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LA LITERATURA
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tendencias estéticas. En este sentido, el arte de las vanguardias se justifica a sí
mismo, no importando si el receptor la entendía o no. Tanto es así, que en un
momento del arte Romántico se llegó al encierro o autosuficiencia de la palabra.
Mundo interior tormentoso o atormentado. La palabra vale por sí sola y no necesita
de un crítico que la explique, pues no se explica la obra de arte (lo único que vale es
el mundo interior del poeta).
1. EL FUTURISMO
Cabe señalar, que cada vanguardia artística comienza con un manifiesto que se
publicaba en algún periódico. En el caso del Futurismo, su manifiesto fue publicado
en el diario “Le Figaro” en Italia, el 20 de febrero de 1909.
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EJERCICIOS
1. ¿En qué medida el Futurismo es una vanguardia Artística? Ayúdate con las
características de las vanguardias.
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Existen varios manifiestos Futuristas, entre los de artistas literatos encontramos 2.
1. 1909 “Manifiesto Futurista” Marinetti. (Italia)
2. 1912 “Una bofetada al gusto del público” Vladimir Mayakovsky. (Rusia)
LECTURA
2. El DADAISMO
“Dadá, por su parte, no quiere nada, nada, nada, hace algo para que el público diga ¨ No entendemos nada,
nada, nada.¨ Los dadaístas no son nada, nada, nada, y ciertamente no llegarán a nada, nada, nada.”
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LECTURA
Velada Dadá
Reanudación del Boxeo: danza cubista vestidos de Janco, cada uno con su bombo sobre la cabeza, ruidos, música
negra/trabatgea bonoooooooo oo ooooo 5 experiencias literarias: Tzara de frac explica ante el telón, seco sobrio para los
animales, la nueva estética: poema gimnástico, concierto de vocales, poema ruidista, poema satírico, arreglo químico de las
nociones, Biribum biribum saust Ochs im Kreis herum (Hülsenbeck), poemas de vocales aao, ieo, aiï, nueva interpretación de
locura subjetiva de las arterias, la danza del corazón sobre los incendios y la acrobacia de los espectadores. De nuevo gritos, el
bombo, piano y cañones impotentes, se desgarran los vestidos de cartón el público se lanza a la fiebre puerperal interrumpir.
Los diarios descontentos poema simultáneo a 4 voces –simultáneo- a 300 idiotizados definitivos.
1. Signos de puntuación
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Dadá quería destruir las supercherías razonables de los hombres y redescubrir el orden natural e irrazonable. Dadá
quería reemplazar el sin sentido lógico de los hombres de hoy por el sin sentido ilógico. Por ello golpeábamos el bombo dadaísta
y trompeábamos las olas del disparate.
Catálogo de la retrospectiva Arp
Paris, Museo Nacional de Arte Moderno, febrero-abril 1962
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Si revisamos las listas de los integrantes de las vanguardias artísticas, nos
encontraremos la sorpresa que dentro de ellas se manejan los mismos escritores y
pintores fundamentalmente. Sus listas no varían en forma relevante. Cuando finaliza
un movimiento, los artistas lo dejan y pasan a otro. Ejemplo de ello fue la rebelión de
André Breton.
André Bretón era un médico de profesión que se interesó por los cerebros de
los muertos en la guerra. Se relata que Breton iba a los campos de batalla a revisar
los cerebros de los militares muertos para fines de estudio académico. Sin embargo,
André busca algo más que problemas físico-patológicos. Bretón, luego de estudiar a
fondo teorías como la del inconsciente de Freud, tiene una poderosa conversión a un
tipo de arte que transformará la vida del siglo XX, hablamos del Surrealismo, que
sería la vanguardia que durará más tiempo en la historia del arte contemporáneo.
