MANUEL ROMERO

SEMINARIO

Cesia Vásquez Ortega

2019
 I. INTRODUCCION

EL teatro o dramática constituye

uno de los principales géneros

literarios. Presenta, de manera

directa, uno o varios conflictos a

través de uno o varios personajes

que desarrollan sobre la escena el

argumento gracias,

fundamentalmente, al diálogo. El

teatro o dramática se presenta

ante los posibles receptores de dos

maneras: mediante la actuación

de los actores sobre un escenario

delante del público o a través de la lectura de la obra como si se

tratase, por ejemplo, de una novela. De todos modos, las obras

teatrales están concebidas para ser representadas, y cualquier

lectura personal no es más que un ejercicio incompleto, ya que

hemos de prescindir de elementos tales como la música, la

iluminación, el movimiento de los actores.

1.1. Objetivos

 Aprender acerca de la historia y partes del teatro.

 II. HISTORIA DEL TEATRO

El origen del teatro está relacionado con las prácticas religiosas, estas
provocaron el surgimiento del arte del teatro. Por medio de danzas y cánticos se
rendía culto a los dioses. En Grecia, la festividad de Dionisio o Baco (dios del
vino) se celebraba al terminar la cosecha, mediante una ceremonia que
finalizaba en el sacrificio de un macho cabrío, a partir de la cual se empezó a
hablar de "tragedia", término que significaba justamente festividad del macho
cabrío. En las tragedias de Esquilo, Sófocles y Eurípides, esta forma del arte
adquirió su mejor expresión al ofrecer una profunda visión de la naturaleza del
hombre.

El teatro se consideraba como parte de la educación griega y se animaba a

todo el mundo para que asistiera. Los actores utilizaban unas máscaras que
identificaban instantáneamente al personaje como viejo o joven, hombre o
mujer, feliz o amargado, debido a la gran distancia entre ellos y el público, a la
vez estas máscaras ayudaban a la proyección de la voz. Los actores trabajaban
en coros de 7 o más personas.

2.1. Estructura de la obra dramática:

La obra dramática está constituida constituido por tres instancias
características de ésta, las cuales son las siguientes:

A. Presentación del conflicto: El conflicto es el origen estructurante de una

obra dramática ya que sin este presente no hay drama. Su proceso significa que
por una parte origina la producción de una acción dramática y por otra la
evolución de los caracteres. Asimismo, acción y carácter son el centro de
atracción activo de la obra. La presentación del conflicto cambia de acuerdo a la
obra. Podemos diferenciar en términos generales, cuatro etapas: A. Entrega del
protagonista.

B. Propósito del protagonista.

C. Presentación del obstáculo.

D. Choque de las dos fuerzas en batalla.

2.2 Desarrollo de la acción dramática:

La realidad del conflicto va avanzando ágilmente hasta llegar a un duelo

decisivo de los personajes y sus objeciones. Esto entrega la dimensión artística
a la obra de teatro. Los distintos esfuerzos por superar a la fuerza opuesta dan
lugar a un pensamiento dramático.

2.2. Desenlace de la acción dramática

Es la eliminación del obstáculo o la desaparición del protagonista. Al hablar de

conflicto este puede observarse desde diversos puntos de vista; del hombre con
el destino (“Edipo Rey” de Sófocles); del instinto con el ambiente (“Hamlet” de
William Shakespeare); del entendimiento con el ambiente (“Madre Coraje” de
Bertolt Brech); del libre albedrío con el ambiente (“Casa de Muñecas” de Enrique
Ibsen). Por eso, la fuerza opuesta puede ser un elemento externo o interno del
propio personaje, fuerza que dificulta el propósito de la fuerza protagónica.

Ideas Básicas

 Teatro es la comunicación de un autor con el público a través de actores.

