Rosa María Vargas Romero-Historia y Arte

MI IMPRESIÓN ACERCA DE LA EXPOSICIÓN "TRABAJO/DIGNIDAD", DEL ARTISTA

JOAN JIMÉNEZ SUERO EN LA GALERÍA ENLACE
el julio 26, 2014

El pasado día 10 de julio del presente año, se inauguró la exposición individual

“TRABAJO/DIGNIDAD”, del artista Joan Jiménez Suero en la Galería Enlace, ubicada en el
distrito de San Isidro. La exposición consiste en 10 pinturas de mediano formato y una proyección
audiovisual.

JOAN JIMÉNEZ SUERO (LIMA- PERÚ, 1982)

Destacado artista graffitero con estudios de Artes plásticas en la Escuela de Arte Corriente Alterna,
quien en estos últimos 12 años ha venido destacando junto a Edwin Higushi , conformando el
colectivo “Pésimo y Entes” en el año 2002, quienes han venido realizando trabajos a nivel
nacional e internacional, específicamente en México. Ahora de manera individual, Joan Jiménez
Suero (Entes) viene logrando con éxito la tan ansiada transición del graffiti: del arte callejero a la
galería de arte, tendencia que actualmente se viene dando dentro del circuito artístico peruano, sin
embargo, en países como los Estados Unidos de América, dicho proceso tiene yá larga data (desde
mediados de los años ochentas aproximadamente). Jiménez realiza un trabajo que guarda una
estrecha relación entre la imagen y su significado.

Pero para hablar de la ambigüedad de la imagen y su significado a través de las palabra escrita ,
nos debemos remontar a inicios de 1930 cuando el artista René Margritte (Bélgica 1898 -1967)
atraviesa por una transformación bastante compleja con respecto a su estilo: del surrealismo ó
realismo mágico-que conforma buena parte de su legado artístico-a presentar obras que poseían
una gran carga conceptual, empleando enunciados con los que cuestiona el significado de la
imagen pintada y la realidad, prueba de Ello es su ya legendario dibujo de una pipa con la
inscripción debajo de la misma: “Ceci n'est pas une pipe” (Esto no es una pipa), cuestionando el
real significado de la imagen. En lo que respecta a instalaciones artísticas, un referente importante
en la actualidad es el inglés Martin Creed (Gran Bretaña, 1968) quien desde 1990 ha venido
desarrollando esa forma de hacer arte en base a instalaciones con diversos materiales-y por
supuesto- empleando luces de neón pero con frases extraídas de canciones o párrafos memorables
de textos clásicos los cuales poseen un carácter reflexivo o haciendo gala de cierta ironía, según el
contexto en el que haya sido presentado. En Octubre del 2012 hasta febrero del 2013 presentó en
el Museo de arte de Lima (MALI), una exposición basada en instalaciones lumínicas, video,
escultura y pintura, destacando en particular una obra titulada “Everything is going to be alright”,
una conocida frase en letras de neón la cual reproducía en mensaje de la cancíon de Bob Marley ,
y para dicha exposición lo montaría en la parte superior externa de la fachada del museo. Otro
refrente reciente es Claire Fontaine, colectivo fundado en el 2004 en Francia (nombre inspirado
en una marca de papelería), quienes han venido trabajando sus instalaciones consistentes en frases
cotidianas hechas con tubos de neón. Sin duda antecedentes importantes que nos trae a la memoria
el reciente trabajo de Joan Jiménez Suero.

A diferencia de los anteriores artistas mencionados, la temática de Jiménez es coyuntural,

reflejando la realidad actual abarcando aspectos positivos enalteciendo a los recursos naturales o
productos de consumo masivo otorgándoles su valor real e importancia al ser íconos que forman
parte de nuestra identidad, como también mostrándonos un lado más serio y reflexivo acerca del
contexto cotidiano peruano. Su trabajo posee un buen dibujo y una paleta predominantemente en
tonos siennas, en contraste con algunos otros más intensos dentro de la gama de los cálidos, pero
que no resultan opacados por las luces de neón, al contrario: los realza.

