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PRESENTACION

Estimada(o) MAMANI QUISPE, AMILCAR W

Mi nombre es VANER ORTIZ ALANOCA y actualmente estoy como estudiante dentro

de ESCUELA SUPERIOR DE FORMACION “ARTISTICA PUNO”. A través de esta carta, me

gustaría expresar mi gratitud ya que este corresponde perfectamente a las misiones previas que

he realizado

De igual manera, quisiera mencionar que, gracias a mis experiencias y proyectos

personales desarrollados, he podido desarrollar ciertas capacidades que hoy desearía poner a

vuestra disposición:

Mis conocimientos y experiencias en la escuela superior de formación artística, las cuales

me han permitido tener conocimiento Según Sergio Aschero

Mi manejo en método Aschero me han ayudado a desarrollar mis capacidades para el

trabajo en equipo.

Mi Fuerzas o valores me han ayudado a crear buenas relaciones y desarrollarme tanto

personal como profesionalmente.

Un cordial saludo,

Vaner Ortiz alanoca

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AGRADECIMIENTO

El presente trabajo investigativo y creativo lo dedicamos principalmente a Dios, por ser el

inspirador y darnos fuerza para continuar en este proceso de obtener uno de los anhelos más

deseados.

A nuestros padres, por su amor, trabajo y sacrificio en todos estos años, gracias a ustedes hemos

logrado llegar hasta aquí y convertirnos en lo que somos. Ha sido el orgullo y el privilegio de ser

su hijo, son los mejores padres.

A nuestros tios y hnos por estar siempre presentes, acompañándonos y por el apoyo moral, que

nos brindaron a lo largo de esta etapa de nuestras vidas.

A todas las personas que nos han apoyado y han hecho que el trabajo se realice con éxito en

especial a aquellos que nos abrieron las puertas y compartieron sus conocimientos.
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DEDICATORIA

Agradecemos a Dios por bendecirnos la vida, por guiarnos a lo largo de nuestra

existencia, ser el apoyo y fortaleza en aquellos momentos de dificultad y dedebilidad.

Gracias a nuestros padres: Beatriz Alanoca Nayra por ser el principal promotor de nuestros

sueños, por confiar y creer en nuestras expectativas, por los consejos, valores y principios que

nos han inculcado.

Agradecemos a nuestro docente de la Escuela superior de formación artística ,por haber

compartido sus conocimientos a lo largo de la preparación de nuestra profesión, de manera

especial, al master MAMANI QUISPE, AMILCAR W. Tutor quien ha guiado con su paciencia,

y su rectitud como docente, y a los habitantes de la comunidad de Puno por su valioso aporte

para nuestro estudio.

Sergio Aschero
(Doctor en Musicología)
http://www.ascheropus.com.ar
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INTRODUCCIÓN

Sergio Aschero nació en Buenos Aires el 8 de junio de 1945 y se formó profesionalmente

en Argentina, España e Italia, iniciando estudios musicales y obteniendo el título de Profesor

Superior de Armonía y Composición.

En el año 1963, inició su actividad como compositor de música para teatro; también ha

sido compositor de música para danza, compositor de música para cine y de haberse dedicado a

la investigación musicológica.

A lo largo de su carrera como músico profesional, ha recogido diversos premios

internacionales, además de haber realizado conferencias, participado en diversos simposios y

seminarios de composición musical y expuesto sus cuadros musicales.

¿Ha publicado también diversas obras sobre su propio sistema de escritura musical,

certificado por las diversas instituciones como? alternativa positiva frente al sistema tradicional

de notación?, y sobre la música en general y se ha dedicado, como compositor especializado, a

musicalizar poesía de escritores conocidos.

