ACADEMIA NICARAGÜGENSE DE LA DANZA

Ballet Clásico
Nombre: Martin Alexander Ruiz Rostran

24 08 2019 1er año

1) Reseña sobre Isadora Duncan.

2) Origen del ballet clásico.
3) Raíces de la danza jazz.
Isadora Duncan, fundadora de la Danza Moderna.
La vida de Isadora Duncan fue una mezcla de talento, rebeldía y tragedia. No solo
revolucionó el ballet clásico, sino que además se atrevió a pensar y a expresarse con
libertad, sin importarle lo que dijeran de ella.
Isadora Duncan fue una de esas mujeres que llegaron al mundo para romper
esquemas. Se la considera fundadora de la danza moderna y una de las personalidades
más fascinantes y revolucionarias del mundo artístico. Además, su vida y muerte se
movieron dentro de las coordenadas de lo insólito.
La vida de Isidora también estuvo marcada por el dolor y la tragedia. Quienes la
conocieron la describían como una mujer generosa y maternal. Para el público, siempre
fue alguien que llevaba al límite la expresión de los sentimientos a través del cuerpo.
Asimismo, era vista como una mujer que siempre dijo lo que pensaba.
El estilo de danza de Isadora Duncan era puro sentimiento, se atrevió a romper con la
rigidez de la danza clásica y ofrecer unos movimientos más genuinos.
En su autobiografía dice que se enamoró del baile viendo el movimiento de las olas. Por
eso, sus movimientos eran libres y fluidos, dotados de la máxima expresión emocional,
como si se dejara envolver por el vaivén de las olas del mar.
Su verdadero nombre era Dora Ángela Duncan; nació en San Francisco (Estados
Unidos), en mayo de 1877. Su padre, Joseph Charles, era un banquero prestamista y su
madre, Dora Gris, una profesora de música. Tuvieron cuatro hijos e Isadora era la
menor. Siendo todavía muy pequeños su padre los abandono.
La familia pasó por grandes dificultades económicas. De esta manera, la madre de
Isadora comenzó a impartir clases de piano con el fin de solventar los gastos;
posteriormente, fundó una escuela de danza. Los dos hijos mayores colaboraban como
profesores en la escuela de su madre. Con apenas 10 años, Isadora decidió interrumpir
sus estudios y dar clases con sus hermanos a los alumnos más pequeños.
Más adelante, la familia se mudó a Chicago. Allí, Isadora estudió danza clásica.
Pero un incendio dejo a la familia en la calle y, como consecuencia, tuvieron que
mudarse de nuevo, esta vez, a Nueva York. En la gran ciudad, la joven Isadora
consiguió hacerse un hueco en una compañía de teatro. En 1898, el padre, todavía
ausente, murió trágicamente en un naufragio.
Quizás por su admiración a los clásicos europeos de la música, Isadora Duncan se
empeñó en viajar a Europa. Convenció a su familia para hacerlo a pesar de que, en
aquel entonces, el movimiento migratorio se daba a la inversa: de Europa a Estados
Unidos. Los Duncan se instalaron en Londres y, más adelante, en París.
Isadora dedico mucho tiempo a la contemplación del arte griego en los grandes museos
de Europa. Adoptó para su danza varias de las posturas que veía en las esculturas. Sus
experiencias previas y estos hallazgos comenzaron a darle forma a su estilo, que
cambió para siempre la historia de la danza.
Isadora Duncan comenzó a salir a escena y solo cubierta por una túnica de estilo
griego. También llevaba el cabello suelto y danzaba al ritmo de composiciones que no
estaban hechas para el baile. Improvisaba y creaba en plena escena. Atrás quedaban
los tutus, los velos y los movimientos rígidos de la danza clásica.
El momento más difícil de su vida, sin duda alguna, tuvo lugar en 1913. Sus dos hijos,
que todavía eran pequeños, murieron cuando el vehículo en el que viajaban tuvo un
accidente en el río Sena, de París. Le llevó años superar esta tragedia, si es que, en
algún momento de su vida, pudo superarla.
En 1927, Isadora Duncan murió. Llevaba una larga chalina que le bordeada el cuello.
Así se subió a un auto, con tan mala fortuna que la chalina se enredó en una de las
llantas. Dicen que sus últimas palabras fueron “Me voy al amor”, haciendo alusión a una
cita privada a la que acudía.
Irreverente, fascinante y, desde luego, atípica, Isadora Duncan es una de esas figuras
inolvidables, que ha pasado a la historia por su habilidad para la danza, pero también
por romper moldes. Moldes sociales que les imponían a las mujeres y moldes en el
mundo artístico, concretamente, la rigidez de la danza.

Origen del ballet clásico.

El ballet (del italiano balletto, diminutivo de ballo; en español baile), danza académica o
danza clásica es una forma concreta de danza y también el nombre de la técnica
correspondiente. Según las épocas, los países o las corrientes y el espectáculo, esta
expresión artística puede incluir: danza, mímica, y teatro (de orquesta y coral),
personas y maquinaria.

