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AÑO ESCOLAR 2019

ARTES
VISUALES
III BIMESTRE

4TO AÑO DE EDUCACIÓN SECUNDARIA


Artes Visuales – CUARTO AÑO DE SECUNDARIA

¿QUÉ APRENDEREMOS EN ESTE TERCER BIMESTRE?


UNIDAD TEMA SEMANA
Tipografía en el Perú
- Tipos de Letras Primera
I
- Los colores chicha
Segunda
Pintura Costumbrista
- La pintura de Pancho Tercera
II
Fierro
- Representamos una Cuarta
costumbre
Pintura Indigenista
- La pintura de José Quinta
III Sabogal
- La pintura de Julia Sexta
Codesido
La Pintura Expresionista
en el Perú Séptima
- La pintura de Víctor
IV Humareda Octava
- La pintura de Sérvulo
Gutiérrez

TESTAMENTO DEL CURSO DE ARTE


1. Debes pegar las fichas de trabajo en tu sketchbook de arte, según la semana y el
tema que toque realizar.
2. Tus láminas de trabajo deben estar membretadas con el modelo brindado por tu
profesor de arte.
3. Ten en cuenta los materiales que se solicitan para la realización de tus trabajos. No
esperes la última hora para conseguirlos.
4. Presenta tus láminas artísticas a tiempo. Recuerda que deben estar membretadas por
la parte posterior.
5. Lee las fichas de trabajo y prepárate para las intervenciones y/o evaluaciones orales.
6. Tu sketchbook debe conservarse limpio y ordenado.
7. Al finalizar las clases de arte tu espacio de trabajo debe estar ordenado y presto para
recibir la siguiente clase.
8. Explota tu inteligencia creativa al máximo.
Artes Visuales – CUARTO AÑO DE SECUNDARIA

TIPOGRAFÍA POPULAR EN EL PERU

QUINCHA: Es su primera tipografía


comercial, inspirada en los muros de
piedra incaicos. Quincha significa muro de
piedra

CHICHA FONT: Popular letra para


describir la cultura chicha
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LA CULTURA CHICHA
Artes Visuales – CUARTO AÑO DE SECUNDARIA

TRABAJO PRÁCTICO N° 1

. Escribe tu nombre usando una tipografía


popular existente o inventando una.
. Pinta con plumones fosforescentes (tipo
resaltador aplicando el estilo chicha.
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LA PINTURA COSTUMBRISTA

Tras la independencia, los peruanos se sintieron libres y así los artistas


procedieron a expresarse con interés sobre motivos y costumbres propias;
surgiendo de esta manera la pintura costumbrista.
La pintura costumbrista, es aquella que recoge el comportamiento social
(costumbres, tradiciones), y paisajes que caracteriza a un grupo social en una
época, lugar y cultura determinada. Así, pinturas heterogéneas pueden pertenecer
a este género, ya que no hay requisitos sobre temática, composición y estilo.
Algunos representantes en el Perú son:
- José Gil de Castro Morales (1785 – 1841)
- Johann Moritz Rugendas (1802 – 1852)
- A. A. Bonnafé
- Pancho Fierro (1809 – 1879)
Artes Visuales – CUARTO AÑO DE SECUNDARIA

PANCHO FIERRO 1809 - 1879

Francisco Fierro Palas fue el más vigoroso


e imaginativo artista de su época, bohemio, de
talento intuitivo, iletrado y autodidacta. Para
ganarse el sustento diario pintaba letreros
comerciales y carteles para corridas de toros o
moldeaba rusticas figuras de los nacimientos.
Esbozaba sus trabajos a lápiz y luego los pintaba
con acuarelas. No usaba gran número de colores,
predominan el rojo y el azul. Su arte es fruto del
talento personal y de un agudo conocimiento de la
naturaleza humana. En sus pinturas se burla de los
personajes de alto cargo, pero también brinda su
respeto por la mujer, su cariño por los niños, su
cordial actitud por los ancianos. Pinto las
costumbres de todos los segmentos sociales
representando con realismo las vivencias
populares. Se le reconoce como el más importante
de nuestros artistas costumbristas del siglo XIX,
aun con sus limitaciones en el dibujo y la
perspectiva.

