1

CONSERVATORIO DE MÚSICA DE TRES ARROYOS

APRECIACIÓN MUSICAL I – Prof. Julia Vassolo
PLANIFICACIÓN Año 2018

Fundamentación

Para entender la música, es importante conocer los diferentes aspectos

que la componen, desde su parte teórica hasta la misma historia, de
cómo el compositor hace uso de todos y cada uno de los elementos que
ésta le brinda, de cómo el escucha accede e interactúa con ella.

Este programa se nutre de saberes musicales comprendidos en

materias como lenguaje musical, elementos técnicos, historia de la
música, acústica, organología de manera integrada y la presenta de
manera sencilla y accesible.

Expectativas de logro

Se espera que al término del ciclo lectivo los alumnos puedan

 Valorar la importancia que la música tiene en nuestra vida y

entorno

 Valorar la tolerancia en relación a las diferentes maneras de

apreciar y opinar acerca de un objeto estético

 Desarrollar las habilidades de crítica y autocrítica

fundamentada en criterios técnico-musicales, estéticos y
emocionales

 Ampliar el conocimiento musical de los estudiantes , mejorando

la “calidad” de su forma de escuchar la música, promoviendo
una escucha consciente y crítica de ésta.
 2

 Comprender, analizar, asimilar y comentar partituras y

audiciones, tanto en conciertos como en escucha activa.

 Reconocer las características más relevantes de cada período, las

circunstancias históricas y sociales que motivaron y motivan los
cambios

Objetivos específicos

 Desarrollar destrezas de percepción que le permitan identificar

elementos básicos, como género, ritmo, instrumentación, forma y
textura

 Comprender, analizar, asimilar y comentar partituras y

audiciones.

 Conocer el amplio espectro de estilos y distintos modos de

concebir la creación musical

 Identificar y valorar momentos relevantes de la evolución de la

música a lo largo de la historia

 Incorporar elementos para la consideración de la presencia de

emociones en la experiencia de audición e interpretación musical.

Contenidos Conceptuales

Unidad 1
Fuentes Sonoras.
 Producción del sonido
 Cualidades del sonido. Altura, duración, timbre,
intensidad
La Voz Humana
 Cómo se produce
 Clasificación de las voces según su registro
 El canto lírico
 3

 Agrupaciones vocales
 El Canto Coral

Los Instrumentos Musicales

 Clasificación tradicional. Clasificación De Hornbostel y

Sachs. Características físicas.
 Plantilla Orquestal
 Orden de los instrumentos de la orquesta en la
partitura.

Unidad 2

Los instrumentos musicales y el canto en la antigua Grecia,

en la Edad Media y en el Renacimiento

Edad Antigua

 Los instrumentos musicales de la antigüedad Griega.

 La monodia.
 Los modos griegos.
Edad Media
 La música sacra
 La música profana
 Los Instrumentos musicales
 La música vocal
 Los modos gregorianos
 Principales compositores.

Renacimiento

 La Polifonía
 La Música Vocal
 Los Instrumentos Musicales
 Formaciones instrumentales
 Principales compositores
 4

Unidad 3

Forma y textura
 Definición, tipos básicos y características
fundamentales de cada uno de estos componentes
estructurales de la música
 Reconocimiento auditivo

Unidad 4
Agrupaciones de música de cámara.
 Clasificación y reconocimiento auditivo de
agrupaciones instrumentales del Barroco, del
Clasicismo y del Romanticismo europeo.
 Principales compositores

Unidad 5

Historia de La Orquesta.
 La Orquesta Barroca
 La Orquesta Clásica
 La Orquesta de Beethoven
 La Orquesta Romántica
 La Orquesta Post-romántica
 Principales compositores

Unidad 6
El enfoque emocional
 Las emociones primarias y secundarias
 Posibles abordajes al análisis de una obra musical:
esctructural, armónico, melódico, formal, funcional,
temático, emocional
 5

Distribución Temporal

UNIDAD MES

1 Abril y Mayo

2 Junio

3 Julio

4 Septiembre

5 Octubre

6 Noviembre

Acreditación

Asistencia al 80 % de las clases y aprobación de las instancias de

evaluación previstas con nota mínima de 4(cuatro) puntos para
acceder a la instancia de acreditación con examen final o de 7 (siete)
puntos para la promoción sin examen final.

Para la promoción sin examen final deberán aprobarse 4 (cuatro)

trabajos prácticos obligatorios entregados en tiempo y forma. La
calificación de estos trabajos será promediada con una nota
conceptual que corresponderá al compromiso y participación del
alumno en las clases.

Bibliografía

Aprender a Escuchar (María del Carmen Aguilar. Ediciones Musicales

Melos)
Atlas de la Música: Tomos 1 y 2 (Alianza Editorial)
Introducción a la música contemporánea (J. Machlis_ Editorial
Marymar)
 6

Artículo: El Análisis Musical de la Forma y la Textura (Favio Shifres-

Universidad Nacional de La Plata)
El Nuevo paisaje sonoro (M. Schafer_Edit. Ricordi)
Limpieza de oídos (M. Schafer_Edit. Ricordi)
Cuando las palabras cantan (M. Schafer_Edit. Ricordi)
Concierto Barroco (A. Carpentier_Editorial Nuestra América)
La sabiduría de las emociones (N. Levy_Editorial Debolsillo)
Por qué no disfruto en el escenario (Mauricio Weintraub)
El sentido del miedo escénico (Mauricio Weintraub)
Música y Emociones (Mauricio Weintraub)

Las siguientes páginas de internet:

https://josevicentesaporta.jimdo.com/
http://www.egiptomania.com/ciencia/hydraulis.htm
https://josevicentesaporta.jimdo.com/la-musica-del-barroco/
https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=4138756
https://youtu.be/LP30btJ1Skw
http://www.monografias.com/trabajos-pdf/estetica-relacion-musica/estetica-relacion-musica2.shtml