Sei sulla pagina 1di 187

Laboratorios de creación

en artes visuales / Secretaria de Cultura


de Pereira

ESPECULACIONES Y
OTROS ESPECTROS.
Reflexiones, inflexiones y prácticas de
resistencia en las relaciones arte + educación

Artes Visuales
Laboratorios de creación en artes visuales

ISBN:

® 2018 Laboratorios de creación en artes visuales


® 2018 Alcaldía de Pereira – Secretaría de Cultura de Pereira
www.pereira.gov.co/cultura

Primera Edición: Diciembre de 2018

Coordinación editorial:

Imagen de cubierta: Marcela Marín Arcila (Old Machine)

Montaje y producción

Impresión y acabados: Gráficas Buda


Impreso y hecho en Colombia

Queda prohibida, sin la autorización escrita de los titulares, la reproducción total de esta obra.

2
Especulaciones y otros espectros

ESPECULACIONES Y OTROS
ESPECTROS.
Reflexiones, inflexiones y prácticas de
resistencia en las relaciones arte + educación

3
Laboratorios de creación en artes visuales

Yo
Tu
Nosotros

4
Especulaciones y otros espectros

Ellos

5
Laboratorios de creación en artes visuales

ÍNDICE

(((EN ESTA NARRACIÓN NO EXISTEN LOS INDICES)))

ECIDNI

6
Especulaciones y otros espectros

7
Laboratorios de creación en artes visuales

Experiencia, dislocación, cuerpo, espacio, gotas en las


nubes, discontinuidad, acción, imagen, geo, sentido
horizontal, tiempo, juego, espacio vacio, lengua,
experimento, palabras, conceptos, resistencia, extraño,
mágico, combinación, magnetismo, lugar, imprevisto,
interfaz, fenómeno, distracción, lirica, vampiros,
popular, performar, metáfora, especulación,
públicamente, emociones, intersubjetivo, relativo, arte,
pensamiento, epsitemología, descubrimeinto,
interpretación, vernáculo, acción, ficción, retórica,
realidad, narrativa, ciencia, prácticas de belleza,
contexto, inexistente, empírico, territorio, efecto,
esfera, geopolítica, metodologías, aprendizaje,
complejo, inestable, análogo, anarquía, trans, observar,
dibujo, subjetividad, rediseño, mirar, sonido, ocio,
imaginación, subconsciente, meditación, traducción,
investigación, filosofía, intución, colaboración,
mediación, simbólico, mediatico, tormentas, agujeros
negros, desinformación, linea, monstruos, fronteras,
simulación, simulacro, hermeneútica, movimiento,
diálogo, reencantamiento, poesia, rizoma, retrospectiva,
reacción, habitar, autocrítica, metanarraciones, prótesis,
superficie, interfaz, ritmo, conexión, liquido, artistas,
simbiosis, cicatriz, si mismo, ruido, relato, ovnis,
maticas, aire, series, feed, caminante del cielo, líneas.

8
Especulaciones y otros espectros

9
Laboratorios de creación en artes visuales

A manera de introducción …

Esta es una especulación …. Una contemplación profunda


sobre los procesos de creación en espacios educativos;
lugares siempre cambiantes y transitorios que están en
constante movimiento, porque son un cuerpo, o por lo menos
es parte de este. Por eso las especulaciones aquí descritas se
desarrollan en lo colectivo, puesto que creemos en la
colaboración, en el trabajo conjunto donde se despliegan
acciones y posturas sobre las maneras de crear con otros, en
las experiencias de los individuos, esos que habitan y viven
el territorio, lo relacional y la estética en términos
expandidos. Este texto nos convoca y nos evoca un trabajo
constante en el campo educativo tomando como referencia
las prácticas artísticas contemporáneas que en los últimos
años han tomado fuerza en el contexto de la educación como
un espacio para la problematización permanente, como
ejercicio democratizador en el que las personas son
protagonistas del proceso de creación, en el sentido de
construir espacios imaginables que permitan acciones micro
políticas y que posibiliten la construcción de espacios de
diálogo. Presentamos a ustedes estas reflexiones que son
parte de las experiencias que se han venido construyendo
durante el último año en los Laboratorios de Creación de
Artes visuales de la Secretaria de Cultura de Pereira.

10
Especulaciones y otros espectros

11
Laboratorios de creación en artes visuales

Pequeño diccionario de términos para la compresión de


este asunto

REFLEXIÓN

Del lat. tardío reflexio, -ōnis 'acción de volver atrás'.

1. f. Acción y efecto de reflexionar.


2. f. Advertencia o consejo con que alguien intenta persuadir o
convencer a otra persona.
3. f. Fís. Acción y efecto de reflejar o reflejarse.
4. f. Gram. Manera de ejercerse la acción del verbo reflexivo.

12
Especulaciones y otros espectros

INFLEXIÓN

Del lat. inflexio, -ōnis

1. f. Torcimiento o comba de algo que estaba recto o plano.


2. f. Elevación o atenuación que se hace con la voz, quebrándol
a o pasando de un tono a otro.

13
Laboratorios de creación en artes visuales

RESISTENCIA

Del lat. tardío resistentia.

1. f. Acción y efecto de resistir o resistirse.


2. f. Capacidad para resistir.
3. f. Conjunto de las personas que, generalmente de forma
clandestina, se oponen con distintos métodos a los invasores
de un territorio o a una dictadura.
4. f. En el psicoanálisis, oposición del paciente a reconocer
sus impulsos o motivaciones inconscientes.
5. f. Electr. Dificultad que opone un circuito al paso de una
corriente.
6. f. Electr. Elemento que se intercala en un circuito para
modificar el paso de la corriente o para producir calor.
7. f. Fís. Fuerza que se opone a la acción de otra fuerza.

14
Especulaciones y otros espectros

2. intr. Hacer conjeturas sobre algo sin conocimiento suficiente.


1. intr. Reflexionar en un plano exclusivamente teórico. U.

Del lat. s i

ESPECULAR

15
Laboratorios de creación en artes visuales

Instrucciones varias

Es importante que antes de adentrarse en esta experiencia,


deje todos los prejuicios o por lo menos esos que quizá
fueron aprendidos mientras usted pasaba por su vida escolar.

a) No todo es como lo pintan.


b) Las casas no siempre son triangulares y
llevan un bombillo en el centro.
c) Los paisajes no siempre son verdes, ni son
paisajes.
d) Cristóbal Colón no descubrió américa.
e) Los niños no solo visten de azul, ni las niñas
solo visten de rosado. Los colores son los
colores.
f) Pasar debajo de una escalera no es mala
suerte.
g) El color piel no existe.
h) La historia no es lineal.

16
Especulaciones y otros espectros

¿Es posible lograr experiencias que integren el arte contemporáneo y


el ámbito educativo?

17
Laboratorios de creación en artes visuales

“En síntesis, proponemos la construcción de


una idea de arte como investigación, proceso,
negociación y acción por parte de los agentes
participantes, que se conviertan en generadores
de un proyecto en común: Cambio de
paradigma que da lugar a una nueva visualidad
(cargada de realidad e imaginación), donde se
conjuguen gestos éticos y estéticos, en el
entrenamiento para la transformación, poniendo
en manos de las personas herramientas para
abordar horizontes de futuro.”

Lucas Rubinich

(Las difíciles relaciones entre el arte y la educación

7 Bienal de Mercosur)

18
Especulaciones y otros espectros

Especulaciones y otros espectros, es una propuesta de


creación colectiva que plantea una serie de acciones
alrededor de las relaciones arte y educación como ejes
temáticos relevantes en la contemporaneidad, y que en los
últimos años han tomado fuerza en el campo del arte, sus
instituciones y las prácticas artísticas contemporáneas, como
lugares de transformación del pensamiento y que posibilitan
actos de resistencia. Se propone desde este punto de vista,
una temática que se pregunte por las prácticas del arte en el
contexto de la educación como un espacio para la
problematización permanente, como ejercicio
democratizador en el que las personas son protagonistas del
proceso de creación, en el sentido de construir espacios
imaginables que permitan acciones micro políticas y que
posibiliten la construcción de espacios de diálogo.

Desde esta perspectiva se plantea un lugar de encuentro para


la experimentación, donde se exploren diferentes formas de
creación a partir de procesos experimentales empleados por
el arte contemporáneo, y en donde su objetivo principal se
centre, en generar experiencias inmersivas diseñadas desde
diferentes dispositivos que permitan explorar, mediante la
observación, el juego y la experimentación, nuevos espacios

19
Laboratorios de creación en artes visuales

de diálogo a través de estrategias disruptivas y de pequeñas


acciones orientadas hacia la exploración de la realidad, los
vínculos sociales, pero sobre todo especular a través de
metodologías expandidas que se desplieguen hacia
numerosas posibilidades, como por ejemplo: El remix como
metodología de trabajo, es decir, la apropiación de
contenidos y su posterior transformación hacia nuevas de
hacer – junto – con creativamente y colaborativamente.

20
Especulaciones y otros espectros

21
Laboratorios de creación en artes visuales

Remix – ximer – reremix –remixmix – rerere – mixmixmix


mixxxx – rererere – mixre – merix – xermi – ximer – rixim -
Remix – ximer – reremix –remixmix – rerere – mixmixmix –
mixxxx – rererere – mixre – merix – xermi – ximer – rixim -
Remix – ximer – reremix –remixmix – rerere – mixmixmix –
mixxxx – rererere – mixre – merix – xermi – ximer – rixim -
Remix – ximer – reremix –remixmix – rerere – mixmixmix –
mixxxx – rererere – mixre – merix – xermi – ximer – rixem -

---------------- Y un montón de posibilidades infinitas …

Y … ¿Por qué el remix?

REMIX

Porque el remix posibilita transformación – creación - variación –


combinación – modificación - fusión – archivo - creación de
metáforas y puestas en escena de narrativas hipertextuales que
permiten navegar por diferentes tiempos y épocas contextualizadas
en el presente. Las narrativas, imágenes y sonidos presentados
desde esta estrategia constructiva, permite desde este punto de
vista liberarnos de esa linealidad presentada mediante conceptos
como principio, nudo y desenlace, y nos ofrece por el contrario
una serie de historias donde las imágenes no solo se sustentan en
texto, sino también en música, creación algorítmica y espacios
inmersivos.

