Escribir humor para discursos

Escribir humor para mercados específicos
CAPITULO 12
Pruebas, pruebas, uno, dos, tres: escribir humor para discursos
Una vez que haces reír a la gente, te escuchan y puedes venderles casi cualquier cosa.
- Herbert Gardner
La primera actuación de humor para la mayoría de los jóvenes es cuando se les pide que pronuncien un discurso. El presentador de noticias
David Brinkley comentó una vez que • estamos llegando al punto en que hay más personas • que estarán dispuestas a dar discursos de
almuerzo de los que estén dispuestos a escucharlos.
Una encuesta reciente indicó que el mayor temor de una persona promedio es tener que dar un discurso en público. De alguna manera,
esto clasificó incluso
más alto que la muerte, que era el tercero en la lista. Entonces, me estás diciendo que en un funeral, la mayoría de la gente preferiría ser
el tipo del ataúd que tener que levantarse y dar un elogio.
- Jerry Seinfeld
Pero el hecho es que los discursos continúan siendo más populares que nunca. En esta sociedad electrónica, en la que tanta información nos
llega a través de Internet, televisión, PDA, radio, correo electrónico y teléfonos móviles, todavía parece ser necesario salir de detrás de
nuestros escritorios y comunicarnos en persona con grupos de otras personas.
Hacemos el tiempo para ello. El número de clubes de almuerzos, clubes de servicio y organizaciones sociales, políticas y • religiosas,
todos en busca de oradores entretenidos, continúa creciendo. Los planificadores de eventos todavía piensan en los discursos primero cuando
son asignados a programas programados para organizaciones.
Me siento mucho más a gusto hablando aquí que en el último almuerzo. Tenían una señal
Escribir humor para discursos 19 9
allí que decía: "No fotografíes a los oradores mientras están hablando. Dispárales mientras se acercan a la plataforma".
Según el viejo dicho, todos somos ignorantes, casi sobre • diferentes temas. El corolario es que cada uno de nosotros puede ser un
experto en algo, o al menos saber más que las otras personas en la sala, por lo que estamos calificados para hablar de ello. Pero eso
es solo la mitad de la historia. Los oradores son seleccionados tanto por su capacidad de saber cómo decir las cosas. Esto no ha
cambiado en ciento cincuenta años. A fines del siglo XIX, el político británico John Morley escribió: "Tres cosas importan en un
discurso. Quién lo dice, cómo lo dice y qué dice. Y de los tres, el último es lo que menos importa".
Los discursos brindan una buena oportunidad para probar el material de comedia, y los escritores de humor a menudo aceptan
pequeñas charlas solo para probar la reacción del público. Si George Carlin no se hubiera sumergido en la comedia de pie, podría
haber hecho su fama como un gran escritor de discursos. Después de la muerte de su esposa, escribió una homilía de 1.500 palabras
sobre la necesidad de que las personas valoren sus momentos juntos. En este ensayo, utilizó varias fórmulas y técnicas —como
emparejamiento, triples y asociación— que son efectivas tanto en discursos serios como humorísticos. Aquí hay una pequeña parte.
Hemos aprendido a ganarse la vida, pero no a la vida. Estos son los días de viajes rápidos, pañales desechables, moralidad
descartable, one-
mesas de noche, cuerpos con sobrepeso y píldoras que hacen todo. Es un momento en el que hay mucho en el escaparate y
nada en el almacén. Recuerde, pase un tiempo con sus seres queridos, porque no van a estar para siempre. Dé tiempo para
amar, dé tiempo para hablar y dé tiempo para compartir el precioso momento. La vida no se mide por la cantidad de respiraciones
que tomamos, sino por los momentos que nos quitan el aliento.
Ya sea que esté escribiendo un discurso para usted o para un cliente, hay cinco áreas en el discurso en las que el humor puede ser
importante.
el título
la introducción del orador
los comentarios introductorios
20 0 Comedia Escribir secretos
el cuerpo del discurso

las observaciones finales
EL TÍTULO: ENTRARLOS EN EL SALÓN
El título de un discurso es mucho más importante de lo que la mayoría de los escritores creen. El título no solo indica el tema, sino que
también llama la atención cuando se enumera con anticipación; a veces puede provocar cobertura de prensa. Luego, cuando el MC lo
anuncia durante el evento, el título crea el ambiente para la audiencia. El público siempre tiene la esperanza de que el próximo discurso que
escuche será mucho mejor que el anterior. Es por eso que los MC experimentados a menudo agradecen al orador anterior y luego agregan:
"Y ahora, tenemos un regalo especial para usted. Nuestro próximo orador ..." (Después de todo, no querrá que el MC diga:
"Bueno, amigos, han escuchado lo mejor, ahora al resto")
La última vez que pronuncié un discurso, el presidente del programa preguntó
para hablar sobre los graves problemas derivados del sexo entre
Facultad y estudiantes. Pero a mi esposa no le gusta el tema, así que le dije que iba a hablar sobre los problemas con demasiado
aire. Bueno, el discurso sexual tuvo una buena recepción. Y al día siguiente, la esposa de un miembro de la audiencia se reunió con mi
esposa en el • supermercado y dijo: "Escuché que Bill pronunció un muy buen discurso anoche. Debe ser un experto en el tema". Y mi
esposa dijo: "Oh, no. Solo lo intentó dos veces. La primera vez, perdió su bolso, y la segunda vez se enfermó del estómago".
Incluso si el discurso es sobre un tema serio (política, economía, negocios o educación), un giro humorístico en el título aumentará el interés
y la asistencia. Por ejemplo, no hay nada más importante que los discursos de capacitación en ventas, pero los gerentes de ventas astutos
han aprendido a evitar hacerlos mortales con títulos como estos.
Yogi Berra tenía razón: no se acaba hasta que se acaba

Como dijo Alexander Bell: "¿Qué quiere decir que mis tres minutos han terminado?"
Las orugas y otras personas especiales de lo que nunca se atrevieron a contarle ...
TIEMPO DE LA FUNCION
Enumere los temas sobre los que está calificado para hablar y, para cada tema, escriba de tres a cinco títulos con un toque
humorístico. Recuerde, el título debe identificar el contenido del discurso mientras es divertido.
LA INTRODUCCIÓN DEL ALTAVOZ: AGARRE SUS ASIENTOS
Si se hace correctamente, una introducción humorística puede humanizar al orador y tranquilizar al público. No dejes que un inepto
MC comience el discurso con las notas al pie incorrectas. (¿Quién recuerda los hechos de una biografía detallada de Who's Who?)
Para dar una introducción de verdadero carácter y chispa, escríbalo usted mismo. Con varios días de anticipación, pregunte al MC
si ya hay uno escrito. Incluso si lo hay, sugiera que el suyo contenga algo de humor que pueda ayudar a que la presentación sea más
divertida. Los MC siempre responden positivamente a esa sugerencia, ya que también les gustaría usar algunas líneas divertidas. No
seas tímido Usted y el MC serán los únicos que sabrán quién escribió su introducción.
Nada te ayuda a ser un mejor oyente que saber que serás el próximo llamado al podio.
Escriba una introducción de un párrafo que resuma su experiencia profesional. La introducción debe conectarse con el título
del discurso, preparar a la audiencia para el contenido del discurso y explicar por qué está calificado para dar el discurso. El
humor debe incluirse en la introducción,
20 2 Secretos de escritura de comedia
pero no a expensas de minimizar sus calificaciones. Eche un vistazo a cómo Mark Twain eligió presentarse antes de un discurso público.
Señoras y señores: Samuel L. Clemens, un caballero, dará la próxima conferencia de este curso esta noche.
cuyo alto carácter e integridad intachable solo son igualados por su belleza de persona y gracia de manera.
Y yo soy el hombre!
Me vi obligado a disculpar al presidente de presentarme, porque nunca felicita a nadie y sabía que podía hacerlo igual de bien.
NOTAS INTRODUCTORIAS
Después de la presentación halagadora, puedes subir al escenario y cautivar a la audiencia con reconocimientos como este emparejamiento.
Lo siento, mi padre y mi madre no están aquí. A mi padre le habría encantado y mi madre lo habría creído.
Un poco de humor autocrítico siempre ayuda.
Me sentí halagado por la presentación de nuestro maestro de brindis. Lo más difícil de recordar para un orador es no asentir con la
cabeza de acuerdo •
ment cuando el maestro de brindis lo alaba.
Aunque desea mostrar un poco de humildad, es importante no exagerar. El público sospecha de los demasiado piadosos. El ex primer
ministro israelí Golda Meir dijo una vez a un colega después de una introducción: "No seas tan humilde. No eres tan bueno".
Incluso para un profesional consumado, una cierta cantidad de ansiedad es natural (e incluso deseable). La ansiedad bombea adrenalina
al sistema y prepara a los artistas intérpretes o ejecutantes, incluidos los oradores, para que den lo mejor. Algunas líneas humorísticas
pueden superar el escepticismo de la audiencia y hacer que los miembros de la audiencia sean receptivos al discurso.
Debo admitir que estoy más cómodo detrás de un escritorio que detrás de un atril del podio. Dejame darte un ejemplo. Cuando
estaba entrando al edificio hoy, decidí ir al baño y refrescarme. Escuché una voz detrás de mí preguntar: "¿Sr. Wells? ¿Siempre
se pone nervioso antes de un discurso?" "Por qué, no", le dije, "en realidad no. ¿Por qué preguntas?" Y la voz dijo: "¡Me
preguntaba qué estabas haciendo en el baño de mujeres!"
Aquí hay una línea tan usada en exceso como el discurso de apertura de una cena que se ha convertido en un cliché, e incluso fue la
base para el título del musical de Broadway A Funny Thing Happened on the Way to the Forum. Sería fácil recomendar que nunca
se vuelva a usar, sin embargo, como con tantas otras reglas, hay excepciones.
Tuve un dia terrible. Esta mañana se me cayó el botón del cuello. En mi camino hacia aquí, el asa de mi maletín se cayó. Sabes,
tengo miedo
para ir al baño de hombres!
- Larry Wilde
Un orador nunca debe usar más de tres piezas de material humorístico durante las observaciones introductorias. (Recuerde las reglas
de tres del capítulo nueve: nunca use más de tres chistes sobre un tema en un monólogo; tres minutos es la duración ideal para una
obra de teatro; no exceda los tres temas en un artículo. Estas reglas de tres a menudo se aplican a otras actividades y situaciones.) Y
un orador nunca debe tratar de actuar como un cómico profesional o alardear como David Letterman, quien se sale con la suya
porque ese es su personaje.
El siguiente abridor pone una pequeña sonrisa en los labios y un gran dolor en el estómago.
Una cosa te puedo garantizar. Puede que no seas mucho más sabio de mi charla de hoy, pero serás mucho más viejo.
CONTENIDO DE LA ESPECIE H: EL TÍTULO D DE TODOS PARA MI OPINIO N
Por lo general, cuanto más fácil es leer algo, más difícil es escribir. Hablar en público es como escribir. Pero es más fácil si tienes
algo-