Breton, como leímos anteriormente, pertenecía a las filas del dadaísmo, sin
embargo, solo después de su conversión política al partido comunista, fue cuando
cambió su perspectiva del arte. El mundo necesitaba una postura clara frente a los
problemas sociales y dadá no podía darles respuesta, pues, como ya hemos visto,
dadá era la exaltación del absurdo. Breton decide entonces, publicar un texto dirigido
a todos los artistas del movimiento, llamado “Dejadlo todo” (1922)
Dejadlo Todo
3. SURREALISMO
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Tzara llevó a Francia el movimiento dadaísta al que se acogieron Louis Aragon,
Philippe Soupault, André Breton a la cabeza. En la revista Litterature que Breton
había fundado en 1919 se dio cabida al dadaísmo hasta que por algunos desacuerdos
en 1922, y en vísperas del “Congreso para la determinación de las directrices de la
defensa del espíritu moderno”, la relación entre los dos hizo crisis para quedar
finalmente divididos en dos bandos: Eluard, Ribemont y Tzara, por una parte y Breton
por otra, quien inició la publicación de su primer manifiesto del surrealismo. Esta
ruptura no fue por mucho tiempo. Tzara estaba dispuesto a poner el arte al servicio
de una revolución y después de disuelto el dadaísmo no tuvo inconveniente en
sumarse a las filas del surrealismo bretoniano. Por un lado, Breton preparaba su
segundo manifiesto del surrealismo. Pero la historia surrealista no puede ser
continuada sin antes definirla.
Características
Partió como postura de reflexión del hombre frente a la vida, ante la cual había
perdido la fe; pero perder la fe ante la vida no significaba dejar de existir con ellas a
cuestas, y al ser ésta una evidente realidad “una imperiosa necesidad práctica”, al
hombre no le quedaba más que someterse a ella, no habiendo otra escapatoria de
libertad, más que la libertad del espíritu. Y de acuerdo a esta premisa, el espíritu del
hombre podía ser liberado a través de su subconsciente.
No debe olvidarse que Breton coexistía con Freud (con el que apareció en una
entrevista al lado de un artículo de Tzara en la segunda etapa de su revista
Litterature), y el descubrimiento del psicoanálisis freudiano tuvo gran influencia no
solo en el área científica, sino en toda la revelación que tenía de sí mismo. Entonces,
es comprensible la afirmación que el mismo Breton hizo en su manifiesto en el punto
número 2: “El Surrealismo es un medio de liberación total del espíritu, y no es una
forma poética, es un grito del espíritu que se vuelve a sí mismo decidido a pulverizar
desesperadamente sus trabas”
Características:
Libertad de espíritu.
Pérdida de la fe.
El inconsciente como forma de escape y creación.
Descubrimiento del psicoanálisis.
Preocupación del individuo sobre sí.
Automatismo psíquico (escritura automática)
Mundo literario: Onírico.
André Bretón.
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El azar objetivo.
Representantes:
Características en la pintura
Símbolos: jirafas ardiendo, cuerpos sin cabeza, relojes derretidos, entre muchos
otros. La mayoría de estos símbolos no tienen explicación.
Imágenes fantásticas: en el que los símbolos se ubican en lugares imaginarios
como el desierto, un cielo de colores o simplemente en un lugar que no tiene
tiempo ni espacio.
Como toda tendencia que surge a comienzos del siglo XX, será de vital
importancia para los artistas jóvenes, ya que la mayoría de ellos son influidos por
estos estilos para configurar uno propio.
4. EXISTENCIALISMO
Con las propias palabras de Jean Paul Sartre: “El existencialismo ateo que yo
represento (...) declara que si Dios no existe, hay por lo menos un ser en el que la
existencia precede a la esencia, un ser que existe antes de poder ser definido por
ningún concepto, y que este ser es el hombre, o como dice Heidegger, la realidad
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humana. ¿Qué significa aquí que la existencia precede a la esencia? Significa que el
hombre empieza por existir, se encuentra, surge en el mundo, y que después se
define. El hombre, tal como lo concibe el existencialista, si no es definible, es porque
empieza por no ser nada. Solo será después, y será tal como se haya hecho. Así, pues,
no hay naturaleza humana, porque no hay Dios para concebirla.