22
Especulaciones y otros espectros

23
Laboratorios de creación en artes visuales

¿Y entonces cómo se aplica


esto del remix al ámbito
educativo?

En la vision contemporánea de la educación, los guías o


maestros deben crear sus propios contenidos a partir de
múltiples fuentes, es decir, remezclar y conectar hacia un
aprendizaje flexible, donde la práctica pedagogíca se
expanda hacia prácticas de la remezcla y las postproducción,
donde los educadores son Dj´s, artivistas, magos y
diseñadores de sus propios contenidos.

24
Especulaciones y otros espectros

Desde esta perspectiva surge otro concepto importante


dentro de las prácticas de resistencia referentes al arte +
educación. El aula de clase como LABORATORIO se
expande hacia nuevas formas de entender el cuerpo en
relación al campo tridimensional y convergencias con
singularidades que, lo llenan de polvo de estrellas que se
convierten en experiencias significativas. El laboratorio es
móvil y multidimensional.

Hacer - juntos - hacer - con creativa y colaborativamente

25
Laboratorios de creación en artes visuales

¿Y por qué
laboratorio?

Porque el laboratorio en el contexto de la cultura contemporánea


es una noción y una experiencia que remite a generar ideas
susceptibles de convertirse en proyectos sociales y colaborativos,
mediados o no tecnológicamente. Se opone diametralmente a la
figura de observación o a la institución observatorio. En efecto, la
semántica laboratorio nos ubica necesariamente en dinámicas de
producción colectiva e innovadora de la realidad más que a las
lógicas del registro y análisis simples. Se trata entonces de generar
estrategias donde al momento de la práctica se construya un
pensamiento autónomo que nos centre en entender y aplicar el arte
como práctica social encargada de formar al ciudadano, en un
contexto y para una realidad compleja en proceso de evolución
permanente hacia nuevas posibilidades de ser.

26
Especulaciones y otros espectros

27
Laboratorios de creación en artes visuales

Hackee su salón de clase …

28
Especulaciones y otros espectros

Se plantea entonces la creación de laboratorios de creación


colectiva, como espacios comunes donde los asistentes trabajen de
la mano del proponente a partir de una serie de ejercicios mediados
por diferentes mecanismos visuales y de sonido, los cuales
permitan desarrollar prácticas compartidas y de intercambio, desde
diferentes estrategias que no solo sean generadas por quienes
coordinen la actividad, sino por el colectivo.

29
Laboratorios de creación en artes visuales

El enfoque esta puesto en generar


acciones donde al momento de la
práctica, se construya un
pensamiento autónomo que nos
centre en entender el arte como
práctica social, en un contexto y
para una realidad compleja en
proceso de evolución permanente
y hacia nuevas posibilidades de ser.

30
Especulaciones y otros espectros

31
Laboratorios de creación en artes visuales

A manera de biografía ….

32
Especulaciones y otros espectros

Pensar la pedagogía como acto de resistencia, y la


educación como un campo inestable y en constante cambio,
fue algo que empezamos a construir desde nuestra
experiencia como artistas y educadores. Durante los últimos
años, hemos tenido la oportunidad de trabajar como
docentes de arte en diferentes instituciones educativas del
país, experiencia que ha sido significativa, en el sentido de
ampliar la mirada hacia otras formas de ver y experimentar
la educación, relacionando de esta manera, nuestra práctica
artística con el universo simbólico y vivencias particulares
de nuestros estudiantes.

La educación como práctica estética y su convergencia en el


lenguaje visual, ha permitido hacer evidentes diferentes
cuestionamientos en cuanto a las formas de aprender y
enseñar, cuestionando de alguna manera las prácticas
institucionales que en su afán por formar seres competentes
mediante unos estándares de calidad, olvidaron el verdadero
sentido de la educación, y por el contrario han centrando sus
intereses en educar personas para un mundo que les permita
ser productivos en términos de calidad y de estandarización
de sus procesos de aprendizaje.

33
Laboratorios de creación en artes visuales

Desde esta perspectiva empezamos a comprender las


posibilidades en cuanto a las relaciones arte y educación y es
allí donde tuvimos la idea de crear en un laboratorio
expandido donde la idea de tener “Una clase como nos
hubiese gustado tenerla,” se convirtió en nuestro propio
universo imaginario y por consiguiente en un espacio para
conocer, recrear e inventar diferentes formas sobre el
aprender y el enseñar, además de todas las posibilidades allí
sucedidas mediante el re diseño del mundo y la subjetividad,
(concepto que apropiamos de un educador que conocimos
hace algunos años).

Es por ello que el desarrollo conceptual de esta propuesta


tiene sus bases en tres conceptos fundamentales: 1) Las
apropiaciones del arte contemporáneo en la escuela, 2) su
relación con las prácticas artísticas contemporáneas y 3)
sobre los laboratorios, además de las dinámicas usadas por
los artistas - educadores en sus proyectos de aula y posibles
convergencias con su proyecto personal. Es decir, poniendo
en tensión una línea donde los interesados puedan trazar
correlaciones desde sus proyectos personales y los procesos
de aula, vinculando de esta forma su práctica artística y su
práctica docente en una propuesta de creación.

34
Especulaciones y otros espectros

35
Laboratorios de creación en artes visuales

Tres conceptos

Sotpecnoc sert

36
Especulaciones y otros espectros

37
Laboratorios de creación en artes visuales

38
Especulaciones y otros espectros

1.
Apropiaciones del
arte
contemporáneo en
la escuela

39
Laboratorios de creación en artes visuales

40
Especulaciones y otros espectros

------------------------------ Como lugar de encuentro


para la experimentación permanente.

Como lugar que se mezcla con otras disciplinas. -------


-------------------------------------------------------------------

------------------------------- Como lugar donde la técnica


no es el fin, sino el medio para desarrollar ideas y
proyectos.

Como Lugar donde se exploran los vínculos sociales.-


-------------------------------------------------------------------

-------------------------------- Como lugar donde se


exploran metodologías abiertas y expandidas.

Como lugar para el desarrollo de proyectos-------------


-------------------------------------------------------------------

-------------------------------- Como lugar para la


exploración de la sensibilidad.

41
Laboratorios de creación en artes visuales

Pensar las apropiaciones del arte contemporáneo en la


escuela como una propuesta que vincule la producción
simbólica y la experiencia estética que nos ofrece el arte
contemporáneo como parte del potencial biopolítico y de
transformación social que surgen desde las prácticas
artísticas en el contexto actual, ha sido uno de los detonantes
para pensar en prácticas de resistencia, que como ya lo
mencionaba Deleuze, hace parte de los actos de creación que
en este caso particular vincula la pedagogía a este proceso
como terreno inestable y especular.

Se espera desde este punto de vista, generar situaciones que


promuevan aprendizajes en doble vía y por libre elección,
donde la práctica artística y la práctica docente se unan, para
construir nuevas estrategias y sistemas de trabajo hacia
ejercicios comunes.

En este sentido, el enfoque presentado para esta propuesta,


ha sido pensado como una estrategia de mediación y
articulación entre los procesos de formación en la escuela y
los procesos educativos pensados desde el arte
contemporáneo, donde además se tenga en cuenta las
experiencias de quienes participaran de los laboratorio, es
decir, docentes, artistas - educadores - estudiantes o
interesados en las prácticas relacionadas con el arte y la

42
Especulaciones y otros espectros

educación y a partir de allí, trazar posibles aproximaciones, a


una re localización del arte, a través de múltiples formatos y
recursos, que posibiliten procesos de transformación y de
experiencias significativas que promuevan ambientes de
diálogo y nuevos códigos que permitan pensar en
conexiones inesperadas.

El arte contemporáneo como dispositivo que permite


comprender las imágenes de un mundo hipervisual, pero
también como una herramienta que posibilita estimular el
pensamiento crítico, desde proyectos educativos enfocados
desde el arte como dispositivo para la educación, asi mismo,
pensar el arte no solo como una asignatura mas, sino como
un posible espacio para el desarrollo de Micropolis
experimentales, que alberguen desde un espacio intimo y
autónomo, pequeñas acciones orientadas hacia la
exploración de la realidad, de los vínculos sociales, desde el
ejercicio de un pensamiento poético, libre e independiente
del imaginario social homogéneo, desde esta perspectiva el
espacio educativo se transforma en un laboratorio de
pensamiento, demostrando que “El arte puede situarse en la
vanguardia, a la manera de un laboratorio conceptual,
ideológico, intelectual y filosófico. (Ofray, M, 2007).

43
Laboratorios de creación en artes visuales

¿Y qué es lo
contemporáneo?

Lo intempestivo
Que se hace u ocurre fuera de tiempo
adecuado o conveniente
Desconexión
desfase
Pertenece en verdad a su tiempo, es en verdad contemporáneo, aquel que
no coincide a la perfección con este ni se adecua a sus pretensiones, y
entonces, en este sentido, es inactual; pero, justamente por esto, a partir de
ese alejamiento y ese anacronismo, es más capaz que los otros de percibir
y aferrar su tiempo.

44
Especulaciones y otros espectros

45
Laboratorios de creación en artes visuales

¿Arte contemporáneo?

Existe una señora llamada Aveline Lesper que dice que esto
es un fraude

46
Especulaciones y otros espectros

47
Laboratorios de creación en artes visuales

48
Especulaciones y otros espectros

2.
Prácticas
artísticas
contemporáneas

49
Laboratorios de creación en artes visuales

50
Especulaciones y otros espectros

“No existen «obras de arte». Existen un trabajo


y unas prácticas que podemos denominar
artísticas. Tienen que ver con la producción
significante, afectiva y cultural, y juegan
papeles específicos en relación con los sujetos
de experiencia. Pero no tienen que ver con la
producción de objetos particulares, sino
únicamente con la impulsión pública de ciertos
efectos circulatorios: efectos de significado,
efectos simbólicos, efectos intensivos,
afectivos”… (Brea, J, 2003)

Las prácticas artísticas contemporáneas se insertan como un


espacio desde el cual examinar los lenguajes que definen las

51
Laboratorios de creación en artes visuales

nuevas estéticas contemporáneas. En este contexto, uno de


los objetivos principales es mostrar la complejidad de la
producción artística actual ligada al conocimiento
expandido. Es allí precisamente donde entra la educación
como sistema creador de experiencias, fantasías e
imaginarios pertenecientes a otras clasificaciones de orden
antropológico. Es decir, un orden que no obedece a
categorizaciones únicas, sino que se expanden a esferas
inesperadas, creación de ficciones y atemporalidades en los
modos de ser del sujeto que ya no se centra en identidades
específicas sino que en el confluyen multiplicidad de sujetos
de experiencia.