es importante que nunca olvides por qué estás haciendo un discurso en primer lugar.
Hablar en público es el arte de diluir una idea de dos minutos con un vocabulario de dos horas.
- Evan Esar
No sacrifiques el mensaje por el humor. Los escritores de discursos que pasan todo su tiempo escribiendo palabras divertidas estarían mejor
si ponen algunas ideas importantes. El ingenio es la sal de la conversación, no la carne.
La receta para ser un orador exitoso después de la cena incluye usar mucha manteca.
Un buen orador es aquel que está a la altura de las circunstancias y luego se sienta rápidamente.
Un discurso, incluyendo material introductorio, nunca debería tomar más de veinte minutos. La velocidad de conversación normal es de dos
palabras y media por segundo, y eso significa que un discurso debe tener un máximo de 3.000 palabras. Ese era el marco de tiempo favorito
de Ronald Reagan, y su lema era que un discurso inmortal no debería ser eterno.
Si no puede escribir su mensaje en una oración, no puede decirlo en una hora.
- Dianna Booher
Las oraciones en los discursos deben ser más cortas que las oraciones destinadas a la lectura, ya que los miembros de la audiencia no tienen
la oportunidad de releer algo que no hayan comprendido. La mejor longitud para una oración en un discurso es aproximadamente catorce
palabras. Esta es una buena guía para recordar, pero, por supuesto, debe variar la longitud de su oración para evitar la monotonía.
Makin ga Speech Funn y

Para que un discurso humorístico sea exitoso en la entrega de su mensaje de una manera memorable, los tres ingredientes siguientes son
necesarios.
Debe ser gracioso.

Debe ser cómodo para el hablante.
Debe ser cómodo para el público.
Según lo requerido por la teoría MAP, estos tres ítems son de igual importancia, y cada uno depende de los demás para que el
discurso funcione. Después de todo, si el orador se siente incómodo, la audiencia se sentirá incómoda y el material se volverá rígido
e incómodo.
Durante una campaña electoral en los bosques de Kentucky, un senador estatal de tipo Huey Long se postuló contra el presidente
de una pequeña universidad. Comenzaría sus discursos con "Ahora, todos me conocen. ¿Pero qué saben de mi oponente?
¿Sabían que su universidad es una guarida de iniquidad? Por qué, en su universidad, los estudiantes de ambos sexos usan el
mismo plan de estudios. No solo eso, pero a veces se muestran secretamente sus tesis. Y si eso no es lo suficientemente malo,
amigos, incluso deja que estos jóvenes se matriculen "juntos".
Hazlo divertido
El humor debe ser divertido, y no solo divertido en papel, sino también performable. Algo de humor lleva mucho tiempo (eso está
fuera), algo requiere un dialecto (eso está fuera), y algunos clichés reformados (juegos de palabras) contienen homónimos que
funcionan solo en el papel (también están fuera). Los siguientes juegos de palabras serían casi imposibles de lograr en voz alta.
Una vez caballero, siempre caballero. Pero una vez por noche suele ser suficiente.
En mis días, la pequeña escuela roja era muy común. Hoy, sin embargo, es el colegial poco leído el que es demasiado común.
Los chistes y las anécdotas no deben leerse, sino contarse mirando a la audiencia. Si hay algo que un orador necesita memorizar, es
el humor. Debe entregarse con confianza, y memorizarlo fomenta una interpretación más precisa.
Personalice y localice el humor siempre que sea posible, aunque muchos en la audiencia sabrán que está fabricado. Humor, como
ya lo hemos hecho
20 6 secretos de escritura de comedia
notado, permite a la audiencia dejar de lado la incredulidad. Nadie se pondrá de pie y te desafiará. Use palabras como "I" y "la semana
pasada", y mencione nombres y lugares locales.
El presidente Ronald Reagan usualmente comenzó cada discurso, particularmente los menos formales, con humor autocrítico. Por
ejemplo, cuando cientos de directores de escuela y maestros se reunieron en el Jardín Sur de la Casa Blanca para una ceremonia de
reconocimiento, el escritor de bromas del presidente le dio un encanto típico de Reagan.
Ya sabes, he estado fuera de la escuela por algún tiempo, pero todavía me pongo nervioso con tantos directores.
Este abridor también es un ejemplo perfecto de usar la broma correcta para la audiencia correcta. Esta regla no debería ser una ley, debería
ser un mandamiento. Es el vértice del triángulo MAP. Reagan nunca usaría la siguiente línea en un discurso ante los miembros del
Congreso, pero siempre da en el clavo cuando la usa en discursos a los votantes.
Se supone que la política es la segunda profesión más antigua. Me he dado cuenta de que tiene un parecido muy cercano al primero.
Al dejar que la voz se eleve en la última palabra o dos de una broma, el hablante puede perforar la línea de golpe. Son las últimas palabras
las que dan vida al chiste.
Pensé que era un buen bebedor, pero no soy nada comparado con Mike.
No bebe cuando conduce, no solo porque es peligroso •
pero porque puede derramar algo.
Justo antes del almuerzo, se acercó al cantinero y le dijo: "Un martini, muy seco. De hecho, hágalo como a la una menos veinte".
El cantinero preguntó: "¿Debo darle un toque de limón?"
Y Mike dijo: "Escucha, cuando quiera limonada, pediré limonada".
Nunca te disculpes. Decir "Aquí hay algo que acabo de decir o" Esto puede no ser muy divertido, pero ... "establece una expectativa de que
el humor es débil. Además, no explique" Mira, el tipo era ateo y ... "Si tiene que explicar una broma, no la use. Y evite las palabras que son
difíciles de decir
o eso no suena bien cuando se habla. Las palabras abatidos , evaluar • Ly , y sarcasmo leen mejor que suenan, y deben ser
eliminados de su discurso.
No dude en dar crédito a otros humoristas profesionales al usar su material. No solo es cortés, sino que demuestra que lees bien y
que no temes rodearte de brillantez. Y no tengas miedo de usar una historia que hayas usado antes. Nunca puede satisfacer al 100 por
ciento de una audiencia con ningún material, por lo que si tiene material seguro que algunos miembros de la audiencia hayan
escuchado antes, no dude en reutilizarlo. El humorista Robert Orben afirma que la única broma vieja que conoce es la que contó el
orador anterior.
Un día fui a juicio a un tipo acusado de intentar robar un almacén, pero la policía lo agarró cuando su auto de escape
estancado Estaba sentado al lado de una viejita en el fondo de la habitación que lloraba y repetía: "Nunca escuchan.
Nunca escuchan".
Como madre, traté de consolarla. Ella giró y
dijo: "Si solo hubiera escuchado a su madre. Cómo le rogué".
Cómo le supliqué. 'Revisa los puntos, revisa el auto' ".
PREGUNTA RESPUESTA
¿CÓMO LOCALIZAS EL HUMOR?
La localización (material de adaptación para audiencias específicas) es una práctica importante y común para los
profesionales que juegan en el camino o hacen apariciones personales frecuentes en los banquetes. El público quiere saber
que le importa lo suficiente como para usar material personalizado para ellos. Bob Hope fue famoso por el material interior. Él
enviaría un
escritor a un sitio unos días antes de su aparición para escribir docenas de líneas de apertura sobre personas locales, lugares
y actividades controvertidas.

Puede personalizar el material con el nombre de un hotel local de esta manera.
Un huésped de [nombre de un elegante hotel local] llamó al servicio de habitaciones. "Quiero tres huevos fritos exagerados, duros como
una roca, una tostada quemada que se desmorona al primer toque y una taza de café negro que sabe a barro".
"Lo siento, señor, pero no servimos un desayuno así". "¿No? ¡Bueno, lo hiciste ayer!"
Puede usar una técnica similar para un aeropuerto local.
Pasajero al agente de boletos de [nombre de la aerolínea]: "Envíe esta bolsa a Nueva York. Esta segunda a Kansas City, y esta tercera
en su vuelo al extranjero a Calcuta".
"No podemos hacer eso".
"Bueno, ¡lo hiciste cuando estuve aquí la última vez!"
Es una buena idea mantener un archivo de chistes abiertos que se puedan completar insertando los nombres de los objetivos locales.
Haz que el humor se ajuste al orador
El humor debe ser cómodo para el orador (que puede ser usted mismo o, si es un escritor de discursos, otra persona). Aquí hay algunas
cosas que se deben y no se deben hacer para asegurarse de que el material se ajuste al altavoz.
Debe creer en la importancia del material, porque la audiencia podrá saber si no lo hace. Si no te importa lo que estás diciendo, ¿por qué
debería la audiencia? Vaya despacio, pero no demasiado despacio, y haga pausas para que el discurso suene menos ensayado.
Usa el humor autocrítico. El público lo aprecia cuando, a pesar del título, edad o reputación de un orador, el orador es humano. Cuando
las personas comentan que alguien tiene un buen sentido del humor, quieren decir que pueden relacionarse con esa persona.
Cuente anécdotas divertidas además de frases ingeniosas. Esto es importante, porque a diferencia de las frases sencillas, las anécdotas
agregan una sensación personalizada al material.
Nunca use software multimedia, como PowerPoint, por humor. Si está haciendo una presentación multimedia, asegúrese de que el humor
no sea
en la pantalla pero hablado sobre la diapositiva, por lo que parece que el humor fue espontáneo y no programado.
Probablemente ya esté cansado de escuchar sobre la importancia de hacer coincidir el material con la audiencia
adecuada. Probablemente pienses que lo tienes mal. Muy bien, luego responde este cuestionario. ¿Qué público sería el más
receptivo a esta broma?
Un abogado muere y se va al cielo. "Debe haber algún error", argumenta el abogado. "Soy demasiado joven
para morir. Solo soy
cincuenta y cinco."
"No", dice San Pedro, "según nuestros cálculos, tienes ochenta y dos".
"Imposible", responde el abogado. "¿Cómo calculó eso tarde?"
"Todo está aquí en blanco y negro", responde San Pedro. "Sumamos tus hojas de tiempo".
Hay cuatro opciones de audiencia: (a) consumidores, (b) abogados, (c) ejecutivos corporativos, o (d) líderes religiosos. Elegir
uno.
Los abogados se irritarían por ser ridiculizados, los consumidores no saben mucho acerca de las hojas de tiempo, y los
líderes religiosos han escuchado esta broma muchas veces antes. La respuesta correcta son los ejecutivos corporativos, que
siempre sospechan de los horarios y los recargos profesionales, lo que los convierte en el público adecuado para este material
hostil.
Haga que la audiencia se sienta cómoda

