Planos y

Angulos
Fotograficos

Diseñador: Jesus Hernandez


C
omposicion
Fotografica
La composición es la forma en que se
encuadra y ubican los objetos
comprendidos en una fotografía. Este
artículo describe los criterios más
importantes empleados en la fotografia fija,
y que comparte con la pintura y el cine
"La palabra composición proviene del latín
compositio, -onis, derivado de
compositium, que significa ordenar,
arreglar, poner unas cosas sobre otras. En
las artes plásticas, se refiere a la
distribución equilibrada y armónica de
diferentes elementos"
La composición fotográfica, se define
entonces, como el acto de encontrar un
punto de vista que sitúa todos los
elementos en una posición visualmente
atractiva para el espectador. Al componer
una imagen, se estructuran los elementos
con la finalidad de lograr impacto al
momento de transmitir un mensaje visual
La perspectiva, el horizonte, la diagonal, la
"A", la imagen horizontal, la imagen vertical,
el centro de interés, el fondo, el contraste, el
equilibrio, son elementos a tener en cuenta
a la hora de componer el cuadro, estos
conceptos vienen originalmente de la
pintura.
En cine, a diferencia del teatro o de la
fotografía tradicional, la posibilidad de
variar la posición de la cámara para seguir el
desarrollo de la acción y resaltar distintos
aspectos de la escena le da un nuevo nivel
de significado al encuadre. De ese modo
también participa del montaje generándose
el denominado montaje dentro del plano.
La composición de una fotografía es un arte
y como tal no existen reglas ni limitaciones
que hagan que una determinada
composición sea mejor que otra; no
obstante, basándose en los elementos
comunes conocidos respecto al modo en
que los seres humanos percibimos y
subjetivizamos las imágenes se han
documentado una serie de guías que todo
fotógrafo debería conocer y tener en cuenta
para mejorar la transmisión de los
elementos objetivos y subjetivos del tema y
motivo de la imagen al espectador.
E
lementos y
herramientas
básicas de la
composición
El ser humano cuando percibe una imagen suele
hacerlo de una determinada forma y en un
determinado orden; además, existen ciertos
aspectos en una imagen que ayudan a captar en
general la atención del cerebro y que suelen
evocar ciertas sensaciones o sentimientos.
Cuando se compone una fotografía que pretenda
ser algo más que una instantánea de un hecho, es
d e c i r, c u a n d o s e p r e t e n d e n t r a n s m i t i r
sensaciones o resaltar ciertos mensajes con una
fotografía es preciso conocer cómo funcionan
estos mecanismos de la percepción del ser
humano de cara a aplicar las técnicas oportunas
para transmitir lo que deseamos. En cierto modo,
se puede decir que la composición es como un
lenguaje subliminal para transmitir sentimientos a
través de las imágenes.
Algunos elementos con los que
se puede jugar en la
composición son:
Ÿ · La atracción de la atención hacia el centro
de interés, el motivo de la imagen.
Ÿ · La textura y sensaciones de tacto que
puede evocar la imagen.
Ÿ · La forma y el volumen de los objetos, así
como la sensación de profundidad de estos
en la escena.
Ÿ · El contraste como elemento de atracción y
resalte: contraste en el tono, el tema, los
motivos,...
Para trabajar estos elementos, para modelar y
transmitir mensajes en este lenguaje visual, el
fotógrafo tiene a su disposición múltiples
herramientas:
· Encuadre del motivo y su entorno
· Ubicación de los objetos dentro del
encuadre
· Enfoque total o selectivo
· Perspectiva y ángulo de la toma
Iluminación de la escena
E E
ncuadre ncuadre Vertical

Ÿ · El encuadre vertical sugiere fuerza, firmeza

Consiste en la captura de la realidad exterior y es el más apropiado normalmente para
eligiendo y organizando los elementos que retratos (entre otras cosas porque los seres
formarán parte de la composición del humanos somos más altos que anchos).
contenido de la imagen, es decir, aquello que
el fotógrafo sitúa dentro de la fotografía y la
porción de escena que elige captar. Ante un
mismo motivo cada fotógrafo puede elegir
hacer una fotografía diferente captando unos
u otros elementos.
En esta selección de lo que sitúa dentro de la
fotografía y cómo se hace, aunque ninguna es
norma estricta, existen algunas directrices
que se pueden tener en cuenta, a saber:

