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UNIVERSIDAD DEL SALVADOR

Facultad de Filosofía, Letras y ……Filosofía…..

Estudios orientales (Carrera/s)

1 PROGRAMA

ACTIVIDAD CURRICULAR: Estética

CÁTEDRA: M. Verónica Parselis – Lucía Fossati

TOTAL DE HS/SEM.: 3 TOTAL HS 54

SEDE: Centro CURSO: 3 TURNO: B

AÑO ACADÉMICO: 2019

URL: fleo.usal.edu.ar

Básico Superior/Profesional x
1. CICLO:
(Marque con una cruz el ciclo correspondiente)

2. COMPOSICIÓN DE LA CÁTEDRA:
Docente E-mail

Parselis, M. Verónica verónica.parselis@usal.edu.ar

Fossati, Lucía luciaagostinafossati@gmail.com

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3. EJE/ÁREA EN QUE SE ENCUENTRA LA MATERIA/SEMINARIO DENTRO DE LA CARRERA:

Elegir un eje que corresponda a su materia entre las Opciones:

Historia del pensamiento

Filosofía del ser

Filosofía del conocer

Filosofía del obrar

4. FUNDAMENTACIÓN DE LA MATERIA/SEMINARIO EN LA CARRERA:


Desde sus orígenes, la filosofía ha reflexionado sobre el arte y sus manifestaciones. Pero es recién en el
siglo XVIII que la estética se legitima como disciplina filosófica. La modernidad sirve de marco de
comprensión para el surgimiento de una estética ligada al juicio del gusto y su fundamentación. La estética
se convertirá en filosofía del arte cuando la problemática trasciende la dimensión del gusto y se extiende a
nuevas categorías con el romanticismo. El arte contemporáneo, y el giro de las vanguardias, se alzará como
un desafío para la filosofía y la teoría del arte, por su complejidad y su carácter distintivo. La crisis del
pensamiento moderno se enlaza con la crisis de las categorías estéticas por él fundamentadas. La estética
contemporánea busca dar respuesta al desplazamiento de las definiciones clásicas del arte, reflexionando
sobre la entropía estética y el pluralismo en el arte.

5. OBJETIVOS DE LA MATERIA:

El primer objetivo es que los estudiantes comprendan la especificidad del arte como manifestación
fundamental del hombre y puedan reconocerlo como un tema de preocupación filosófica. En segundo
lugar, se buscará que conozcan las principales posiciones estéticas desde su nacimiento como disciplina
hasta la actualidad. Se persigue, además, un acercamiento al complejo escenario de la filosofía
contemporánea a partir de la experiencia del arte y sus manifestaciones. Estos objetivos se cumplirán al
analizar e interpretar críticamente las fuentes filosóficas de los autores estudiados.

En definitiva, se busca que el alumno comprenda el traspaso de la modernidad al pensamiento


contemporáneo a partir de una reflexión sobre el arte y las nuevas categorías estéticas.

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6. ASIGNACIÓN HORARIA: (discriminar carga horaria teórica y práctica para carreras que acreditan ante
CONEAU)

Teórica Práctica Total

Carga horaria 36 18 54

7. UNIDADES TEMÁTICAS, CONTENIDOS, BIBLIOGRAFÍA BÁSICA POR UNIDAD TEMÁTICA:

UNIDAD I. LA REFLEXIÓN SOBRE EL ARTE EN LA ANTIGÜEDAD. CATEGORÍAS ESTÉTICAS CLÁSICAS.

- I.1. Platón. Mimesis. La metáfora del espejo. La belleza matemática.

- I.2. Aristóteles. Mimesis y Catarsis. Arte y técnica.

- I.3. Belleza y mimesis en el Renacimiento. Autonomía y periodización del arte.

Bibliografía obligatoria :
Aristóteles , Poética, Madrid, Gredos, 1974, VI, 1449 b- 1450 a (tragedia)
Cfr. También , IX,1451a -1451b (mimesis) . Para estema de la belleza matemática Cfr. Poética VII,
1450b 36 - 1451a 4 También Cfr. Metafísica, Buenos Aires, Sudamericana, 1957, M3, 1078a 31 1078b
2. Cfr., Poética, IX, 1452 a (catarsis). También Cfr. Política, Madrid, Gredos, 1988, 6, 1341a 21-24 y 7,
1341b 32- 1342a 16.
Platón, República, Buenos Aires, Eudeba, 2000, Libro X, 596 b- 597 a (metáfora del espejo) , Cfr.
También Libro X, 597 b - 598 e (la imitación)
Reale, Giovani, Introducción a Aristóteles, Barcelona, Herder, 1992.Capítulo VII: “Análisis de la
poética.”
Danto, Arthur C., Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia, trad. E.
Neerman, Barcelona, Paidós, 1999.

