre la
materia, más consciente se es de todo el cine que se ignora, de todas las industrias desconocidas o casi inexploradas, y
de todas las posibles obras maestras que se realizaron y que nunca pudimos ver. Este curso intentará a lo largo de 20
clases cubrir la mayor parte del cine posible, abarcando tanto películas canónicas como olvidadas, y períodos muchas
veces estudiados, así como otros totalmente ignorados. Una historia más o menos imposible, sí, pero no por eso no
pasible de ser explorada de alguna manera, aunque sea saltando de clase de clase y de director en director, intentando
introducirse en un mundo estético que, de entrar en él, resultará tan abrumador como adictivo.

Objetivos

Este curso se propone aportarle al alumno un conocimiento general de la historia del cine, informándole sobre
movimientos, películas y directores, cánones y cinematografías más marginales. Es un curso informativo, pero también
uno en el cual se pensará la historia del cine con sus tropiezos y evoluciones, intentando no sólo recordar por qué ciertas
películas fueron relevantes, sino también rescatar algunas que terminaron siendo olvidadas por razones quizás
injustas. Historia del Cine se compone de 5 módulos de 4 clases cada uno. Cada módulo es autoconcluyente. Es decir,
puede tomarse cada uno por separado sin necesidad de haber cursado el anterior. Cada clase abordará de manera
general un movimiento cinematográfico y/o un período específico, ofreciendo una idea global de lo que era el cine en
ese momento, tanto del tipo de películas que se hacían, como el contexto cultural e industrial en el que se
desarrollaban.

Destinatarios

Todas aquellas personas interesadas en el arte cinematográfico: estudiantes de cine, público cinéfilo, aficionados al cine
con distintas formaciones previas. Se analizarán dos películas por semana mediante videocomentarios grabados, foros y
textos. Al final de cada semana habrá una conferencia en vivo para hablar de las dos películas y extraer algunas
conclusiones con los alumnos. Las conferencias en vivo quedarán también grabadas para que el alumno pueda verlas
cuantas veces quiera.
Temario del curso

Módulo 1:

Los comienzos. Primeros movimientos, primeros géneros y primeras imágenes.

Clase 1: El cine antes del cine. Primeros experimento que datan de siglos de antigüedad. Los hermanos Lumiere y su
discutible invención del cine. Edison y las primeras guerras de la industria tanto a nivel nacional como internacional.
Algunos nombres y productoras: Meliés, Porter, Zecca, Pathé.

Clase 2: Griffith y el nacimiento de la narración clásica. La productora Triangle y los primeros asentamientos de
Hollywood. La aparición y masificación del slapstick. Las figuras de Chaplin, Keaton y Harold Lloyd. El western y los
primeros tipos de héroes americanos.

Clase 3: Expresionismo alemán. ¿Movimiento o jugada de marketing? El nombre esencial de Erich Pommer. Los
experimentos con la luz y las figuras de los monstruos. Las teorías de Siegfried Krakauer respecto de la llegada de lo
horripilante a Alemania. ¿Fue todo el cine alemán expresionista? Los nombres de Murnau, Lang, Wiene y Lubitsch.

Clase 4: Vanguardias soviéticas. El primer movimiento cinematográfico abiertamente político. El contexto social de la
Unión Soviética después de la revolución. ¿Un cine urgente? Los experimentos con el montaje y el caso del Efecto
Kuleshov. Nombres esenciales: Eisenstein, Pudovkin, Vertov, Dovshenko.
Módulo 2:

Cine Clásico y los primeros pasos de la modernidad. Nociones generales sobre lo que pasaba en el cine durante la llegada
del sonoro. Los estudios de Hollywood y los intentos en Europa y Japón tanto sea por diferenciarse o por parecerse a esta
industria.

Clase 1: El comienzo del cine clásico americano. La llegada del sonoro y el fin del mudo. La influencia del Código Hays en
el cine y por qué es inexacto hablar de una “ideología Hollywood”. La forma de producción industrial y el “modo de
representación institucional”.

