Universidad Nacional de Rosario

Facultad de Humanidades y Artes

Escuela de Música
Cátedra: Investigación y Producción de Materiales para la enseñanza II
Profesor: Dr. Gustavo Vargas

Ficha de cátedra: Evaluar en Música

En el ámbito educativo se puede evaluar la enseñanza, un programa y/o proyecto etc.

La evaluación del aprendizaje de los alumnos implica conocer e identificar en los el
nivel de comprensión, apropiación y puesta en acción de los contenidos enseñados. Para
el docente, la evaluación será fuente de información para la selección de estrategias
pedagógicas; para los alumnos esta fuente de información les permitirá reflexionar
sobre sus propios procesos y progresos, así como de los aspectos que quedan pendientes
para seguir trabajando sobre ellos. Sintetizando,
¿Qué es evaluar?
 conocer el progreso que los alumnos alcanzaron en cada uno de estos
desempeños musicales y también en los desempeños como estudiantes,
 comprobar la eficacia de las estrategias aplicadas para la enseñanza.
¿Cuáles son las capacidades que desarrollan en la clase de música?
- En primer término: cantar, tocar, escuchar y crear, es decir capacidades
vinculadas con el conocimiento musical.
- En segundo término, y como consecuencia de la experiencia musical,
capacidades vinculadas con el conocimiento acerca de al música.

¿Por qué es necesario evaluar?

Porque es el único camino para que cada alumno reconozca en qué punto de desarrollo
se encuentra y cuánto le falta para alcanzar el nivel esperado, y al mismo tiempo para
que el docente tome decisiones respecto de las estrategias que será conveniente aplicar
para dar lugar al avance de los alumnos.
Será preciso para el docente y para los alumnos, concebir los resultados de la evaluación
como una información dinámica, es decir con posibilidad de modificarse a partir del
trabajo. Es importante que, a partir de los resultados de los procesos de evaluación, no
se cristalicen “rótulos” (“el que tiene o carece de oído musical” “el creativo o el
estereotipado” “el que le cuesta mostrarse ante los demás”, etc.), sino que sean
entendidos como situaciones sobre las que es posible incidir y modificar con esfuerzo y
a partir de procesos intencionalmente dirigidos a la superación de determinadas
limitaciones.
La evaluación de las distintas propuestas de enseñanza, requiere que el docente
determine: cuándo y qué evaluar, los criterios que tendrá en cuenta y qué instrumentos
utilizará.

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Cuándo evaluar
El aprendizaje implica un cambio que se produce en el tiempo. Sin embargo, muchas
veces se evalúa sólo al final del proceso, por lo que difícilmente se puede estimar el
cambio sin conocer el punto de partida. El desafío será entonces, mantener una revisión
continua de los cambios que se producen (evaluación formativa o de proceso), o alguna
medida de las diferencias entre el punto de partida (evaluación diagnóstica,
conocimientos anteriores) y el punto de llegada tras la intervención pedagógica
(evaluación sumativa, nuevos conocimientos).

Tipo de evaluación Función

Ayuda a conocer los puntos de partida, Por un lado, permite conocer los
grados de dominio, habilidades y distinto tipo de capacidades de los
alumnos, por otro lado, permite secuenciar los contenidos para no reiterar
aprendizajes ya alcanzados o realizar propuestas que, por su dificultad, se
encuentren fuera del alcance de realización de los alumnos y provoquen
Evaluación diagnóstica en consecuencia desinterés por la tarea. La evaluación diagnóstica no
ocurre solamente a principio de año. El docente puede servirse de ella
antes de iniciar diferentes proyectos en cualquier momento del año.
Se realiza durante el desarrollo de cada propuesta didáctica. El eje y el
foco de atención están puestos en los procesos de trabajo que tienen lugar
en el aula.
Muchas veces se desarrolla en forma espontánea a partir de comentarios o
intercambios con el docente o entre pares durante los mismos procesos de
trabajo, y dan lugar a la toma de decisiones por parte del docente y de los
alumnos respecto del trabajo en curso; por ejemplo redireccionamientos
Evaluación Formativa por parte del docente (recordar una consigna, volver a explicar algo que
o de proceso. no fue comprendido, reorganizar los grupos de trabajo, brindar ayuda a
alguien en particular, etc.) y también de los alumnos (modificando ideas o
procesos de trabajo, preguntando acerca de lo que tienen dudas,
reelaborando sus ideas, etc.) La evaluación de proceso es fuente de
ajustes, confirmaciones o cambios que el propio “hacer” va determinando
en cada grupo o alumno.
Se realiza al terminar los proyectos o las secuencias de actividades.
Resulta la oportunidad de intercambiar opiniones y de reflexionar sobre
Evaluación sumativa
las diferentes maneras de resolver las propuestas, de identificar los logros
personales y grupales y de tomar conciencia del punto en el que cada uno
está. Ante cada caso el docente definirá los instrumentos más adecuados
para evaluar el proceso en su totalidad.