El discurso y el humor en el discurso deben ser cómodos para la audiencia. Según el columnista Ed Hercer, el público quiere que cada orador
tenga éxito. Gastaron tiempo y dinero para escucharte y ellos
2 1 0 Comedia Escribir secretos
quieren sus postres justos. Si el orador es entusiasta, lo • apoyará. Pero aquí hay algunas advertencias.
White escribió una vez: "Nada se vuelve gracioso al ser etiquetado así". Por lo tanto, no prediga el humor ni le dé una fanfarria
preliminar: "¡Oye, aquí hay algo gracioso!" La audiencia estará pensando: "Solo dinos el chiste. Nosotros decidiremos".
Cuando haces el humor, los hecklers parecen sentirse alentados a unirse. Por ejemplo, los hecklers podrían responder a una frase como
"para hacer una historia larga corta" con la respuesta "¡Demasiado tarde!" Y nunca digas: "Acabo de tirar eso", porque algún interlocutor
gritará: "Bueno, deberías haberlo tirado".
Las dificultades técnicas son un peligro constante, por lo que debe estar preparado para lo que puede salir mal. Y los intrusos también
pueden aprovechar este tipo de situaciones. Si el micrófono se apaga y el orador grita: "¿Puedes oírme en la parte de atrás?" y alguien dice
"¡No!" entonces el interlocutor se levantará y gritará: "Bueno, puedo escucharlo y cambiaré de lugar
con usted."
Si hay un período de preguntas y respuestas, no responda a las preguntas cargadas de los intrusos. En primer lugar, les brindará la
atención que desean. Más importante aún, si responde uno, puede encontrar que hay cincuenta más, cada uno con una buena línea. Siempre
te superarán en número.
Según el autor Fred Ebel, el humor frente a una pequeña audiencia, diez o veinte personas, es muy difícil de eliminar porque cada
individuo tiene miedo de reír por miedo a ser notorio. El orador debe tratar de encontrar a la persona que se ríe a carcajadas, mirarlo e
incluso guiñarle el ojo una o dos veces. Su risa puede ser el catalizador que hace reír al público. Además, el orador debe ser lo más
amigable posible con los altos funcionarios del grupo. La gente sigue al líder. Si el jefe se ríe a carcajadas, les da permiso para salir.
Déjame decirte cómo fui elegido. Estaba haciendo campaña contra el ex titular y nos pidieron hablar en un festival agrícola.
Mi oponente fue primero, pero justo cuando estaba empezando a llover comenzó. La mayoría de nosotros corrimos y nos paramos
debajo de un árbol. Pero no a él. Seguía hablando con algunos partidarios acérrimos que quedaban. Finalmente, un granjero se acercó
a mí y me dijo: "Ciertamente

demostró que eres el más inteligente. Ninguno de nosotros va a votar por alguien que sea demasiado tonto como para
salir de la lluvia ".
DARLE R ESPECIE HA PULS E

Al escribir un discurso, debe saber las razones por las cuales los discursos caen de plano para que pueda evitar tropezarse
en primer lugar.
INVESTIGACIÓN DE ANTECEDENTES INADECUADA. Necesitas
la siguiente información para determinar el estilo, tono, contenido y humor adecuados para el discurso.
¿Que es la ocasion? (¿Es un evento social, seminario, conferencia?)

¿Cuál es el propósito del discurso? (¿Entretener, iluminar, persuadir?)
• ¿Quién es la audiencia? (¿Cuál será su número, composición, antecedentes, expectativas?)
Si escribe para un cliente, también necesitará conocer las calificaciones profesionales, la experiencia personal y los hábitos de
habla del hablante.
ABERTURAS ABURRIDAS. El público está más atento en los primeros minutos y rápidamente emitirá un juicio sobre el
discurso y el orador. Como señaló George Jessel: "Si no ha encontrado petróleo en los primeros tres minutos, ¡deje de
aburrirse!"
SOBRECARGA DE INFORMACIÓN. La duración ideal del discurso es de veinte minutos, pero los grupos a menudo solicitan
charlas de cuarenta y cinco a sesenta minutos. Los discursos largos suelen ser demasiado detallados y rápidamente se
vuelven monótonos, tediosos y aburridos. Como observó Thomas Jefferson, "los discursos que se miden por hora morirán con
la hora". Anécdotas personales chistosas, buenas metáforas e historias divertidas y chistes mantendrán el discurso en
marcha. También es una buena idea usar el enfoque KISS (Keep It Simple, Stupid) y solo enfocarse en algunos puntos clave,
y usar la repetición para reforzar los conceptos críticos.

4. LOS SONIDOS COMO UN DISCURSO. El lenguaje de la redacción de discursos es diferente al de otros medios. Debe escribirse y realizarse
en inglés correcto, coloquial y hablado. Si una oración tiene más de catorce palabras, edítela.
OBSERVACIONES DE CIERRE: SALIR DEL ESCENARIO CON UNA OVACIÓN DE PERMANENCIA

Cualquier orador puede estar a la altura de la ocasión, pero pocos saben cuándo sentarse. Los mejores discursos parecen tener un buen
comienzo y un buen final, ¡muy juntos!
Durante mi último discurso, noté a un anciano en silla de ruedas.

Después de bajar del podio, me acerqué a él.
y le agradecí por venir. Le dije: "Y espero que te mejores pronto". Y él dijo: "¡Después de escucharte, espero que tú también te mejores!"
Si es posible, nunca sea el último orador en una conferencia; Si no puede evitarlo, nunca hable extensamente. Y termina con líneas como
esta.
Ha sido mi responsabilidad hablar y la tuya escuchar. Estoy encantado de haber cumplido nuestras responsabilidades al mismo tiempo.
Siempre gracias a la audiencia. No hay mejor línea de salida.
Si he mantenido su interés, este es un buen lugar para detenerse. Y si ha sido un mal discurso, entonces este es un muy buen lugar para
detenerse.
Gracias.
En conclusión, diga "En conclusión". Junto a "Voy a tomar el cheque", esta es la frase favorita de una audiencia de cena.
En conclusión, he tenido una tarea muy difícil. La comida ha sido buena, las bebidas abundantes y usted ha sido un audi maravilloso.
ence. Me siento como el predicador que notó a un niño pequeño sentado en el banco delantero junto a su padre, que se estaba quedando
dormido.
"Billy", dijo, "despierta a tu padre".

Y el niño dijo: "Despiértalo tú mismo. Lo pones a dormir".
Un buen vendedor siempre termina un discurso pidiendo el pedido, y eso no es una mala idea para los oradores. Dígale a la
audiencia lo que quiere que hagan: comprar un producto, donar a una causa o votar por una persona o problema. También puedes
hacerlo con humor.
Niño a familia: voy a rezar mis oraciones. Alguien quiere algo?
Componga un discurso de cinco minutos siguiendo las pautas descritas en las secciones anteriores. Incluya comentarios
humorísticos en la apertura, haga solo tres puntos clave y concluya con un final humorístico.
DISCURSO S PARA CLIENTE S
Cualesquiera que sean las razones, los escritores de discursos de humor para políticos, empresarios, editores de periódicos y artistas
tienen tanta demanda que no hay suficientes escritores calificados para satisfacer la demanda. Un escritor fantasma con material
humorístico se ha convertido en el símbolo de estatus de un hombre de negocios, como un chofer. Para el empleo comercial a
tiempo completo como redactor de discursos, el salario es alto.
Preparando el orador y el bar clandestino

Es fundamental que el redactor de discursos trabaje directamente con el presentador y no reciba la asignación de un tercero. Escribir
y pensar están entretejidos. No puedes tener uno sin el otro. Los escritores deben conocer la filosofía del cliente íntimamente para
aclarar el "pensamiento ejecutivo".
Le pedí a mi secretaria que encontrara algunas buenas "citas citables" que incluyeran algunos consejos sólidos para el discurso de hoy, y
ella regresó con este pequeño memo: "Estimado jefe: Las únicas buenas citas que pude encontrar son estas pocas de Sócrates, que
también dio consejos a la gente y, en caso de que lo hayas olvidado, lo envenenaron ".
Un buen escritor de discursos tiene una orientación auditiva. Hay una gran diferencia entre el lenguaje para el oído y el lenguaje para el
ojo; la forma en que un hablante expresa el humor es tan importante como lo que está escrito. "Escribe un discurso con la boca", recomienda
Ed McMahon. Por lo tanto, los redactores de discursos deben practicar con el cliente, porque solo usted conoce el sonido, la redacción
adecuada de las palabras que escribió.
Los oradores deben ensayar su discurso al menos dos veces. El segundo ensayo debe grabarse, y la grabación debe reproducirse una y
otra vez. Muchos oradores creen sinceramente que un recorrido es suficiente antes de subir al escenario. Pero una vez no es suficiente en
ninguna área. Y no es particularmente fácil con el humor, en el que el momento es tan crítico. Los profesionales solo hacen que parezca fácil.
Nadie se da cuenta de que trabajo dieciocho horas al día durante un mes sólido para hacer que esa hora de televisión parezca que nunca
se ha ensayado.
- Jimmy Durante
Los oradores están en el mundo del espectáculo, quieran admitirlo o no (y porque les gusta el sonido, lo admiten). Incluso sentados en la
mesa principal, están en el escenario. Cuando se ven aburridos, hablan con sus vecinos cuando otros hablan o hacen cambios de último
momento en el discurso, pueden pensar que son invisibles, pero no para una audiencia crítica.
Todos los redactores de discursos deben desarrollar tolerancia: esa es la capacidad de escuchar a un cliente desahogar uno de sus mejores
chistes. Indique a su cliente que no intente terminar una broma que se ha tropezado. La broma ha sido eliminada, así que toma la pérdida de
inmediato. Escribe ahorradores, esas pequeñas líneas de descargo de responsabilidad que ayudan a salvar la cara cuando una broma se
estropea o se bombardea.
Ahora sabes por qué mi esposa dice: "¡No estás acostumbrado a hablar en público, todavía lo haces!"
Mi esposo dice que tengo una manera maravillosa de hacer una larga historia corta. Olvidé el remate.
El escritor de discursos también es un director, una persona detallada y un publicista. Aquí hay algunos trucos del oficio.
Anticipado
Usted y su cliente deben llegar a la sala temprano. Debe verificar los micrófonos, la altura del podio y si los sistemas AV y
multimedia están activados y el sistema de iluminación está organizado. Mientras hace todo eso, el cliente debe estrechar la mano
con la mayor cantidad de miembros posible de la audiencia, leer sus etiquetas de nombre y llamarlos por sus nombres tan pronto
como se presenten. El altavoz debe circular rápidamente y no permanecer en ningún lugar por mucho tiempo. El objetivo es hacer
amigos, ya que nos reímos más fácilmente con los amigos.
El crítico de teatro John Mason Brown fue un conferencista famoso, particularmente con clubes de mujeres. Mientras circulaba por
el
Antes de un discurso, una señorita de cabello blanco con un bastón se le acercó y le dijo: "Estoy ansioso por su discurso, señor,
porque he oído que le encantan las ancianas". Rápido como un destello, Brown dijo: "Ciertamente lo hago, pero también me
encanta tu edad".
Cuantos más, mejor
La risa es contagiosa. Todos quieren saber, mientras se ríen, que esta es una experiencia compartida, para que puedan disfrutar
incluso del material tabú sin ser ridiculizados. Intenta empacar el pasillo. Mejor cincuenta luchadores que cincuenta asientos
vacíos. Además, cuanto más pequeña es la habitación, mejor suena la risa.
Hay algo más sobre reírse a carcajadas. Raramente nos reímos a carcajadas cuando estamos solos. Para alentar al espectador de
televisión en casa a reírse a carcajadas, los productores de comedias refinaron la pista de la risa electrónica. Incluso cuando la acción
tiene lugar en una sala de operaciones de la zona de combate (como en M * A * S * H ) , el público local disfruta más del
espectáculo cuando se agrega una pista de risa amplificada. Les da permiso para reír.

