INTRODUCIÓN

Nuestro cuerpo y nuestra vida es enteramente musical; el

palpitar del corazón, la risa exagerada o silenciosa, el rosar de
manos ante el frío o sencillamente el hecho de caminar son
claro ejemplo de ello. La música es un arte, que crea una
estructura compleja en nuestras mentes y genera otros tipos
de cualidades y habilidades dependiendo de la persona.
Todos desde el vientre poseemos habilidades musicales que
con el tiempo se siguen desarrollando y afianzando hasta
convertirse en un proceso consiente que podemos llamar
pensamiento musical. El objetivo de la creación de este
material es aportar al desarrollo del pensamiento consiente
desde la música tradicional colombiana teniendo en cuenta
su gran variedad.
 Proceso rítmico

El ritmo es un elemento del sonido (responsable de la

velocidad en la música), también lo que nos mantiene con
vida (pulso cardiaco) y eso lo hace un aspecto crucial en la
relación hombre-música y directamente con nuestra manera
de desarrollar el proceso de asimilación de diversidad en
ritmos.
Las canciones aquí propuestas son ritmos colombianos
variados (joropo, carranga y bambuco) que introducen de
forma alegre a marcar un pulso y crea una identidad
musical.
 Proceso melódico

Este proceso contiene la asimilación de distancias

entre notas sea dichas como largas y cortas o de una
manera más específica con nombres de intervalos,
también nota su desarrollo de acuerdo a la facilidad
de mantenerse dentro de una tonalidad o poder
modular de ahí el apoyo del oído y la escucha.

Las canciones aquí propuestas son una triada de

canciones típicas colombianas de diferentes regiones
que acogen pequeños y grandes saltos interválicos
dentro palabras para darles énfasis diversos
 Proceso armónico

Dentro de este proceso aparecen varias capacidades

primero que nada la concentración y el trabajo en
equipo de ahí partimos a ver otras capacidades como
la escucha de otras voces y la afinación respecto a
ello, también el mantener la métrica, por último, la
identificación de otros factores de la música como
interválica acordes y armonía.

Las canciones aquí propuestas son básicamente

arrullos a dos voces y un quadlibet que muestran el
trabajo de escucha entre voces y marcación para
mantener el tiempo.
 Elementos expresivos

Vienen siendo todos los elementos agógicos,

onomatopeyas, variaciones de ritmo y dinámica aplicables a
cualquier pieza musical que juegan un papel crucial a la hora
de darle vida a una canción y hacer que exprese un
sentimiento, sensación o una emoción.

Las canciones aquí propuestas buscan expresar sentimientos

y momentos por medio de sus dinámicas.
 Trabajo corporal

Llevar la música al cuerpo no es cosa difícil, son uno en la

mayoría de los casos y trabajar el cuerpo es crucial para un
desarrollo del pensamiento musical en todos sus procesos;
rítmico, melódico, armónico y expresivo, además de
desarrollar cualidades motoras y motrices.

Las canciones aquí propuestas poseen percusión corporal,

beatbox e imitación e sonidos con el fin de usar el cuerpo
como recurso para generar expresiones
 Webgrafía
 http://www.mincultura.gov.co/areas/artes/musica/banco-de-
partituras/

Bibliografía
 Mochila cantora, material variado, Rubén Daría Gómez Prada.
 Material variado para clarinete y saxofón.
 Apuntes y proceso Clases Paradigmas de la educación musical,
2017-2.