GÉNEROS

INSTRUMENTALES
DEL PERÍODO
BARROCO

Material preparado por el

prof. Javier Illidge
Con el nacimiento de los nuevos tipos de
composición musical en el siglo XVII se
transformaron algunos de los conceptos
básicos de la estructura musical, empezando
por Italia y poco a poco en el resto de Europa.

Así, en lugar de escribir piezas en las que

todas las voces, desde la más aguda a la más
grave, participaran por igual en la música, los
compositores concentraron en estas dos
voces el mayor interés melódico y rellenaron
el espacio musical restante con acordes.
La colocación exacta de las
notas del acorde era
menos importante, por lo
que solía dejarse a la
improvisación del
intérprete que tocaba el
instrumento de teclado.
El término bajo continuo
hace referencia a la línea
del bajo con relleno
armónico. Así se forma
una textura característica
de la música de este
período.
De esta manera, surgen géneros de composición
como las sonatas y los conciertos en la música
instrumental y la ópera, el oratorio y la cantata
en la música vocal.
Las sonatas pueden verse desde dos puntos de
vista: la instrumentación que utilizaban y el uso
para el cual eran compuestas.

Los conciertos pueden

verse dependiendo de las
partes instrumentales
destacadas a lo largo de la
obra.
Por su instrumentación se
dividen en:
.

• Sonata Solo: las que son

compuestas para un
instrumento solista y
bajo continuo.
.

• Sonata Trio: las que son

compuestas para dos
instrumentos solistas y
bajo continuo.
 Por el uso para el cual eran compuestas se
dividen en:

• Sonata da Camera cuando sus movimientos se

componían sobre aires de danzas de la época y
eran utilizados para tocarse en los salones de las
cortes. El instrumento armónico utilizado en
estas sonatas era normalmente el clavecín.

• Sonata da Chiesa cuando tenían un uso religioso

y eran utilizadas para tocarse en la iglesia. El
instrumento armónico utilizado en estas sonatas
era el órgano.
EL CLAVECÍN Y EL ÓRGANO
 Dependiendo de las partes que se destacan a lo
largo de la obra, los conciertos barrocos se
dividen en:
• Concerto Grosso: es el que tiene partes
destacadas de varios instrumentos del conjunto.
A este grupo de instrumentos destacados se les
llama Concertino y al total del conjunto Tutti.
• Concierto con solista: es el que tiene un
instrumento solista y el grupo instrumental o
Tutti.
Estos conciertos, por lo general, tienen tres
movimientos contrastantes: rápido, lento,
rápido.
Los compositores italianos más
destacados del siglo XVII y
comienzos del XVIII fueron
Arcangelo Corelli, Alessandro
Scarlatti, Domenico Scarlatti y
Antonio Vivaldi.
Entre los alemanes se destacaron
Dietrich Buxtehude, Heinrich
Schütz y Georg Philipp Telemann.
En Inglaterra sobresalió la figura
de Henry Purcell, mientras que
en Francia se destacaron Jean-
Baptiste Lully y Jean Philippe
Rameau.