 Al elegir una obra de teatro es necesario considerar: el objetivo que se
pretende lograr, los intereses y el nivel cultural tanto de los participantes
como del público.
 El análisis literario permite comprender el mensaje del autor.
 En el análisis literario se describen los siguientes aspectos de la obra: título,
autor, género, tema, argumento, asunto, lenguaje, técnica narrativa,
espacio, tiempo y personaje.
 Para representar un personaje se toma en cuenta la voz, el temperamento
y la personalidad del actor.
 La técnica de actuación es el procedimiento que utiliza el actor para realizar
una escenificación.
 Stanislavski propuso la actuación natural del actor utilizando memorias
revividas.
 En posición abierta el actor está frente al público.
 Cuando el actor se presenta de espalda al público está en posición cerrada.
 El vestuario comprende la ropa y accesorios que utiliza el actor.
 El maquillaje consiste en la pintura que el rostro necesita para caracterizar
a un personaje.
 La escenografía abarca los elementos de fondo y los telones que
ambientan el lugar de representación.
 La iluminación, los efectos de sonido, la música y la utilería de escena
ayudan a crear el ambiente en que se desarrolla una obra.
 El ensayo general se efectuará antes de la puesta en escena, tomando en
cuenta las técnicas de actuación y todos los recursos teatrales de que se
dispone.

EL PERSONAJE Y SU CARACTERIZACIÓN

 El protagonista
 El antagonista
 Personajes secundarios
 Personajes colectivos
 Personajes alegóricos.

LOS SIGNOS DEL TEATRO

Los signos que se emplean en el teatro, pertenecen todos a la categoría de

signos artificiales. Son consecuencias de un proceso voluntario casi siempre
creados con meditación. Tiene por objeto de comunicar instantáneamente, lo
cual no es de sorprender, en un arte que no puede existir sin público, emitidos
voluntariamente, con plena conciencia de comunicar, los signos teatrales son
perfectamente funcionales. En el teatro distinguimos trece signos, divididos entre
cinco grupos, los cuales pueden ser auditivos y visuales, así: En cuanto al texto
pronunciado:

• La palabra, (auditivo)

• El Tono (auditivo) En cuanto a expresión corporal:

• La Mímica (visual) • El Gesto (visual)

• El movimiento escénico del actor (visual)

• En cuanto a las apariencias exteriores del actor:

• El maquillaje (visual)

• El Peinado (visual)

• El Traje (visual) En cuanto al aspecto escénico:

• El accesorio (visual)

• El decorado (visual)
• La Iluminación (visual) En cuanto a los efectos sonoros no articulados:

• La música (auditivo)

• El Sonido (auditivo)

OBJETIVOS DEL TEATRO ESCOLAR.

• Desarrollar la personalidad y a la afirmación de la autonomía, conociendo

posibilidades y límites.

• Socializar el comportamiento a través de las interrelaciones personales y del

trabajo comunitario.

• Acrecentar las capacidades de comunicación, de expresión personal y de

transmisión de imágenes y estados anímicos, a través de diferentes lenguajes
(verbal, gestual, espacial, con objetos, etc.)

• Facilitar el desarrollo de la imaginación creativa, de la sensibilidad en la

expresión integral y del autoconocimiento afectivo, sensorial, corporal y gestual.
• Constituir una instancia liberadora de tensiones negativas y de creación de
energías positivas a través de la creación artística.

• Globalizar experiencias distintas, consiguiendo sintetizar lo que se presenta

como un universo disperso e incomprensible, es decir, transformando el caos en
cosmos.

• Posibilitar un diálogo creativo basado en el respeto, la solidaria aceptación de

los demás y un permanente espíritu de superación personal y grupal.

• Compartir el fruto del trabajo con otros aficionados al arte teatral.

• Con el montaje de una obra en la escuela no se pretende sólo realizar una

representación, sino, sobre todo, desarrollar la expresión del alumno.

• No se busca sólo el resultado final del espectáculo, sino que interesa más el
proceso y la realización evolutiva del proyecto que ha motivado al grupo.

• Debe preferirse el montaje de una obra de creación colectiva de los alumnos.

Si no fuera posible y se seleccionara una obra de repertorio, debe someterse al
ANEXOS