En relación con al evaluación diagnóstica, será necesario establecer el monto de

aprendizaje alcanzado por los alumnos durante su escolaridad primaria en relación con
el conocimiento propuesto en cada uno de los ejes para planear las acciones futuras.
Conocer cuál es el nivel de dificultad tanto de las canciones que pueden cantar, de los
ritmos, instrumentos y arreglos que pueden ejecutar, de los proyectos creativos que
pueden resolver, como de las relaciones sonoras y musicales que pueden escuchar. Entre
otras, permitirá proponer experiencias que propicien el crecimiento musical de los
alumnos.

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Resultará interesante para un diagnóstico inicial que los alumnos realicen una
“biografía” de su experiencia musical de manera de reconstruir el camino transitado en
tanto proceso a largo plazo.
En relación con la evaluación sumativa, la producción musical a la que se arriba como
culminación de una unidad didáctica o proyecto no da cuenta de los procesos transitados
ni de los conocimientos alcanzados desde la audición y la contextualización. Dado que
la música transcurre en el tiempo y no siempre queda un registro escrito que de cuenta
de los progresos alcanzados, resulta imprescindible ayudar a los alumnos a darse cuenta
de lo que aprendieron al finalizar una experiencia. Es decir, en qué medida la actividad
llevada a cabo en el marco de un contexto expresivo favoreció al progreso de las
diferentes habilidades puestas en juego.

¿Qué se evalúa?
Ante cada instancia de evaluación el docente podrá preguntarse qué deberían ser
capaces de hacer y comprender sus alumnos como resultado de los procesos recorridos.
Es necesario definir los criterios con los que se evaluará.
Los criterios son los puntos de referencia seleccionados para evaluar el aprendizaje de
los alumnos. Es decir, lo que observamos como cambio en términos de avances respecto
del punto de partida y los logros alcanzados al momento de evaluar. Tendrá en cuenta
los diversos modos del hacer, los conceptos e ideas y las actitudes puestas en juego
desde lo individual y lo grupal. No es posible evaluar todo, por tanto será necesario que
seleccione aquellos aspectos que considere relevantes en cada situación particular y
respecto de lo que efectivamente se ha enseñado.
La evaluación no debe convertirse en un recurso para regular la conducta o el
compromiso de los alumnos. Estos aspectos serán sólo algunos de los criterios que
conforman el proceso de evaluación, y no deben convertirse en su eje principal o en su
aspecto más relevante.
El docente tiene una idea global acerca de lo que espera que suceda con sus alumnos, en
términos de progresos esperables al finalizar un período de enseñanza. Para eso, lo que
se observa a lo largo de las clases es el grado de progreso demostrado en el uso de las
habilidades musicales (cantar, tocar, crear y escuchar), respecto de la capacidad inicial
individual detectada a través del diagnóstico. Esto lo realizará a través de una suma de
aspectos a observar:
Por lo complejo que resulta para el alumno discernir los aspectos de su desempeño que
son tenidos en cuenta por el docente en el momento de la evaluación, es importante
pensar y elaborar distintas formas de comunicación que informe claramente qué
aspectos serán tenidos en cuenta en cada instancia de evaluación. De esta manera, se
superarán las dificultades de comprensión que en algunas ocasiones surgen frente a la
calificación numérica.

