Ramírez Islas Lizbeth Patricia

ACTORES QUE HICIERON HISTORIA

Toda la cultura de la humanidad actual, todo el bagaje cultural que podemos
ostentar hoy, no es sino el resumen de toda la cultura desde que al primer
hombre se le ocurrió quitar a una rama los vástagos adicionales para hacer
un bastón o un garrote esto no significa que cada ser humano deba estudiar
todo lo que le antecedió, pero la solución tampoco puede ser limitarse a leer
resúmenes, síntesis o artículos.
El estudio del teatro no es ajeno a ésta situación, todo el teatro de hoy, sus
aspectos y realidades son el resultado de todo el teatro de la humanidad y el
teatro lo han hecho a lo largo de los milenios una serie sucesiva de hombres
y mujeres capaces de sentirlo, amarlo necesitarlo y sobre todo capaces de
pensar intensamente en él para irlo mejorando, completando y
perfeccionando.
El alumno de arte dramático está obligado a estudiar a fondo el desarrollo de
teatro para saber de qué manera y por qué medios ha ido evolucionando
hasta ser lo que es hoy.
En el mal teatro se aprende como no hacer mal teatro, lo cual deben saber
los estudiantes de teatro. Pero aún en el teatro comercial hay algo positivo
que puede aprenderse. Si el teatro de hoy es un resumen del teatro anterior,
hay que ver el teatro anticuado para saber cómo se hacía antes.
En el teatro el emisor es el actor y el referente la historia que se está
representando, los medios son la voz el gesto y la expresión pero en la obra
teatral como en la obra de arte general, el referente, es decir la historia o
fábula teatral con todas sus implicaciones deja de ser un referente o
instrumento para convertirse en objeto, los actores-personajes utilizan, entre
otros signos los kinestésicos,es decir los gestos que deben estudiar para
proyectar lo que pretenden. Muchas veces los códigos son de la vida
cotidiana y la actividad kinestésica varía según el país, idioma y época; la
actividad kinestésica de un francés no es la misma que la de un mexicano
aún estando en la misma época.

Vamos a comenzar por España, hay indicios suficientes para establecer que
el teatro llegó a España, proveniente de Grecia, antes que a Roma. Una
ciudad ibérica colonizada por los griegos proporciona argumentos suficientes
para sustentar esta hipótesis; se trata de Sagunto, capturada por los
cartagineses. De la magnificencia de sagunto quedó un teatro construido
conforme a las normas de los griegos, incluso se piensa que el modelo fue
tomado directamente el teatro de Atenas.
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Cabe recordar que los dos siglos anteriores a la caída de Sagunto fueron los
más esclarecidos del teatro griego; estando en su gloria las obras de Sófocles
y Eurípides, también hay que recordar que el primero que llegó a Roma
representaciones teatrales fue Livio Andrónico proveniente de Grecia a
principios del siglo Vl en Roma, eso es más de 160 años después de la
muerte de Sófocles y Eurípides, y el primer teatro en Roma obra de pompeyo
se hizo 150 años después de los hechos en Sagunto.
Como sucede siempre tenemos más noticia de autores que de actores
españoles, en la biblioteca de el Escorial existen diálogos escritos por moros
andaluces una de estas obras marcada con el número 467 es un diálogo
entre un juez y un abogado que tratan de cosas relativas a su profesión
aunque se desconoce el autor el texto posee rasgos que hablan de un origen
andaluz.
En 1252 en la plaza Zocodover de Toledo se llevaron a cabo juegos de
escarnio, representaciones en las cuales se hacía burla y sátira de frailes y
monjas, ridiculizando a los clérigos cuya vida en ese tiempo no se atenía a lo
que debían hacer. Alfonso X en la primera de sus "siete partidas" establece la
prohibición para que los bufones no pudieran vestir hábitos sacerdotales para
burlarse de los religiosos o hacer juegos de escarnio con ellos. Al parecer los
curas y frailes disfrutaban también de estas fiestas por lo que, en su segunda
partida, el mismo rey prohibió que los clérigos formaran parte de estos juegos
y ordenó que se limitaran a la representación de los misterios en las iglesias.
Desde esa época tenemos las primeras reacciones en contra de los actores.
Hay muchas referencias históricas de piezas teatrales de diferentes tipos,
religiosos o profanos, pero de quienes las interpretaban existe muy poca
información; el primer actor del que se tiene conocimiento es el también autor
Juan del Encina, originario de Salamanca. Estudió filosofía y humanidades en
la universidad salamantina y fue el protegido del duque de alba; de 1509 a
1519 fue arcediano de Málaga, finalmente murió en Salamanca en 1534 a los
65 años de edad.
Pedro Navarro fue mucho más relevante por sus aportaciones al teatro, fue
llamado el inventor de lo teatros. Por los abundantes testimonios resulta
evidente que Pedro Navarro no fue solo un actor, sino un hombre de teatro en
toda la palabra, un director audaz y decidido que se lanzó a transformar todo
aquello que no le pareció adecuado. Fue ,en suma, lo mismo que Lope de
Rueda,uno de los grandes constructores del teatro español, tan importantes
en su época como lo fueron Max Reinhardt y Konstantín Stanislavski.
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Llegamos a Cosme de Oviedo que recibió el premio del ayuntamiento por su