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Sujeto experiencia – sujeto magia – sujeto comunidad –


sujeto colaborativo – sujeto productor de medios – sujeto
receptor – sujeto emisor – sujeto productor de subjetividades
– sujeto inestable – sujeto resistencia – sujeto presencia -

52
Especulaciones y otros espectros

53
Laboratorios de creación en artes visuales

“No existen más los “artistas”, como tal. Tan


sólo hay productores, gente que produce.
Tampoco hay propiamente “autores”, cualquier
idea de autoría ha quedado desbordada por la
lógica de circulación de las ideas en las
sociedades contemporáneas. Incluso cuando
decimos que sólo hay productores sentimos la
necesidad de hacer una puntualización: hay
productores, sí, pero también ellos (nosotros)
mismos son en cierta forma “productos”.…
(Brea, J, 2003)

54
Especulaciones y otros espectros

55
Laboratorios de creación en artes visuales

56
Especulaciones y otros espectros

3.
Los laboratorios

57
Laboratorios de creación en artes visuales

58
Especulaciones y otros espectros

59
Laboratorios de creación en artes visuales

LABORATORIO
Del laborar y -torio.

1. m. Lugar dotado de los medios necesarios para realizar


investigaciones, experimentos y
trabajos de carácter científico o técnico.
2. m. Realidad en la cual se experimenta o se elabora algo

60
Especulaciones y otros espectros

¿Y cuál es la labor del


educador en tiempos
contemporáneos?

61
Laboratorios de creación en artes visuales

Quizá la misma del


artista……
62
Especulaciones y otros espectros

63
Laboratorios de creación en artes visuales

Lea atentamente con lupa


(Un artista educador es alguien…)

Alguien que genera narrativas de reconocimiento mutuo.

Alguien que incita situaciones intensas de encuentro y socialización de


experiencias.

Alguien que produce mediaciones para su intercambio en la esfera pública.

Alguien que interviene el tiempo real de la experiencia, no el tiempo de la


representación, en tanto experiencia y tiempo compartido.

Alguien que produce su propio contenido a partir del contenido de otros.

Alguien que hackea el espacio de trabajo.

Alguien que produce sentido.

64
Especulaciones y otros espectros

¿Y desde esta perspectiva cuál puede ser


el dispositivo para proyectar todos estos
pensamientos?

65
Laboratorios de creación en artes visuales

Estos componentes, además de lo antes mencionado, son


factores fundamentales que en nuestro contexto permite
vincular la clase de arte con otras disciplinas, un ejemplo de
ello es el dibujo, una de las tecnologías mas antiguas de la
cultura. Todos los seres humanos podemos dibujar, sin
embargo a través de la historia se ha creído que el dibujo
está relacionado únicamente al campo del arte y el diseño;
por otro lado, se ha demostrado a través del tiempo, que el
dibujo es un medio que ha servido para resolver problemas,
visualizar ideas, analizar, criticar e incluso crear nuevas
ideas y compartirlas. De está manera el dibujo se convierte
en un medio donde comprendemos el funcionamiento de las
cosas y proyectamos nuestro pensamiento en el papel.

66
Especulaciones y otros espectros

67
Laboratorios de creación en artes visuales

68
Especulaciones y otros espectros

Asi pues el dibujo como objeto mágico de representación, es


un dispositivo que opera como instrumento transversal de
aprendizaje entre todas las áreas del conocimiento, sobre
todo en el sentido de hacer posibles procesos de mediación,
que posibiliten ambientes de diálogo para desarrollar ideas,
experimentar, crear estrategias de trabajo, y desde allí,
especular, analizar, trabajar con los códigos de
representación, facilitando la inclusión de niños y docentes
en diálogos comunes y prácticas compartidas.

Así pues el dibujo fue la herramienta que nos ha permitido


desde los laboratorios, experimentar prácticas compartidas y
de intercambio …

69
Laboratorios de creación en artes visuales

Estés donde estés puedes dibujar


Si no dibujo me desmayo
Dibuja ya!!!

70
Especulaciones y otros espectros

El dibujo como herramienta


transversal

71
Laboratorios de creación en artes visuales

A ntecedentes

72
Especulaciones y otros espectros

En el año 2009 en la 7 bienal de Mercosur se desarrollaron


diferentes estrategias y metodologías en torno a las
relaciones arte y educación. Dentro de los artistas invitados,
estaba el artista Colombiano Nicolás París quien presentó la
propuesta “Laboratorio de dibujo: Arquitectura plegable”,
la propuesta consistía en crear material gráfico y pedagógico
para ser usado como portador de ideas. En esta misma bienal
participaron diferentes artistas que al igual que Nicolás París
trabajaron con diferentes dispositivos partiendo del dibujo
como herramienta pedagógica. (Indague sobre la VII bienal
de Mercosur)

A través de la historia, algunos artistas como es el caso del


artista alemán Joseph Beuys, consideraban la enseñanza
como una extensión de su propia práctica artística, donde a
través del dibujo realizaba sesiones comunitarias y de
construcción de pensamiento a partir de diagramas, palabras
e imágenes las cuales catalogaba como “Pensamiento
Materializado” el acto de dibujar.

Otro referente importante es Fernando Deligny, quien


inventó un sistema de transcripción, donde los adultos
trazaban los desplazamientos y los gestos de los niños en
unas “áreas de estancia” sobre grandes hojas de cartón y
sobre unos calcos (que posteriormente se superponen y se
miran al trasluz). Deligny quiere encontrar el gesto de los
niños, encontrar códigos de transcripción.

73
Laboratorios de creación en artes visuales

Rudolf Steiner es otro referente de la historia de los


pizarrones en la historia del arte. Los dibujos sobre tablero
de pizarra de Steiner eran únicos en su tiempo y casi con
certeza no se concibieron como obras de arte. La obra de
Joseph Beuys fue fuertemente influida por Steiner, quien
condujo a la comprensión moderna de los dibujos de Steiner
como objetos artísticos.

En Italia el diseñador, poeta, escultor, pedagogo y autor de


libros infantiles y ensayos, Bruno Munari desarrolló
durante sus últimos años un compendio de libros y ensayos
alrededor de temas relacionados con la didáctica, la
psicología y la pedagogía, apostando por una educación
desde el diseño, y que comenzara en las guarderías. ¡Jugar
es algo serio, los niños de hoy son los adultos de mañana
ayudémosles a crecer libres de estereotipos ayudémosles a
desarrollar todos los sentidos ayudémosles a ser más
sensibles un niño creativo es un niño feliz! (Munari, 1986).
Estas eran algunas de las ideas de Munari, quien desarrolló
el método “jugar con el arte” aplicando los principios
fundamentales de la pedagogía activa. Dentro de su práctica
pedagógica el concepto "hacer por sí mismos", busca
descubrir y experimentar frente a aprendizajes dirigidos en
los que no hay espacio para la mas mínima creatividad. Se
trata de una metodología hecha con acciones didácticas
inspiradas en principios orientales.

74
Especulaciones y otros espectros

Munari llevó también su actividad de experimentación


editorial al ámbito del libro infantil, el cual llegó a renovar
por completo, al constatar que los libros infantiles
tradicionales estaban elaborados en función de unos
principios reduccionistas que adoctrinaban a los niños en el
pensamiento lineal y el aprendizaje por repetición,
terminando, así, por mutilar su creatividad. En ellos unifica
la comunicación textual y sensorial, el aprendizaje, el juego,
el descubrimiento y la experimentación. Como lo expresó
Giorgio Maffei: “El libro [infantil] de Munari recoge la
herencia de la ‘Boîte surréaliste’, supera su rol tradicional
de narrador de historias para convertirse en objeto-juego.”

Estos son solo algunos referentes, sin embrago existe toda


una historia alrededor de estas propuestas. En Colombia
cada vez son mas las instituciones, artistas y colectivos
independientes que están pensando el tema de la educación
como parte de las prácticas artísticas contemporáneas. Un
ejemplo de ello es el artista Paulo Licona quien en el año
2014 presentó para la feria ARTBO y su pabellón articularte
el proyecto La casa tablero la cual era una casa de tablero
perforada por tizas. A medida que los visitantes iban
quitando las tizas de la casa para grafitearla, va entrando luz
a la estructura.

75
Laboratorios de creación en artes visuales

En ese mismo orden encontramos al colectivo independiente


Manila Santana (artistas salchichas) quienes en el año
2014 fueron los encargados de desarrollar el salón articularte
de la feria ARTBO y en el 2015 participaron en la feria
ARCO Madrid en el evento El giro educativo en las
prácticas artísticas contemporáneas en Colombia,
presentado por la fundación telefónica, estos artistas son hoy
en día uno de los colectivos que investigan alrededor de las
prácticas sobre arte y educación a través de ejercicios
pedagógicos realizados con comunidades. Su proyecto se
desarrolla al rededor del juego, las prácticas de barrio, lo
recorridos y re significaciones que estas derivas puedan
traer.

El espacio independiente Laagencia (oficina de proyectos)


también es otro de los colectivos independientes que
desarrolla su propuesta en las relaciones arte y educación, en
el año 2013, fuerón seleccionados por el Ministerio de
Cultura de Colombia para desarrollar la investigación y
producción del XV salón regional de artistas zona centro, su
proyecto de investigación se llamó La escuela de garaje la
cual es una propuesta de carácter abierto, diseñada para
aprender, no para enseñar, para encontrarse y experimentar.

76
Especulaciones y otros espectros

Paralelo a la agencia encontramos el Validadero artístico,


creado por Federico muñoz Daza, propuesta basada en los
lineamientos tradicionales de la formación, pero con un
enfoque diferente, es una academia de arte para artistas ya
graduados, se hacen llamar una Carrera experimental para
las prácticas artísticas y sus relaciones sociales, cuyo titulo
otorgado es: Maestro en artes relacionales.