“El Aguador”

“Pelea Callejera”
“Un suertero”

“Los estudiosos indican que realizó un promedio de


1,200 obras que nunca firmó”.
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“Negros chalas en el día del Corpus”

“El arte de ser peruano”

“Danza la Marinera”
“Yerbateros”

TRABAJO PRÁCTICO N° 2

Realiza una reproducción de una acuarela de


Pancho Fierro o Pinta con acuarelas una
costumbre que todavía subsista, “El afilador de
cuchillos”, “El zapatero”, “El mecanógrafo”; al
estilo de Pancho Fierro.
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PINTURA INDIGENISTA

El indigenismo es una corriente pictórica, literaria y cultural, desarrollada en la


segunda mitad del siglo XX, centrada en el estudio y la valoración de la cultura
indígena.
El indigenismo en la pintura peruana, se preocupa por valorar, rescatar y
redescubrir los elementos propios del hombre indígena, con un sentimiento
profundo se volcó a plasmar paisajes y costumbres de la vida del hombre
indígena.
El precursor e iniciador del movimiento indigenista peruano fue José Sabogal, que
supo expresar con carácter, el mundo indígena.
Representantes
José Sabogal
Julia Codesido
Enrique Camino Brent
Camilo Blas
Elena Izcue
Teresa Carvallo
Felipe Cossío del Pomar
Carlota Carvallo
Alejandro Gonzáles Martin Chambi, Fotógrafo peruano.
Mariano Fuentes Lira y otros
El movimiento se manifestó, también en diseño, fotografía, literatura, arquitectura
y otras artes.

Elena Izcue
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JOSE SABOGAL (1888 – 1956) Nació en Cajatambo,


Cajamarca. Fue un gran pintor que encabezo y fundado
este nuevo movimiento pictórico en el Perú, que contribuyó
a la evolución plástica nacional, fue un magnifico
grabador sobre madera, que pudo dejar
extraordinarias xilografías. Su temática es indigenista,
antiacadémica y de sólido cimentó nacionalista, de
textura gruesa y vigorosa, de color armonioso y simple
plasmaban en colores y formas, que supo expresar la
belleza populares local y ancestral del campesino indígena
con pleno carácter e inspiración, sin la necesidad de llegar
al realismo y encontrando la forma de expresar lo
original. Había manifestado que su intención no era: “pintar
solo indios como muchos creen, sino hacer un tipo de arte
original”. Fue el iniciador del nacionalismo en el arte
peruano.
Entre sus obras tenemos: Milagros, Varayoc de
Chincheros, Victoria Regia, Hilanderas: Tondo colorado, La
Procesión del Señor de los Huancas, etc. Sabogal
destaca también en la pintura de mural y fue un
notable grabador, con él se rescata lo propio, “India Ccolla” Xilografía
lo autóctono, su ideal ha gravitado en la plástica peruana
posterior.
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JULIA CODESIDO ESTENÓS Estudió en el


Colegio San Pedro y terminó sus estudios en
1899. Viajó a los diecisiete años a Europa,
visitando Suiza, España, Inglaterra y Francia. Su
estadía en Europa coincidió con la denominada
"Belle Époque". En Europa se dedica a visitar los
grandes museos y numerosas galerías en donde
absorbió las diferentes tendencias europeas. De
regreso al Perú en 1918, su principal interés fue
informarse sobre el entorno artístico de Lima.
Hizo sus primeras prácticas artísticas formales
en el taller de Teófilo Castillo, en calidad de
“Frutera ayacuchana”
aprendiz por un periodo de tres meses. Para
1919 se encontraba estudiando en la Escuela
Nacional de Bellas Artes del Perú, En 1935 viajo
a México y conoció a los grandes muralistas:
Rivera, Siqueiros, entre otros; éstos también
influyeron en su estilo artístico, pero el arte de
Julia Codesido, no se encasilló en un solo estilo
(el Indigenismo), sino que sus pinturas hay
incursiones cubistas y abstractas, sin apartarse
de la temática vernacular sus creaciones van
evolucionando: del indigenismo puro, hasta la
abstracción; entre sus obras tenemos:
Caballito de Totora amarillo, Desnuda echada,
Elevación, Desnuda en la villa, Vuelo, Santa
Rosa, Paisaje de Chosica, Nevadas, etc. “India huanca”, 1928

TRABAJO PRÁCTICO N° 3

. Realiza una reproducción de una pintura de


José Sabogal o Julia Codesido
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LA PINTURA EXPRESIONISTA EN EL PERÚ

“El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los


sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la
realidad objetiva”. En palabras de Edward Munch, máximo exponente del
expresionismo.

