Luis Felipe Rodríguez Reyes 146744

Lic. En música
Historia III
Mtro. Jorge Cuamba
11/15/16
Aportaciones musicales de Joseph Haydn (1732-1809)

Conocido como ‘’el padre de la sinfonia’’ y ‘’el padre de los cuartetos’’ ya que,
contribuyó en gran medida no como creador de estos, sino, como una base sólida en la
estructura que pasarían a tomar estos tipos de composiciones. Junto con W. A. Mozart,
es el máximo exponente del Clasicismo musical18. Fue un perfeccionador de las
formas musicales desarrolladas anteriormente, estableciendo la forma definitiva de la
sinfonia en la cual comienza a tomar una estructura de cuatro movimientos y se impuso
casi en su mayoría después de él (compuso 104) y del cuarteto de cuerda (84).

De sus 104 sinfonías la primera data del año 1759 y la última del 1795. El carácter
solístico fue desapareciendo de las sinfonías de Haydn. La “Sinfonía Nº 2 en do mayor”
escrita en 1760 empieza a mostrar el estilo propio de Haydn, que lo hace diferente de
los demás. Usa un sencillo contrapunto a dos voces dando nueva vida a la sinfonía.
Uno de los temas empleados en el primer movimiento tiene un aire precursor del
romanticismo. Logra un éxito a partir de 1761 con sus sinfonías 6, 7 y 8 (la mañana, el
mediodía y la noche) en las cuales hay presencia de rasgos del periódo barroco con la
aparición continua de instrumentos solistas llegando a parecer un concerto grosso.

De 1784 a 1785 compone las sinfonías Parisienses. Sinfonía nº 85 en si bemol mayor

(La Reina de Francia). Es la obra que más se ejecuta de todas las parisienses. Se dice
que en Paris fue especialmente apreciada por María Antonieta. Por su síntesis
magistral de elegancia y vigor, de lo sabio y popular, la sinfonía la Reina ilustra los
fastos de una época que tocaba a su fin, el Antiguo Régimen, sin olvidar a aquellos que
más o menos, se encontraban excluidos de estos fastos.

Las sinfonías londinenses (1791-1792 y 1794-1795) son animadas y se encuentran

llenas de una novedad experimental que recuerda la juventud de Haydn. Las doce
sinfonías londinenses son una síntesis cada vez más lograda de elementos y
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sentimientos extremos: virtuosísimo orquestal, profundidad, libertad soberana de la
forma, coherencia a todos los niveles.

Sinfonía nº 95 en do menor. Su movimiento final recuerda por sus episodios fugados el

de la sinfonía júpiter de Mozart. Obra entonces desconocida pero de la que Haydn
seguro había leído el manuscrito. Muchas personas no dejan de comparar las dos
páginas en lo que concierne a la escritura fugada.

La sinfonía nº104 (1795) fue la última que compuso Haydn. Con ella abandonaba un
género que le había ocupado durante cuarenta años. Durante los catorce años que le
quedaban escribió música de cámara (cuartetos, tríos) y coral (misas y oratorios) pero
no compuso ni una sola sinfonía.

La influencia que ejerció en el desarrollo de la sonata fue decisiva. Esta era la forma
predominante del clasicismo, que utilizaron los compositores hasta el siglo XX para
crear estructuras musicales cada vez más extensas. Haydn la utilizó de dos maneras
diferentes: en primer lugar, desarrolló lo que hasta entonces había sido una simple
exposición de temas en distintas tonalidades y creó una sofisticada interacción entre
distintos grupos temáticos, cuyas diferentes tonalidades definían la extensa estructura
de los movimientos; en segundo lugar, economizó el material temático de forma que
sólo las tonalidades diferenciaban las distintas partes.

La productividad de Haydn se vio reforzada por su inextinguible originalidad. La forma

innovadora en que transformaba una simple melodía o motivo en complejos desarrollos
fascinó a sus contemporáneos. Son característicos de su estilo los cambios repentinos
de momentos dramáticos a efectos humorísticos así como su inclinación por las
melodías de tipo folclórico. Un escritor de su época describió su música como “arte
popular”, y, de hecho, su equilibrio entre la música directa y los experimentos
innovadores transformó la expresión instrumental del siglo XVIII.
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La contribución técnica más grande de Haydn fue junto a la composición de sus
cuartetos, la consolidación de la forma sonata. En sus primeros años se satisfizo
componiendo música melodiosa que exhibía escaso desarrollo, a veces ninguno.

La música de Haydn es una música razonada, en la que el factor cognitivo está

siempre muy presente; muchos de sus pasajes apelan directamente al intelecto, al que
se le exige una complicidad atenta y sin concesiones. Sin menospreciar alguna
emocionalidad a menudo de alto voltaje que puede llegar a herirnos por su elocuente
incisividad. En suma, una mezcolanza de sabiduría y sensibilidad, y por encima de todo
una alegría de vivir.

Algo similar podría ser dicho, ciertamente, de Mozart, pero resulta oportuno introducir
ciertos matices que posiblemente contribuyan a explicar la predilección mayoritaria
hacia la música de éste último, habida cuenta de lo equiparable de sus respectivos
logros artísticos.

La música de Haydn es siempre equilibrada, saludable, tal vez carezca de la pasión

que se advierte en Mozart, pero puede admitirse que la música de Haydn se mantiene
en un plano consecuentemente tan elevado como la de Mozart, y quizá aún más alto.

“El arte es libre, y no será limitado por reglas pedestres. El oído, dando por supuesto
que esté entrenado, debe decidir, y me considero a mí mismo tan competente como
cualquiera para legislar en este punto. Tales afectaciones carecen de sentido. Preferiría
que alguien tratara de componer un minueto realmente nuevo”
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Referencias:

MOZART Y EL CLASICISMO MUSICAL Vicente BENLLOCH RAMADA, Revista de

estudios Albacetenses. Páginas 170-171, año 2009.

Dialnet-MozartYElClasicismoMusical-3060627.pdf

http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=1026

http://www.historiadelasinfonia.es/historia-2/siglo-xviii/haydn/

HAYDN EL PROGRESIVO. ESTANCAMIENTOS, CRECIMIENTO FORMAL Y

EMOCIÓN. NOTAS PARA EL ANÁLISIS, Benet Casablancas,
compositores_secciones_contenidos_681_quodlibet_haydn.pdf

http://histoclasica.blogspot.mx/2014/04/haydn-analisis-sinfonias-estilohaydn.html