Otras de las instituciones que están abordando el tema del


arte y la educación son el espacio NC - Arte quienes en el
año 2014, realizaron el evento Nc - lab, donde participaron
más de doscientas personas, entre artistas , docentes y
teóricos de todo el mundo que trabajaron alrededor del
pensamiento creativo como motor de sentido y
transformación. Este proyecto invito a quienes participaron,
a ser actores, gestores y productores de estrategias creativas
a través de la experimentación artística.

En el año 2015 la fundación MISOL, presenta el proyecto:


Escuela de arte contemporáneo para expertos y no expertos,
el cual tiene como objetivo dar a conocer la historia reciente
del arte en Colombia y américa latina.

77
Laboratorios de creación en artes visuales

Entre las artes es otra de las organizaciones que hoy en día


trabajan alrededor del fomento de una educación artística y
cultural de calidad, fundada en el año 2003 desarrolla
proyectos de diversa índole, centrados principalmente en los
procesos de educación artística del país, a través de
convenios con diferentes instituciones, además de su
participación en los salones regionales.

En Pereira durante los años 2014 y 2016 se funda el espacio


independiente La Escuela imaginaria, la cual fue un lugar
para la experimentación, el intercambio y movilización de
artistas, docentes y niños, que trabajaron desde prácticas
compartidas alrededor del pensamiento creativo.

Desde esta perspectiva se hace evidente las relaciones que se


han gestado durante varias décadas alrededor del arte y la
educación, cada vez son mas artistas y colectivos en
Colombia y en el mundo, que están trabajando bajo esta
prácticas, entendiéndola como una necesidad del contexto
contemporáneo en relación a los procesos educativos y de
pensamiento.

78
Especulaciones y otros espectros

79
Laboratorios de creación en artes visuales

Elementos empleados para el


desarrollo colectivo de la propuesta
Resultados esperados del proceso colectivo

80
Especulaciones y otros espectros

¿Y … que mejor práctica de resistencia que la concerniente


a la imaginación?

Dentro de las apropiaciones o técnicas utilizadas para el


desarrollo de esta propuesta, utilizamos el DIBUJO, la
escritura y los objetos como dispositivos relacionales que
nos permitieron crear mundos posibles, para ello se propuso
trabajar a partir de un tema inicial (UNA
ESPECULACIÓN), el cual fue el eje que permitió
transversalizar esta propuesta con otras disciplinas, en el
sentido de posibilitar la construcción de dispositivos que nos
permitieran planear, proyectar y difundir ideas mediante
sesiones comunitarias para la construcción de pensamiento.
Se presentó entonces como estrategia, utilizar diagramas,
palabras e imágenes durante las sesiones. El diálogo y la
colaboración fueron factores fundamentales, que mediante
acciones colectivas y de intercambio, evidenciaron otros
modos de sociabilidad y creación de ámbitos micro políticos
para la experimentación de nuevos espacios de diálogo.

81
Laboratorios de creación en artes visuales

En síntesis, para el desarrollo conceptual y práctico de esta


propuesta se propuso la construcción colectiva de un espacio
de creación a partir de diferentes estrategias (Dibujo,
dispositivos relacionales y prácticas compartidas) que
tuvieran como eje principal las relaciones arte + educación,
pero proponiendo especulativamente formas de acercarse
desde el arte contemporáneo a los procesos del aula, no solo
desde el punto de vista técnico sino también conceptual. .

De esta forma el espacio se transformó en un laboratorio de


pensamiento, demostrando que el arte, puede instalarse a la
manera de un laboratorio conceptual, ideológico e
intelectual, a través de procesos encaminados a la
elaboración de un espacio de traducción de experiencias que
sirvan como guía, manual o incluso como herramientas de
trabajo para docentes de todas las disciplinas y que les
permitan provocar asociaciones entre la formulación visual
de imágenes, sus poéticas, e incluso de disciplinas no
artísticas presentes en textos seleccionados.

82
Especulaciones y otros espectros

Se propuso entonces entre el colectivo una exhibición in situ


desde la producción de acontecimientos y experiencias
estéticas que promovieran relaciones y cruces encaminados a
romper barreras entre las relaciones presentadas desde el
arte y la pedagogía. A partir de allí, construimos desde el
dibujo como herramienta para imaginar mundos posibles,
una serie de narraciones, dibujos, objetos y acciones como
traducciones y transcripciones de la experiencia individual
del laboratorio asi como de la experiencia colectiva.

Dentro de la propuesta se trabajó entonces a partir de cuatro


ejes temáticos, que se fueron desarrollando según las
propuestas realizadas por los participantes, sin embargo,
como el carácter de la propuesta tuvo que ver con la creación
colectiva, estos fueron variando a medida que pasaban los
dias de laboratorio.

83
Laboratorios de creación en artes visuales

84
Especulaciones y otros espectros

Cartografías del espacio afectivo


Experimentación y búsqueda de micro narraciones, paisajes,
territorios y relaciones a través de psicogeografías

85
Laboratorios de creación en artes visuales

El mapa como dispositivo que posibilita construcción de


mundos posibles. En este ejercicio los participantes se
debían ubicar en un momento y lugar de la niñez, cada uno
debía tratar al estilo de Proust, recobrar el tiempo perdido.
Para ello, los participantes recurrieron al azar y desarrollaron
una carta de navegación, la cual fue realizada a partir de un
dado donde cada una de las caras correspondía a una
convención específica. Tres de las seis caras debían tener:
Sonido, Imagen, Texto; las otras tres caras debían ser
creadas por los participantes. La idea de este ejercicio
consistía en viajar al pasado y tratar de construir pequeños
fragmentos de la historia de sus vidas a través del dado y su
metodología del azar la cual fue el elemento fundamental
que determino hacia donde ir. Cada participante lanzó su
dado y según iba sucediendo empieza el desarrollo de su
cartografía de las emociones y sus recuerdos de un pasado
específico.

86
Especulaciones y otros espectros

Cartografías del espacio afectivo, fue una de las cuatro


metodologías utilizadas para la construcción de esta
investigación. En ella se mapearon los recuerdos, las
sensaciones, los sonidos e imágenes de un espacio de la
memoria. Se tomó como punto de partida la teoría de la
deriva planteada por Debord (1958) y su concepto
psicogeografía como forma de entender el territorio por
medio de las emociones y comportamientos relacionados
con el espacio.

87
Laboratorios de creación en artes visuales

MAPEO O INSTRUCCIONES PARA


CARTOGRAFIAR EL ESPACIO AFECTIVO

Kit para mapear la memoria o materiales: Un dado, colores,


marcadores, colbon, tijeras, fotografías, lápiz, plumones, revistas, notas
pos-it, borrador, sacapuntas, papeles de colores, lupas y fichas de parqués,
fichas nemotécnicas.

Ubíquese en el mapa que está al reverso de estas


instrucciones, este será la abstracción del espacio
que usted va a cartografiar a medida que tira el dado.

En soledad piense en un espacio de su vida por


ejemplo un recuerdo muy vívido de su niñez o algún
suceso que usted considere importante y que
considere debe cartografiar.

Busque el dado que se encuentra en el kit y a cada


cara debe dar una convención determinada. Es decir
en la ficha nemotécnica usted debe dar una
convención a cada una de las caras del dado.

Tres caras del dado deben tener obligatoriamente la


convención Sonido: que será realizado por medio de
onomatopeyas, objetofonos etc … otra cara debe
tener la convención imágenes: la cual puede ser
trabajada desde el dibujo, la fotografía, la pintura, el
collage etc .. la última convención obligatoria debe
incluir texto: En este puede ir un párrafo, un poema,
lista de palabras, una frase etc …

88
Especulaciones y otros espectros

Las otras tres caras del dado deben ser creadas por el
jugador.

Después de tener lista la carta de navegación, lancen


el dado y empiecen a cartografiar sus emociones.

Cada participante define el tiempo, no olviden que


este es un trabajo de introspección y muy personal.

Recuerden definir cuales son los códigos que va a


utilizar, que lugar de su memoria desea cartografiar,
piensen en las afecciones desde el espacio, sus
historias, la memoria, el tiempo.

Guarden su mapa como un tesoro. Puede que este en


el futuro sea potencia de creación.

89
Laboratorios de creación en artes visuales

90
Especulaciones y otros espectros

Instrucciones para imaginar


mundos posibles
Historias sobre el tiempo

91
Laboratorios de creación en artes visuales

Instrucciones para imaginar mundos posibles es una


metodología empleada para observar los procesos y micro
acciones que realizan los niños y las niñas dentro de los
laboratorios. Este proceso se basa en desarrollar un trabajo
sobre tres elementos fundamentales que hemos observado y
que nuestros estudiantes utilizan para viajar en el tiempo.

Estos conectores han permitido crear todo un Universo


simbólico alrededor de historias y narrativas que permiten
pensar en conexiones inesperadas frente a una realidad
compleja.

Un barco de papel, un avión de papel y un saca piojos, han


sido los dispositivos utilizados para desarrollar estrategias de
apropiación, que a través del juego han permitido pensar en
imágenes construidas alrededor de narrativas creadas por el
colectivo, donde al final la arquitectura y desarrollo de
metodologías creadas por los niños, se convierten en
insumos importantes de nuestra práctica pedagógica y que
luego traducimos por medio de guiones e imágenes para
crear una narrativa no lineal, a partir del concepto de tiempo.

Construya un barco de papel y naveguemos hasta el lugar


mas lejano del universo.

92
Especulaciones y otros espectros

JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO -


JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO -
JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO -
JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO -
JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO -
JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO -
JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO -
JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO -
JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO -
JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO -
JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO -
JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO -
JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO -
JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO -
JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO -
JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO -
JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO -
JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO -
JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO -
JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO -
JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO -
JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO -
JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO -
JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO -
JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO -
JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO -
JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO -
JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO -
JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO -
JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO -
JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO -
JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO -
JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO -
JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO -
JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - JuEgO - J
93
Laboratorios de creación en artes visuales

¿Y si no es jugando cómo?