“La forma en que uno ve depende también de un estado


emocional de la mente. Esta es la razón por la que un motivo
puede ser visto de muchas maneras, y esto es lo que hace
que el arte sea tan interesante”.

Víctor Humareda Gallegos (1920 – 1986):


Pintor expresionista peruano nacido en
Puno. Es considerado una de las
personalidades más creativas, fruto de una
personalidad obsesionada por su pasión: la
pintura. Artista marginal y solitario, en su
obra palpita el silencio, la melancolía y las
oscuridades de su propia vida. Tuvo que
estudiar y trabajar al mismo tiempo. Por las
mañanas caminaba por la calle Capón,
deteniéndose en los restaurantes,
ofreciendo pintar rostros a pedido del
cliente; por ellos recibía unos cuantos soles.
Estudio en la Escuela de Bellas Artes de
Lima y en Argentina. También viajo a
Europa. Humareda era un pintor excéntrico,
que le gustaba la soledad. Vivió en el hotel
Lima, en la Parada, un barrio populoso
plagado de delincuentes y meretrices,
aunque también de ambulantes o
trabajadores informales provenientes, como
él, del interior del país. Pinto alrededor de
2,000 lienzos y bocetos. Luego de enfermar
gravemente y ser internado, muere dos días
después el 21 de noviembre de 1986.
Artes Visuales – CUARTO AÑO DE SECUNDARIA

Entre sus obras destacan:

 Los camioneros
 Procesión en Lampa
 Arlequín con gato con botas
 Los viejos zapatos
 Don Quijote y Sancho Panza
 Procesión serrana
 Carnaval
 Frailes
 Marinera con guitarra y cajón
 Autorretrato
 Jarana (o Callejón de un solo
caño)
 Procesión del Señor de los
Milagros
 Torero sentado
 Arlequín tapándose la cara
 Marilyn, la vitrola y yo
 Vendedores ambulantes
 Silvia Kristel
 La chingana
 Uchuraccay
 El puente de los suspiros
 Arlequín con mandolina
 Hamlet
Artes Visuales – CUARTO AÑO DE SECUNDARIA

Sérvulo Gutiérrez (1914 – 1961): Fue pintor autodidacta,


boxeador, y poeta peruano. Artista de compleja
personalidad que cultivo un expresionismo con tanta fuerza,
destreza y singularidad, que es considerado el pintor
peruano más representativo de su generación. Su primero
contacto con el arte lo tuvo en el seno familiar, pues su
familia se dedicaba a la artesanía y la restauración artística.
Trabajo desde temprana edad como mozo y peón de la
construcción. Se dedicó a fabricar huacos. En el boxeo fue
campeón nacional de peso gallo y fue a Argentina con el
equipo peruano de 1935, siendo subcampeón. Atraído por
la pintura y con el deseo de perfeccionar sus conocimientos
se quedó en Buenos Aires varios años.
Estuvo en París de 1938 a 1940. Luego regreso a Lima y
estuvo dedicado al arte y la bohemia. Cultivo la poesía
ocasionalmente; muchos de sus poemas están dedicados a
Ica, su tierra natal.
.

“Doris Gibson” “El Señor”

El pintor y crítico Juan Manuel Ugarte Elespurú consideraba que Sérvulo Gutiérrez:
“[…] era en verdad un autodidacta, y fue, por encima de todas las circunstancias,
un puro intuitivo; sin lugar a dudas la personalidad más singular que ha producido
nuestra pintura en los últimos 30 años”.
Artes Visuales – CUARTO AÑO DE SECUNDARIA

Practico un expresionismo muy original de rico y espontaneo colorido. De 1942 a


1946 su pintura se caracteriza por un limpio y preciso delineado de figuras recias
de gran volumen, con ciertos toques de indigenismo. Entre 1946 a 1054, su
pintura se tornó más violenta, expresada con gruesos y arrebatados trazos. De
1955 hasta su muerte se dedica a la pintura mística. Su forma expresiva progreso
en libertad, soltura, subjetividad y fuerza.

“Andes” “Paisaje iqueño”

“Sin precedentes ni seguidores, el desarrollo individual de Servulo


Gutiérrez constituye uno de los más singulares e intensos de la cultura
peruana del siglo XX”
Emilio Eduardo Wulfarden

TRABAJO PRÁCTICO N° 4

Realiza una reproducción de una pintura de


Víctor Humareda o Sérvulo Gutiérrez
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