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ESTADO DEL ARTE

Partiendo de que en el actual proyecto, se emplea como estrategia didáctica la representación


teatral, en pro del fortalecimiento de la expresión oral y escrita de los educandos de básica
secundaria del Colegio Juan Pablo I, de Atalaya, Cúcuta, debido a que se evidenciaron
dificultades en la expresividad de éstos, en cuanto a la prosodia, quinésica y proxemia, se
tomaron como fundamento cinco antecedentes que son de horizonte y utilidad para la
investigación.

Tomando en cuenta que se hace énfasis en el eje de producción textual… en el año 2017, en
Colombia, Alba Julieth Cortés García en su trabajo El teatro como estrategia pedagógica
para la expresión escrita, aborda el teatro como una herramienta que posibilita la expresión
(oral, escrita y corporal) para que los niños manifiesten abiertamente sus sentimientos y
formas de pensar. Para esto, se planearon estrategias que incorporan el teatro al quehacer del
aula, delineando tres fases en el proyecto:

La primera, la exploración teatral. Los niños elaboraron máscaras con periódico, crearon
personajes y alrededor de éstos idearon historias. Para la creación de personajes se hizo
necesario que los niños realizaran varios ejercicios de caracterización; juegos dramáticos en
los que los estudiantes elegían un personaje de T.V, observaban sus características físicas,
emocionales, actitudinales, y luego lo imitaban; de esta forma los niños descubrieron que los
personajes tenían vida propia y diferentes formas expresivas.

En la expresión escrita, los niños crearon historias para sus personajes. Para esta fase del
proyecto los niños elaboraron títeres de guante, los caracterizaron y crearon para ellos
historias y situaciones. Segunda: la producción de textos. Los niños reescribieron sus
historias después de que fueron leídas por sus compañeros y tomaron en cuenta las
sugerencias que se les hizo sobre la coherencia para que resultaran más entendibles para los
demás. Y la tercera, la socialización de las experiencias.

De estas maneras, se llegaron a los fines propuestos: Generar una dinámica significativa
donde los niños pudieran expresarse a través de los personajes y así lograr detectar intereses
y potenciar aptitudes expresivas. La construcción de personajes y de las historias que los
enmarcaban, constituyó para los ellos una forma diferente de abordar el trabajo en el aula; se
sintieron motivados y muy implicados con sus personajes, lo que generó un ambiente
agradable y propicio para la creación.

Pero el propósito fundamental era que los niños lograran elaborar diferentes tipos de textos
reconociendo su intención comunicativa y a la vez que plasmaran en actividades concretas
como representaciones teatrales y juegos dramáticos sus manifestaciones expresivas. En la
fase de socialización, se crearon espacios que permitieran reconocer y valorar por parte de la
comunidad educativa; las producciones escritas, orales y escénicas de los niños, así como
consolidar las formas expresivas manifestadas por los estos en puestas en escena, y
circulación de los escritos elaborados.

Ante lo mencionado, se encuentra además de una guía, una gran relación con mi trabajo
investigativo, puesto que en él, igualmente la producción textual escrita reflejada en la
creación de guiones por parte de los educandos, así como también, se llevan a cabo ejercicios
de caracterización (personificación), dicción y emular, haciendo énfasis en fortalecer la
prosodia, la quinésica y la proxemia de los adolescentes.

La mímesis está por supuesto, presente, la búsqueda de la libre expresión y desinhibición de


los educandos ante las actividades planteadas. Se desea el logro de la autonomía, así como
generar un discente autotélico frente a la propuesta. Por medio de la expresión escrita, se
tiene como propósito el perfeccionamiento de la lengua en sus niveles pragmático, sintáctico,
semántico y lexical. En la producción de textos, se sigue la exteriorización de sentimientos,
deseos, experiencias. Además, la comprensión, identificación y diferenciación del texto
dramático, ante los demás textos, así como el conocimiento de la estructura de éste.