El ballet clásico o danza clásica es una forma de danza cuyos movimientos se basan
en el control total y absoluto del cuerpo, el cual se debe enseñar desde temprana edad.
Se recomienda iniciar los estudios de esta danza clásica a los seis o siete años, ya que
el ballet es una disciplina que requiere concentración y capacidad para el esfuerzo
como actitud y forma de vida.

A diferencia de otras danzas, en el ballet cada paso está codificado. Participan

invariablemente las manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas, todo el cuerpo en una
conjunción simultánea de dinámica muscular y mental que debe expresarse en total
armonía de movimientos.

También se utiliza el término ballet para designar una pieza musical compuesta, a
propósito, para ser interpretada por medio de la danza. El ballet es una de las artes
escénicas.
El ballet surgió en la Italia del Renacimiento (1400-1600). Fue en Francia durante el
reinado de Louis XIV, apodado Rey Sol que surge la necesidad de la
profesionalización.

En la actualidad todas son fuentes de inspiración mutuas pero merece la pena saber el
origen de cada una de ellas. Existen diferentes métodos, un legado básico de cuatro.

En 1661, en Francia se crea la primera La Académie Royale de danse considerada

oficialmente profesional. Conocida como la Danza Clásica. A través de su constituida
terminología fue divulgándose como referente por todo el mundo. Caracterizada por
una extremada precisión en la ejecución y la elegancia refinada del movimiento. No
será hasta 1920 donde se integrará los aportes de la escuela italiana y de sus
numerosos artistas rusos desarrollando, a partir de mediados del siglo XX, un
movimiento que acentuará los puntos extremos de los saltos y de la extensión.
Escuela Danesa, heredera de la tradición italiana, conlleva a desarrollar un estilo
particular donde la virtuosidad de los bailarines es remarcada por el trabajo de la
rapidez de los pies. Las batteries, el acento, el porte, sobre el trabajo de piernas, la
vivacidad en los pasos de enlazamiento y en el salto. El estilo Bournonville se
caracteriza por la continuidad de los Enchaînements, la ligereza y la precisión rítmica.

En 1820 se funda la Escuela italiana de danza por Enrico Cecchetti,(1850-1928)]. Tiene

una gran tradición de pantomima, una implantación del estilo francé aportada por C.
Blasis. Sus características principales son la continuidad del flujo de movimiento en los
desplazamientos y el centro de gravedad.

En Rusia Agrippina Vaganova (1879-1951) desarrolló el Método Vaganova. A.

Vaganova creará un sistema pedagógico que contribuirá a la formación de la escuela
Rusa. Este método aleja la graciosa gestualidad francesa dejando paso a la gravitación
del método Cecchetti, acentuando el peso, el aplomo al suelo, la fuerza del impulso y
desarrollando una elasticidad muscular extrema.

Origen de la danza Jazz

La danza jazz es una clasificación compartida por una amplia gama de estilos de baile.
Antes de la década de 1950, se refiere a la danza originada a partir de estilos de danza
africana vernácula de América. En la década de 1950 surgió un nuevo género de danza
jazz, la danza moderna jazz, con raíces en la danza tradicional del Caribe. Todos los
estilos personales de danza jazz tienen raíces atribuibles a uno de estos dos orígenes.
Los distintos tipos de jazz son: el tradicional, el góspel, el funk y el primitivo
afrocaribeño. Un estilo más pulido es el Broadway jazz, que se baila en los musicales
de Nueva York y en otras ciudades.
Emplea múltiples técnicas como las del ballet clásico, de la danza contemporánea y la
expresión corporal.
Tiene su origen en las danzas negras americanas en el año de 1917, cuando ciertas
formas diluidas de danzas sociales negras fueron adoptadas por blancos aplicando
música psicópata. Esta es una danza genética que abarca las danzas teatrales y
danzas sociales.
Progresivamente fue tomando elementos del ballet, así como de otros bailes más
modernos. Pasó por diferentes influencias de bailes como el charlestón, el big apple y
el jitterbug. Como danza para el escenario, la danza teatral de la década de 1940
experimentó un desarrollo mayor y en las décadas de 1950 y 1960 surgió un estilo que
tomaba los elementos que necesitaba tanto del ballet como de la danza moderna y del
claqué. Así desde ese momento generando varias ramificaciones de la danza jazz.
En la actualidad esta danza es más practicada por niños, adolescentes y adultos sin
importar género o color de piel. Aplicando una gran variedad de movimientos
modernos, que cada coreógrafo implementa desde su creatividad haciéndolo único y
diferente.

Bibliografías

Recuperado de: https://lamenteesmaravillosa.com/isadora-duncan-biografia-de-

la-fundadora-de-la-danza-moderna/
Recuperado de: https://www.danzaballet.com/ballet/

Recuperado de: http://www.stravadanza.com/view.php?id=71