La música y el color

Según Sergio Aschero, se puede cantar un cuadro de Picasso o una ensalada de lechuga y

tomate. Los colores tienen música, y las formas y el ritmo que están en las cosas pueden ser

traducidas a sonidos. Un nuevo sistema de transcripción musical, que sustituye el viejo lenguaje

de las notas y los pentagramas, a base de colores y figuras. Darius Milhaud, el compositor

francés, ha dicho de este «talento profundo y combativo» que «afronta con valentía las

incógnitas y los errores de la teoría musical convencional y las afronta con realismo, con una

enorme capacidad y una gran creatividad para hallar soluciones nuevas». Y que «su trabajo es
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una realidad convincente en la nueva música, y tengo la seguridad de que, a partir de sus

experiencias nada podrá continuar como antes». Sergio Aschero explica así su sistema:

-Se trata de un sistema de escritura que, con los siete colores del prisma solar, más el

negro que significa silencio, v serie de frases musicales, mediante los colores y las formas. Lo

explico en varios libros que están por salir, en la editorial Alpuerto. El primero, Fundamentos,

es un estudio casi comparativo con el viejo sistema. Gramática es el segundo, y

en Plastiforma se intenta un código de lectura musical de la plástica. Un código fijo, que permita

interpretar musicalmente la realidad o la pintura, jugando con los colores y las formas, los límites

y los ritmos.
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MÉTODO ASCHERO SISTEMA MUSICAL

CARACTERÍSTICAS :

Un sistema de escritura musical requiere principalmente de dos cosas: un conjunto de

signos y una convención sobre su interpretación. Tales signos, soportes de la escritura, pueden

ser fónicos o gráficos. Los primeros suelen ser las propias letras, sílabas, palabras y frases del

lenguaje común. Los segundos son sistemas artificiales de signos abstractos, como puntos,

círculos, números, etc. Ambas posibilidades, fónica y gráfica, son la base de toda la historia de la

escritura musical.A nivel general podemos decir que la escritura musical es un sistema de

símbolos usados para comunicar gráficamente los deseos del compositor al ejecutante

incluyendo el máximo de información necesaria para la ejecución fiel de una obra. Igualmente, y

es importante subrayar esto, debe poder transmitir la información rápidamente, capacitando al

ejecutante para leer las instrucciones del compositor a la velocidad en que la música tiene que ser

ejecutada.Numerosos sistemas de representación sonora han existido, según los pueblos y las

épocas.Desde los signos manuales egipcios del Antiguo Imperio (3.000 a.C.), pasando por la

escritura alfabética griega, la fonética bizantina, la neumática de la iglesia occidental, la

mensural negra y blanca, la tradicional, la analógica, la tecnológica y finalmente la numerofónica

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en sus variables musical (base 12, 24, 48 . . .) y armónica (base 2n), existe un largo proceso de

elección de los mejores signos para definir la duración, la altura, la intensidad y el timbre de los

sonidos.

"El sonido es un territorio autointerpretable que la escritura transforma en un

mapa que puede ser utilizado de modos diversos por los usuarios del lenguaje. Cuanto

más exacto sea el mapa mejor será la definición del territorio. Yo me ocupo del diseño

de mapas territoriales interlingüísticos. De eso trata mi investigación."

NUMEROFONÍA DE ASCHERO

Se basa en las ciencias matemáticas (geometría y aritmética), en la óptica, en la acústica y

en la lingüística, lo que lo hace muy claro y comprensible hasta para niños desde los tres años de

edad, en absoluta contraposición con el sistema tradicional de notación musical.

Utiliza formas geométricas y colores para los más pequeños y a medida que van

avanzando en edad y en su aprendizaje, el sistema va incluyendo números enteros y

fraccionarios, acompañando al niño en su desarrollo escolar de manera simultánea a su

formación académica.

Es un sistema lógico que permite que todos, pero todos sin excepciones, puedan leer,

escribir, interpretar y crear música, culta o popular, incluyendo a adultos, adolescentes, niños y

personas con capacidades especiales, sin tener que caer en el absurdo de los bemoles, sostenidos,
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claves, o tantos otros signos anacrónicos que integran el sistema de notación, para que todos

aquellos que aman la música, puedan disfrutarla activa y participativamente, y no tan sólo el 5%

de la humanidad, que es lo que ocurre estadísticamente, lo que demuestra el altísimo nivel de

analfabetismo existente.

Por cierto que hay quienes en su deseo de mantener posiciones de elite, pueden oponerse

a este cambio revolucionario, pero este código no está dirigido a quienes ya leen música, sino a

ese 95% de personas que no lo han logrado con el viejo sistema, incluyendo a un gran número de

músicos populares.

