RESUMEN DE LAS PRINCIPALES ETAPAS

DE LA MÚSICA JAZZ.

En 1865 termina la guerra de Secesión (1861-1865) americana: 4 millones de

esclavos negros procedentes de África son declarados libres. Tenían a su alcance
muchos instrumentos de viento metal y percusión de las bandas militares.

FUENTES de las que bebe el Jazz: espirituales, ragtime, blues y música de baile
europea.
• Espirituales negros: música religiosa de la población negra durante el período
de esclavitud en EEUU. Ritmo rápido, empleo de instrumentos (sonajas, piano,
palmas...). Tienen forma responsorial (un solista entona un fragmento y le
responde el coro). El GOSPEL (palabra que significa"evangelio") es la
prolongación moderna del espiritual negro.
• Ragtime: música para piano, llena de síncopas y contratiempos. No se
improvisa, ya que se escribe en partitura.
• Blues: música triste, lenta, para voz y banjo (o guitarra). Tiene una serie de 12
acordes sobre los que se improvisa. Cada estrofa de 12 acordes se llama
"CHORUS". Empleo de "notas blue" (escala del blues: con la 3ª, 5ª y 7ª notas
alteradas con bemol).

CARACTERÍSTICAS: swing (división ternaria del pulso, con acentuación en

las corcheas débiles), ritmo sincopado, improvisación, presencia de las “blue notes” y
búsqueda del sonido “dirty”, “sucio”, áspero.
Ese sonido "dirty" se consigue con las siguientes técnicas:
WA-WA: sordina de la trompeta y del trombón. El efecto se logra al tapar y
destapar repetidamente el pabellón del instrumento con esa sordina.
SCAT: con la voz se imita el sonido de los instrumentos, sustituyendo las
palabras por sílabas sin sentido pero de gran fuerza rítmica.
GROWL: literalmente "gruñido", sonido que se obtiene de los instrumentos de
viento con los labios y la garganta, inspirado en los cantantes de blues.

ETAPAS:
Años de formación: 1900-1920. Nació en Nueva Orleans, en el barrio
llamado Storyville. Lo característico son los “combos” de 6 a 8 músicos (viento y
percusión: trompeta, clarinete, trombón, banjo o piano, contrabajo o tuba y batería)
alternan improvisaciones colectivas con CHORUS (“coros”), que son estrofas de
improvisación individual. Destacó la banda de King Oliver: Joe “King” Oliver's
Creole Band. También destacó Buddy Bolden (corneta). El primer grupo de jazz que
grabó un disco fue la Original Dixieland Jazz Band: por eso al estilo de Nueva
Orleans se le llama a veces estilo Dixieland.

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 Estilo Chicago: 1920-30. En esta época destacó Luis Armstrong (1901-
1971), apodado “SATCHMO” (“boca de saco”). Genial en sus improvisaciones
tanto vocales como con la trompeta, difundió ampliamente la técnica del scat. Se
establece la forma o estructura de la música de jazz: primero todo el grupo toca la
canción (llamada "standard", un tema conocido), luego se suceden las
improvisaciones de los diferentes instrumentos y para terminar tocan todos juntos de
nuevo el standard.
En esta época nace el boogie-woogie (“blues pianístico”).
Era del swing: años 30. Clubs de Harlem, barrio negro de Nueva York,
como el “COTTON CLUB”. Las características son: el swing (división ternaria del
pulso) y la presencia de big bands: tocan la música arreglada por escrito de
antemano, buscan un sonido homogéneo bajo la batuta de un director estrella, los
solos individuales sí son improvisados, mayor empleo de saxofones, batería integrada
por más instrumentos (se incorpora el chaston), el banjo es reemplazado por una
guitarra, gran empleo de ostinatos melódicos o RIFFS. Las big bands se dividen en
secciones: metal (trompeta y trombón), caña (clarinete y saxos) y sección rítmica. En
una “jam session”, los músicos interpretan una canción popular (“standard”), sobre
la que van improvisando. Destacan: el trombonista Glenn Miller, el “duque” Duke
Ellington (creador del estilo “jungle”), el “conde” Count Basie y el “rey” del swing,
el clarinetista Benny Goodman.
El jazz moderno: 1945-1970. El swing y las big bands habían apartado al
jazz de sus orígenes y lo habían despojado de su espontaneidad y su carga de
protesta.
En 1940 nace el BEBOP de la mano del saxofonista Charlie Parker, “Bird” y
su colaborador Dizzy Gillespie (trompeta). El bop se toca en pequeños grupos y no es
comercial, porque se basa en armonías más complejas que el swing (acordes de 9ª,
11ª, 13ª); el ritmo también es muy complicado, no es apto para el baile y pone de
nuevo el acento en la improvisación. Tiene una enorme fuerza y carga de protesta
racial y social. El bopper es ante todo un músico virtuoso de su instrumento, con
sólidos conocimientos armónicos.
En 1950 nace el Cool Jazz, con Mile Davis (trompeta), Gerry Mulligan... En
1951 se crea el Modern Jazz Quartet. Más lento, más íntimo, melodía más apacible.
Rechazan la agresividad sonora de los estilos precedentes: efectos como el growl, el
wa-wa... prefieren utilizar el registro medio de los instrumentos, más dulce. En 1953
nace el Hard bop, mezcla de bop, blues y gospel, más popular.
En 1960 nace el Free Jazz, con Ornette Coleman, John Coltrane. Es atonal, su
ritmo es asimétrico, recibe influencias de culturas como la hindú, todo está permitido,
incluso el ruido... Por eso el free jazz ha llegado a clasificarse como "no música".
Desde los años 70: fusión, como el jazz latino, jazz rock, flamenco jazz, acid
jazz.

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