UNIDAD II. LA ESTÉTICA Y SU CONSTRUCCIÓN COMO DISCIPLINA FILOSÓFICA. LA MODERNIDAD.

- II.1.La Aestheticade Baumgarten. Ilustración y teorías sobre el gusto. La formación del punto de
vista estético. El rol de los sentidos, sentimiento, imaginación y el juicio estético. (Hume, Montesquieu,
Burke)
- II.2.Kant. Analítica de lo bello. La crítica del juicio. La desfisiologización del problema del gusto. Lo
bello y lo sublime. La teoría kantiana del genio.
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- II.3. Hegel. El arte como expresión del espíritu. El “carácter pasado del arte”y las formas artísticas.
- II.4. El romanticismo y sus expresiones.
- II.5.Nietzsche. La función del arte. Arte dionisíaco y arte apolíneo. La justificación estética de la
existencia. Arte y filosofía.

Bibliografía obligatoria:
Burke, E. Indagación filosófica sobre el origen de nuestras ideas acerca de lo sublime y de lo bello,
Madrid, Tecnos (selección)
Cassirer,E. Filosofía de la ilustración, México, FCE,1993. (p.17-112)
Eagleton, Terry, La estética como ideología, Trotta, 2011.
Givone, Sergio, Historia de la estética. Madrid, Tecnos, 1990.
Hegel, G.W.F., Lecciones sobre la estética, Madrid, Akal, 1989,Introducción
Kant, Immanuel, Crítica del juicio, trad. Manuel García Morente, Madrid, Espasa Calpe, 1984
Nietzsche, Friedrich, El nacimiento de la tragedia, trad. Andrés Sánchez Pascual, Madrid, Alianza.
Nietzsche, Friedrich, Humano demasiado humano, Libro IV: “Del alma de los artistas y los escritores”,
trad. Alfredo Brotons Muñoz, Madrid, Akal, 1996.
Nietzsche, Friedrich, Estética y teoría de las artes, selección, introducción y traducción de Agustín
Izquierdo, Madrid, Tecnos, 1999.
Safranski,R.Romanticismo, una odisea del espíritu alemán, Tusquets editores, Buenos Aires, 2012.
Prólogo y capítulo 10.

UNIDAD III. EL SIGLO XX Y LAS NUEVAS FORMAS DE ENTENDER EL ARTE.

- III.1.Introducción alarte contemporáneo: vanguardias, -ismos, y pluralismo. Del arte objetual al arte
del concepto. Nuevos desafíos.
- III.2.Heidegger. La verdad y el arte. Tierra y mundo como principios constitutivos de la obra de arte. El
habitar poético y la cuaternidad.
- III.3.Benjamin. Valor exhibitivo y valor cultual de la obra de arte. Obra aurática y reproductibilidad.
El problema de la “ampliación de la experiencia”y de la nueva recepción.
- III.4.Adorno. La imposibilidad de definir el arte. La visión adorniana sobre la vanguardia. Enigma e
interpretación. Arte y sociedad. La industria cultural.
- III.5. Gadamer. La experiencia estética: juego, símbolo, fiesta. El valor cognitivo del arte.

Bibliografía obligatoria
Adorno, Th. W. Teoría Estética. Madrid, Taurus, 1986.
Benjamin, Walter, “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica”, en: Ensayos escogidos,
Buenos Aires, Sur, 1967.

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De Micheli, Mario, Las vanguardias artísticas del siglo xx, Madrid, Alianza, 2000
Gadamer, Hans-Georg, La actualidad de lo bello. El arte como juego, símbolo y fiesta, trad. A. Gómez
Ramos, Madrid, Paidós, 1988.
Heidegger, Martin.“El origen de la obra de arte”, en: Caminos de Bosque, Madrid, Alinaza, 1996.
Mujica, Hugo, La palabra inicial: la mitología del poeta en la obra de Heidegger, Madrid, Trotta, 1998.

UNIDAD IV. EL PENSAMIENTO CONTEMPORÁNEO EN TORNO A CUESTIONES PARTICULARES DE LA


ESTÉTICA.

