Arte chino, conjunto de manifestaciones
artísticas que se desarrollaron en China
desde la edad de piedra hasta el siglo XX,
periodo durante el cual tuvieron lugar los
principales acontecimientos de la
civilización más antigua del mundo. El
principio fundamental de todos los
aspectos de la cultura china es el equilibrio
armónico y, así, su arte es una sutil mezcla
de tradiciones e innovaciones, de ideas
autóctonas y foráneas, y de imágenes
profanas y religiosas.
La riqueza de las expresiones
artísticas
¿Qué es el arte?
El arte es una noción abstracta, fruto del
concepto del ser humano, de su obra y de
la naturaleza. Depende de cómo ve la
sociedad el mundo en su época, el mundo
de cada época. Pero, sin embargo, es
atemporal, porque el observador de la obra
de arte la interpreta según su sistema de
valores actual, revalorizándola cada vez. El
observador de una obra de arte se
convierte así, en artista.
Las primeras manifestaciones de lo que
llamamos arte están relacionadas con la
magia: las pinturas rupestres, las
estatuillas de dioses, etc. Según Lévy-
Strauss es la combinación del mito
primitivo y la habilidad técnica. Pero lo que
llamamos arte ha evolucionado hasta dejar
de tener ese sentido mágico para pasar a
tener, exclusivamente, un sentido estético.
En todas las épocas ha habido una tensión
entre estética y didáctica, según el
concepto y la función que se tuviera del
arte. Según las épocas ha dominado una u
otra.
No hay pues, un concepto de arte
universal, ni un lenguaje universal del arte,
cada época y cada cultura tiene el suyo e
interpreta las manifestaciones artísticas
desde su punto de vista.
Arte griego, conjunto de manifestaciones
artísticas que se desarrollaron en Grecia y
sus colonias entre los siglos XI y I a.C.
Aunque esta cultura tuvo su origen en la
civilización del Egeo, su evolución
posterior la convirtió en uno de los
periodos más influyentes de la historia del
arte occidental.
El arte griego se caracterizó por la
representación naturalista de la figura
humana, no sólo en el aspecto formal, sino
también en la manera de expresar el
movimiento y las emociones. El cuerpo
humano, tanto en las representaciones de
dioses como en las de seres humanos, se
convirtió así en el motivo fundamental del
arte griego, asociado a los mitos, la
literatura y la vida cotidiana.
Se conservan pocos ejemplos intactos o
en su estado original de la arquitectura y
escultura monumental, y en el ámbito
pictórico no se conocen grandes ciclos
decorativos. Sin embargo, se conservan
importantes piezas de cerámica, monedas,
joyas y gemas que, junto con las pinturas
funerarias etruscas, nos ofrecen algunas
pistas sobre las características del arte
griego. Estos restos se complementan con
relatos extraídos de fuentes literarias.
Algunos viajeros, como el romano Plinio el
Viejo o el historiador y geógrafo griego
Pausanias, vieron in situ muchos de los
objetos artísticos que se conservan hoy día
deteriorados o en mal estado, y sus relatos
ofrecen una valiosa información acerca de
algunos artistas y sus principales obras.
Arte barroco, estilo dominante en el arte y
la arquitectura occidentales
aproximadamente desde el año 1600 hasta
el 1750. Sus características perduraron a
lo largo de la primera mitad del siglo XVIII,
si bien dicho periodo se denomina en
ocasiones estilo rococó. Manifestaciones
barrocas aparecen en el arte de
prácticamente todos los países europeos,
así como en las colonias españolas y
portuguesas de América. El término
barroco se aplica también a la literatura y
la música de aquel periodo
Arte azteca, conjunto de manifestaciones
artísticas desarrolladas por el pueblo
azteca entre el 1250 y el 1521 d.C. que se
cuentan entre las más importantes de
Mesoamérica antes de la llegada de los
europeos.
El término azteca, junto con los de mexica
y tenochca, se utiliza hoy día para designar
al pueblo que llegó al valle de México
procedente de Aztlán, lugar mítico situado
al norte de Mesoamérica. El arte azteca
es, fundamentalmente, un arte al servicio
del Estado, un lenguaje utilizado por la
sociedad para transmitir su visión del
mundo, reforzando su propia identidad
frente a la de las culturas foráneas.