94
Especulaciones y otros espectros

Dispositivos para cuerpos


cansados
Cada quien se sienta como se sienta más comodo

95
Laboratorios de creación en artes visuales

Dispositivo de activación que incita a los espectadores a


desplegar ejercicios de traducción, transcripción o
reinterpretación de los usos habituales de un objeto
existente. Al trastocar la función del objeto se propicia un
replanteamiento continuo del significado de las cosas,
animando experiencias inusitadas y formas de conocimiento
que exceden los patrones convencionales fijados por la
educación y la sociedad. Esta propuesta pone en tensión las
relaciones entre el cuerpo y el espacio escolar, suscitando
reflexiones sobre cómo otros usos y otras disposiciones del
cuerpo, pueden provocar nuevas formas de habitar y tejer
relaciones de conocimiento.

96
Especulaciones y otros espectros

¿Alguna vez
usted imaginó
diseñar su
espacio de
clase?

97
Laboratorios de creación en artes visuales

El aula de clase como laboratorio expande la idea de


permanecer en un espacio cerrado y estático con máquinas
de tortura que con frecuencia llamamos pupitres. Al parecer
estos han sido diseñados para inmovilizar, negar, castrar,
cuadricular y domesticar el cuerpo. Aún se piensa que en la
quietud de la cabeza y del cuerpo, los niños apre(h)enden a
acumular y procesar más conocimiento. Sin embargo no
todos los seres humanos aprendemos de la misma manera.
Algunos aprendemos a través del movimiento, de la acción,
de la experimentación, percepción y comprobación práctica
inmediata de “conceptos”. Educar el cuerpo, el cuerpo físico
mental y espiritual, es preparar y acondicionar la
herramienta privilegiada total que somos con la que nos
apropiamos del conocimiento en sus múltiples dimensiones

Creemos que esto lo dijo Álvaro Restrepo (del colegio del cuerpo) en alguna
entrevista, pero no recordamos cual …

98
Especulaciones y otros espectros

El espacio es lo dibujable
Club de dibujo

99
Laboratorios de creación en artes visuales

Dentro de las metodologías iniciales que se propusieron


como estrategia para la enseñanza del arte en la escuela, se
retomaron algunos de los ejercicios realizados por Joseph
Beuys en sus sesiones comunitarias y de construcción de
pensamiento. Durante las sesiones de laboratorio utilizamos
diagramas, palabras e imágenes, para inscribir como
“Pensamiento Materializado” el acto de dibujar. El dibujo
fue uno de los componentes pedagógicos utilizados dentro
los laboratorios de creación.

El dibujo es un capítulo especialmente importante dentro de


la historia del arte y las prácticas artísticas contemporáneas.
En todas las culturas se dibuja, toda cultura tiene su
vocabulario de signos, todo proceso cultural utiliza el dibujo
para comunicarse, estos signos pueden ser de origen mítico,
político, histórico o de otra naturaleza. Desde esta
perspectiva en los laboratorios de creación analizamos estos
componentes y otros inusitados, llegando a concluir que el
significado del dibujo en el contexto contemporáneo, sigue
siendo parte de los signos de la cultura.

100
Especulaciones y otros espectros

J oseph Beuys

Para Beuys, "todo ser humano es un artista", y cada acción,


una obra de arte. Con esa concepción ampliada del arte
despertó revuelo y desató debates en todo el mundo. Las
obras de arte eran para Beuys tan efímeras como la vida. Por
ello nunca quiso crear obras para la eternidad, sino dar
impulsos para la reflexión.

101
Laboratorios de creación en artes visuales

Si quiere saber mas sobre este


artista, le recomendamos
buscar su trabajo pedagógico.
Aunque… no se confíe,
aunque Joseph Beuys es el
artista mas citado en los libros
de historia del arte del siglo
XX, existen otros muy
interesantes en nuestro
contexto latinoamericano.

102
Especulaciones y otros espectros

El dibujo esta presente en todas las actividades humanas, en


el planteamiento de todas las cosas. Todas las ideas nacen
con el dibujo. La escritura es dibujo y es una práctica
permanente de la experiencia educativa. Es una actividad
esencial donde se crean sistemas de transcripción, como por
ejemplo el trazo, los desplazamientos y los gestos de los
niños, para verificar el movimiento del los cuerpos en el
espacio. El trabajo gráfico estimula la invención de un
vocabulario que a su vez estimula la investigación y
horizonte teórico de los recorridos. Nuestros participantes
crean conexiones sensibles hacia conceptos implícitos de
escritura y construcción de narraciones.

Pase a la página siguiente

EJERCICIO PARA TRANSCRIBIR EL


ESPACIO

103
Laboratorios de creación en artes visuales

Tome una fotografía del suelo de su salón de clase,


posteriormente en una libreta anote las frases o dichos mas
comunes entre los niños y jóvenes. Luego elabore un dibujo
o plantilla con el diseño de la baldosa o piso fotografiado.
Recórtela y saque el negativo de las formas. Pida lo mismo a
sus estudiantes, pero con el piso de sus casas. Luego entre
todos construyan un lugar, con todos los pisos de los
espacios que habitamos.

Recomendación: Pinte con sus estudiantes sobre el suelo


del patio de su colegio, todos las pisos, pinte el espacio
negativo con tizas de colores.

No olvide anotar en su tablero las frases o listas de palabras


dichas por sus estudiantes, para crear una historia.

104
Especulaciones y otros espectros

Traducción

(TRANSLATION)

¿Y para que la traducción en los procesos del arte y la


educación?

105
Laboratorios de creación en artes visuales

Acción de guiar de un lado para otro

106
Especulaciones y otros espectros

107
Laboratorios de creación en artes visuales

108
Especulaciones y otros espectros

----- Trans -----


de un lado a otro

---- Ducere ----


guiar

---- Cion ----


acción

109
Laboratorios de creación en artes visuales

La traducción en los espacios educativos, se presenta a


través de estrategias corporales, plásticas y/o visuales, a
partir de microacciones, gestos y comportamientos que
suceden de manera habitual en los escenarios
educativos. La construcción de dispositivos para viajar
en el tiempo, como los aviones de papel, la creación de
de esculturas con las sillas apiladas, la co-creación de
mundos con los objetos y mantas de la cama, entre
otros, son estrategias que los niños utilizan para
imaginar mundos posibles. En ese sentido pensar la
educación desde el juego, y desde lo que los niños
tienen para decirnos, es una estrategia metodológica
importante, donde debemos hacernos conscientes de lo
que sucede ante nuestros ojos. Mirar mas allá del
curriculo, y escuchar sobre lo que pasa en el aula, para
traducirlo y reinterpretarlo hacia nuevas formas de
comprender los procesos horizontales sobre los que se
construye la educación.

110
Especulaciones y otros espectros

111
Laboratorios de creación en artes visuales

Todo lo que quiso saber sobre una


clase de arte y nunca nadie le dijo
La educación artística no es ... enseñar a pintar a los niños y niñas
para que se expresen y hagan cosas bonitas en sus cuadernos.

Cuántos de nosotros nos hemos preguntado alguna vez,


¿Qué sucede en una de clase de arte?, ¿Cuáles son las
competencias que se están desarrollando?, ¿ es valido
dibujar por fuera de la línea?, ¿ Porqué mi hijo no pinta tal
cual se presenta la realidad? Y … ¿Qué pasó con los
bodegones?.

Estos cuestionamientos son importantes, sin embargo es


necesario comprender que los procesos en una clase de arte
son diferentes a las demás áreas (aunque no debería ser asi)
particularmente porque las metodologías utilizadas en una
clase de arte en la escuela, valora los procesos, mas que los
resultados finales.

112
Especulaciones y otros espectros

“La educación artística no son manualidades”, por el


contrario, la experiencia del arte se caracteriza porque opera
en el terreno de lo desconocido, propicio a la
experimentación, la duda e incluso la ambigüedad,
conectando la clase de arte con otras formas de
conocimiento que se transforman en escrituras que rediseñen
el mundo, la subjetividad, los cuerpos y las experiencias.

Estos dos componentes, además de lo antes mencionado, son


factores fundamentales, que en el contexto contemporáneo,
permiten vincular la clase de arte con otras disciplinas, un
ejemplo de ello es el dibujo, (mencionado en páginas
anteriores y que continua siendo recurrente) una de las
tecnologías mas antiguas de la cultura. Todos los seres
humanos tenemos la capacidad de dibujar, sin embargo a
través de la historia se ha creído que el dibujo está
relacionado únicamente al campo del arte y el diseño. Por
otro lado, se ha demostrado a través del tiempo, que el
dibujo es un medio que ha servido para resolver problemas,
visualizar ideas, analizar, criticar e incluso crear nuevas
ideas y compartirlas. De está manera el dibujo se convierte
en un medio donde comprendemos el funcionamiento de las
cosas y proyectamos nuestro pensamiento en el papel.

113
Laboratorios de creación en artes visuales

Asi pues el dibujo como objeto mágico de representación, es


un dispositivo que opera como instrumento transversal de
aprendizaje entre todas las áreas del conocimiento, sobre
todo en el sentido de hacer posibles procesos de mediación,
que posibiliten ambientes de diálogo para desarrollar ideas,
experimentar, crear estrategias de trabajo y desde allí,

especular, analizar, trabajar con los códigos de


representación, facilitando la inclusión de niños y docentes
en diálogos comunes y prácticas compartidas.

Lo que sucede en una clase de arte es un universo de


posibilidades infinitas, que permite liberar en los niños su
creatividad, enseñándoles a observar atentamente y
dejándolos jugar con la curiosidad a partir de elementos
básicos que permiten conectarlos con formas existentes que
posteriormente ellos relacionan con su propio universo
imaginario.

Así los enfoques propuestos para las áreas de arte en una


institución educativa, deben pensarse como una estrategia de
mediación y articulación en los procesos de formación en la
escuela, donde además tengamos en cuenta a los niños como
mediadores, constructores y socializadores de las prácticas

114
Especulaciones y otros espectros

aprendidas dentro del aula a través de un diálogo horizontal


y participativo, enfoque que nos permite comprender los
proyectos educativos que desde el arte pueden ser enfocados
como dispositivo para la educación.