- IV.1. La crisis del concepto de arte y su definición: el giro pragmático. Goodman, entre la semántica
y la pragmática. El concepto de “mundo del arte”y el problema de la definición: Danto y Dickie.
- IV.2. La “muerte del arte” . Vattimo y la estetización general de la existencia. Danto y el arte
después del fin del arte.
- IV.3. El destronamiento de la belleza y el desorden estético. Nuevas categorías estéticas.
- IV.4. Inteligibilidad: ¿quésignifica entender una obra de arte?. La posibilidad de pensar una
racionalidad estética.
- IV.5. ¿Tiene el arte alguna función? Relaciones entre arte, ética y política.

Bibliografía obligatoria
Danto, Arthur C., Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia, trad. E.
Neerman, Barcelona, Paidós, 1999.
Danto, Arthur C., El abuso de la belleza: la estética y el concepto del arte, Buenos Aires, Paidós, 2005.
De Micheli, Mario, Las vanguardias artísticas del siglo xx, Madrid, Alianza, 2000
Gadamer, Hans-Georg, “¿El fin del arte? Desde la teoría de Hegel sobre el carácter pasado del arte
hasta el antiarte de la actualidad”, en: La herencia de Europa. Ensayos, Barcelona, Península, 1990.
Hobsbawm, Eric, A la zaga. Decadencia y fracaso de las vanguardias del siglo XX, trad. G. Pontón,
Barcelona, Crítica, 2000
Jameson, Fredric, El posmodernismo o la lógica cultural del capitalismo tardío, Trotta, 1996.
Vattimo, Gianni, “¿Muerte o crepúsculo del arte?”en: El fin de la modernidad. Nihilismo y
hermenéutica en la cultura postmoderna, Buenos Aires, Gedisa, 1986.
Vattimo, Gianni,La sociedad transparente, Barcelona, Paidós, 1990.
Vilar, Gerard, El desorden estético, Barcelona, Idea books, 2000.
Vilar, Gerard, Las razones del arte, Madrid, Machado, 2005.

8. RECURSOS METODOLÓGICOS:

Exposición oral, recursos visuales, análisis de obras, comentarios de textos.

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9. CRITERIOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN PARCIAL:

Un parcial escrito y recuperatorio.

10. RÉGIMEN DE EVALUACIÓN FINAL Y APROBACIÓN DE LA MATERIA:

Exámen oral integrador de todos los contenidos de la materia.

11. BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA:

Aumont, Jacques, La estética hoy. Madrid, Cátedra, 1998.

Baudrillard, Jean. El complot del Arte. Ilusión y desilusión estéticas. Buenos Aires, Amorrortu, 2006.

Bayer, R. Historia de la estética. México, FCE, 1981.

Bowie, Andrew, Estética y subjetividad : La filosofía alemana de Kant a Nietzsche y la teoría estética
actual, Madrid, Visor, 1999.

Bozal, Valeriano (ed), Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas, Madrid,
Visor, 1996, (2 v.)

Bürger, Peter, Teoría de la vanguardia, Buenos Aires, Las cuarenta, 2009.

Burke, Edmund, De lo sublime y de lo bello, Barcelona, Altaya, 1998

Cacciari, Massimo, “El dios que baila”, en: El dios que baila, trad. V. Gallo, Buenos Aires, Paidós, 2000,
pp. 89-108 (también publicado con el nombre de “Ensayo sobre la inexistencia de una estética
nietzscheana”, en: Desde Nietzsche. Tiempo, arte, política, Buenos Aires, Biblos, 1994)

Carroll, Nöel, Theories of art today, London, University of Wisconsin, 2000.

D’Angelo, Paolo, La estética del romanticismo, Madrid, Visor, 1998.

Debray, Régis, Vida y muerte de la imagen: historia de la mirada en Occidente, Madrid, Paidós, 1994.

Deleuze, Gilles, “Tiempo y pensamiento: la síntesis de la percepción y lo sublime”, en: Kant y el tiempo,
Buenos Aires, Cactus, serie Clases N°5, 2008.

6
Eco, Umberto, Historia de la fealdad, Barcelona, Mondadori, 2011.

Eco, Umberto, Historia de la belleza, Barcelona, Mondadori, 2013.

Formaggio, Dino, La muerte del arte y la estética, México, Grijalbo, 1992.

Gadamer, Hans-Georg, “Hegel y Heidegger”, en: La dialéctica de Hegel. Cinco ensayos hermenéuticos,
Madrid, Cátedra, 1994.

Genette, Gérard, La obra de arte, Barcelona, Lumen, 1997. (2 v.)