Encuadre horizontal
Ÿ · El encuadre horizontal sugiere
quietud, tranquilidad y suele utilizarse
normalmente para paisajes y para retratos
de grupo.
E
l encuadre Inclinado
Ÿ ·El encuadre inclinado transmite
dinamismo, fuerza o inquietud y suele
utilizarse como recurso ocasional para
resaltar estas cualidades en el motivo de la
fotografía.
U
bicación de los
objetos dentro del
encuadre
Es importante que el fotógrafo conozca
algunos recursos cuya eficacia está
demostrada y que pueden ser de utilidad para
resaltar el motivo o transmitir distintas
sensaciones.
En las culturas occidentales, derivado de los
sistemas de escritura, las personas
acostumbramos a mirar de arriba a abajo y de
izquierda a derecha (en las culturas árabes y
orientales dependerá igualmente de su
sistema de escritura). Además, la mirada no
se mueve normalmente de forma uniforme
sino que se suele detener en ciertos puntos
espaciados al mismo tiempo que avanza en el
recorrido que esté siguiendo. En estos
puntos es donde se concentra por defecto el
interés del espectador y es donde debemos
colocar el motivo que deseemos resaltar en
nuestras fotografías. De esta forma nace la
llamada regla de los tercios , que nos indica
que si dividimos la imagen a partes iguales
por dos líneas horizontales.
· La mirada de un ser humano traza una línea
dominante imaginaria en la foto de gran fuerza
expresiva que debe ser respetada y resaltada
por el fotógrafo. Cuando la persona retratada
está mirando hacia algo debe abrirse el
encuadre situando a la persona a un lado y
dejando un espacio libre delante de ella para ser
ocupado por su mirada.
· Una persona u objeto en movimiento también
describe una línea dominante imaginaria que es
su trayectoria y que también puede tener gran
fuerza expresiva. Cuando el motivo esté
entrando en la escena es conveniente abrir el
encuadre nuevamente y dejarle un espacio libre
delante para que sea ocupado por su trayectoria
y resaltar el efecto de movimiento.
E
nfoque total o
selectivo
El enfoque es otro de los elementos
fundamentales para dirigir la atención del
espectador y resaltar los motivos de nuestras
composiciones.
El anillo de enfoque de la camara fotografica nos
permite enfocar a distintas distancias y
controlando la apertura del diafragma y el tiempo
de exposicion del obturador podemos conseguir
mayor o menor profundidad de campo en la
imagen y también enfoques selectivos.
Profundida de Campo
Limitada
Profundida de Campo
Amplia

Enfoque Selectivo del Primer
Plano
Enfoque Selectivo Del Fondo
El primer gran recurso artístico del enfoque
total es claro: resaltar el elemento enfocado (el
motivo) frente a todo lo demás que está
desenfocado (fondo). Este recurso es muy
poderoso a la hora de fijar el centro de interés
de la fotografía y todo buen fotógrafo hace uso
profuso de él.
El enfoque selectivo no deja de ser una
aplicación de una reducida Profundidad de
Campo. En fotografía de paisajes, en general,
es preferible una gran profundidad de campo
para abarcar todos los detalles con nitidez en
todas las zonas de la fotografía. No obstante,
para el retrato, la fotografía del detalle y
muchas otras ocasiones suele ser preferible
una profundidad de campo limitada para que
solo aquello que interesa al fotógrafo aparezca
nítido.
Iluminación y color.
Forma y volumen
El control de la luz y el color por parte del
fotógrafo es otra herramienta poderosa a la hora
de transmitir sensaciones que van más allá de la
percepción visual y para dirigir la atención,
algunos expertos afirman que el elemento
principal de la fotografía es la luz, un buen manejo
de luz dará mayor valor a la fotografía. Véase el
artículo Iluminacion fotografica para mayor
detalle.
Ÿ Del mismo modo, los distintos tipos de luz
solar pueden producir distintos tipos de
sombras y matices afectando a la percepción
de las texturas y los volúmenes:
Ÿ · La luz del mediodía es una luz dura,
intensa y que elimina las sombras, lo cual
afecta negativamente a la percepción del
volumen y los matices de la superficie de los
objetos. En general no suele ser buena para la
fotografía.
Ÿ · La luz de la mañana ilumina con tonos
frescos apastelados y difumina normalmente
los detalles lejanos.
Ÿ · La luz del atardecer ilumina lateralmente y
con tonos dorados y cálidos produciendo
sombras ténues y sutiles que resaltan la
textura de los objetos y su volumen.
El retrato es uno
de los grandes
géneros de la
fotografía ya que
toma al propio
ser humano y su
complejidad
como centro.
E
l movimiento
En esta imagen podemos observar los diferentes
resultados en el agua variando la velocidad de
exposición. Los cambios producidos en el fondo
se debe a los cambios de diafragma para
compensar la exposición, que repercuten en la
profundidad
El movimiento es uno de los principales motores
de expresividad en la fotografía ya que los seres y
objetos fotografiados a menudo están en
movimiento mientras que la fotografía es
eminentemente una instantánea congelada en la
que nada se mueve.

Ÿ · Congelación de movimiento, es
decir, conseguir que una imagen de alto
dinamismo en pleno movimiento
aparezca como congelada en medio de
ese movimiento, de modo que
proporcione al espectador la visión de
un instante que normalmente el ser
humano no capta de forma separada y
estática. Ejemplos típicos de este efecto
puede ser una fotografía de las gotas de
un arroyo cayendo o un patinador en el
aire en medio de un salto, etc.
Autor: Jesus Hernandez
Fotografia I
Diseño Grafico
En esta imagen podemos
observar los diferentes
resultados en el agua
variando la velocidad de
exposición. Los cambios
producidos en el fondo se
debe a los cambios de
diafragma para compensar la
exposición, que repercuten
en la profundidad
El movimiento es uno de los
principales motores de
expresividad en la fotografía
ya que los seres y objetos
fotografiados a menudo
están en movimiento
mientras que la fotografía es
eminentemente una
instantánea congelada en la
que nada se mueve.
Ÿ Desplazamiento del motivo, es decir,
ajustar un tiempo de exposición
suficientemente lento en la cámara como para
que el movimiento del motivo a fotografiar, que
está en movimiento, aparezca desplazado
(movido) dentro de una foto en la que todo lo
demás aparece nítidamente (no movido). Del
mismo modo también se puede conseguir (con
un barrido fotográfico perpendicular al motivo)
captar una instantánea en la que el motivo
permanezca nítido mientras que todo lo demás
en la foto aparezca movido. Este efecto resalta
de un modo espectacular el movimiento de los
objetos y puede ayudar incluso a captar la
atención hacia el motivo si bien su consecución
requiere muchas veces de habilidad con los
controles de la cámara y seguramente con un
trípode.