ANALISIS ORQUESTAL DE LA BANDA SONORA DE LA PELICULA EL

PADRINO

1. SUPERFICIE

Giovanni Rota Rinaldi (Nino Rota) nació en Milán el 3 de Diciembre de

1911. Fue un compositor italiano de música clásica y cinematografía.
Escribió desde música para piano, música de cámara, música sinfónica,
hasta varias operas, se destaca por su estilo neorromántico y su don de
melodista. Dejo tres sinfonías y varios conciertos destacándose su
divertimento Concertante para contrabajo y Orquesta dedicado al Solista
Contrabajista Franco Petracchi.

Nacido en una familia de músicos, Rota empezó a estudiar el piano con

Ernesta Rinalde, su madre y solfeo con A.Perlasco. Toma sus primeras
lecciones de composición con Ildebrando Pizzeti y empieza a componer
a los 8 años.

Estudio en el conservatorio de Milan en 1923 donde fue estudiante de

Paolo Delachi y Giulio Bas. Fue profesor del Liceo Musical de Bari, desde
1939, del que más adelante seria director. En el año 1931 se trasladó a
Estados Unidos e ingreso en el Curtis Institute of Music de Filadelfia, allí
estudio composición y dirección de orquesta.

Nino Rota debe su fama internacional mayormente a las bandas sonoras

que compuso para directores como Federico Fellini, Visconti, Zefflieri y
Coppola. Su música destaca especialmente por la sencillez de sus
melodías que por lo general suelen ser inolvidables. También llego a
dominar la composición vocal siendo mayormente delicada y romántica.

El compositor murió el 10 de abril de 1979 a la edad de 67 años debido a

una trombosis coronaria, poco después de finalizar la grabación de su
última composición musical para Fellini, Prova d’orchestra

La obra Maestra de Francis Ford Coppola El Padrino se estrenó el 24 de

Marzo 1972, en todas las salas de cine de Estados Unidos, saga basada
en la novela homónima del escritor de ascendencia Italiana Mario Puzo.
El Padrino narra la historia de una familia de la mafia con sede en la
Ciudad de Nueva York, encabezada por Vito Corleone. La novela cubre
los años 1945-1955. Así Coppola viajo a Roma con la película para que el
Maestro Nino Rota de entonces 60 años pusiese la música. Coppola
quería un vals para acompañar la personalidad frívola de el padrino y su
familia, dándole a Rota indicaciones muy precisas de cómo se imaginaba
el sonido de los Corleone. Rota no pretendía un vals demente sobre
alguien que asesina si no algo melancólico, triste y tan lento como una
marcha fúnebre. El ‘’leit motiv’’ principal de la Banda Sonora se titula
‘’Love Theme´´imponiéndose a través de la obra como una muestra de
nostalgia.

El uso de los instrumentos tradicionales entorno a la banda sonora tales

como el acordeón, trompeta y mandolina, remite una vez más al origen
Sicilianos de los personajes y su decadencia en la historia afirmando una
vez más que ya no hay vuelta atrás y la música lo está indicando.

La cinta se llevó finalmente tres premios Oscar en las categorías de mejor

película, mejor actor principal y mejor guion adaptado, aunque la banda
sonora es aun considerada de las más brillantes en la historia del cine, de
las más exitosas comercialmente y ganadora de un Globo de Oro, no
pudo llevarse el Oscar porque el tema principal no era original y había
sido antes usado en una película de 1958.

La gran película se estrenó cuando Rota tenía ya 60 años. Murió 7 años

después pero aun en esa madurez alcanzada creo ´´Amarcord´´ y ´´El
Padrino II´´, alcanzando por fin el Oscar.
2. SONIDO

*Timbres

La banda sonora de El Padrino está escrita para ser interpretada por los
siguientes instrumentos:

-Cuerda:

1 Viola

1 Guitarra

-Viento-madera:

1 Clarinete en Bb

No maneja una gran densidad de voces debido a la instrumentación,

donde la guitarra desempeña un papel de acompañamiento, mientras
viola y clarinete se reparten la línea melódica.

*Textura y dinámica:

Se utilizan distintas texturas polifónicas, elementos rítmicos y melódicos

de respuesta.