En su Arte apreciamos interés y preocupación de índole social y económico, al mostrar la

realidad del hombre y la sociedad peruana, que el artista plasma en su obra de forma figurativa y
escrita con luces de neón con las cuales nos transmite diversas frases apelando a la retórica del
mensaje publicitario, es decir: a ese discurso disuasivo con el cual los publicistas pretenden
impactar y convencer a un público objetivo para obtener una reacción inmediata, que en este caso,
el artista ha empleado en la totalidad de obras que conforman su más reciente propuesta.

En resumidas cuentas: Su obra podría definirse (en el buen sentido) como un interesante híbrido
tanto técnico como conceptual, en el cual se han mimetizado: El cuestionamiento del significado
textual de la imagen icónica, la técnica del graffiti y la instalación con luces que realzan el texto
escrito. Esta propuesta guarda coherencia y a la vez la “formaliza” basándose en la denuncia y
empleando para dicho propósito frases que invitan a reflexionar acerca de las diversas realidades
cotidianas del pueblo peruano.

Lima se ha consolidado como una de las ciudades insignia del grafiti latino y uno de los
responsables es el peruano Joan Jiménez Suero, mejor conocido como Entes. A sus 35 años —de
los cuales lleva 19 pintando— ya ha intervenido muros en Brasil, México, Dinamarca, Estados
Unidos, República Dominicana y, por supuesto, Colombia. “Tengo un fuerte lazo con Colombia:
amigos y familiares viven allá. Me gustó tanto que incluso consideré mudarme”, asegura.

Pero no todo se ha llevado a cabo en solitario. Durante 17 años, Entes ha trabajado en asocio con
Pésimo, otro de los pesos pesados de los aerosoles en Perú. Este par, además de recorrer el mundo
con su arte, ha impulsado los nuevos talentos del arte urbano peruano. En 2012 crearon el festival
de grafiti más importante del país inca: Latir Latino, el cual después pasó a llamarse
Latidoamericano, un evento que rápidamente se internacionalizó y ya tuvo su primera edición en
Paraguay, demostrando la fortaleza actual del grafiti en Suramérica. “Nosotros no habíamos
sentido el impacto del arte urbano hasta que, en 2015, el alcalde de Lima, Luis Castañeda Lossio,
borró los murales por considerarlos inadecuados. La gente salió a protestar y ahí nos dimos cuenta
de que nuestro trabajo había calado en las personas”.
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5 artistas y muralistas peruanos que debes conocer

Abril 12, 2019
Con su trabajo en murales y paredes blancas, estos artistas peruanos han dejado su huella en varias
calles y establecimientos de la ciudad. ¿Ya los conoces?

Mural principal: Jade Rivera

1. Entes
Joan Jiménez Suero, más conocido como Entes, lleva más de 10 años poniéndole color a Lima.
Según reveló el artista a Perú 21, se inició en el rubro pintando cabinas de Internet: “Cuando
comenzamos, apareció el Internet en cabinas y la gente pagaba por pintar su negocio”.

Hoy en día, su arte ha traspasado las fronteras del país y se luce en ciudades de Latinoamérica,
Estados Unidos y Europa.

Estilo

En su obra predominan los indígenas…

Somos una generación [que viene] del concreto, de la capital, que ha perdido contacto con sus
raíces y olvida rápidamente las apropiaciones de terrenos sagrados. Los indígenas ahora viven en
territorios cada vez más pequeños o son excluidos y convertidos en parte del sistema.

El muralismo latinoamericano siempre ha tenido ese corte: plantea situaciones, se queja. No puede
ser algo puramente estético porque se convierte en diseño. Nosotros no pensamos solo en el arte
sino en la realidad que nos afecta: el consumismo tan voraz nos ha tapado los ojos con su venda y
a causa de esto perdimos la conexión con nuestra tierra, nuestras costumbres y la vida pasada.