¿Puedes escucharme ahora?
Ganso el sistema de sonido ligeramente por encima de lo normal. En el mejor de los casos, el cliente • compite con el movimiento normal de
la multitud, susurros, susurros de papel y el tintineo de platos. En el peor de los casos, un orador puede necesitar superar la competencia de
aquellos que le dicen a sus compañeros cómo termina el chiste dos segundos antes de que usted entregue la frase clave. Y evite intentar el
humor al aire libre. La inmensidad de cualquier arena al aire libre disipa incluso la risa entusiasta.
ESCRITURA DE HABLA POLÍTICA: INHAL E AL JEFE

Todos los servidores públicos, desde el presidente de los Estados Unidos hasta el alcalde de su ciudad local, tienen que hablar regularmente
con sus legisladores, organizaciones y el público votante, y en su mayor parte, lo odian. Entonces buscan escritores que puedan hacerlos
sonar eruditos. Si bien es difícil entrar, el humor político es una de las áreas más rentables para los profesionales que saben cómo escribir un
discurso.
Las figuras públicas de hoy ya no pueden escribir sus propios discursos o libros, y hay alguna evidencia de que no pueden leer
ellos tampoco.
- Gore Vidal
Meses antes de cada elección importante, los candidatos luchan con las bromas ingeniosas que se han convertido en estándar en el mundo de
la política perro-come-perro. Aneurin Bevan, un primer ministro británico, una vez llamó a la política un deporte de sangre.
Todos los presidentes de EE. UU. Desde Franklin D. Roosevelt han tenido una mordaza en su equipo de redacción de discursos. Su humor
tiene dos objetivos: destruir al oponente o humanizar al hablante, especialmente con autodesprecio. El presidente George W. Bush usó ese
humor con mucho éxito en 2004. (Sus oponentes dijeron que esto se debía a que tenía mucho material para trabajar). El humor es el método
más aceptable para caracterizar a su oponente como un debilucho o una amenaza, o un tonto, o un títere, o un ladrón (o todo lo anterior). Hace
años, el humor político era gentil y cruel. Hoy es duro y cruel.
Si un comité hubiera escrito el discurso de Gettysburg, "cuatro puntajes y siete años atrás" tendría que escribirse como ochenta y
siete o redondeado a noventa por temor a que los menos sofisticados piensen que el puntaje tiene algo que ver con la destreza
sexual. Y "nuestros padres dieron a luz en este continente una nueva nación" habría tenido que volver a redactarse porque excluía
a las mujeres.
- Mike Royko
Mark Katz fue el escritor oficial de humor del presidente Bill Clinton. Varias veces al año, Katz preparó discursos humorísticos de
Clinton para varios eventos extraoficiales, como la Cena de Corresponsales de la Casa Blanca. Las noticias de esos discursos
siempre hicieron una columna en las noticias del día siguiente.
Los discursos políticos son como cuernos de buey. Un punto aquí, un punto allá, y mucho toro en el medio.
- Alfred E. Neuman
El humor puede ser solo una pequeña parte de cualquier discurso, pero a menudo termina siendo la parte más memorable y más
efectiva. Franklin Roosevelt describió una vez a su oponente, Tom Dewey, como "un hombre pequeño en un pastel de
bodas". Dewey perdió a lo grande. Y cuando Bill Clinton se postuló contra George HW Bush, la ex gobernadora de Texas Ann
Richards describió a Bush como "nacido con un pie plateado en la boca". El comentario a menudo citado de Richards abrió las
compuertas del humor, y Bush fue estigmatizado como un político confuso y de doble discurso durante toda su campaña
perdedora. John F. Kennedy criticó el oscuro maquillaje facial de Richard Nixon al afirmar: "Schick le ofreció a Nixon dos millones
de dólares para hacer un comercial de televisión para Gillette".
Sin lugar a dudas, el ex presidente Ronald Reagan fue el más experto en la entrega de grandes líneas. Como este triple:
La recesión es cuando su vecino pierde su trabajo. La depresión es cuando pierdes la tuya. Y la recuperación es cuando el
presidente Carter
pierde el suyo
Durante su campaña contra Walter Mondale en 1984, el humor de Reagan disparó por completo el mejor ataque personal de los
demócratas: el tema de la edad
8 secretos de escritura de comedia
(Reagan tenía setenta y dos años). Todos sabían que esta preocupación surgiría durante los debates electorales. Lo hizo, en una
pregunta de un periodista. El reverso humorístico de Reagan será un clásico de libros de texto por generaciones, porque desinfló a la
prensa e incluso hizo reír a Mondale.
No voy a hacer de la edad un problema de esta campaña. No voy a explotar, con fines políticos, la juventud de mi oponente
e inexperiencia.
Según Newsweek, la broma de Reagan selló su reelección.

Así es como se escribió una broma política importante, usando un antónimo emparejado. Cuando Adlai Stevenson se postuló para
presidente en 1956, fue acusado de tener afiliaciones homosexuales. Si el público creyera estas historias, Stevenson no tendría ninguna
posibilidad en las elecciones. El gobernador Stevenson tenía pocas opciones. Defender los cargos en público solo les daría una moneda
más amplia. Demandar tomaría
demasiado largo. Los demócratas decidieron usar el humor para poner a los votantes del lado de Stevenson y comenzaron a trabajar en
una broma que podría usar en un próximo discurso. La conclusión era lograr que el presidente Eisenhower, o sus asociados, dejaran de
decir mentiras. La primera vez que se redactó el chiste • fue así.
Eisenhower debe estar preocupado. Tan pronto como comencé a contar historias sobre él, él comenzó a decir mentiras sobre mí.
Ese era el impulso que querían, pero la última línea no era lo que Stevenson quería que la gente recordara. Entonces, intentaron una
serie de otras variaciones hasta que encontraron un antónimo emparejado que funcionó. Esto todavía se anuncia como una de las
grandes líneas de Stevenson.
El presidente Eisenhower y yo tenemos un pacto. Si deja de decir mentiras sobre mí, dejaré de decir la verdad sobre él.
Irrumpir en el campo de la redacción de discursos políticos sin la formación y experiencia adecuadas es difícil. Y aunque la paga puede
ser excelente, los escritores de humor son solo empleados temporales a menos que • puedan compensar las victorias. Incluso después
de ser contratados, la identidad de los escritores de chistes es
guardado tan secreto como los de los agentes de la CIA. Solo el político, nunca el público o incluso la prensa, sabe quién colocó
esas perlas de humor en su oratoria de campaña. Y solo unos pocos escritores de comedia se han hecho famosos después de
abandonar la vida pública. Incluyen a Robert Orben, Al Franken y Peggy Noonan, quienes una vez bromearon: "La batalla por
la mente de Ronald Reagan es como la guerra de trincheras en la Primera Guerra Mundial; nunca tantos han luchado tanto por
un terreno tan árido".
La difusión del humor político a través de Internet aumenta su impacto cien veces. Internet no está censurado por los códigos
de difusión o publicación, y se puede pasar una broma a través de cientos de sitios independientes a miles de personas con
inclinaciones políticas y gustos similares en humor. Sin embargo, debido a que el humor político es tan parcial, el analista
político David Cross cree que el humor incita a los fieles más de lo que convence a los votantes indecisos. "Estoy predicando
principalmente al coro, pero al menos el coro se está riendo".
Los aspirantes a redactor de discursos pueden practicar con humor para los candidatos locales, que hacen docenas de
discursos y son constantemente citados en la prensa de la ciudad. Ofréceles tus zingers personalizados. Algunos pueden hacer
historias resumidas del servicio nacional de cable.
EL PROFESIONISTA ESCRITOR: ESTE LIU PIGGY FUE PARA MARCAR

Escribir para oradores públicos es lucrativo, con tasas de quinientos dólares y más por discurso. Pero la demanda insaciable de
discursos humorísticos significa que los escritores están aún mejor compensados, con tarifas de cien dólares y más por página
de texto.
Antes de intentar escribir discursos, explore la profesión y sus mercados disponibles. Las organizaciones profesionales
incluyen la Asociación Nacional de Oradores (www.nsaspeaker.org), Toastmasters International (www.toastmasters.org) y The
Executive Speaker Company (www.exe executive-speaker.com).
El factor más importante para comercializar un discurso es el tema. Los agentes de reservas buscan presentaciones
motivadoras humorísticas, un discurso informativo, inspirador y entretenido.
Si planea pronunciar sus propios discursos, comience con regalos para • grupos comunitarios y organizaciones locales. Después de
desarrollar un discurso sobre "acciones", comuníquese con una oficina local de oradores y solicite una lista en su catálogo. Las agencias
ayudarán con la comercialización y la reserva de su discurso. Cada oficina tiene diferentes pautas para enumerar los oradores, y las tasas de
comisión varían (generalmente del 25 al 35 por ciento), pero la mayoría requerirá una cinta de video de uno de sus discursos.
Escribir humor para discursos 221
CAPÍTULO R 1 3
Stand-Up o Sit Down: humor para artistas en vivo
Nació con el don de la risa y la sensación de que el mundo estaba loco.