Clase 2: Realismo poético francés. Francia busca una identidad personal. Un término ambiguo surgido de las
vanguardias. Las figuras de Jean Vigo, Marcel Carne y Jean Renoir. Los quiebres en la narración y en la puesta en escena.

Clase 3: Neorrealismo Italiano. ¿Llega el cine moderno? Un movimiento que empieza por necesidades históricas y
económicas. Los fundadores (acaso) inconscientes: Rossellini, Visconti y De Sica. La noción del cine como registro
(político) de lo real.

Clase 4: Cine Japonés. La trama internacional Kurosawa-Mizoguchi-Ozu. Estilos muy diferentes manejando estéticas
muy distintas. Los géneros que se manejaban en esa época. Influencias del cine oriental en occidente y viceversa.
Módulo 3:

Caída de los estudios, Nouvelle Vague y otras vanguardias. O cómo el cine empezó a transformarse a fuerza de releerse a
sí mismo y directores que se reinventaron.

Clase 1: Nouvelle Vague: De Francia con amor (a la destrucción). La influencia de la revista Cahiers du cinema y su
“política de los autores”. Truffaut, Godard, Rohmer, Rivette,Demy, y otros nombres con estilos muy diferentes. ¿Fue un
movimiento propiamente dicho? El nacimiento de un cine con conciencia de una historia previa y de un canon
establecido.

Clase 2: Obsesiones italianas: Antonioni, Fellini, Leone, Monicelli, y qué hacer después del neorrealismo. Los tiempos
muertos, el mundo de los sueños y Jung. La política y la “comedia italiana”. Las películas corales y el último gran
momento del cine de Italia.

Clase 3: Inglaterra. Oscilando entre la tradición y la transgresión. De la dupla Powell Pressburger al cine inglés de los 50.
Las figuras de Alexander Mackendrik y David Lean. La llegada del Free Cinema inglés y la revolución de las películas de
James Bond.

Clase 4: Década del 60 y la caída de los estudios: el fin de Hollywood como tal. La despedida de los grandes maestros
del cine clásico americano (Hitchcock, Hawks, Ford) y la llegada del mundo de la televisión. La renovación del New
Hollywood: Scorsese, Coppola, De Palma, Friedkin y un largo etcétera.
Módulo 4:

Estados Unidos y otros movimientos y mercados. O cómo el cine americano viró a la adolescencia, el mexicano a la
tragedia, el alemán a la furia, y el australiano a la locura.

Clase 1: Cine americano: 80 en adelante. Los “post new Hollywood”. Dante, Zemeckis, Landis y la influencia de la dupla
Spielberg-Lucas. ¿El fin del cine adulto? Cambios en el mercado.

Clase 2: El nuevo cine alemán: El manifiesto de Öberhausen. La figura de Alexander Kluge, o el único heredero total de
Eisenstein. Fassbinder y el cine intenso de una figura más intensa aún. Herzog y la relación hombre (hostil)-naturaleza
(aún más hostil). Wim Wenders y la despedida eterna del cine.

Clase 3: Cine mexicano clásico: Cineastas y géneros de una de las industrias más poderosas de la historia de
latinoamérica. Su relación con la industria argentina y sus cineastas esenciales. De Fernando de Fuentes a “El Indio”
Ferreyra. La figura monumental y ácida de Luis Buñuel. El trabajo sobre los géneros y la comedia ranchera.

Clase 4: Australia: El ozploitation salvaje de los 70. El levantamiento de la censura y el nacimiento de los subgéneros
australianos. ¿Un tipo de cine brutal?, las figuras de George Miller y Peter Weir y las reflexiones políticas y sociales sobre
Australia en clave de género y bajo presupuesto.
Módulo 5:

Mirando a oriente. El recorrido por tres de las industrias más particulares de la historia del cine. De las excentricidades
japonesas (algunas animadas) pasando por la época de gloria de la industria de Hong Kong y el caso particularísimo del
cine de Bollywood.