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Aspectos a evaluar Indicadores
Grado de habilidad - manejo y dosificación del aire
alcanzado en la - afinación
interpretación vocal de - justeza en la dicción y articulación.
canciones:
Grado de habilidad - mantenimiento del “tempo” de la obra a interpretar
alcanzado en la - manejo técnico del instrumento.
interpretación de arreglos - Ajuste de la propia interpretación con la de los otros
instrumentales: ejecutantes.
- Aplicación de matices,
- Adecuación de planos sonoros

Grado de habilidad - Variedad en el aporte de ideas

alcanzado en la resolución - organización de las ideas en el discurso musical
de proyectos de creación - originalidad de la propuesta
musical: - correspondencia entre las ideas elaboradas y las consignas
asignadas.
- organización del tiempo parutado para la tarea
- distribución de responsabilidades individuales dentro de un
grupo de trabajo.
Grado de desarrollo - aplicación de conceptos musicales aprendidos en el análisis
alcanzado en las habilidades mediante la audición.
comprometidas en la - claridad y correspondencia en el uso de vocabulario
audición reflexiva y analítica específico.
de música diversa: - establecimiento de relaciones durante la audición musical.
Compromiso demostrado - cumplimiento con el aporte de los materiales pedidos para
con el cursado de la trabajar en cada clase
asignatura: - participación activa en situaciones en las que se propone la
discusión y el acuerdo de determinadas líneas de acción a
seguir.
- detección y reconocimiento del proceso individual de
aprendizaje, con la ayuda y seguimiento permanente del
docente a cargo.

Estos criterios de evaluación, son aún muy generales, y necesitan ser ajustados a cada
actividad concreta que se propone para la enseñanza y el aprendizaje. Por ejemplo, para
evaluar una actividad de interpretación vocal, en la unidad didáctica antes desarrollada,
el docente se pregunta: ¿cantaron con justeza de afinación la melodía que presentaba
como exigencia sostener una parte en una interpretación polifónica? ¿se ajustaron en las
entradas y cierres?
Si se desarrollan proyectos gestionados por los propios alumnos, la evaluación de los
mismos debe contemplar – además de los contenidos propios del proyecto – aquellos
relacionados con los procesos de la gestión del mismo. De esta manera, el docente se
planteará cuestiones tales como: ¿Han podido identificar intereses y darles forma de
proyecto de trabajo? ¿Cómo se insertó cada uno en el diseño del proyecto, en su
realización? ¿Han sido capaces de autoorganizarse? ¿Cómo resolvieron las
situaciones imprevistas?, etcétera.

¿Con qué instrumentos evaluar?

La evaluación de los diversos desempeños que se pretende desarrollar a través de la
experiencia musical, requieren de instrumentos diferenciados para cada caso. En el

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siguiente cuadro se mencionan algunos instrumentos en función de los contenidos
expresados en el programa:

Contenidos Instrumentos de evaluación

Ejes
Interpretación Vocal: canto
Ejecución rítmica - pruebas de ejecución
- listas de cotejo
Interpretación

instrumental
Producción

Ejecución - guías de observación

instrumental - fichas de co evaluación y auto evaluación
Rítmico/

Ejecución Concertada

Creación

Audición de relaciones musicales:

- Fichas, planillas
- Rítmico/métricas
- Tablas elaboradas con gráficos
- Melódico/armónicas
- Cuadros de doble entrada, para completar
- Texturales
- Cuadros comparativos
- Formales o sintácticas.
- Descripciones
Apreciación

- Expresivas.
- Cuestionarios
- Juego concertante.