- Raphael Sabatini
Stand-up y sketch comedia están experimentando un renacimiento. Solo considere la popularidad de la red de Comedy Central
(Comedy Central Presents), exhibiciones de películas •
com comics de pie (The Original Kings of Comedy, Blue Collar Comedy Tour: The Movie) e incluso concursos de comedia de pie
(Last Comic Standing).
Los problemas de la comedia de stand-up y el boceto a menudo se atribuyen a la disminución de la capacidad de atención del
público. Larry the Cable Guy, uno de los cómics de Blue Collar , explicó la preferencia de la audiencia de
esbozar actuaciones para comedias de situación, diciendo: "Es boom-boom. En solo dos minutos, hay treinta bromas. Con una
comedia de situación, si tienes tres o cuatro minutos y no te has reído, te estás volviendo loco". el canal."
La necesidad de escribir humor ahora es casi insaciable debido al renovado interés en la comedia en vivo. Las personas de pie
profesionales lo necesitan para comenzar, y lo necesitan aún más cuando están en la cima, porque es cuando tienen más miedo.
Ahora que mis calificaciones son buenas, tengo otro tipo de miedo. Es como un golpe en el hombro de una ominosa fuerza
desconocida. Eso es
la posición en la que no quieres encontrarte, la que no puedes mantener. Es como una advertencia de que tengo que hacerlo
mejor, y seguir haciéndolo mejor, o las calificaciones bajarán y me dejaré como un ser humano roto y solitario, como lo soy ahora.
- David Letterman

En el clima de comedia de hoy, hay muchas oportunidades de oro para los escritores de humor. Porque, junto a las gotas de agua en una
sartén caliente, nada se evapora más rápido que el valor de una broma tópica. Si puede escribir graciosamente rápido, puede esperar un
mercado de vendedores en el futuro previsible.
Muchos recursos, como The Comedy Bible de Judy Carter y Zen and the Art of Stand-Up Comedy de Jay Sankey, explican el arte de la
comedia stand-up y sketch. Pero también es un oficio, con características y habilidades aprendibles. El primer aspecto, y el más importante,
del arte de la comedia es el personaje del artista.
La comedia de pie no ha cambiado. Sigue siendo el último refugio del alcohólico amargo.
—Bob Odenkirk
MANTENTE EN CARÁCTER:
SPEA K SUAVE PERO LLEVA UN GRAN PALO
Del mismo modo que está obligado a conocer a su audiencia antes de escribir • material, es esencial conocer el personaje que interpreta el
intérprete. El humor no entra en un personaje; Viene de un personaje. Este punto es crítico y merece repetirse: cada intérprete exitoso tiene
una personalidad, y el humor está escrito para la persona, no para el intérprete.
Tu personaje del escenario es el pegamento mágico. Tiene sentido todos sus chistes, dándoles un contexto para que broten y una
perspectiva para
reflejar. Si su material es el qué, entonces su entrega es el cómo, su momento es el cuándo y su personaje es el quién.
- Jay Sankey
Un personaje necesita una marca registrada, un punto de vista predecible que no cambie. Si un intérprete no tiene un estilo individual (a
veces llamado gancho o shtick), el escritor (frecuentemente un escritor / director como Jane Wagner, que trabaja con Lily Tomlin) comparte
la carga de encontrar uno que se ajuste. Sin un truco, el artista es solo un recitador de chistes, un testigo ocular de una historia
insignificante. Con él, un cómic puede reírse incluso con errores, porque, en cierto modo, el personaje es parte de la broma.
Stand-Up o Sit Down: Humor para artistas en vivo 22 3

Es inusual que un artista famoso tenga más de un personaje, también es peligroso, porque el público se siente más cómodo con los
humoristas estereotipados. También es más fácil escribir por solo
un personaje
Los estereotipos son un atajo en torno al pensamiento, y la audiencia puede confundirse si un intérprete cambia la caracterización
a mitad del acto. Raramente los comediantes establecidos en el cine o el teatro interpretan personajes que son opuestos a sus
personajes. Los comediantes de cine más exitosos son aquellos que interpretan cada parte de la misma manera, como Woody Allen,
Billy Crystal y Steve Martin.
Cuando esos mismos comediantes intentaron alterar sus personajes cinematográficos, el público no siempre fue receptivo. Dicho
esto, es posible que los artistas cambien sus personajes con éxito, como lo ha demostrado Robin Williams.
El público es realmente otra cosa. Cuando tienes miedo y muestras un poco de miedo y dudas porque no estás recibiendo ninguna
risas, hombre, una audiencia te comerá vivo. Sienten miedo, y es como estar en una confrontación con un animal salvaje que
siente que tienes miedo. En ambos casos, estás condenado.
- Richard Pryor
Los escritores de humor profesionales son conocidos por dos tipos de confiabilidad: pueden producir de manera confiable material
que es (a) de alta calidad y (b) en el blanco. Un recibo de rechazo que dice "No hago ese tipo de material" es perjudicial porque
indica que el escritor de humor no conocía el mercado. No solo perdió su tiempo, sino también el del artista. Los sacos tristes que
reciben ese tipo de rechazo deberían conservar sus trabajos diarios.
Los escritores profesionales se involucran en investigaciones serias de artistas intérpretes o ejecutantes Leer material publicado
previamente, asistir a actuaciones en vivo y ver actuaciones grabadas lleva tiempo. La investigación de antecedentes le ayudará a
identificar el estilo y el tono del personaje del artista, así como el material típico del artista. El humor escrito para un personaje rara
vez funcionará para otro, incluso si está escrito para un personaje similar.
Básicamente, todos los chistes se han hecho, por lo que te ríes de miradas, gestos y frases clave. El escritor debe escuchar
instintivamente una pequeña voz dentro que dice: "Esto no está bien" o "¡Oye, esto funciona!"
- Eric Allen
Mientras observa las actuaciones de sus comediantes favoritos, identifique las características dominantes de cada intérprete (estilo,
actitud, modales) y el material utilizado (temas, tono, frases, forma). Escriba una descripción de una oración que resuma el carácter de
cada cómic.
PREGUNTA RESPUESTA
¿CÓMO SABER SI ESTOY REALMENTE DIVERTIDO?
Pruebe su material ante una audiencia en vivo, pero

recuerda que el público debe ser tu público objetivo. Y ahí es donde la mayoría de los principiantes cometen un error fatal.
El triángulo MAP (discutido en el capítulo tres) identifica a la audiencia con la letra A en su vértice, porque es esencial que aparezca
un comediante.
antes o escriba para una audiencia específica. Y la audiencia adecuada es tan diferente para cada intérprete y escritor como lo es el
cónyuge adecuado. La audiencia estudiantil masculina de Letterman está directamente enfrente de la audiencia feminista de Ellen
DeGeneres, y los swinlers de cerveza sureña de Jeff Foxworthy estarían fuera de su elemento mezclados en la audiencia madura de
Rita Rudner. La audiencia del Premio de la Academia está tan malhumorada que la entrega de premios resultó ser una trampa mortal
para los MC David Letterman y Chris
Rock, quienes probaron las aguas de Hollywood con sus mejores conservadores de la risa, y se ahogaron.
Si alguna prueba produce una risa de dos segundos, ha llegado a la suciedad de pago, o algún tipo de suciedad. Obtener
una risa de cuatro segundos se conoce como ir de oro. La mayoría de los chistes son de vinilo.
Antes de que Jay Leno entregue su monólogo de cinco minutos cada noche en The Tonight Show, prueba su material la
noche anterior en un club local de comedia del Condado de Orange, con una audiencia similar al perfil de audiencia de su
programa. Sus doce escritores le proporcionan veinte minutos de chistes nuevos, y luego la audiencia ayuda a Leno a tirar el
75 por ciento del material de prueba y llegar a los últimos cinco minutos que entrega la noche siguiente a una audiencia
televisiva nacional. Eso es mucho rechazo todos los días. Profesionales
están acostumbrados a esas probabilidades. Entonces deberías estarlo.
LA MÁSCARA DE COMEDIA
El teatro comenzó en Grecia con un actor en una variedad de máscaras interpretando todas las partes. En humor, hay muchas
máscaras de personajes distintivos. Pero cada comediante solo puede tener uno. El personaje puede ser cualquier cosa, desde un
erudito erudito hasta un simplón, un yuppie suburbano, un adicto a las drogas, un desviado sexual, un fanfarrón, un tacaño, un
borracho o un cobarde (y eso debería incluir a cada amigo que haya tiene).
Un comediante dice cosas graciosas. Un cómic dice cosas graciosas.