Clase 1: “Nueva Ola Japonesa”. “Un movimiento o un conjunto de gente indicada en el lugar indicado”. La renovación
generacional en oriente, el cine como actividad política subversiva: Oshima, Imamura y Seijun Suzuki. El quiebre con los
géneros y la contestación al cine clásico nipón.

Clase 2: Japón (la historia continúa). Breve historia del animé. De Astroboy a Hayao Mijazaki y el cine del estudio Ghibli.
El cine japonés de los 90-00. El acotado y duro lirismo de Takeshi Kitano. Takashi Miike o la máquina feroz de hacer
películas. Lo paródico en Sono Sion y la reflexión de los tiempos modernos en clave de terror angustiante de Kyoshi
Kurosawa.

Clase 3: Hong Kong. El cine de artes marciales (las películas de Kung Fu y el Wu-xia-pian), y el reciclaje a su modo de
géneros americanos. La figura de Bruce Lee y su extensión en el mercado internacional. El cine de Hong Kong antes y
después de ser colonia inglesa.

Clase 4: India. Bollywood o la mayor producción de cine del mundo. La relación cultural que hay en la India con el cine.
De duraciones, colores y musicales. Autores esenciales en medio de una industria gigantesca y cerrada sobre sí misma. El
caso Satyajit Ray.
Modalidad y metodología

El curso se realizará totalmente a distancia, a través de Internet, por lo que se puede participar desde cualquier lugar, sin
necesidad de trasladarse del lugar de residencia. Los participantes contarán con el apoyo del docente, que los guiará
activamente en el proceso de aprendizaje, y podrán interactuar con el grupo a través de foros, e-mail y mensajería
instantánea.

Cada semana se entregará a través de la plataforma online el material de estudio central y complementario, y se abrirá
un foro de debate.

Requisitos para los participantes

– Manejo de informática e Internet a nivel de usuario (e-mail, navegación web, Office básico).

– No se necesitan conocimientos previos sobre cine, ni desde el punto de vista técnico ni desde el histórico.

Docente

Hernán Schell es crítico, docente y guionista de cine. Se desempeñó durante diez años como redactor en la revista El
Amante (Cine) y fue docente en la institución de esta revista, dictando clases de Historia de la crítica de cine, Historia del
cine, y seminarios de directores. También dio seminarios de directores en A Sala Llena, donde se desempeñó durante un
año como editor y redactor. En el cineclub Buenos Aires Mon Amour se encargó durante cuatro años de dar la materia
de Historia del Cine e Introducción al Lenguaje Cinematográfico. Ha dado seminarios sobre David Lynch, David
Cronenberg, Stanley Kubrick, John Carpenter, Sergio Leone, Jean Luc Godard, el movimiento Nouvelle Vague, Quentin
Tarantino y Wes Anderson, entre otros. Para Ártica: centro Cultural 2.0 dictó cursos online durante 5 años, algunos de
ellos abiertos, como el curso de Stanley Kubrick, que llegó a más de 1500 inscriptos. En octubre de 2011 publicó un libro
sobre el cine de David Cronenberg. Y en julio de 2015 el e-book Quentin Tarantino: cine de reescritura, que puede ser
leído gratuitamente en PDF. Como guionista, trabajó para las productoras de Cohn y Duprat y Mundo Loco
(anteriormente Katmandú, productora de Metegol) y fue consultor de guión para la película El Ciudadano Ilustre.
Actualmente escribe sobre cine y teatro en Infobae y La Agenda, y crítico de cine en A Sala Llena.

Certificado

Los participantes que se desempeñen activamente en el curso accederán a un certificado de aprobación en formato
digital. Para ello, deberán intervenir en los foros.