El hombre es el único que no sólo es tal como él se concibe, sino tal como él se
quiere, y como se concibe después de la existencia, como se quiere después de este
impulso hacia la existencia; el hombre no es otra cosa que lo que él se hace. Éste es
el primer principio del existencialismo. Es también lo que se llama la subjetividad,
que se nos echa en cara bajo ese nombre. Pero ¿qué queremos decir con esto sino
que el hombre tiene una dignidad mayor que la piedra o la mesa? Pues queremos
decir que el hombre empieza por existir, es decir, que empieza por ser algo que se
lanza hacia un porvenir, y que es consciente de proyectarse hacia el porvenir. El
hombre es ante todo un proyecto que se vive subjetivamente, en lugar de ser un
musgo, una podredumbre o una coliflor; nada existe previamente a este proyecto;
nada hay en el cielo inteligible, y el hombre será, ante todo, lo que habrá proyectado
ser. No lo que querrá ser. Pues lo que entendemos ordinariamente por querer es una
decisión consciente, que para la mayoría de nosotros es posterior a lo que el hombre
ha hecho de sí mismo. Yo puedo querer adherirme a un partido, escribir un libro,
casarme; todo esto no es más que la manifestación de una elección más original, más
espontánea que lo que se llama voluntad. Pero si verdaderamente la existencia
precede a la esencia, el hombre es responsable de lo que es”.
5. REALISMO MÁGICO
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sobrenatural sin apartarse de la naturaleza, deformando para ello la percepción de
las cosas, los personajes y los acontecimientos reconocibles de la trama de su trabajo.
Para esta finalidad, el escritor se abstiene de emitir juicios lógicos, no destaca
las ambigüedades ni se detiene en análisis psicológicos de sus personajes, que,
además, jamás se desconciertan frente a los eventos sobrenaturales que viven. En
contraposición a las definiciones clásicas de lo que es la literatura fantástica, el
realismo mágico expresa una alteración milagrosa de la realidad, en la que se evita
inducir cualquier efecto de sobrecogimiento o terror frente a los hechos
sobrenaturales que se describen.
El realismo mágico tiene sus raíces en la cultura latinoamericana, a partir de
las interpretaciones de los europeos en la etapa de la colonización del nuevo
continente.
Las crónicas de esa época son ricas en el relato y descripción de cosas
absolutamente maravillosas, producto de la extrañeza que provocaba en los
exploradores, las cosas que veían en sus viajes. A partir de esta tradición de la
interpretación de la realidad del nuevo continente a través de ojos europeos, se creó
una visión sobrenatural de la realidad latinoamericana. Prodigios que iban desde
animales fantásticos hasta ciudades ocultas, pasando por fuentes de la eterna
juventud y árboles cuyos frutos eran capaces de proveer todo lo que los hombres
necesitaban para su subsistencia. La aparición de un grupo de escritores
latinoamericanos contemporáneos entre sí, que cuestionaban esta visión, dio base a
lo que posteriormente se conoció como realismo mágico.
Durante las décadas del '20 y del '30, muchos escritores y artistas
latinoamericanos viajaron a Europa para incorporarse al surrealismo, buscando los
aspectos sobrenaturales necesarios para crear una realidad basada en los sueños y el
subconsciente. A su regreso a Latinoamérica, percibieron que no era necesario
buscar esa realidad extraña en el viejo continente, que de hecho se encontraba en sus
propias culturas y países. Uno de los primeros escritores que transitó estos temas,
fue Alejo Carpentier.