¡Esta noche demostraré que soy un malabarista!
- Michael Davis
Cada una de las máscaras tiene una serie de variaciones; También hay una gran cantidad de superposición. Los personajes básicos se
clasifican en tres grupos: el único, el equipo y el artista (con accesorios). En la mayoría de los casos, el personaje se adapta a la
personalidad del intérprete, complementando la apariencia física y la capacidad del habla, así como el talento. Paradójicamente, el
comediante debe crear una caracterización • perfecta de un personaje imperfecto.
Aunque los humoristas debaten la etiqueta apropiada para cada máscara de comedia, la mayoría está de acuerdo en que hay alrededor de
veinte personajes de comedia diferentes. Las veinte máscaras de la comedia son:
EL SOLTERO
El bufón
El agresor
El saco triste
El rebelde de las drogas
El intelectual
El político satírico
El cuentacuentos
El rube
El viejo temporizador
El tipo étnico
El inmigrante
EL EQUIPO
Socios
The Sketch Performer
El ventrílocuo
EL ACTOR
El imitador
El payaso
El artista, músico y dibujante
El vaudevillian
El improvisador
El bumbler
A medida que cambian las preferencias de la audiencia, los personajes pueden desaparecer del escenario. Por ejemplo, hoy existen pocas
asociaciones cómicas, con la excepción de Penn y Teller, que son principalmente magos. Las parodias, el corazón de la comedia burlesca y
crítica, también se han convertido en una rara comedia. Aparecen en solo unos pocos formatos de TV: en despegues en programas de
preguntas y transmisiones de noticias, y en programas de entrevistas en Saturday Night Live, Whose Line
¿Es de todos modos ?, Y MADtv. Muchas de las máscaras de la comedia, como The Vaudevillian, The Old Timer y The
Ventriloquist, no se han realizado regularmente durante años, y nadie puede explicar por qué. También es imposible predecir si las
máscaras retiradas de la comedia volverán alguna vez.
La comedia de pie es transitoria. La historia muestra que puedes pararte por tanto tiempo; después de eso, te piden que te
sientes.
- Steve Martin
Los estilos de comedia y las preferencias de la audiencia pueden cambiar con el tiempo, pero los componentes básicos de la
comedia siguen siendo los mismos: las fórmulas de escritura de humor que comprenden una rutina de Ellen DeGeneres son las
mismas que se usan en un monólogo de Jack Benny. Los cómics más exitosos, si reciben suero de la verdad, admitirán que otro
artista influyó en su estilo y entrega.
Aquí están los siete personajes más comunes vistos en la comedia de stand-up y sketch de hoy.
El bufón
El personaje cómico más popular es el comediante de pie, algunas veces llamado un bufón, un bromista, un mendigo, un bromista o
un bromista. El material del bufón es una serie de frases ingeniosas y comentarios breves sobre la escena • temporal. Miles de
comediantes podrían figurar en esta categoría, incluidos veteranos como Bob Hope, Milton Berle y Henny Youngman.
Me encanta ir a Washington, aunque solo sea para estar cerca de mi dinero.
- Bob Hope
Cada vez que una persona entra en una tienda de delicatessen y ordena pastrami con pan blanco, en algún lugar muere un judío.
- Milton Berle
Mi médico me agarró por la billetera y dijo: "¡Tos!"

- Henny Youngman
Las variaciones del personaje del bufón se pueden escuchar hoy en el material fluido de artistas como Chris Rock, Laura Kightlinger
y Wanda Sykes.
Usted sabe que el mundo se está volviendo loco cuando el mejor rapero es un hombre blanco, el mejor golfista es un hombre negro,
el hombre más alto de la NBA es chino, los suizos sostienen la America's Cup, Francia está acusando al
Estados Unidos de arrogancia, Alemania no quiere ir a la guerra, y los tres hombres más poderosos de América se llaman "Bush",
"Dick" y "Colin".
- Chris Rock
Odio el dicho "Siempre una dama de honor, nunca una novia". Me gusta poner las cosas en perspectiva pensando: "Siempre portador
de palitos, nunca un cadáver".
- Laura Kightlinger
Dicen que el matrimonio es un contrato. No, no es. Los contratos vienen con garantías. Cuando algo sale mal, puede devolvérselo al
fabricante. Si su esposo comienza a actuar, no puede llevarlo de regreso a la casa de su madre. "No lo sé; simplemente dejó de
trabajar. Solo está haciendo un ruido extraño".
- Wanda Sykes
Los enfrentamientos de hoy difieren de los bufones del pasado en su método de contar chistes. El enfoque de la vieja escuela era una
recitación de una serie de frases ingeniosas. El método de la "nueva escuela" pone más énfasis en los comentarios sociales y los alaridos
en la vida cotidiana.
¿Recuerdas la caja de crayones con el crayón de color carne? Niños blancos: "Voy a dibujar a mi madre y mi padre". Niños negros:
"No conozco a nadie que se vea así". "No lo tire, puedo usarlo para atraer a la policía".
- DL Hughley
Los bufones más exitosos hacen coincidir su entrega, contenido y actitud con su carácter. La impetuosa Joan Rivers inspiró a Roseanne
Barr, la ama de casa desgreñada, y Rita Rudner y Wendy Liebman se convirtieron en los íconos de la libertad de las mujeres.
Mi madre siempre dijo que no te cases por dinero, divorciate por dinero.
- Wendy Liebman
El saco triste
El saco triste ha sido un estándar de comedia durante siglos. El cómic interpreta al inseguro y tímido Milquetoast, siempre en
busca de aprobación, confundido por el sexo opuesto, incapaz de conseguir citas o hacer que una relación funcione. Rodney
Dangerfield interpretó a este personaje durante décadas.
Fui a mi psiquiatra. Le dije: "Doc, tengo la terrible sensación de que todos intentan aprovecharse de mí".
Él dijo: "Relájate. Todos piensan que alguien más está tratando de aprovecharse de ellos".
"Gee, gracias, Doc. ¿Cuánto te debo?" "¿Cuánto tienes?"
El público se deleita en reírse de la difícil situación de los demás. El saco triste es uno de los personajes más fáciles de usar
cuando eres un artista neófito que intenta sacar tus primeras risas. El truco es conseguir que le gustes a la audiencia; de lo
contrario, no simpatizarán y estarán felices de ver que obtienes lo que mereces. Por lo tanto, el chiste de apertura es mucho más
importante para esta persona que para la mayoría de los demás porque define claramente el personaje.
Garry Shandling y Richard Lewis son otros dos practicantes de este estilo. Cada broma es autocrítica.
Estoy saliendo con una chica ahora ... que no lo sabe, evidentemente.
- Garry Shandling
Dejé la terapia porque mi analista intentaba ayudarme a mis espaldas.

- Richard Lewis
Tengo una visión tan pobre que puedo salir con cualquiera.
- Garry Shandling
Hay muchas variaciones del saco triste. Los éxitos de taquilla de Will Ferrell y Ben Stiller se deben en gran medida a su
capacidad para crear el adorable saco triste. El escritor y actor Larry David transformó el saco triste en
el idiota creando dos personajes de comedia inolvidables: su propio alter ego en Curb Your Enthusiasm y George de Seinfeld. Los siguientes
son las líneas clásicas de George Costanza.
Porque yo soy Costanza, señor de los idiotas.

Soy un gran renunciador. Vengo de una larga fila de personas que abandonan. Fui criado para rendirme.
No puedo llevar un bolígrafo, me temo que perforará mi escroto.
El rebelde Dru g
Durante la Prohibición en la década de 1920, el artista cómico que asumió una postura borracha era un popular animador de clubes
nocturnos, películas y campus.
WC Fields fue uno de los primeros; luego vinieron otros, como Joe E. Lewis, Robert Benchley y Dean Martin. Con frecuencia subían al
escenario con bebidas en sus manos o tomaban prestado uno de una mesa junto al ring.
No codiciarás la casa de tu vecino a menos que tengan un bar bien abastecido.
—WC Fields
La fascinación con los payasos alcohólicos se ha convertido en fascinación con el drogadicto. Cuando surgió el personaje drogadicto, este
excéntrico bicho raro era una delicia para los estudiantes universitarios y un disgusto para los de mediana edad. El cómico Lenny Bruce era
el gurú del humor de las drogas. El comediante Robert Klein dijo que todo comediante moderno le debe a Bruce alguna deuda de
gratitud. Bruce afirmó que ingresó a las arenas de drogas, sexo y escatología para hacer un punto filosófico. No lo creas Se metió en el
círculo de fumadores porque lo separaba de los satíricos más eruditos como Mort Sahl.
La marihuana es rechazada en todo el mundo. Maldito. En Inglaterra, la heroína está bien para pacientes ambulatorios, ¿pero la
marihuana? Pondrán tu
Culo en la cárcel. Me pregunto por qué es así? ... La única razón podría ser: ¡Servir al diablo: placer! Placer, que es una mala palabra en
la cultura cristiana.
- Lenny Bruce
De pie o sentado: humor para artistas en vivo 231
George Carlin continuó el legado de Brace como comediante de contracultura. "El segmento de población al que apelo es el que
siente que no hay esperanza para la raza humana", dijo Carlin. En la década de 1960, sus temas esenciales eran las drogas y la
rebelión, y usó palabras e ideas duras para llamar la atención de su asombrada audiencia. Desde ese momento, Carlin ha abandonado
el personaje drogadicto, pero ha seguido utilizando deslumbrantes juegos de palabras mientras ridiculiza brutalmente todas las partes
del Establecimiento. Siguiendo el humo de Carlin hay muchos otros, incluidos Emo Philips y Denis Leary.
Solía consumir drogas. Todavía lo hago, pero también solía hacerlo.

- Mitch Hedberg
La cocaína es la forma en que Dios dice que estás haciendo demasiado dinero.
- Robin Williams
Nunca haría crack. Nunca usaría una droga que lleva el nombre de una parte de mi trasero, ¿de acuerdo?
El intelectual
- Denis Leary
Antes de cambiar su enfoque al cine, Woody Allen fue el personaje erudito más exitoso. Jugó la mascota de los intelectuales durante
veinte años. Su humor se basó en la incongruencia entre su apariencia y su material: la apariencia física que disimulaba una destreza
sexual secreta, la antítesis misma del dominio agresivo de sus compañeros, incluidos Shecky Green, Jan Murray y Jack Carter.
Le conté mis experiencias sexuales a Parker Brothers, y lo convirtieron en un juego.