Todos estos instrumentos son elaborados para

ser utilizados en forma simultánea a las
audiciones, completando de acuerdo a los
aspectos identificados y/o discriminados en
las obras y/o fragmentos escuchados
Contextualización

Conocimientos acerca de la música - Cuestionarios

- Informes
- Comentarios escritos –a la manera de
críticas periodísticas-
- Trabajos de investigación
- Elaboración de monografías, infografías

Al analizar las prácticas habituales se puede observar que, en ocasiones, el docente

aplica ciertas estrategias para evaluar que no son las más adecuadas. Por ejemplo: si el
maestro desea saber si el alumno reconoce los diseños melódicos de una obra, sería
erróneo pedirle que cante dichos diseños dado que podría suceder que el alumno perciba
bien esas relaciones pero que en cambio tenga dificultades al cantarlas.
Una ficha informativa que permita volcar los resultados de una evaluación, también es
un instrumento, pero de otro orden. En este tipo de fichas, se consignan los criterios de
evaluación aplicados en cada caso, y una tabla de medición de los niveles de
rendimiento posibles. En algunos casos la evaluación puede traducirse en una
calificación numérica; en ese caso, puede aparecer indicada en la misma ficha.

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Hoy, .9../6../03. se realizó una .evaluación – co-evaluación – autoevaluación – diagnóstica / de
seguimiento / final, sobre un trabajo de audición / producción creativa / interpretación vocal instrumental
/ investigación / con los siguientes resultados:
(se consignan los criterios de evaluación aplicados, más los resultados obtenidos en cada caso)

1. La originalidad de las ideas rítmicas y melódicas MB

2. atención a la organización de la estructura formal en la producción. MB
3. habilidad demostrada en el manejo técnico del instrumento elegido MB
4. El grado de ajuste alcanzado en la interpretación concertada B
5. nivel de organización dentro del grupo de trabajo (distribución de roles y responsabilidades
individuales) R
Se utilizó la siguiente tabla de medición: (en este espacio, se establecen los parámetros de medición)
E (excelente) MB (muy bueno) B (bueno) R (regular) I (insuficiente)

Calificación: 7

Algunos ejemplos

1. Creación

Vamos a realizar una experiencia de creación musical utilizando los conceptos tratados en
relación con la estructura formal. Para su realización deberás formar un grupo de trabajo (no
menos de tres participantes).
La tarea consiste en crear una composición musical de cuerdo a una de las siguientes
estructuras:

Estructura 1

Sección A Sección A Sección B

Duración 15” Duración 15” Duración 15”

Estructura 2

Sección A Sección B Sección A

Duración 15” Duración 15” Duración 15”

Estructura 3

Sección A Sección B Sección B

Duración 15” Duración 15” Duración 15”

Para ello cada grupo deberá:

 elegir una de las estructuras propuestas.
 seleccionar instrumentos convencionales y/o diferentes objetos para producir sonidos
(por ejemplo hojas de papel, envases de diferente tipo, etc.).
 organizar la producción atendiendo a que cada sección dure 15 segundos
aproximadamente.
 Interpretar la obra compuesta para el resto de la clase.

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 Algunas ideas para la creación musical:

 En relación con los instrumentos:

- seleccionar fuentes de diferente timbre para cada sección, o bien las mismas cambiando el
modo de acción;
- utilizar fuentes tradicionales para una sección y materiales no convencionales para producir
sonido en la otra etc.;
 En relación con “lo que tocan” los instrumentos:
- proponer juegos de imitaciones entre un solista y el grupo para una parte y en la otra realizar
un juego acumulativo (es decir, comenzar con un ritmo que se repite a la manera de un
“ostinato”, luego superponer otro diferente, y otro, de acuerdo al número de integrantes del
grupo, hasta formar una superposición de sonora;
- jugar con contrastes, utilizando sonidos cortos en una parte y sonidos largos en la otra,
fuertes y débiles, etc.

Antes de realizar la propuesta de creación musical, lee la siguiente tabla que indica los aspectos en que
serán evaluados los resultados por el resto del grupo.
Durante la muestra de los trabajos, escucha las ejecuciones de tus compañeros y registra tu respuesta
marcando con X en el casillero correspondiente.

Tabla de coevaluación

Grupo 1 Grupo 2 Grupo 3

si no a veces si no a veces si no A veces

¿se identifican claramente la secciones de la

estructura seleccionada?

¿se respetó la misma duración en cada una

de las partes?