Oponerse a la Numerofonía de Aschero es oponerse a Pitágoras, a Galileo, a Newton. . .

El objetivo de la investigación del Doctor en Musicología Sergio Aschero es mejorar la

relación entre la música y la gente, a partir de la recuperación de la unión entre la ciencia y el

arte, tal como ocurría en la Academia de Atenas de la Antigua Grecia cuando la música era una

de las ciencias matemáticas en junto a la aritmética, la geometría y la astronomía.

Se debe hacer todo lo necesario para que perdure lo verdaderamente profundo, como es la

música creada en todas las épocas y en todas las culturas, y no jerarquizar lo superficial, como es

atarse a formas vetustas y a signos obsoletos, que se han demostrado absolutamente ineficientes

en la alfabetización musical de la mayoría de las personas.

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Los wichí son una comunidad aborigen que habita zonas del norte de la Argentina, en las

provincias de Formosa, Salta y Chaco.

Precisamente desde la localidad de El Potrillo, en el Departamento Ramón Lista de

Formosa, el doctor en musicología Sergio Aschero fue convocado, por jóvenes wichí integrantes

del Grupo Sacham y con el apoyo de la Fundación Niwok para enseñar su sistema de

lectoescritura musical.

Estos jóvenes, con un promedio de edad de 24 años aproximadamente, se proponían

concretar, la realización de Talleres de Formadores Musicales con la Numerofonía. Se habían

interesado muchísimo en el trabajo de Aschero, luego de leer un artículo sobre la Numerofonía y

su creador, realizado por el periodista Luis Bruschtein en el diario Página 12.

Y así fue que comenzó una etapa maravillosa de viajes al monte del noroeste formoseño

de Sergio Aschero y de la profesora Mirta Karp desde hace unos años y que ya produjo la

primera promoción de Formadores Musicales.

Todos ellos ya están aplicando lo aprendido, los memas (maestros en la modalidad

aborigen) lo hacen con sus alumnos (incluso los de nivel inicial, ya que este sistema permite que

los niños desde los 3 años puedan leer y escribir música), otros que han venido de otras

comunidades, lo están aplicando entre los suyos, y todos nos han transmitido la alegría de su

gente y de ellos mismos, al poder aportar a sus comunidades la felicidad de poder hacer y

disfrutar la música.
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Gracias a la gran musicalidad y al sentido artístico que el pueblo wichí tiene, sumado a la

maravillosa sencillez en el aprendizaje que propone la Numerofonía, fue posible que los alumnos

participantes del taller pudieran encarar la tarea de componer el primer cancionero de su historia,

donde tanto las melodías como los textos (en lengua wichí) son de su propia creación.

Esto constituye en sí mismo un hecho de enorme trascendencia, por lo que significa la

recuperación histórica de su capacidad de crear y recrear su propia cultura a través de sus

canciones.

La significación de todo lo logrado fue tan profunda que desembocó en la creación de un

nuevo taller también dictado por Aschero y auspiciado por el Fondo Nacional de las Artes. Es el

Taller de Creación de Instrumentos Musicales Originales, utilizando exclusivamente los

elementos que la naturaleza en la que habitan (pleno monte) les proporciona y su propia

creatividad, que les permite crear instrumentos de viento, de percusión, de cuerdas, no existentes

ni en su tradición ni en su cultura.

Fue particularmente significativo el momento de dar nombre por primera vez a los

instrumentos por ellos mismos creados y construidos. Esta formación apunta también a

capacitarlos con el objetivo de generar micro emprendimientos que encararán los mismos

jóvenes.
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Esta experiencia con la comunidad wichí, es particularmente importante, en primer lugar,

porque supone para nosotros, el descubrimiento de una cultura diferente con lo que esto tiene de

maravilloso. En segundo lugar, porque los wichí no tienen registro de sus músicas ancestrales ya

que han sido borradas por influencias externas (la evangelización anglicana).

Y también por el desafío de proponer a los jóvenes wichí la creación de sus propios

referentes musicales desde el hoy, donde lógicamente la tradición ancestral vuelve a aflorar.