La obra comienza con una introducción de 3 compases en mf de Guitarra

y Clarinete, hacia la mitad del cuarto compas aparece por primera vez la
melodía en la Viola con una dinámica mf, crescendo y una respuesta del
Clarinete en cada final de semifrase, como frase consecuente; seguidos
por un acompañamiento armonico-ritmico de la guitarra que no se detiene
durante la obra. Hacia la mitad del compás 12 la Viola abre la Parte B de
la melodía en mp mientras el clarinete en piano usa una contra melodía
por debajo de ella. Se re-expone la parte A en el compás 24 esta vez
interpretada por el clarinete y con dinámica piano a diferencia del primer
tema, con respuestas consecuentes de la Viola en cada semifrase.
Finalmente aparece la Parte B nuevamente en el compás 32, el clarinete
mantiene la melodía en F mientras la viola se mueve paralelamente una
tercera por debajo del clarinete manteniendo la armonía con la guitarra y
el matiz hasta el final.
3. MELODIA

La banda sonora del padrino es un “Larghetto”. El tema principal es

presentado por la viola, luego es repetido por el clarinete, entre estos dos
instrumentos cambian en ser principales a acompañantes, la melodía
principal es por saltos y grados conjuntos también depende de la armonía
que se esta haciendo en el compás, por se encuentran alteraciones
“accidentales” que pertenecen a la armonía vertical y no a la tonalidad en
la cual esta la obra (Dm).

VIOLA:

- Modo: Este escrito en Modo Menor Armónica es recurrente el uso del

Do# (sensible de Re).

- Rango: Do2 hasta un Mi5 y sus armónicos llegan hasta un Mi6.

- Tesitura: D3 hasta un F5

- Función: Del compás 4 al 24 es melodía principal, del compas 25 al 31

es acompañamiento, del compas 32 al 44 es contra melodía.

- Contorno melódico: La melodía principal tiene combinaciones varias,

cuando es cromática es para llegar a un punto de descanso, tiene uso de
arpegios y en su mayoría es por saltos, usa poco grado conjunto. En
cuanto a la melodía es fácil de recordar que es algo característico del
compositor.

- Clímax: La nota más aguda a la que llega es un F5 pero no es muy

diciente de clímax ya que está en figuración de corchea y es un paso
rápido, el clímax se encuentra en el compas 21 tenemos un E5 en blanca
y da un poco de tensión.

CLARINETE:

- Modo: Este escrito en Modo Menor Armónica es recurrente el uso del

Do# (sensible de Re).

- Rango: Mi3 hasta un Do7.

- Tesitura: E4 hasta un G5

- Función: Del compás 2 al compás 23 es contra melodía, Del compás 24

al compás 44 es Melodía principal.
- Contorno melódico: La melodía principal tiene combinaciones varias,
cuando es cromática es para llegar a un punto de descanso, tiene uso de
arpegios y en su mayoría es por saltos, usa poco grado conjunto. En
cuanto a la melodía es fácil de recordar que es algo característico del
compositor.

- Clímax: La nota más aguda a la que llega es un G5 pero no es muy

diciente de clímax ya que está en figuración de corchea y es un paso
rápido, el clímax se encuentra en el compás 29 tenemos un F5 en blanca
y da un poco de tensión.

GUITARRA:

- Modo: Este escrito en Modo Menor Armónica es recurrente el uso del

Do# (sensible de Re).

- Rango: Mi3 hasta un Re#6

- Tesitura: D3 hasta un F5

- Función: Su función es ser acompañante en la obra, ser el soporte

armónico.

- Contorno melódico: Hace bajo en la cuerda mas grave y

acompañamiento en las cuerdas de arriba, tiene una melodía suave es
acorde al contexto del personaje y la película es algo melancólico.

- Clímax: La nota más grave que tiene Re3, La nota más aguda La5.

FORMA:

Tiene una forma binaria: A-B-A-A-B-A.

A 1-11

B 12-15

A 16-23

A 24-31

B 32-35

A 36-44
TEXTO:

- Idioma: inglés, Poesía, lenguaje romántico, no implica relación con

ninguna cultura.

- Contenido (Temática): es un texto secular habla del amor y la muerte.

Se llama tema de amor el padrino.

- Fuente: texto secular creado por Larry Kusik es una letra poética.
Primero fue una creación instrumental (Nino Rota), luego fue creada su
letra.

- Relación Texto-Música: el tema de amor, solo escuchándose en

fragmentos cortos en las secuelas, pero ganando primer plano en la
película original representando los romances de Michael Corleone y su
familia como un todo (en un sentido trágico). Incluso en este tema, Rota
no abandona totalmente el estilo siciliano, reforzando el tema primario de
la tradición con su necesaria mitad romántica.