Quienes pensamos los procesos educativos desde el arte, no


solo concebimos esta propuesta como una asignatura mas,
sino como un posible espacio para el desarrollo de
“micropolis experimentales y autónomos”, que alberguen
desde un espacio intimo y autónomo, pequeñas acciones
orientadas hacia la exploración de la realidad, de los
vínculos sociales, desde el ejercicio de un pensamiento
poético, libre e independiente del imaginario social
homogéneo. Desde este punto de vista, el espacio educativo
se transforma en un laboratorio de pensamiento,
demostrando que “El arte puede situarse en la vanguardia,
a la manera de un laboratorio conceptual, ideológico,
intelectual y filosófico. (Ofray, M, 2007).

“ Un niño debe aprender matemáticas al igual que debe


saber analizar imágenes” (Acaso, M. 2015) y como no sería
posible, si el lenguaje audiovisual domina la vida de
nuestros hijos, es por ello que una clase de arte no solo basa

115
Laboratorios de creación en artes visuales

su práctica en la enseñanza de un sin número de técnicas que


luego deben ser representadas en un objeto “bello”, sino que
adopta diferentes estrategias en las que se incluye nuevas
alfabetizaciones que contemplan imágenes, sonido,
movimiento, espacios y experiencias, aspectos que están
siendo reconocidos por los educadores e incluso por artistas
que están asumiendo el espacio educativo, como un lugar
para la creación de conocimiento, transformándolo hacia
nuevas formas de ver y experimentar la educación.

Es por ello que lo que sucede en una clase de arte en el


contexto contemporáneo, no se limita a que los niños
coloreen dentro de la línea sin dejar espacios en blanco, de
hecho para los procesos artísticos los espacios en blanco son
una posibilidad, al igual que el silencio es música. Como
educadores debemos comprender que nuestros hijos e hijas
ya saben dibujar y que las formas de representación de la
realidad que ellos realizan a través del dibujo, son los gestos
mas sinceros que hayamos podido visualizar. En este sentido
lo que sucede en una clase de arte es realmente un
laboratorio para la experimentación, donde los niños se
apropian del conocimiento a través del mundo de las
imágenes, la experiencia compartida y las prácticas
colaborativas.

116
Especulaciones y otros espectros

Por este motivo uno de los logros que se pretenden


incentivar con las propuestas independientes,
(particularmente las referidas a las artes visuales y a las
experiencias creativas), es promover el uso del tiempo libre.

El tiempo de ocio va a ser muy importante porque ese es el


tiempo en que los niños persiguen su curiosidad y la
curiosidad es una de las herramientas de aprendizaje mas
útiles para los niños. Uno de los aspectos críticos que deben
entender las instituciones es que en estos momentos no hay
mucho espacio para la curiosidad en las escuelas. Así por
ejemplo si a los niños les gustan los videojuegos, hay que
llevar esta práctica a la escuela, pero no en el sentido de uso
de las herramientas, sino en el contenido y los procesos que
están detrás de la interfaz. Se busca de esta forma
mecanismos que permitan la construcción de sus propios
videojuegos es decir desde la creación de contenidos
mediante el uso de narrativas no lineales y entornos gráficos
(aquí nuevamente aparece el dibujo) así pues el uso de la
tecnología o los medios de comunicación no se van a ver
desligados del contexto que viven los niños fuera de la
escuela.

117
Laboratorios de creación en artes visuales

Es por ello que pensar los espacios del arte en el ámbito


escolar, ha sido una de las tareas mas difíciles y mas
importantes en los últimos años. Actualmente son mas las
instituciones que se adhieren a pensar las prácticas
educativas, tomando como punto de referencia el arte, sin
embargo no existe una política pública que exija la
implementación del arte como una de las áreas
fundamentales en la formación de los niños, aún escuchamos
la división entre áreas básicas y áreas formativas, como si la
formación no fuera un factor determinante en todo el
proceso educativo, incluso que es transversal con todas las
áreas del conocimiento.

Es por ello que las clases de arte han sido relegadas a través
de los años al terreno de lo desconocido, visibilizándose
únicamente en el momento de “adornar” los ambientes
educativos, por fortuna este tipo de prácticas están cambiado
y ya son mas los artistas, teóricos, científicos, pedagogos,
instituciones e incluso grupos empresariales, que se están
sumando a pensar la creatividad como uno de los procesos
importantes en el contexto contemporáneo.

118
Especulaciones y otros espectros

119
Laboratorios de creación en artes visuales

¿Cómo imagina su clase ideal?


¿Cómo imagina su clase ideal?
¿Cómo imagina su clase ideal?
¿Cómo imagina su clase ideal?
¿Cómo imagina su clase ideal?
¿Cómo imagina su clase ideal?
¿Cómo imagina su clase ideal?
¿Cómo imagina su clase ideal?
¿Cómo imagina su clase ideal?
¿Cómo imagina su clase ideal?
¿Cómo imagina su clase ideal?
¿Cómo imagina su clase ideal?
¿Cómo imagina su clase ideal?
¿Cómo imagina su clase ideal?
¿Cómo imagina su clase ideal?
¿Cómo imagina su clase ideal?

120
Especulaciones y otros espectros

D
isrupti a

121
Laboratorios de creación en artes visuales

…………………………………………
…………………………………………
…………………………………………
………………………….
………………………….………………
………….………………………….……
…………………….……………………
…….………………………….…………
……………….………………………….
………………………….
………………………….………………
………….………………………….
………………………….
………………………….
………………………….
………………………….
…………………………………………...
Expandida

122
Especulaciones y otros espectros

…………………………………………
…………………………………………
…………………………………………
………………………….
………………………….………………
………….………………………….……
…………………….……………………
…….………………………….…………
……………….………………………….
………………………….
………………………….………………
………….………………………….
………………………….
………………………….
………………………….
………………………….
…………………………………………...
Inmersiva

123
Laboratorios de creación en artes visuales

.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.

124
Especulaciones y otros espectros

¿Qué estrategias de creación se utilizan


en los laboratorios de creación?

a) EL dibujo se presenta como


propuesta autónoma e inconfundible,
capaz de crear imágenes exactas y
auténticas que recrean y modifican
nuestra percepción de nosotros mismos
y del mundo.

Estés donde estés, puedes dibujar


Sino dibujo me desmayo
Dibuja ya

Club de dibujo

125
Laboratorios de creación en artes visuales

b) La imagen fija o en movimiento no


esta aislada, esta es parte de la formación,
estamos habitados por una multitud de
imágenes. Por ello la cámara será durante
este tiempo una de las herramientas con
las que se trabajarán durante los
laboratorios. Captar el momento y las
circunstancias, permite visualizar los
momentos que olvidamos en la práctica, la
cámara permite construir textos y
proyectos donde se tenga presencia del
instante. Además de la memoria.

La cámara como instrumento


pedagógico.

126
Especulaciones y otros espectros

c) Trabajar activamente en proyectos,


donde se haga evidente el estudio de
procesos actuales y métodos de trabajo,
que respondan a necesidades particulares,
donde la remezcla sea la base de la
práctica pedagógica.

El profesor con Dj, activista y


diseñador

127
Laboratorios de creación en artes visuales

d) La escritura como laboratorio


permanente de la práctica educativa. La
escritura como actividad primordial, crear
sistemas de transcripción, donde el
docente traza los desplazamientos y los
gestos de los niños. El trabajo gráfico
estimula la invención de un vocabulario
que a su vez estimula la investigación y
horizonte teórico de esos mapas.
Sensibilizar a los participantes hacia
conceptos implícitos de escritura y
construcción de narraciones.

La escritura como laboratorio

128
Especulaciones y otros espectros

e) Observación, remix como


metodología de trabajo, apropiación de
juegos y construcciones realizadas por
niños y niñas en su cotidianidad y a partir
de allí construir otras apropiaciones del
lenguaje y su representación gráfica.
Realizacion de ejercicios desde
experiencias significativas, tomando como
referencia el entorno, quizá volver a ser
niños.

Instrucciones para imaginar


mundos posibles

129
Laboratorios de creación en artes visuales

f) Dispositivo de activación que incita a


los espectadores a desplegar ejercicios de
traducción, transcripción o
reinterpretación de los usos habituales de
un objeto existente. Al trastocar la función
del objeto se propicia un replanteamiento
continuo del significado de las cosas,
animando experiencias inusitadas y
formas de conocimiento que exceden los
patrones convencionales fijados por la
educación y la sociedad. Esta propuesta
pone en tensión las relaciones entre el
cuerpo y el espacio escolar, suscitando
reflexiones sobre cómo otros usos y otras
disposiciones del cuerpo, pueden provocar
nuevas formas de habitar y tejer relaciones
de conocimiento.

Dispositivos para cuerpos cansados

130
Especulaciones y otros espectros

g) Explorar el entorno a partir de la


curiosidad y construir metodologías para
la observación consciente.

Instrucciones para observar

131
Laboratorios de creación en artes visuales

h) En tanto apropiación del espacio , el


dibujo esta presente en todas las
actividades humanas, en el planteamiento
de todas las cosas. Todas las ideas nacen
con el dibujo.

El espacio es lo dibujable

132
Especulaciones y otros espectros

i) Sesiones de dibujo, el dibujo y la


educación como acciones performáticas

Sala de ensayos

133
Laboratorios de creación en artes visuales

j) El mapa como dispositivo que


posibilita construcción de mundos
posibles. El deseo de saber dónde estamos,
como llegamos allí y hacia dónde nos
encaminamos es tan antiguo como el
propio ser humano. En todo lugar y
momento, los mapas han sido dibujados
para permitirnos encontrar nuestro rumbo;
en la arena o en la piel, en papiros o sobre
lino. El misterio de nuestra situación en el
espacio siempre ha requerido un soporte
gráfico, como si el hecho de señalar con el
dedo un punto sobre la superficie dibujada
de un mapa nos diera la misma seguridad
que cuando nos miramos ante un espejo y
nos reconocemos fielmente. Es más, en el
espacio leemos el tiempo de nuestra
trayectoria vital, y comprobamos sus
efectos constructivos o destructivos. El
dibujo de un mapa surge a la par que la
escritura. En sí mismo es un lenguaje que
marca deseos de aventura, de poder, de
autoafirmación, de proyectos, de
conocimiento. Toda nuestra historia está
ahí. En el pasado se tardaban años en
confeccionarlos. Ahora se toman imágenes
digitales de calidad increíble para crear un
mundo virtual de mapas en un instante.
Parecen lograr una imagen del mundo
totalmente objetiva y precisa, pero la
forma de los mapas procede de las
creencias y los prejuicios de la gente que
los ha dibujado.