- Woody Allen
Los cómics de pie que han sido influenciados por Allen incluyen a Steven Wright, cuyo acto es uno de surrealismo abstracto, lógica
ilógica basada en la interpretación literal. Su disfraz en el escenario es siempre el mismo: jeans, camisa de trabajo con mangas
enrolladas, zapatillas de tenis, cabello encrespado y una cara hosca que nunca se ríe. Le da la apariencia de un icono • deriva flotante.
23 2 Comedia Escritura Secretos
Nunca he visto electricidad. Por eso no pago por ello. Escribo directamente en la factura: "Lo siento, no lo he visto en todo el mes".
Los intelectuales reinantes de hoy incluyen a Dennis Miller y Lewis Black. Sus personajes son modernos y sarcásticos, cubiertos de una
gruesa capa de hostilidad sádica que menosprecia a las figuras públicas y critica las tendencias sociales y políticas.
La derecha radical es tan homofóbica que culpan al calentamiento global de la colcha del SIDA.
- Dennis Miller
Mire, si Nueva Jersey necesita dinero, podrían aumentar el impuesto a las ventas de clavos prensados. ¡Harán una matanza!
- Lewis Black
Hombre, estas cosas [los autos que funcionan con energía solar] son tan feas que son alimentadas por la humillación.
- Lewis Black
El político satírico
La sátira es un inconformista del humor. Al igual que el humor tópico, tiene la esperanza de vida de una mosca. Uno de los estilistas
satíricos más famosos, Mort Sahl, solía llevar una copia enrollada del periódico del día en el escenario como si estuviera listo para aplastar
esa mosca. La sátira refleja quién y qué están en las noticias en el momento en que se cuenta una broma. La semana siguiente, el mismo
material puede ser demasiado viejo. Por otro lado, algunos comentarios satíricos parecen ilustrar el aforismo de que cuanto más cambian
las cosas, más permanecen igual.
Los liberales se sienten indignos de sus posesiones. Los conservadores sienten que se merecen todo lo que han robado.
—Mort Sahl
La sátira ataca objetivos sociales y políticos, y por lo tanto es arriesgado cuando la audiencia es grande y mixta. Will Rogers sintió que si
lograba una "tasa de risa" del 50 por ciento, lo estaba haciendo bien. Hasta la explosión de las • redes de cable, Mark Russell fue el más
destacado escritor satírico político de televisión.
De pie o sentado: Humor para artistas en vivo 23 3
Los republicanos tienen una nueva propuesta de atención médica: ¡simplemente diga no a la enfermedad!
- Mark Russell
Hoy, Real Time With Bill Maker y The Daily Show With Jon Stewart proporcionan sátira política a los foros de cable sin censura. Jon
Stewart y sus colaboradores también escribieron el best-seller América (The Book), una parodia de un libro de texto de ciencias
políticas. Los ejemplos de su mirada satírica sobre la democracia incluyen los siguientes "¿Sabía usted?" Factoides.
El hecho de que la Carta Magna fue escrita en 1215 es, por ley, lo único que debe saber al respecto.
Los jueces de la Corte Suprema rechazan las confrontaciones físicas de los jueces de las cortes inferiores para mantener la
supremacía, al igual que los gorilas de espalda plateada.
El noventa y seis por ciento de los titulares del Congreso son reelegidos, lo que significa que el otro cuatro por ciento realmente
debe apestar.
El público se siente más tolerante con los satíricos impresos como Art Buchwald, Russell Baker y Ellen Goodman. Tal vez sea
porque, en el rendimiento, hay un segundo cuando la audiencia está pensando, no riéndose. Y para un artista, el silencio reflexivo es
mortal.
¿Alguien podría decirle a George W. Bush que no es el Comandante en Jefe del Poder Judicial? No importa cuán "caliente" sea
miró en su traje de vuelo, las túnicas negras requieren un comportamiento más fresco.
- Ellen Goodman
El cuentacuentos
Hay mucha caracterización en el guión del narrador. La historia no es un popurrí de anécdotas de una mordaza, sino que se limita a
un tema único. El intérprete hace un uso intensivo de comentarios críticos fuertes que se extienden por hasta diez minutos
(eventualmente, el comediante llega al punto). Los bromistas como Bill Cosby, Garrison Keillor, Richard Pryor y David Sedaris no
cambian de mordaza a mordaza. En cambio, comparten con la audiencia una experiencia universal e irritación. Como actores, ellos
23 4 Comedia Secretos de escritura
Ensaye y dramatice cuidadosamente sus historias. Como resultado, su material tiende a mantenerse alejado de los eventos actuales y se
concentra en reservas como situaciones familiares, comerciales y sociales.
Es mucho más fácil para mí hablar de mi vida frente a dos mil personas que de uno a uno. Soy una verdadera persona defensiva
porque si eras sensible en mi vecindario eras algo para comer.
- Richard Pryor
Antes de emitir humor, los cuentos populares eran los elementos básicos del humor fronterizo. Se fueron con el territorio, un mundo de
yokels y rústicos, donde todo era alto. Tenían concursos de bromas, pruebas de • narración de historias e incluso premios para los
mentirosos más grandes. Se fomentó la imaginación, y las oportunidades de humor se limitaron solo por los límites de la mente del
individuo. Los antecedentes de los fabulistas caseros occidentales fueron George Ades y Mark Twain (a principios del siglo XX), y décadas
después, Danny Thomas, Buddy Hackett y Alan King continuaron la tradición.
Si quieres leer sobre el amor y el matrimonio, debes comprar dos libros separados.
- Alan King
Hoy, el programa de radio de Garrison Keillor, A Prairie Home Companion, utiliza el mito y la exageración como su única historia; emana
del ficticio lago Wobegon, "un pequeño pueblo que el tiempo olvidó", ubicado en un estado mental. Es un poema de amor a las pequeñas
ciudades de Estados Unidos, un lugar de nacimiento universal para aquellos que alguna vez vivieron (o les gustaría pensar que alguna vez
vivieron) al oeste del Hudson, y a quienes les gusta ir a casa por unas horas cada semana. La audiencia se calienta con el mítico humor
popular de Keillor sobre una ciudad
"donde todas las mujeres son fuertes, todos los hombres son guapos y todos los niños están por encima del promedio".
De donde soy no confiamos en el papel. La riqueza es lo que hay aquí en las instalaciones. Si abro un armario y veo, digamos, treinta
latas de tomate
salsa y una bolsa de arroz de cinco libras, me da un poco de emoción
ser, mucho más que si echara un vistazo al informe trimestral de dividendos de mi fondo mutuo.
Bill Cosby comenzó con una rutina de "uno de los muchachos" sobre personajes del vecindario (Fat Albert, Weird Harold). Ahora,
tiene tanta confianza en su propio material que rompe el primer mandamiento de la comedia: empujar por una primera y gran
risa. Es un cómico de pie que prefiere ser un narrador de cuentos, conversar con su audiencia sobre un problema común y crear un
facsímil de su vida familiar. Él lo llama construir una relación. Sus historias comienzan con una situación de stock, y luego sigue con
exageraciones. Construye dibujos animados con palabras, no chistes. En la narración de cuentos, el gran beneficio es que si el
público no se ríe de lo que se suponía que era una línea divertida, no parece importar a menos que sea la última línea.
Como descubrí al examinar mi pasado, comencé como un niño. Casualmente, también lo hizo mi hermano. Mi madre no puso
todo
sus huevos en una canasta, por así decirlo: me dio un hermano más joven llamado Russell, quien me enseñó lo que se entiende
por "supervivencia del más apto".
—Bill Cosby
Las observaciones de David Sedaris, terriblemente icónicas y divertidas, llevan la historia a un nuevo nivel. Con una brillante entrega
inexpresiva, lleva al público en un viaje surrealista basado en sus excéntricas experiencias de vida. Parte de su éxito es su material
inusual, como historias sobre trabajar como un elfo en Macy's. Pero el verdadero regalo de Sedaris es su inclinación única sobre
temas como los peligros del coqueteo entre elfos y el consumo de drogas en la casa de sus padres.
Después de unos meses en el sótano de mis padres, tomé un apartamento cerca de la universidad estatal, donde descubrí que
ambos Crystal Metham •
fetamina y arte conceptual. Cualquiera de estas cosas es peligrosa, pero en combinación tienen el potencial de destruir
civilizaciones enteras.
Una razón por la que tan pocos comediantes adoptan la máscara del narrador puede ser que el estilo aparentemente extemporáneo de
contar historias requiere un actor talentoso con un tiempo y un acento exquisitos, habilidades que solo pueden perfeccionarse

a través de años de cuidadoso perfeccionamiento del carácter. Muchos artistas jóvenes no quieren practicar tan duro. Otra razón puede ser que
en nuestro frenético ritmo de comunicación, simplemente no nos tomamos el tiempo para escuchar historias largas. Es un producto de
nuestra mentalidad de tarjeta de crédito: cada hora de hoy debe dedicarse a pagar los excesos de ayer. El humor, como los commerciales, se
juzga en treinta segundos.
El rube
Este humorista chico de campo, volcando en una mecedora de caña en el porche de la tienda con un perro de caza a sus pies, fue un éxito
constante entre el público rural. Se sentían cómodos riéndose de algún yokel menos inteligente que ellos. En los últimos cien años, ha habido
pocos cambios de vestuario para este personaje, excepto que el sombrero de granja de ala ancha fue reemplazado por una gorra de John
Deere.
Nunca he estado celoso. Ni siquiera cuando mi padre terminó el quinto grado un año antes que yo.
- Jeff Foxworthy
En la década de 1970, el personaje más famoso y (paradójicamente) más desagradable de la televisión comercial fue Ernest P. Worrell, un
cuello rojo desgarbado con boca de caverna creado por el actor Jim Varney. Ernesto arrojó una fuente de consejos dominantes y no
solicitados, y se parecía al consumado cubo apalache. Ernie le dio su consejo a su amigo invisible ("Hey, Vern"), pero luego, para darle al
espectador un sentimiento de superioridad y la satisfacción de la venganza por su molesto personaje, transformó su petulancia "Saber a qué
me refiero, Vern" • No se burle de sí mismo al volverse loco y hacer algo increíblemente estúpido, como golpearse la puerta trasera o
electrocutarse.
El country rube se ha convertido en dos nuevos personajes: el bubba de NASCAR y el idiota urbano. Jeff Foxworthy y sus amigos de Blue
Collar son dueños del mercado de la comedia basada en redneck.
En este momento hay un proyecto de ley en la legislatura de Texas que aceleraría el proceso de ejecución de los condenados por un
crimen atroz
con más de tres testigos creíbles. Si más de tres personas te vieron hacer lo que hiciste, no te sientas en el corredor de la muerte durante
quince
años, Jack, vas directo al frente de la línea. Otros estados están tratando de abolir la pena de muerte. Mi estado está en
un carril rápido.
- Ron White
La película Dumb and Dumber creó una variación en el rube, el idiota harapiento, y el éxito de la película aseguró que las futuras
películas de comedia presentaran al menos un escandaloso acto de estupidez o lujuria.
PREGUNTA RESPUESTA
¿CÓMO ENCUENTRO MI PROPIO SHTICK?
El consejo más común que se da a los principiantes es ser usted mismo. Los escritores reciben consejos similares cuando se
les advierte que encuentren su propia voz. En teoría, ser tú mismo o encontrar tu propia voz son buenas ideas. Sin embargo,
en su búsqueda del autodescubrimiento, recuerde no excluir a la audiencia, el elemento más importante de la teoría MAP.
El público rápidamente, e inconscientemente, estereotipa a los artistas en personajes. El público comprende y aprecia a los
personajes, no a los artistas. Si la audiencia no puede identificar rápidamente el carácter de un intérprete, no habrá inversión
emocional por parte de la audiencia y, por lo tanto, no se reirá.
El desarrollo del personaje se basa en dos elementos de la fórmula • TRES: el realismo y la exageración. Un personaje
efectivo es una extensión de la personalidad del artista, con características exageradas. Un personaje cómico es una
caricatura (porque lo normal no es gracioso).
Cualquiera puede contar un chiste, pero un personaje bien definido lo hace más fácil. El triste saco de Rodney Dangerfield
era tan obvio que podría resumirse con una frase de dos palabras: Sin respeto. Un beneficio oculto de crear un personaje
distintivo en el escenario es que reduce el robo de bromas por parte de otros artistas.
Desarrolla un personaje y encuentra tu voz. Tome un curso intensivo en la historia de la comedia completando los siguientes
ejercicios.
Mira actuaciones de comediantes pasados y presentes para comprender la diversidad de los personajes de
comedia. Mantenga un diario que identifique las características dominantes de cada personaje y observe cómo las máscaras de
come • dy cambiaron las horas extras.
Recoge veinte chistes de artistas anteriores y examina cada chiste por su contenido y estilo. Luego, reescribe cada broma
para una audiencia contemporánea.
Haga una comparación de los primeros bocetos, como Your Show of Shows, con Saturday Night Live. Tenga en cuenta las
diferencias entre los • personajes principales, la estructura del boceto y las fórmulas de broma.
Lea la Enciclopedia del humor americano del siglo XX de Alleen Nilsen y Don Nilsen para obtener una descripción completa
de las tendencias de comedia.
Nunca dejes de escribir.
ESTABLECER EL CARACTER IDENTIFICABLE DE LA GAN