participación en el día del Corpus. Esto revela que ya en 1561 aunque fueran
festividades religiosas se entregarán premios a las mejores representaciones
teatrales.
Aparte de sus méritos como actor y director Cosme de Oviedo es el inventor
de un elemento muy importante y que se sigue utilizando hasta la fecha los
carteles para anunciar comedias.
Otro famoso actor director de escena y jefe de una compañía fue Alonso de
Cisneros, muy mencionado por escritores del siglo XVII y XVIII y muchos le
atribuyen el haber perfeccionado el arte escénico, siendo quién comenzó a
emplear en las comedias trajes de lujo y muy costosa utilería y atrezzo.
Poco después se produjo en el teatro español un acontecimiento de gran
importancia: las mujeres fueron autorizadas para trabajar oficialmente como
actrices, esto se dio precisamente gracias a la intervención de Alonso de
Cisneros y su suegro. La licencia para que actuarán las mujeres se originó
precisamente en una compañía italiana llamada los ​Confidenti.​ A
consecuencia de estos trámites se dieron licencias para representar a Ángela
Salomona y Ángela Martinelli bajo la condición de que ambas deberían estar
casadas y vestir únicamente con hábitos y vestidos de mujer, tampoco
representar a un muchacho vestido de mujer,así las mujeres tuvieron la
primera autorización legal para representar comedias.

Otros actores y actrices de los que se tiene noticia fueron Cristóbal de

Avendaño, Andrés de Claramonte, Juan Granados, Alonso de Velázquez,
Nicolás de los Ríos, Agustín Solano, entre otros. En cuanto a las actrices
estaban María de los Ángeles, Ana Muñoz, Juana Vázquez, Mariana vaca y
Ana de Velasco, e Isabel Pacheco que incluso era dueña de un corral
conocido como el corral de "La Pacheca" en el que llegaron a presentarse
varias compañías.

Hablando de personajes que cambiaron transformaron o influyeron de alguna

forma en el teatro llegamos con Lope de Rueda, cuando Lope de Rueda
sustituye la declamación erudita o el estilo italiano por la forma de hablar
común y corriente de hablar en el pueblo de su tiempo, está transformando
radicalmente la ideología de aquel teatro. Los problemas teológicos y las
vidas fantásticas de personajes irreales son sustituidos por el pueblo en su
vida y quehacer cotidianos.
Ramírez Islas Lizbeth Patricia

El siglo XVII llamado "el siglo de oro" fue el más brillante en la historia del
teatro hispano, los comediantes llevaban a cabo una lucha en defensa del
teatro de España, lucha que ganaron ya que la iglesia quería reducir el
teatroa obras religiosas, poniendo todo su poder en contra del teatro, también
se prohibieron los bailes en escena lo cual produjo una baja casi total en las
entradas, se establecieron reglas para las representacionesy el clero no dejó
de perseguir al teatro aunque dentro del hubieran grandes figuras del arte
escénico cómo Tirso de Molina y Lope de Vega entre otros.
Por otra parte había escritores que disfrutaban tanto del teatro grecolatino
que incluso pretendían imponer esas reglas clásicas a todo el que quisiera
escribir teatro.
Después de una serie de medidas contra el teatro bajo el reinado de Felipe lll
subió al trono Felipe lV en 1621 y este cambio completamente el panorama
pues este joven rey que era arrogante, poeta y mujeriego revocó todas las
prohibiciones que su padre y antecesor había hecho en contra del teatro,
pues no sólo le dio absoluta libertad sino que hasta en algunas ocasiones
invitaba algunas compañías a presentarse en el palacio. En este siglo se
sabe de numerosos actores y actrices destacando entre ellos María Riquelme
hija del también actor Alonso Riquelme, María ya gozaba de un gran éxito en
sus presentaciones en los corrales de comedias de la Corte y estrenó varios
entremeses de Quiñones de Benavente.
Otra famosa actriz fue Jusepa vaca quién causaba controversia entre los
cortesanos de Felipe lll, elogiada por el mismísimo Lope de Vega.
También fue muy famosa María Calderón quién era amante del Duque de
Medina de las Torres a la par que el rey comenzó a interesarse en ella.
El rey descubrió a María en actitud muy amorosa con el duque y amenazó de
muerte a éste pero María se interpuso para salvarlo y el rey la obligó a
recluirse en un convento.

El siglo XVIII fue el peor para los actores incluso las compañías disminuyeron
considerablemente, al iniciar el siglo gran parte del clero afirmaba que una
parte de los comediantes fueron declarados como infames por las leyes y que
no tenían derecho a sacramentos por la iglesia, algunos frailes y clérigos
llegaron a afirmar que los desastres ocurridos en España en los campos de
batalla e incluso la peste, eran un castigo divino por la conservación de las
representaciones teatrales. En la diócesis de huesca se prohibieron las
representaciones teatrales en 1738. Una misión recorrió casi toda España
para lograr que se prohibieron las actividades de los actores.