¿se establecieron signos o referentes de

comienzo y finales?

¿la obra despertó interés durante todo su

desarrollo?

2. Ejecución instrumental sobre banda grabada

En relación con la propuesta de ejecución instrumental sobre banda grabada podrían establecerse los
siguientes criterios para elaborar una ficha como soporte de la observación:
 grado de ajuste de los ritmos propuestos con la rítmica de la melodía,
 sincronía entre la ejecución en vivo y la banda grabada,
 dominio en la destreza de ejecución de las fuentes sonoras,
 organización del grupo en la distribución y ensayo con los instrumentos,
 actitud en relación con el cuidado de los materiales.

En relación con la propuesta de creación musical los criterios están definidos en forma de preguntas en la
tabla de co evaluación para facilitar este procedimiento por parte de los estudiantes. Los mismos se
refieren a:
 organización de las secciones en la propuesta creativa,
 duración de las secciones,
 elementos discursivos en el inicio y cierre de la propuesta,
 grado de originalidad en la propuesta.

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3. Audición

Esta actividad servirá de compobación de los aprendizajes adquiridos en situaciones anteriores

(hablamos de las relaciones musicales ya estudiadas: estructura formal, reconocimiento de fuentes
sonoras, organización rítmica). En el caso del elemento nuevo, la textura, la lectura de los registros de los
alumnos permitirá constatar si los conceptos fueron comprendidos. La evaluación (en términos de
comprobación) acerca de la la textura, se realizará en otra clase, ofreciendo a los alumnos (en el marco
de otras secuencias didácticas, u otros proyectos) nuevos ejemplos para analizar.
Entonces, en el transcurso de la audición, se evalúa en forma global al grupo, observando nuevamente si
los alumnos han sido capaces de:
 demostrar curiosidad e interés por la música de diversas tradiciones culturales, ofrecida para la
audición.
Se puede detectar el interés demostrado a través del tipo de preguntas que realizan, los comentarios
respecto de la distancia que perciben enre la música que se les ofrece y la que habitualmente escuchan,
las adhesiones o rechazos demostrados sobre los ejemplos ofrecidos para la audición, etc.
Otra de las variables a evaluar, es si han sido capaces de:
 reconocer auditivamente, a través del análisis de algunos de sus componentes (forma, textura,
organización rítmico-métrica), los diversos modos de organización del discurso musical.
El registro de los alumnos puede hacerse en una tabla similar a ésta: (instrumento de evaluación)

EJEMPLO Nº
Nombre: Procedencia:
Se reconoce la presencia de: (timbres)

Relaciones musicales:
Estructura formal: Texturas:
Ritmo: libre/medido

En este caso, el criterio de rendimiento estará determinado por el número de respuestas correctas que
es esperable alcanzar. Considerando que se trata de una aplicación de saberes ya adquiridos en
experiencias anteriores, el nivel esperable rondaría en que reconozcan correctamente las variables en
tres de los 5 ejemplos. Esto, en términos de calificación, sería equivalente a la aprobación (6)
Para recoger los datos, el docente puede utilizar una tabla en la que volcará los resultados
individuales, y una vez completa, le permitirá calcular –en porcentajes- el nivel de rendimiento del
grupo.

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 alumno Fuentes sonoras Estructura formal ritmo texturas
5 de 4 3 2 de 5 4 de 3 2 1/0 5 de 4 3 2 1/0 5 4 3 2 1/0
5 de de 5 de 5 de de de 5 5 de de de de 5 de de de de de 5
5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5
Juan
Susana
Pedro
Matías
José
Silvia
Moni
Lucía

Esta última tabla, es un instrumento de recopilación de datos, muy útil para las decisiones posteriores
del docente, en términos de intervención pedagógica.