134
Especulaciones y otros espectros

Los mapas no sólo han intentado


representar el mundo. Son ventanas a
épocas pasadas llenas de las pasiones y
preocupaciones de aquellos que los
hicieron. Cada cultura los ha usado para
definirse a sí misma, para comprender su
entorno, para imponer orden tanto en su
mundo como en el de sus vecinos.

Cartografías imaginarias

135
Laboratorios de creación en artes visuales

136
Especulaciones y otros espectros

Y si ya lo olvidó … se lo recordamos.

Especulaciones y otros espectros son una serie de ejercicios


que se han venido desarrollando durante este último año en
los Laboratorios de creación en Artes Plásticas y Visuales de
la Secretaría de Cultura de Pereira, y que obedecen a un
planteamiento y una postura sobre la forma de entender el
arte y los procesos educativos en el contexto actual. En este
sentido este libro, nos habla de un lugar, de un espacio que
está en constante cambio, donde suceden alteraciones,
porque la esencia de la vida transcurre en el movimiento, al
igual que los procesos asociados al pensamiento.

Cuando pensamos en procesos de creación, casi siempre nos


referimos a saberes que están realacionados con la técnica o
el hacer, sin embargo hoy en dia, el arte no es una
manualidad artesanal, ni es copia exacta de la realidad donde
demuestro que tan hábil soy o no con ese hacer. Desde esta
perspectiva el arte de nuestro tiempo plantea la solución a
problemas especificos y la traducción de ellos hacia la
materialización de una producción artística desde elementos
diversos e híbridos. El arte de nuestro tiempo, es un arte que
pervive y viaja entre los tiempos, del presente al pasado y
viceversa, incluso imagina el futuro.

137
Laboratorios de creación en artes visuales

Por eso los procesos artísticos de nuestros estudiantes están


enfocados en el conocimiento, uno que no está únicamente
sujeto al paradigma causa y efecto, como sería en las
ciencias, sino que el arte de nuestro tiempo recoge todo lo
que hace la ciencia, la filosofía, la música, la literatura, la
tecnología e incluye la imaginación sin limites.

Proponemos en este sentido diferentes sistemas de


pensamiento donde se incluya lo mágico, lo divergente, lo
critico, el cuerpo, lo sensible, lo absurdo, lo ridículo, el
fracaso, el error. Desde esta perspectiva, los ejercicios aquí
presentados obedecen a una transformación del espacio a
partir del dibujo y las metáforas que allí surgen, potenciado
desde este punto de vista no una formación artística, sino
como en palabras del artista educador Luis Camnitzer, una
educación para la imaginación, que no solo sea aplicada a las
artes.

138
Especulaciones y otros espectros

pENsaMieNTo CreAtIvO
pENsaMieNTo CrItiCo
pENsaMieNTo DivErGeNTe
pENsaMieNTo MáGIco
pENsaMieNTo SiMbóLiCo
pENsaMieNTo SeNsiBle
pENsaMieNTo ReFleXiVo
pENsaMieNTo PoÉTicO
pENsaMieNTo AutÓnoMo
pENsaMieNTo AmBIeNTaL
pENsaMieNTo DisRUptivo
pENsaMieNTo EsTéTIcO

139
Laboratorios de creación en artes visuales

¿y después de todo esto usted que quiere hacer?

140
Especulaciones y otros espectros

141
Laboratorios de creación en artes visuales

Nosotros le proponemos que remixe,


hibríde y elabore nuevas estrategias y
contenidos para su práctica pedagógica

142
Especulaciones y otros espectros

No existe una fórmula para esto

143
Laboratorios de creación en artes visuales

…………………………………………
…………………………………………
…………………………………………
…………………………………………
…………………………………………..
…………………………………………
…………………………………………
…………………………………………
…………………………………………
…………………………………………
…………………………………………
…………………………………………
…………………………………………
…………………………………………
…………………………………………
…………………………………………
…………………………………………
…………………………………………
…………Sin embargo nosotros le proponemos
esto………………………………………
…………………………………………
……………………………………….......

144
Especulaciones y otros espectros

¿Sabía Usted Que Son Los


Laboratorios De Creación En Artes
Visuales De La Secretaria De Cultura
De Pereira?

145
Laboratorios de creación en artes visuales

146
Especulaciones y otros espectros

Los laboratorios de experimentación en artes plásticas y


visuales de la Secretaria de Cultura de Pereira, son una
propuesta de creación colectiva que plantea una serie de
acciones alrededor de las relaciones arte y educación
como ejes temáticos relevantes en la contemporaneidad,
y que en los últimos años han tomado fuerza en el campo
del arte, sus instituciones y las prácticas artísticas
contemporáneas. Desde este punto de vista se propone
trabajar sobre temáticas que se pregunten por las
prácticas del arte en el contexto de la educación, como un
espacio para la problematización permanente, como
ejercicio democratizador en el que la personas son
protagonistas de sus procesos de creación, en el sentido
de construir espacios imaginables que permitan acciones
y generación de espacios de diálogo.

147
Laboratorios de creación en artes visuales

Nuestro objetivo se centra en establecer una conexión entre


las prácticas artísticas contemporáneas y los procesos
formativos en niños, jóvenes y adultos, donde los
participantes trabajen alrededor de propuestas
experimentales que favorezcan el pensamiento crítico, la
actitud reflexiva y la experiencia estética, mediante
herramientas que permitan a través de la observación, el
juego y la experimentación nuevos espacios de diálogo a
través de estrategias y metodologías que potencien la
creatividad, generen innovación y fortalezcan las dinámicas
de la formación artística, sustentándolas en sus experiencias
particulares, lo procesual y la investigación.

148
Especulaciones y otros espectros

149
Laboratorios de creación en artes visuales

150
Especulaciones y otros espectros

151
Laboratorios de creación en artes visuales

[*]

¿Y DE QUÉ MANERA SE PUEDE PENSAR EN UNA


CLASE EXPANDIDA?

152
Especulaciones y otros espectros

Potenciando la creatividad a
través de metodologías
expandidas

153
Laboratorios de creación en artes visuales

[*] Pistas para un autoretrato [*]

Este ejercicio esta dividido en una serie de instrucciones que


servirán de soporte inicial para la construcción de una
autobiografía. Estas instrucciones fueron creadas durante el
seminario: La producción de obra en el campo de las
prácticas estético artísticas contemporáneas, orientado por
el docente Felipe Martínez de la Maestría en Estética y
Creación.

Materiales: Fragmentos de espejos

Participantes: 15

Primer ejercicio : Historia sobre la


fragmentación del tiempo

Esta es una historia sobre la fragmentación del tiempo


representado en tres figuras geométricas que reflejen la
memoria, el tiempo y el cuerpo. Este ejercicio fue realizado
con fragmentos de espejo, cada participante debía escoger
tres.

154
Especulaciones y otros espectros

Fragmento # 1

El ojo que se mira asi mismo


tratando de encontrar el
momento en que deja de ser
grande y brillante. No
encuentra respuesta, solo tiene
la certeza de que
siempre estuvo allí.

155
Laboratorios de creación en artes visuales

Fragmento # 2

Las manos que


sostienen la cabeza, en un
intento por no dejar que esta se introduzca en el
espejo, la cabeza solo quiere ser una cabeza y no
la imagen de si misma duplicada.

Fragmento # 3

Las líneas que se encuentran entre la


nariz y la boca son el reflejo visual
mas contundente de que el
tiempo ha pasado. Los
pliegues son el recuerdo

156
Especulaciones y otros espectros

[*]El mundo al revés[*]

Este ejercicio esta compuesto por una serie de historias


contadas de cabeza, las participantes recordaron un
juego de la niñez que se basaba en construir relatos
poniendo su cuerpo de cabeza y observando el mundo.

Historia #1

Me gusta imaginar que las imágenes que tengo del


mundo podrían ser diferentes. Por eso cuando era niña
me acostaba en la cama con la cabeza colgando. Asi
permanecía largo tiempo, mirando mi otra casa.

Historia #2

Recuerdo a mi hermana y a mi jugando a mirarnos al


revés, las formas que surgían de nuestro rostro, eran
las mas chistosas de ese momento, reíamos sin parar.

157
Laboratorios de creación en artes visuales

…………………………………………...

Historia #3

El cuerpo del otro visto a través del espejo, me


recuerda las historias de Alicia cuando visitó ese otro
mundo y lo que encontró en el. Las historias del
mundo al revés son esas historias de la niñez, que son
inducidas por olores, sabores, relatos y juegos.

…………………………………………...

158
Especulaciones y otros espectros

[*]Estudio para un autoretrato[*]

Este es un ejercicio que parte de la descripción de una


serie de indicaciones para la realizacion de un
autoretrato, en este caso el autoretrato pude ser
literario o partir del dibujo. Las pistas encontradas
surgieron de una búsqueda en Google, se escogió el
mejor planteamiento propuesto por el motor de
búsqueda: Como hacer un autoretrato poético.

Características de los autorretratos

El autorretrato puede ser Objetivo cuando…

El autor describe sólo lo que ve.


El autor no emite juicio sobre lo que ve.
Se basa principalmente en los rasgos físicos.

El autorretrato puede ser Subjetivo cuando…

El autor destaca los rasgos que quiere resaltar de sí mismo

El autor habla de lo que le gusta y lo que no de sí mismo

El autor dentro del autorretrato habla de rasgos morales y/o


psicológicos.