Ahora bien, considerando que se busca el fortalecimiento de la competencia comunicativa,


hallé como cimiento un proyecto del año 2017, realizado en el país, nombrado La expresión
dramática como estrategia pedagógica para el desarrollo de la oralidad, que tiene como
objetivo esencial implementar la práctica lúdica como estrategia metodológica para mejorar
la Expresión Dramática en los estudiantes del grado cuarto de la Institución Educativa San
José de Sahagún, en Córdoba. Las observaciones y la práctica diaria generaron la necesidad
de implementar una propuesta tendiente a mejorar la problemática descrita. El tipo de estudio
de este trabajo fue descriptivo-cualitativo con metodología activa.
La primera fase del estudio se desarrolló a través de observaciones directas a los alumnos
dentro y fuera del salón de clases, con el fin de estudiar su desempeño y descubrir las
características de las dificultades en la expresión oral, de igual forma se aplicó una encuesta
a los mismos, donde se procuraba conocer su opinión con relación a sus dificultades en
expresión oral.

También se practicó una entrevista a los padres de familia para conocer su punto de vista
acerca del desarrollo del proyecto, y finalmente se practicó una entrevista a los docentes que
rotan asignaturas en el grupo objeto de estudio para corroborar y contrastar la información
obtenida. En cuanto a la propuesta pedagógica, se realizaron diversas actividades: prácticas
de declamación, lúdicas para romper hielo, ejercicios de vocalización y movimientos, y
finalmente, la presentación de la obra ante la comunidad educativa, actividades que
igualmente se encuentran plasmadas en los talleres prácticos de mi trabajo investigativo.

En cuanto a otros propósitos se encuentran: Reconocer el tipo de actividades a nivel de la


expresión dramática que la faciliten en los estudiantes del grado cuarto de la Institución, así
como diseñar un plan de actividades tendientes a fortalecer la oralidad de las niñas y niños.
Y también, evaluar la incidencia de la expresión dramática en el fortalecimiento de la oralidad
de los educandos. El resultado más relevantes fue haber encontrado la manera de motivar a
los estudiantes para realizar actividades aspirantes a mejorar la oralidad, con el uso del teatro
y la declamación, dos aspectos que realmente sirvieron para que se cumplieran los objetivos
propuestos en un 70%.

Entonces, a partir de la revisión de este antecedente, hallé sincronización en los aspectos


siguientes: es propósito, la realización de un diagnóstico relativo a la expresión escrita. Ya
fue diagnosticada la expresión oral y más adelante, vendrá el turno de la corporal. Hay un
taller (N° 4) dirigido a la declamación, para de esta manera, fortalecer tanto individual como
colectivamente, la competencia base, en pro de la mejora del habla y la pronunciación, así
como el desarrollo de la fluidez en el trabajo de las destrezas lingüísticas. Del mismo modo,
se llevará a cabo la presentación de la obra como producto final de la propuesta, ante la
comunidad educativa, e igualmente, se hará un análisis a partir de la aplicación de todos los
talleres, en el cual se establecerá si la estrategia fue eficaz y eficiente, y además se obtuvieron
los logros anhelados.
Por otra parte, si me centro en la estrategia de andamio de este proceso de investigación,
encuentro que María Magdalena Gil Bartolomé, en el 2018, en España, realiza su proyecto
de investigación El teatro como recurso educativo en el aula infantil de carácter
cuantitativo, en el que se plantea el rechazo entre iguales como un precedente al acoso
escolar, y el teatro, de metodología activa (García-Huidobro, 2016; Navarro, 2006) como el
medio propuesto para la inclusión educativa. El diseño de investigación fue de tipo cuasi-
experimental con grupo control no equivalente con evaluación antes y después del
entrenamiento.

La muestra de sujetos fue de 137 escolares (52,5% niñas y 47,4% niños) de los últimos cursos
de Educación Primaria con una edad media de 10,41 años. Los instrumentos de evaluación
fueron cinco: tres de carácter sociométrico, una escala de autoestima y una encuesta de
elaboración ad hoc sobre cuentos clásicos.

