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Tomando en cuenta que se hace énfasis en el eje de producción textual… en el año 2017, en
Colombia, Alba Julieth Cortés García en su trabajo El teatro como estrategia pedagógica
para la expresión escrita, aborda el teatro como una herramienta que posibilita la expresión
(oral, escrita y corporal) para que los niños manifiesten abiertamente sus sentimientos y
formas de pensar. Para esto, se planearon estrategias que incorporan el teatro al quehacer del
aula, delineando tres fases en el proyecto:
La primera, la exploración teatral. Los niños elaboraron máscaras con periódico, crearon
personajes y alrededor de éstos idearon historias. Para la creación de personajes se hizo
necesario que los niños realizaran varios ejercicios de caracterización; juegos dramáticos en
los que los estudiantes elegían un personaje de T.V, observaban sus características físicas,
emocionales, actitudinales, y luego lo imitaban; de esta forma los niños descubrieron que los
personajes tenían vida propia y diferentes formas expresivas.
En la expresión escrita, los niños crearon historias para sus personajes. Para esta fase del
proyecto los niños elaboraron títeres de guante, los caracterizaron y crearon para ellos
historias y situaciones. Segunda: la producción de textos. Los niños reescribieron sus
historias después de que fueron leídas por sus compañeros y tomaron en cuenta las
sugerencias que se les hizo sobre la coherencia para que resultaran más entendibles para los
demás. Y la tercera, la socialización de las experiencias.
De estas maneras, se llegaron a los fines propuestos: Generar una dinámica significativa
donde los niños pudieran expresarse a través de los personajes y así lograr detectar intereses
y potenciar aptitudes expresivas. La construcción de personajes y de las historias que los
enmarcaban, constituyó para los ellos una forma diferente de abordar el trabajo en el aula; se
sintieron motivados y muy implicados con sus personajes, lo que generó un ambiente
agradable y propicio para la creación.
Pero el propósito fundamental era que los niños lograran elaborar diferentes tipos de textos
reconociendo su intención comunicativa y a la vez que plasmaran en actividades concretas
como representaciones teatrales y juegos dramáticos sus manifestaciones expresivas. En la
fase de socialización, se crearon espacios que permitieran reconocer y valorar por parte de la
comunidad educativa; las producciones escritas, orales y escénicas de los niños, así como
consolidar las formas expresivas manifestadas por los estos en puestas en escena, y
circulación de los escritos elaborados.
Ante lo mencionado, se encuentra además de una guía, una gran relación con mi trabajo
investigativo, puesto que en él, igualmente la producción textual escrita reflejada en la
creación de guiones por parte de los educandos, así como también, se llevan a cabo ejercicios
de caracterización (personificación), dicción y emular, haciendo énfasis en fortalecer la
prosodia, la quinésica y la proxemia de los adolescentes.
También se practicó una entrevista a los padres de familia para conocer su punto de vista
acerca del desarrollo del proyecto, y finalmente se practicó una entrevista a los docentes que
rotan asignaturas en el grupo objeto de estudio para corroborar y contrastar la información
obtenida. En cuanto a la propuesta pedagógica, se realizaron diversas actividades: prácticas
de declamación, lúdicas para romper hielo, ejercicios de vocalización y movimientos, y
finalmente, la presentación de la obra ante la comunidad educativa, actividades que
igualmente se encuentran plasmadas en los talleres prácticos de mi trabajo investigativo.
La muestra de sujetos fue de 137 escolares (52,5% niñas y 47,4% niños) de los últimos cursos
de Educación Primaria con una edad media de 10,41 años. Los instrumentos de evaluación
fueron cinco: tres de carácter sociométrico, una escala de autoestima y una encuesta de
elaboración ad hoc sobre cuentos clásicos.
El alumnado fue entrenado en improvisación teatral de cuentos. Los resultados reflejaron que
los alumnos rechazados disminuyeron en el número de rechazos y en los atributos negativos
recibidos por sus iguales. Los niveles de autoestima no aumentaron de manera significativa.
Se destacan dos factores del programa: los cambios de rol y la aportación de los iguales-
espectadores a las improvisaciones desde la cooperación. Gracias a este nuevo contexto
educativo del teatro, los alumnos rompían los vínculos habituales para establecer nuevas
alianzas, que modificaban las expectativas y prejuicios establecidos hacia los diferentes
alumnos, especialmente los rechazados, favoreciendo la inclusión grupal.