Nuevas letras y nuevas músicas para este extraordinario pueblo, que ha tenido que adaptarse

también a nuevas formas de vida, ya que siendo originalmente pescadores han debido

transformarse en montaraces al escapar de las múltiples e incontrolables crecidas del río que

siempre amaron tanto.

Esta es la primera experiencia de Aschero y su Numerofonía con un grupo originario de

América que puede y debería replicarse en otras comunidades similares, cosa que paso a paso ya

está comenzando a suceder.

Sergio Aschero ha obtenido muchísimos reconocimientos a lo largo de su vida y de su

obra. El último, en el mes de junio de 2006, oportunidad en la que la "Numerofonía de Aschero

es declarada de Interés Cultural por el Poder Legislativo de la Ciudad de Buenos Aires", (ver

www.ascheropus.com.ar), distinción que fue otorgada por decisión unánime de la Legislatura y

por iniciativa del reconocido músico y actual legislador, diputado "Chango" Farías Gomez.
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Y otro de los más significativos para él ha sido que la Asociación Internacional de

Músicos Andinos (AIMA) lo premiara con su mayor distinción, el Tumi de Oro, en

reconocimiento a su labor investigativa y por la creación de la Numerofonía, y esto es porque,

más allá de que Aschero no es un músico andino y tenga en cambio una gran formación

académica, ha brindado, con su sistema, la posibilidad de que todos puedan tener una escritura

musical que esté al servicio de su cultura y no en su contra.

La Numerofonía se desarrolla también en países como España e Italia, donde ha sido

reconocida oficialmente por los Ministerios de Educación de ambos países, como sistema

alternativo de educación musical. También en Filipinas, Chile, Brasil, Uruguay, Argentina, entre

otros, tanto en ámbitos universitarios o escolásticos de grandes ciudades como en pequeñas

poblaciones o en comunidades indígenas, porque se apoya fundamentalmente en una lógica de

tipo objetual a la cual nadie puede contradecir porque oponerse a ella es oponerse a la propia

ciencia. Esto permite que por ejemplo un niño de tres años, una persona con discapacidad o un

adulto de cualquier lugar del mundo y de cualquier cultura puedan leer y escribir música desde el

primer momento sin pasar por el absurdo de los bemoles y sostenidos. Al ser la música un

lenguaje que solamente es leído por el 5% de la humanidad y al tener derecho el 95% restante a

tener un lenguaje que los represente, la Numerofonía viene a otorgar la posibilidad de leer, crear,

y tocar música sin exclusiones.

La educación es una ciencia viva y que debe ser siempre revolucionaria. Los lenguajes y

los códigos son invenciones humanas que envejecen y pueden ser superados.
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Ya ha sucedido por ejemplo, con el reemplazo de los números romanos a los arábigos,

porque éstos resultaban más efectivos para las operaciones matemáticas, lo que constituyó una

verdadera revolución en la ciencia.

BibliografíaAschero Sergio:Sistema Aschero de Escritura Musical

S.M. Ediciones, Madrid, 1.976

Aschero Sergio:Teoría Desprejuiciada de la Música, Alpuerto, Madrid, 1.977- Prólogo de

Darius Milhaud

–Aschero Sergio:Sistema Musical Aschero, Sonocolores, Fundación para la

Renovación de laEscuela – Ministerio de Educación y Ciencia, Madrid, 1.989

Aschero Sergio:Cancionero Canario, Consejería de Educación Cultura y Deportes

de Canarias,Santa Cruz de Tenerife, 1.990Aschero Sergio: Tratado de Descomposición Sonora,

S.A.E.M., Buenos Aires, 1.990Aschero Sergio:Sistema Musical Aschero, Manual para

Profesores, Creaschero, Madrid, 1.994Aschero Sergio:Sistema Musical Aschero, Por el Color a

la Música, Creaschero, Madrid, 1.994 (13libros)