4. Interpretación Vocal
En el desarrollo de esta clase, se plantean como objetivos observar si los alumnos han sido capaces de:
 Interpretar vocalmente melodías cuya factura implique la aplicación de las habilidades adquiridas
para el canto (afinación, respiración, emisión, manejo expresivo de la voz, oído armónico).
 Participar en ejecuciones vocales con diferentes agrupamientos, que comprometan la concertación
entre tres o más partes simultáneas.
En términos de criterios de evaluación, en las experiencias de interpretación vocal se observa:
 El grado de progreso demostrado en el uso de las habilidades propias de la interpretación,
respecto de la capacidad inicial individual detectada a través del diagnóstico.
Este criterio, muy amplio, se especifica cuando centramos la mirada en:
 Las habilidades demostradas en la interpretación vocal de canciones
Como cantar es un procedimiento complejo, se puede atender a distintas variables. Van a ser indicadores
de ese progreso:
- manejo y dosificación del aire
- afinación
- justeza en la dicción y articulación
- grado de ajuste alcanzado en la ejecución vocal sincrónica a varias partes
Sin embargo, cada experiencia que proponemos al grupo para resolver vocalmente una canción, nos
permite centrar la mirada en alguno de esos aspectos, no necesariamente en todos. En este caso, la
enseñanza se centró en la ejecución sincrónica de una obra a varias partes. Aunque se atienda a la
correcta afinación, a la articulación y la dosificación del aire, como no presenta un desafío, es esperable
que esos aspectos sean resueltos por el grupo sin dificultades.
Al finalizar el trabajo, los alumnos podrían llenar una ficha de autoevaluación, que presente las
siguientes características:

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Fecha: ........................................... Canción: ..........................................
Sin cambios Progresé progresé Progresé
levemente considerablemente
Dosificación del aire
Afinación
expresividad

Oído armónico
Dificultades detectadas:
..................................................................................................................................................................
...................................................................................................................................................................
...................................................................................................................................................................

Formato Para evaluar

En el transcurso de esta clase, los objetivos que se atendieron son:
 Participar en ejecuciones vocales e instrumentales con diferentes agrupamientos, que
comprometan la concertación entre tres o más partes simultáneas.
 Aplicar las habilidades desarrolladas en la interpretación vocal e instrumental, en experiencias
grupales de creación (improvisación y composición) de música.
 Utilizar los conocimientos adquiridos relativos al contexto de las obras musicales, como
variable de análisis que fundamenta las decisiones relativas a rasgos de interpretación en la
producción.
 Reconocer el grado de participación y/o compromiso demostrado en las experiencias grupales
de interpretación y/o creación.
De acuerdo a las características del trabajo realizado, en este caso lo que va a observarse es:
Aspectos a evaluar Indicadores
- la creatividad /originalidad demostrada en la
elaboración de arreglos, ritmos y melodías.
Grado de habilidad alcanzado en la
resolución de producciones musicales - organización del tiempo
de conjunto:
- capacidad para distribuir y asumir responsabilidades
individuales dentro de un grupo de trabajo
- habilidad puesta en juego respecto del manejo técnico
del instrumento elegido
- La competencia demostrada en la interpretación,
teniendo en cuenta todas las variables que deben
atenderse simultáneamente (manejo técnico,
expresividad, concertación, etc.)

Todos los indicadores dan cuenta de la habilidad general para resolver una producción creativa.
Puede proponerse una instancia de co evaluación, de manera tal que todos participen opinando
durante la escucha de la grabación. En ese momento, todos los grupos pueden analizar:
- la creatividad /originalidad demostrada en la elaboración de arreglos, ritmos y melodías.
- La competencia demostrada en la interpretación
En cambio, la organización del tiempo y la capacidad para distribuir y asumir responsabilidades
individuales dentro de un grupo de trabajo, son cuestiones que pueden analizarse al interior de cada
grupo, y en las que el resto de los compañeros no podrían intervenir.
Por supuesto, la mirada del docente durante el proceso de producción, agregará a los comentarios de
los alumnos, aquellas observaciones propias de la mirada de un “experto”.