Desde otra perspectiva, teniendo en consideración que nuestro programa de licenciatura hace
énfasis en las Humanidades, y que existe una necesidad de sensibilizar, se halló como
precedente el estudio La razón sensible en la educación científica: las potencialidades del
teatro para la enseñanza de las ciencias, realizado en el país, en el año 2017, por José
Joaquín García García y Nubia Jeannette Parada Moreno. En él se presenta la necesidad de
desarrollar en los estudiantes una razón sensible que mejore su formación como seres
humanos. Para ello se plantea la incorporación de las relaciones ciencia y arte en el proceso
educativo. Como fundamento de dicha propuesta se presenta una revisión bibliográfica sobre
algunas de las relaciones existentes entre el teatro y las diversas áreas de la ciencia como la
medicina, la psicología o la historia. Además, se presentan aquí algunas relaciones
establecidas entre el teatro y la ciencia ficción y entre el teatro y la divulgación de las ciencias.
El proyecto implica cinco aspectos: las relaciones entre el teatro y la pedagogía, las
posibilidades del teatro en la pedagogía diferenciadora, las relaciones entre el drama creativo
y la educación, las articulaciones entre el teatro y la ciencia y, el uso del teatro para la
enseñanza de las ciencias. En particular en este artículo se presentan la síntesis de la búsqueda
en bases de datos, y haciendo uso del navegador google, acerca del tema: relaciones entre el
arte dramático y la ciencia. Las principales tendencias encontradas en la relación investigada
entre el teatro y la ciencia abarcaron las siguientes relaciones: el teatro y la Química, el teatro
y la Física, el teatro y la Biología, el teatro y la Ciencia Ficción, el teatro y las Ciencias
Sociales, el teatro y la divulgación científica, el teatro y la comunicación de resultados
científicos.
Estas reflexiones posibilitan concluir que hoy, más que nunca, es urgente formar a los sujetos
en el ejercicio de la razón sensible para que ellos puedan convertirse en seres humanos
capaces de consentir al otro y al mundo. En segundo lugar, una de las formas para llevar a
cabo este cometido es formar a los sujetos teniendo en cuenta las relaciones existentes entre
la ciencia y el arte. Es decir, usando los contenidos artísticos y sus realizaciones como
contextos y marcos de referencia en la enseñanza de las ciencias naturales y sociales. En
tercer lugar, es posible inferir que la articulación entre la ciencia y el teatro puede ayudar de
forma importante a educar en la razón sensible a los sujetos. Es así como, el teatro puede ser
usado para contextualizar, humanizar y ofrecer un marco social, epistemológico y estético a
los conceptos científicos y sociales.
También, es posible concluir que estas infinitas posibilidades del teatro se deben a que éste
ofrece un espacio para pensar de forma inteligente, no lineal, envolvente, flexible, libre,
consciente, sensible y creativa. Finalmente, no podemos olvidar que el teatro provee la
posibilidad de generar verdades emocionales, más allá de las verdades cognitivas. Esta
posibilidad única que tiene el teatro, puede usarse para provocar conflictos cognitivos y
cambios conceptuales profundos en las concepciones de los sujetos que participan como
actores y como espectadores al interior de la ceremonia teatral. Así el teatro hace posible
cambiar su manera de pensar, y también sus formas de actuar y de sentir.
Uno de los propósitos de esta investigación, fue diseñar y aplicar estrategias educativas, y
didácticas con el uso de la pedagogía teatral, permitiendo caracterizar los imaginarios
socioculturales en los procesos de formación, llevando a cabo la valoración del impacto
pedagógico de los talleres ejecutados en el grupo de infantes, dando prioridad al desarrollo
de la dimensión estética y cultural. Es así como se llegan a las conclusiones de que través de
la pedagogía teatral, como herramienta educativa se logró extraer y caracterizar los
imaginarios socioculturales de los niños de preescolar, imaginarios que están inmersos
permanentemente en los infantes y que por medio de la imaginación fue posible
transformarlos, adaptarlos y expresarlos.
Con la realización y ejecución de los cinco talleres desde la pedagogía teatral se logró dar
significado a las creencias que atribuye el mundo de los infantes del Colegio de los Andes de
Bogotá. Además de lo anterior, la pedagogía teatral fue un excelente mecanismo para
desarrollar la dimensión estética de los niños; principalmente porque facilitó la capacidad
expresiva a través del juego, privilegio el proceso de aprendizaje por sobre el resultado
artístico teatral además de dar también prioridad al desarrollo de la vocación humana.