Aschero Sergio:Aschero’s Acousmatic Notation, M.N.M.A. Kirksville, 1.997

Aschero Sergio:Actas del Congreso Argencolor’98, Premio de Arte, G.A.C., Buenos

Aires, 1.998

Aschero Sergio: Cancionero Vasco, Hik Hasi, Guipúzcoa, 2.001

Aschero Sergio: Sonidos de Luz (3/5 años), Numerofonía, Ascheropus, Buenos Aires,

2.002

Aschero Sergio: Método de Piano, Numerofonía, Ascheropus, Buenos Aires, 2.007

Aschero Sergio:Formación Completa (8 módulos), Numerofonía,

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Ascheropus, Buenos Aires, 2.007

Aschero Sergio:Metodología Completa Numerofónica (15 obras),

Ascheropus, Buenos Aires, 2012

Aschero Sergio:Videos Numerofónicos (37 obras),

Ascheropus, Buenos Aires, 2013Aschero Sergio:Opus ad Libitum (376 obras),

Ascheropus, Buenos Aires, 2014

Aschero Sergio:Matematicambio, Ascheropus, Buenos Aires, 2014Artículos publicados

Aschero Sergio:Música y Educación (España, 1.996)

Aschero Sergio:Music Notation Modernization Association (USA, 1.997)

Aschero Sergio:Centro de Investigación en Educación Musical (Chile, 1.997

)Aschero Sergio:Argencolor 98 – Universidad de Misiones – (Argentina, 1.998)

Aschero Sergio:Progetto LaVIM – Ministero della Pubblica Istruzione (Italia, 2.001)

Aschero Sergio:Seminario de Contextualización Curricular (Chile, 2010)

Aschero Sergio:As cores como estratégia musical (trompeta) (Portugal, 2010)

Aschero Sergio:Um sistema inclusivo – Numerofonía de Aschero (2011)

Aschero Sergio:A Cor na Educação Musical (Portugal, 2011)

Aschero Sergio:Paradigma da Numerofonia (arquivos MIDI) (Brasil, 2012)

Aschero Sergio:Desarrollo de la competencia auditiva (Colombia, 2013)

Aschero Sergio:Educación musical y desarrollo psicolingüístico (España

2014)Discografía

Aschero Sergio:Navidad con Mercedes Sosa (Argentina, 1.970)

Aschero Sergio: Juglares (Cuarteto Zupay) (Argentina, 1.970)

Aschero Sergio: España, canto y poesía (Los Aschero) (España, 1.971)

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Aschero Sergio: Agustín Pérez Bellas (Los Juglares) (España, 1.972)

Aschero Sergio: Federico García Lorca (Los Juglares) (España, 1.973)

Aschero Sergio: Canciones (Coral de Ruada) (España, 1.974)

Aschero Sergio: Miguel Hernández (Los Juglares) (España, 1.975)

Aschero Sergio: La paloma de vuelo popular (Ana Belén) (España, 1.976)

Aschero Sergio: Vientos de pueblo (Los Lobos) (España, 1.977)

Aschero Sergio: Paloma desesperada (Rosa León) (España, 1.979)

Aschero Sergio: El tiempo quizás... (Liliana Herrero) (Argentina, 1.998)

Aschero Sergio: ¿Jugamos a cantar? (Teresa Usandivaras) (Argentina, 2.007)

Aschero Sergio: Piel y barro (Sebastián Garay - Mercedes Sosa) (Argentina, 2.009)

Aschero Sergio: Poecanto (Mirta Karp y Sergio Aschero) (Argentina, 2.010)

Aschero Sergio: Filosonando (Argentina, 2.010)

Aschero Sergio: Fonopus (Argentina, 2.013)

Aschero Sergio: Babel (Argentina, 2.013)

Aschero Sergio: Filosonando (Argentina, 2.010)

Aschero Sergio: Fonopus (Argentina, 2.013)

Aschero Sergio: Babel (Argentina, 2.013)

Links

http://www.sergioaschero.com.ar (Sitio de Sergio Aschero)

http://cmup.fc.up.pt/cmup/numerofonia(Centro Mundial de la Numerofonía)

http://ascheropus.blogspot.com/(Blog de Sergio Aschero)

http://sacham.com.ar(Libro Digital Wichí)

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http://www.youtube.com/watch?v=4LB37iHBol8(Ted x Buenos Aires)