159
Laboratorios de creación en artes visuales

Dibuja un autoretrato - Dibuja un autoretrato


Dibuja un autoretrato - Dibuja un autoretrato
Dibuja un autoretrato - Dibuja un autoretrato

Dibuja un autoretrato - Dibuja un autoretrato


Dibuja un autoretrato - Dibuja un autoretrato
Dibuja un autoretrato - Dibuja un autoretrato

160
Especulaciones y otros espectros

El autoretrato/imagen (“dibujo”) de si
mismo con otro

161
Laboratorios de creación en artes visuales

Introspección del “yo”


Discontinuidad
polifonía narrativa
entrelazamiento de voces
El autor se enuncia y expone al aparato como un
bloque de cuerpo, memoria y experiencia.
Reflexión/narración de historias y episodios
familiares íntimos.
Narrativas fragmentarias y ficcionales
Incoherencia
Coherencia no necesariamente narrativa.
Superposición

162
Especulaciones y otros espectros

Incrustación de imágenes
Intervención vocal del autor
De orden tecnológico
Imbricación recíproca entre estética y técnica
(puesta en escena).
Construcción y deconstrucción de la identidad
Exposición de la intimidad
La inscripción
Desdoblamiento del cuerpo o partes del cuerpo
Performática
Escritura intertextual e intratextual
Diarios de viaje
Realidad documental
Adopción de un alter ego
Voz en off

163
Laboratorios de creación en artes visuales

[*]De las cartografías del espacio


afectivo a las poéticas del espacio
sonoro[*]

Número de participantes: 10

Elementos necesarios por cada participante

Para el desarrollo de este laboratorio, cada participante debe


contar con un teléfono que tenga datos, en caso de que
alguien no cuente con este requerimiento, puede trabajar en
parejas.

164
Especulaciones y otros espectros

Audífonos -Un plug monofónico de 1/4" o 6.35mm -Una


tapa de frasco de vinilo, de esas que se usan para muestra de
laboratorio (esto es para cubrir el micrófono) -Un piezo
eléctrico - Un cable estéreo o mono de un metro - cautín -
pela cables o tijeras o candela - soldadura de estaño - y
pasta para soldar.

Caption
Un micrófono es un dispositivo que permite transformar las
vibraciones del sonido en impulsos eléctricos para que
podamos trabajar con ellos amplificándolos o modificándolos
de múltiples formas. En realidad el micrófono es como una
especie de tímpano que permite captar las sutilezas del sonido
del mismo modo que un microscopio es una especie de ojo
que nos acerca a los pequeños detalles que no percibimos a
simple vista.

165
Laboratorios de creación en artes visuales

Salida de campo

Aspectos técnicos de los registros de audio

Resolución:

1. Frecuencia de muestreo (Sample Rate) 44,1 kHz

2. Profundidad de la muestra (Sample Size) 16 bit

3. Canales: Estéreo

4. Codificación: PCM

5. Formato: Wav

166
Especulaciones y otros espectros

Descarga de apps:

PCMRecorder

RecForge ll

AudioRecorder

Hi-Q MP3 Rec

167
Laboratorios de creación en artes visuales

Al iniciar cada toma deben grabar

• Fecha.

• hora.

• lugar.

• coordenadas (latitud y longitud)

• descripción breve y general del espacio, los


elementos principales involucrados y/o
acciones.

• autor o autores.

168
Especulaciones y otros espectros

Ojo !!!!! se puede descargar en el celulares una


aplicación gratuita que permita obtener las
coordenadas de latidud y longitud a las que estará
asociado cada registro sonoro. Yo tengo una que se
llama Latitude Longitude que permite copiar las
coordenadas y pegarlas en algún documento,
almacenarlas, etc. Se baja de PlayStore.

169
Laboratorios de creación en artes visuales

Indicaciones generales para realizar tomas


de sonido

Punto de escucha fijo desde un mismo punto en el espacio.

(no debe moverse el móvil, se debe escoger un espacio


donde puedan permanecer)

Orientación del micrófono hacia una misma dirección


durante toda la toma.

Mantener el eje horizontal de los micrófonos estéreo


respecto del piso.

Adoptar criterios comunes al conjunto de tomas. Por


ejemplo si se harán registros de ambientes generales o se
tomarán sonidos específicos y claramente focalizados.

Evitar ruidos de manipulación de la unidad de registro.

Evitar introducir ruidos producidos por movimientos, roces


de ropa, pulseras, respiración, etc.

Tomar una fotografía desde el punto en que se realiza cada


registro con la misma orientación que tiene el micrófono.
Área o radio de toma de registros: Aproximadamente 5
manzanas alrededor de la Universidad. Temas posibles (a
modo de ejemplos):

170
Especulaciones y otros espectros

- Voces humanas (conversaciones de transeúntes,


diálogos breves en comercios, transportes)

- Actividades del hombre (mundo del trabajo,


comercios, ocio, comidas, etc.)

Automóviles.

- Sonidos de la naturaleza. (aves, árboles,


fenómenos climáticos, etc.)

- Músicas que se escuchen en el espacio público.

- Pregones, vendedores ambulantes, “trapitos”.

- Motores, máquinas, dispositivos tecnológicos,


mecánicos, electrónicos, etc.

- La estación de tren y el mundo ferroviario.

- Distintas acciones en un mismo punto referencias


como una intersección de calles o un espacio como
un shopping, un estacionamiento o una fábrica, etc.

- Contaminación sonora.

- Cualquier otro que cada uno considere de su


interés.

171
Laboratorios de creación en artes visuales

172
Especulaciones y otros espectros

Después de las tomas

Bajar a soporte de almacenamiento desde donde se


puedan editar los archivos. (al ordenador de cada persona)

Renombrar. Lugar_descripión breve_autor (por ejemplo:


Universidad del Quíndio_Jardinbotanico_Mario.wav)

Editar. Recortar sobrantes al inicio y final. Ajustar nivel


de ser necesario. (Aquí se deja el material en bruto.
Luego se edita en audacity, sound forge o audition)

Realizar copias de respaldo.

173
Laboratorios de creación en artes visuales

Sonido
(descripción Naturales Tecnológicos Humanos Musicales
Breve)

Espacio
abierto

Espacio
cerrado

Espacio
público

Espacio
privado

Propio del
espacio

Desde otro
espacio

Constante

Ocasional

Fuerte

174
Especulaciones y otros espectros

A estos sonidos se le pueden agregar otros y modificar


la escucha, según los requerimientos

175
Laboratorios de creación en artes visuales

176
Especulaciones y otros espectros

[*]Retratos históricos con cuellos


lechuguilla[*]

Clase práctica de historia del arte, que consiste en la re-


creación de retratos de la pintura barroca en los que se
destaca un atuendo bastante particular: las gorgueras
lechuguilla (ver figura 1). Estos tipos de cuellos que
engalanaban al retratado, son la excusa para abordar el tema
de la representación entre siglos XVI y XVII.

Logros
Recreo escenas de la historia de la pintura barroca.
Gestiono habilidades especificas del área de la dirección
creativa como lo es el diseño de vestuario.

Materiales

Agujas
Lana blanca delgada
Cámara o celular
Papel crepé blanco

Numero de participantes
20

177
Laboratorios de creación en artes visuales

178
Especulaciones y otros espectros

La clase inicia con la observación de pinturas barrocas


donde los retratados lleven cuellos lechuguillas o gorgueras;
puede guiarse a los estudiantes con preguntas como: ¿cuáles
son las posturas de poder que asumen los retratados? ¿cuál
es el gesto que muestran las personas al llevar el cuello? o
¿cómo querían ser recordadas estas personas?

La clase continua con la creación de la indumentaria

Tomamos una hoja de papel crepe sin abrirla, vamos a usarla


doblada tal y como viene. Esta hoja trae 25 cm de ancho,
estos van a dividirse en tres pedazos, cada uno de estos
pedazos va a medir al rededor de 8 cm y medio, cuando
estén cortados podrán desdoblarse para tener tres tiras largas
de papel crepe. Vamos a colocar cada una de estas tiras unas
sobre otras, para tener un cuello de 3 capas. Tomamos una
aguja e insertamos en ella una tira larga de lana delgada y
con ella vamos a coser un recogido (ver figura 2).
Las tres capas del cuello estarían cosidas una sobre otra para
finalmente desdoblarlas y causar el efecto de lechuguilla.

Finalmente, todos usan su cuello y toman fotografías


asumiendo las mismas posturas y gestos de poder
observados en las pinturas barrocas.

179
Laboratorios de creación en artes visuales

180
Especulaciones y otros espectros

[*]Re – Usa tu disco duro [*]

Re – usa tu disco duro es un ejercicio que se propone como


método para encontrar imágenes, textos y sonidos del
archivo de nuestro computador, nubes y memorias digitales
las cuales guardan gran información de nuestras vidas. El
ejercicio consite en buscar y clasificar toda la información
según temáticas específicas. Por ejemplo, fotografias de
fiestas, e-mails, cartas de amor, libros digitales, fotografias
familiares etc … Luego de tener todo clasificado se procede
a fusionar los archivos para crear otras imágenes, otros
sonidos y otros textos.

Desempolve su archivo y conviertalo en algo creativo

181
Laboratorios de creación en artes visuales

PRÁCTICAS DE ARCHIVO
(Como este libro que es el resultado de las prácticas que desde el arte sucumben
al terreno de la educación, desde la experiencia )

182
Especulaciones y otros espectros

183
Laboratorios de creación en artes visuales

184
Especulaciones y otros espectros

Para los próximos años se espera la consolidación de los


laboratorios de creación en artes visuales de la Secretaria de
Cultura de Pereira , como un lugar de encuentro y experimentación
en torno a la creación, las prácticas artísticas contemporáneas y
convergencias con otras disciplinas, donde además de ello nuestros
copartícipes sean capaces de comprender por medio de sus propias
producciones, reflexiones sobre el mundo y sobre si mismo.
Entendiendo que el pensamiento creativo hace parte de todas las
acciones humanas, re diseñando de esta forma el mundo y su
subjetividad.

185
Laboratorios de creación en artes visuales

Especulaciones y otros espectros

Reflexiones, inflexiones y prácticas de resistencia en las


relaciones arte + educación

Laboratorio de creación en artes visuales


Secretaria de Cultura de Pereira

2018

186
Especulaciones y otros espectros

PLAN DE DESARROLLO
«PEREIRA CAPITAL DEL EJE»
2016 - 2019

Línea estratégica: Pereira educada y educadora


Proyecto: Mejoramiento Desarrollo Sociocultural en el
Municipio de Pereira
Meta: Implementar el plan de lectura y producción textual

Obra auspiciada por:

Alcaldía de Pereira
Juan Pablo Gallo Maya - Alcalde

Secretaría de Cultura
Rosa Elena Ángel Arenas - Secretaria
La presente edición de 500 ejemplares corresponde al
Premio XXXIV Concurso Anual de Novela
Aniversario Ciudad de Pereira

Volumen 32
Proyecto de estímulos

187

Potrebbero piacerti anche