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5. Otros

Ejemplo de propuesta de trabajo para los alumnos:

Imaginen que están viviendo en la época de las cavernas. Son un grupo de personas que
luchan por sobrevivir. Aún no han desarrollado un código lingüístico (no hablan, pero
utilizan la voz para expresarse).
Deberán representar alguna escena de la vida cotidiana de ese grupo, en la que se origine la
primera manifestación musical. Como si nos trasladáramos en el túnel del tiempo, queremos
ver cómo se inició la música.
Para la representación, pueden utilizar cualquier material que esté al alcance para realizar la
“puesta en escena” (como escenografía, utilería, vestuario....). Evitarán toda explicación
previa o posterior de lo que representan. Recuerden que no pueden comunicarse
verbalmente durante la dramatización (ni entre ustedes, ni con el “público” –sus
compañeros-). Sí pueden utilizar sonidos vocales, pero no código lingüístico.
Luego, elaborarán un breve escrito (no descriptivo de lo que dramatizaron) sobre su “teoría”
del nacimiento de la música, en el que justifiquen por qué piensan que pudo haber sido esa
la forma en la que el hombre se manifestó musicalmente por primera vez.

Tienen 30’ para discutir y acordar, darle forma y ensayar la representación. Luego, por
grupos mostrarán el resultado del trabajo.

Al finalizar el trabajo, vamos a conversar sobre la forma en que han trabajado, centrándonos
en:
a. la claridad que hayan logrado al comunicar sus ideas a través de la dramatización.
b. la pertinencia de la propuesta elaborada
c. la profundidad y la coherencia que hayan alcanzado en la elaboración de la teoría.

Durante el tiempo estipulado para que trabajen, el docente recorre los subgrupos: es el
momento de guiar, orientar, registrar por escrito algún comentario que resulte
interesante, atender a la forma de organización que se observa en cada pequeño grupo.
Este momento ofrece al docente un material de información riquísimo que le permitirá
tomar desiciones para futuras propuestas de trabajo. Es importante recordar que la
dinámica de trabajo grupal se aprende y se enseña; si bien no es privativa de la clase de
música, es responsabilidad de todos los docentes atender a las cuestiones que suscita
este tipo de dinámica de trabajo.

Formato Para evaluar

La mirada del docente se centra entonces en:
 El grado de ajuste demostrado a las consignas dadas
 La coherencia grupal alcanzada en el proceso de trabajo
 El compromiso individual demostrado en la resolución de la tarea grupal
También el docente atenderá al tiempo indicado, orientando a los alumnos respecto del tiempo que les
queda para terminar el trabajo, anunciando que deben ir cerrando la propuesta.
Una vez cumplido el tiempo, cada grupo representará lo que elaboró para toda la clase.
Cuando todos los grupos tuvieron oportunidad de mostrar su dramatización, se da lugar a los comentarios
(ordenados y guiados por el docente) respecto de lo que observaron.
Se les otorga un breve tiempo para la elaboración escrita, y luego un representante de cada grupo lee su
“teoría”. En este momento de la clase, el docente guiará a los alumnos para que establezcan relaciones
entre las argumentaciones que plantea cada grupo y lo que observaron antes.
Durante esta última etapa de la clase, el docente observa:

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 La claridad lograda en la comunicación de las ideas a través de la dramatización
 La profundidad y la coherencia alcanzadas en la elaboración de la fundamentación escrita.
La inclusión de estos criterios en la consigna que se entrega a los alumnos, responde a la necesidad de
informarlos respecto de qué es lo que se espera de ellos: estamos cumpliendo con informarles acerca de
qué evaluamos.
Evaluación en subgrupos. Criterios de evaluación:
 Grado de ajuste demostrado a las consignas dadas ( )
 Claridad lograda en la comunicación de las ideas a través de la dramatización ( )
 Coherencia grupal demostrada ( )
 Compromiso individual demostrado en la resolución de la tarea grupal ( )
 Profundidad alcanzada en la elaboración de la fundamentación escrita. ( )

Escala utilizada: Total (T), Parcial (P), Escaso (E), Nulo (N)
Este tipo de evaluación, es buena para orientar a los alumnos respecto de su trabajo como estudiantes. La
traducción a una calificación numérica dependerá de las oportunidades que hayan tenido antes de realizar
actividades de este tipo, así como también la posibilidad de que el resultado sea a la vez indicador de
avances.

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