Obviamente la realidad latinoamericana es más amplia y variada que el marco
propuesto por Carpentier. Hay otras constantes que quedan opacadas, como las
luchas por la liberación y el deseo de alcanzar la plenitud. En “lo real maravilloso” se
supera en parte el carácter pintoresco del color local, pero los profundos y violentos
conflictos sociales quedan enmascarados. Sin embargo, esta particular forma de
expresión literaria puede ser interpretada desde otros puntos de vista, y contrapuesta
como el extrañamiento del mundo de los colonizados ante el avance de la
colonización, y podría afirmarse que se transforma en una particularísima visión y
descripción de los males propios del imperialismo en nuestras tierras.
El concepto de lo maravilloso implica un sentido de sorpresa frente a
fenómenos inusuales, inesperados o improbables. Puede ocurrir como resultado
deliberado de la manipulación de la realidad, por la percepción del artista y por
intenciones sobrenaturales que provocan la presencia de algo diferente de lo normal.
Carpentier juega con esta categoría en diferentes direcciones, pero sintetiza el
realismo mágico en tres puntos: primero, como una literatura maravillosa de origen
europeo con referencias a eventos sobrenaturales; segundo, la realidad maravillosa
es más maravillosa que esa literatura y, por lo tanto, cabe hablar de lo “maravilloso
americano”; tercero, que lo “real maravilloso” de América podrá trasladarse a la
literatura solamente a condición de que los escritores tengan fe en que esa América
es maravillosamente real.
Más que un género literario es una forma de escribir en la que se funden la
realidad con elementos fantásticos, mágicos y fabulosos, de modo que no son por si
mismos el elemento fundamental del argumento, si no una parte más del entorno en
el que el autor sitúa su obra. Esencialmente es una literatura de contrastes, en la que
la circunstancia mágica sirve de contrapunto a situaciones cotidianas, (en Cien años
de soledad, de Gabriel García Márquez, la ascensión a los cielos de Remedios la
Bella mientras dobla las sábanas) como forma de concretar la pureza de un ideal (el
caballero Agilulfo en El caballero inexistente, de Italo Calvino) o simplemente
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como vehículo para cuestionar la realidad (la reducción paulatina hacia la nada que
sufren los protagonistas de La espuma de los días, de Boris Vian).
El realismo mágico ha sido cultivado fundamentalmente por autores
iberoamericanos (Gabriel García Márquez, Miguel Ángel Asturias, Carlos
Fuentes), en menor medida por escritores europeos de ámbito latino (Italo Calvino,
Boris Vian, Rafael Sánchez Ferlosio, Alvaro Cunqueiro) y con un impacto
prácticamente nulo fuera de este ámbito, circunstancia más que notable, puesto que
la mayor parte de la literatura puramente fantástica es de procedencia anglosajona.
ACTIVIDADES.
A. solo I.
B. II y III.
C. II y IV.
D. III y V.
E. I, II y V.
A. solo I.
B. I y II.
C. II y III.
D. III y IV.
E. I, II, III y IV.
A. solo I.
B. I y II.
C. I, II y III.
D. I, II, IV y V.
E. II, III, IV y V.
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VI. en sus escritos abundan las onomatopeyas, los números y elementos de la
publicidad.
A. I y II.
B. I y III.
C. I, II, III y VI.
D. I, II, III, V y VI.
E. II, III, IV, V y VI.
A. solo I.
B. I y II.
C. II y III.
D. II, III y IV.
E. I, II, III y IV.
A. I y II.
B. I, II, III y IV.
C. I, II, IV y V.
D. II, III, IV y V.
E. I, II, III, V y VI.
A. I y II.
B. II, III y V.
C. II, III, IV y V.
D. I, II, III y V.
E. I, II, III, IV y V.
A. I y II.
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B. II, III y VI.
C. II, III y V.
D. III, IV, V y VI.
E. I, II, III, IV, V y VI.
A. solo I.
B. II y III.
C. III, IV y V.
D. I, III, VI y V.
E. I, II, III, IV y V.
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