El alumnado fue entrenado en improvisación teatral de cuentos. Los resultados reflejaron que
los alumnos rechazados disminuyeron en el número de rechazos y en los atributos negativos
recibidos por sus iguales. Los niveles de autoestima no aumentaron de manera significativa.
Se destacan dos factores del programa: los cambios de rol y la aportación de los iguales-
espectadores a las improvisaciones desde la cooperación. Gracias a este nuevo contexto
educativo del teatro, los alumnos rompían los vínculos habituales para establecer nuevas
alianzas, que modificaban las expectativas y prejuicios establecidos hacia los diferentes
alumnos, especialmente los rechazados, favoreciendo la inclusión grupal.

En la anterior investigación, se propusieron algunos objetivos que guardan relación con mi


proyecto: la lúdica está presente igualmente, la improvisación estructura mis talleres, y
también, busco elevar la autoestima en los educandos objeto de investigación, así como hallar
las falencias y fortalezas en cuanto a la expresión corporal, verbal y escrita de éstos.

Desde otra perspectiva, teniendo en consideración que nuestro programa de licenciatura hace
énfasis en las Humanidades, y que existe una necesidad de sensibilizar, se halló como
precedente el estudio La razón sensible en la educación científica: las potencialidades del
teatro para la enseñanza de las ciencias, realizado en el país, en el año 2017, por José
Joaquín García García y Nubia Jeannette Parada Moreno. En él se presenta la necesidad de
desarrollar en los estudiantes una razón sensible que mejore su formación como seres
humanos. Para ello se plantea la incorporación de las relaciones ciencia y arte en el proceso
educativo. Como fundamento de dicha propuesta se presenta una revisión bibliográfica sobre
algunas de las relaciones existentes entre el teatro y las diversas áreas de la ciencia como la
medicina, la psicología o la historia. Además, se presentan aquí algunas relaciones
establecidas entre el teatro y la ciencia ficción y entre el teatro y la divulgación de las ciencias.

El proyecto implica cinco aspectos: las relaciones entre el teatro y la pedagogía, las
posibilidades del teatro en la pedagogía diferenciadora, las relaciones entre el drama creativo
y la educación, las articulaciones entre el teatro y la ciencia y, el uso del teatro para la
enseñanza de las ciencias. En particular en este artículo se presentan la síntesis de la búsqueda
en bases de datos, y haciendo uso del navegador google, acerca del tema: relaciones entre el
arte dramático y la ciencia. Las principales tendencias encontradas en la relación investigada
entre el teatro y la ciencia abarcaron las siguientes relaciones: el teatro y la Química, el teatro
y la Física, el teatro y la Biología, el teatro y la Ciencia Ficción, el teatro y las Ciencias
Sociales, el teatro y la divulgación científica, el teatro y la comunicación de resultados
científicos.

Estas reflexiones posibilitan concluir que hoy, más que nunca, es urgente formar a los sujetos
en el ejercicio de la razón sensible para que ellos puedan convertirse en seres humanos
capaces de consentir al otro y al mundo. En segundo lugar, una de las formas para llevar a
cabo este cometido es formar a los sujetos teniendo en cuenta las relaciones existentes entre
la ciencia y el arte. Es decir, usando los contenidos artísticos y sus realizaciones como
contextos y marcos de referencia en la enseñanza de las ciencias naturales y sociales. En
tercer lugar, es posible inferir que la articulación entre la ciencia y el teatro puede ayudar de
forma importante a educar en la razón sensible a los sujetos. Es así como, el teatro puede ser
usado para contextualizar, humanizar y ofrecer un marco social, epistemológico y estético a
los conceptos científicos y sociales.