Guerrero, Luis Juan, Quées la belleza, Buenos Aires, Columba, 1956 .

Heidegger, Martin, “La voluntad de poder como arte”, en: Nietzsche I, Barcelona, Destino, 2000.

Hobsbawm, Eric, Un tiempo de rupturas: sociedad y cultura en el siglo XX, Barcelona, Crítica, 2013.

Jameson, Fredric, El giro cultural. Escritos seleccionados sobre el posmodernismo 1983-1998, Buenos
Aires, Manantial, 1999.

Jimenez, Marc, La querella del arte contemporáneo, Buenos Aires, Amorrortu, 2010.

Jimenez, Marc, ¿Quées la estética?, Barcelona, Idea Books, 1999.

Jimenez, Marc, Theodor Adorno: arte, ideología y teoría del arte, Buenos Aires, Amorrortu, 2001.

Lucie-Smith, Edward, Movimientos en el arte desde 1945, Buenos Aires, Emecé, 1979.

Lyotard, Jean-François, La condición posmoderna, Madrid, Cátedra, 1984.

Lyotard, Jean.-François, “Lo sublime y la vanguardia”, en: Lo inhumano. Charlas sobre el tiempo,
Buenos Aires, Manantial, 1999.

Marcuse, Herbert, “Arte como forma de la realidad”,Ramona. Revista de artes visuales (Buenos Aires),
Nº48, febrero de 2005, pp. 40-48.

Marchán Fiz, Simón. La estética en la cultura moderna, Madrid, Alianza, 2000.

Masotta, Oscar, Revolución en el arte. Pop-art, happenings y arte de los medios en la década del
sesenta, Buenos Aires, Edhasa, 2004.

Nietzsche, Friedrich, Fragmentos póstumos (1885-1889), Volumen IV, Madrid, Tecnos, 2006.

Novalis, F, F. Schiller, A. W. Schlegel, H. von Kleist, F. Hölderlin et. al., Fragmentos para una teoría
romántica del arte. (antología) Madrid, Tecnos, 1994.

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Oliveras, Elena, ed., Estéticas de lo extremo: nuevos paradigmas en el arte contemporáneo y sus
manifestaciones latinoamericanas, Buenos Aires, Emecé, 2013.

Oliveras, Elena, Estética: la cuestión del arte, Buenos Aires, Ariel, 2004.

Reboul, Olivier, Nietzsche crítico de Kant, México, Anthropos, 1999.

Tatarkiewickz, Wladislaw, Historia de seis ideas. Arte, belleza, forma, creatividad, mimesis, experiencia
estética, Madrid, Tecnos, 1987.

Varnedoe, Kirk, Una squisita indiferenza: perchél’arte moderna émoderna, Milano, Leonardo, 1990.

Vattimo, Gianni, El fin de la modernidad. Nihilismo y hermenéutica en la cultura posmoderna, trad.


Alcira Bixio Barcelona, Gedisa, 1986

Vattimo, Gianni, “Heidegger y la poesía como ocaso del lenguaje”, en: Más alládel sujeto. Nietzsche,
Heidegger y la hermenéutica, trad. J. C. Gentile Vitale, Barcelona, Paidós, 1992

Vilar, Gerard, Desartización. Paradojas del arte sin fin. Salamanca, Ediciones Universidad de
Salamanca, 2010.

12. ORGANIZACIÓN SEMANAL DE LA ACTIVIDAD PRESENCIAL(Orientadora)


(Completar las unidades temáticas y marcar las columnas correspondientes con una cruz. Considerar la
cantidad de semanas en función del régimen de cursada de la materia. Ej. 18 semanas para las materias
cuatrimestrales; 36 semanas para las materias anuales.)

Nota: En aquellos casos que la materia tenga una modalidad intensiva, consignar detalle de la actividad
según corresponda (jornada, días)

Horas Horas Otras


Semana Unidad Temática Tutorías Evaluaciones
Teóricas Prácticas Actividades

1 Presentación . U 1 X

2 U1 X

3 U1 X

4 U2 X

5 U2 X

6 U2 X

7 U2 X

8
8 U3 X

9 U3 X

10 U3 X

11 U3 X

12 Parcial X

13 U4 X

14 Recuperatorio X

15 U4 X

16 U4 X

17 U4 X

18 Síntesis final X

13. OTROS REQUISITOS PARA LA APROBACIÓN DE LA MATERIA


75 % Asistencia

14. FIRMA DE DOCENTES:

15. FIRMA DEL DIRECTOR DE LA CARRERA

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