También, es posible concluir que estas infinitas posibilidades del teatro se deben a que éste
ofrece un espacio para pensar de forma inteligente, no lineal, envolvente, flexible, libre,
consciente, sensible y creativa. Finalmente, no podemos olvidar que el teatro provee la
posibilidad de generar verdades emocionales, más allá de las verdades cognitivas. Esta
posibilidad única que tiene el teatro, puede usarse para provocar conflictos cognitivos y
cambios conceptuales profundos en las concepciones de los sujetos que participan como
actores y como espectadores al interior de la ceremonia teatral. Así el teatro hace posible
cambiar su manera de pensar, y también sus formas de actuar y de sentir.

Y finalmente, sin olvidar que es menester suscitar la conjugación sociedad-cultura en las


aulas, Diana Patricia Peña Castro en el año 2018, lleva a cabo en nuestro país, una
investigación titulada La pedagogía teatral en el desarrollo de los imaginarios
socioculturales infantiles en el colegio los andes de Bogotá, en el que se logra conocer
algunos de los imaginarios socioculturales de los niños de nivel de transición “B” del Colegio
de Los Andes. La metodología propuesta utilizó una serie de herramientas pedagógicas y
artísticas como es el teatro, desde diferentes técnicas como sombras chinescas, pantomima y
juegos escénicos; implementando de esta forma en el sector educativo propuesto acciones de
transversalidad curricular que se inmiscuyeron en el ámbito escolar.

La línea de investigación “Creación y Pedagogía” alimenta los procesos creativos en el que


se inmiscuyen los elementos fundamentales de la cultura, la creatividad y las artes en los
procesos de aprendizaje. El trabajo de investigación se articuló con método etnográfico, por
cuanto se describieron y analizaron ideas, creencias, significados, conocimientos y prácticas
de grupos, culturas y comunidades. El objetivo fue desarrollar un proceso de aprendizaje
significativo – activo, en donde los estudiantes lograron reales aprendizajes, experimentados
a partir del trabajo corporal y la capacidad creadora. El empleo de la metodología como curso
o taller de expresión dramática buscó desarrollar la dimensión estética de los alumnos de
transición “B”, estimulando sus aptitudes artísticas, sus capacidades dramáticas y su
creatividad.

Uno de los propósitos de esta investigación, fue diseñar y aplicar estrategias educativas, y
didácticas con el uso de la pedagogía teatral, permitiendo caracterizar los imaginarios
socioculturales en los procesos de formación, llevando a cabo la valoración del impacto
pedagógico de los talleres ejecutados en el grupo de infantes, dando prioridad al desarrollo
de la dimensión estética y cultural. Es así como se llegan a las conclusiones de que través de
la pedagogía teatral, como herramienta educativa se logró extraer y caracterizar los
imaginarios socioculturales de los niños de preescolar, imaginarios que están inmersos
permanentemente en los infantes y que por medio de la imaginación fue posible
transformarlos, adaptarlos y expresarlos.

Con la realización y ejecución de los cinco talleres desde la pedagogía teatral se logró dar
significado a las creencias que atribuye el mundo de los infantes del Colegio de los Andes de
Bogotá. Además de lo anterior, la pedagogía teatral fue un excelente mecanismo para
desarrollar la dimensión estética de los niños; principalmente porque facilitó la capacidad
expresiva a través del juego, privilegio el proceso de aprendizaje por sobre el resultado
artístico teatral además de dar también prioridad al desarrollo de la vocación humana.

A partir de lo anterior, mi proyecto igualmente busca evidenciar y resaltar la cultura dentro


de los talleres prácticos. En el taller número tres se evidencia transversalidad con la
sociolingüística, para un mejor y amplio conocimiento de la lengua. Igualmente, se desea
manifestar la relevancia del arte en los procesos escolares, a la vez que se suscita la
creatividad e imaginación. De la misma manera, se diseñaron actividades didácticas tomando
como andamio los estándares básicos de competencias en lenguaje (eje de producción
textual) lo que a su vez conlleva el fundamento en los lineamientos educativos establecidos
por el MEN.

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