Si tu personaje no es reconocible al instante, el rendimiento tiene un comienzo inestable. En general, no hay tiempo para construir un
personaje la primera vez que la audiencia se encuentra contigo. La comedia exige que te rías en los primeros párrafos o en los primeros
treinta segundos.
Para que la audiencia se sienta segura, el artista debe eliminar cualquier amenaza de intimidación. El aspecto sombrío de Woody
Allen, la ropa rara de Emo Philips y las voces chillonas de Jerry Lewis, Pinky Lee y Pee-wee Herman de Paul Reubens fueron
cuidadosamente diseñados para que el público se sienta superior. Imagínense la diferencia de percepción si Ellen DeGeneres comenzó a
usar trajes de negocios y a hacer material sobre las empresas estadounidenses.
La mente te engaña. Juegas trucos de vuelta! Es como si estuvieras desenredando un gran suéter de punto de cable que
alguien sigue tejiendo y tejiendo y tejiendo y tejiendo y tejiendo y tejiendo ...
- Pee-wee Herman
Como tendemos a simpatizar con los desvalidos, los artistas a menudo tratan de hacer que la audiencia se preocupe a través de
un discurso sobre sus desgracias. Pero siempre existe el peligro de que ningún respeto pueda conducir a una falta de respeto.
Una vez que encuentre su personaje, debe permanecer en el personaje. Durante una de las competiciones anuales de comedia
internacional de San Francisco, Jon Fox, un coproductor, informó que después de que Charles Cozart ganó varias rondas
preliminares con un despegue sobre un negro militante, varios de sus competidores dieron a entender que no estaba No es lo
suficientemente versátil como para hacer cualquier otro material. Cozart estuvo a la altura del desafío, y en la siguiente ronda
hizo un set completamente diferente. Lamentablemente, sus críticos tenían razón. Cayó en llamas y terminó en último lugar.
Los comediantes como grupo son un grupo neurótico. La mayoría son inmaduros y egocéntricos, inseguros y (al mismo
tiempo) al menos tres de los
los más divertidos eran certificablemente emocionalmente desequilibrados.
- Steve Allen
La caracterización también se puede mejorar o lograr usando uno o una combinación de los siguientes.
disfraz
accesorios
voz
apariencia física
Disfraz
Un disfraz de farsa es sin duda una de las formas más visuales para indicarle al público que la actuación no es
amenazante. Es lo primero que nota la audiencia, es decir, después de que notan si el intérprete es hombre o
mujer, y cada año es más difícil saberlo.
Para parecer tontos y no amenazantes, los bufones de la Edad Media llevaban gorros blandos y
biselados; camisas y pantalones festoneados; grande, puntiagudo

Zapatos; y llevaba una varita o cetro. Incluso hoy, los pantalones anchos señalan un personaje cómico. Solo un tonto se viste como uno.
Un explorador es un niño que se viste como un idiota. Un jefe de exploradores es un imbécil que se viste como un niño.
Hoy, los payasos siguen la misma tradición arlequín. Los mimos, ya sea en el escenario o en la esquina de la calle, tienen un traje
establecido de sombrero de copa, cara pintada de grasa blanca con labios rojos, leotardo negro y zapatos negros suaves. Su disfraz es tan
tradicional que puedes verlos a un cuarto de milla de distancia: ¡Precaución, Mimos adelante!
La extravagancia del vagabundo de Charlie Chaplin, que lucía un bigote de cepillo de dientes, un bombín, pantalones enormes y zapatos
gigantes, y que siempre llevaba un bastón delgado, era "una figura totémica de tan engañosa simplicidad que puede ser interpretada
imaginativamente por cada uno ", escribió Luc Sante. Chaplin tardó varios años en desarrollar un personaje desafortunado, pero
elegante; travieso, pero caballeroso. En muchos aspectos, el Vagabundo era descendiente de Peter Pan. Jugó por las lágrimas y las risas.
No tenía idea del personaje. Pero en el momento en que me vestí, la ropa y el maquillaje me hicieron sentir la persona que era.
Empecé a conocerlo, y cuando subí al escenario, él había nacido completamente.
- Charlie Chaplin
Un gran bigote negro era un símbolo cómico en las películas de Ben Blue (entre otros), y el bigote pintado era la marca cómica de Groucho
Marx.
Steve Martin, después de escribir bromas para los Smothers Brothers durante varias temporadas, decidió subir al escenario él
mismo. Originalmente interpretó al imbécil, pero se puso en el circuito de comedia para adultos los primeros dos años. Solo después de
pasar de la ingeniosidad al humor humillante y recrear su personaje como un espectáculo salvaje y loco con un traje blanco puro de tres
piezas, zapatos blancos y una flecha en la cabeza, encontró a su audiencia en la universidad niños de edad.
Creo que el entretenimiento puede aspirar a ser arte y convertirse en arte, pero si te propones hacer arte eres un idiota.
- Steve Martin
La marca registrada de Robin Williams es una camisa hawaiana estampada. Lily Tomlin siempre usa pantalones negros y blusas
salpicadas de color. Sus personajes, feministas militantes que buscan una vida inteligente ("Estoy en contra de la guerra, pero si no
fuera por el excedente del Ejército no tendría nada que ponerme"), no le permitirían usar vestidos ni nada con volantes.
Accesorios
Los accesorios efectivos van desde el cigarrillo colgado de Denis Leary hasta el baúl de artículos tontos de Carrot Top y el mazo y
la sandía de Gallagher. El cigarro, la nariz, el bigote y las gafas de Groucho Marx se usan con más frecuencia como símbolo de la
comedia que la máscara de payaso tradicional.
Concursante del concurso de Groucho a TV: "Dime, Sra. O'Leary, ¿cuántos hijos tiene?"
"Tengo catorce años, Groucho". "¿Cómo es que tantos?" "Bueno, amo a mi esposo".
"También amo mi cigarro, pero de vez en cuando me lo saco de la boca".
George Burns comentó: "Uso mi cigarro con el propósito de cronometrar. Si cuento un chiste, fumo mientras se ríen. Cuando dejan
de reír, saco el cigarro de mi boca y empiezo mi próximo chiste".
Voz
La voz es ciertamente el instrumento físico más obvio para transmitir el carácter. En algunos guiones, las palabras se escriben en
barras de música con notas de tono. La inflexión de la voz, desde el cacareo malicioso hasta los gemidos nasales, indica
características personales que no son físicamente evidentes.
El tono correcto puede representar ignorancia, ira, sofisticación, herencia regional e incluso etnia. Hay cinco acentos regionales
regionales principales: Nueva York, Nueva Inglaterra, Sur, Apalaches y Occidente. Además, este país es rico en voces étnicas, como
negro, yiddish,
Hispano, italiano e indio. Y finalmente, está la voz del personaje personal: el homosexual, el campesino sureño, el gángster y muchos
otros. Si bien el humor de dialecto pesado, a nivel nacional, se está volviendo raro, el humor de carácter con acentos regionales, pausas y
niveles gramaticales es tan popular como siempre.
Apariencia física
Algunos comediantes, como John Candy y Jackie Gleason, tenían un aspecto tan cómico que te reías con solo verlos arruinar sus
rostros. Buster Keaton, "la gran cara de piedra", aprendió a una edad temprana que el público lo disfrutaba más si actuaba pasivamente con
cada truco que el pesado le hacía.
Ningún hombre puede ser un genio con zapatos de bofetadas y un sombrero plano.
- Buster Keaton
Pero el orgullo cosmético ha matado mucho humor. Phyllis Diller durante años ridiculizó su rostro; su cabello parecía a propósito como si
hubiera metido el dedo en una toma de corriente. Podría haber interpretado a la bruja en El mago de Oz, sin maquillaje. Un día tuvo un
lavado de cara y luego tuvo que concentrarse en colores de bata exagerados. Ella era más divertida cuando parecía más divertida. Jack E.
Leonard era tan grande que era conocido como "Fat Jack". Luego, un año se puso a dieta y perdió ciento cincuenta libras. Esto mató su acto:
su material había desaparecido.
Sí, tengo sobrepeso. En realidad, se debe a la retención de agua. En este momento, estoy reteniendo el lago Erie. Una vez me acosté en
una playa. tengo
arponé dos veces y catorce tipos intentaron arrastrarme de vuelta al agua. Compro jeans de diseñador Hefty, no en The Gap, en The
Gorge.
- Billy Elmer
Si tienes los ojos grandes (o si tu cliente los tiene), haz que trabajen para ti como lo hicieron Marty Feldman y Carol Channing en los años
setenta, y Eddie Cantor en los años treinta. Woody Allen hizo que sus lentes fueran parte de su acto, particularmente en películas.
El intérprete debe ser honesto y cómodo con el personaje. El maquillaje y las luces pueden cambiar el aspecto. Accesorios y disfraces
pueden
enfatice la caracterización: las gafas de Tina Fey representan al presentador serio. Pero muchas cosas son casi imposibles de
cambiar: edad, color, altura y si eres hombre o mujer (o ambos). Por lo tanto, a largo plazo, la personalidad debe coexistir con el
carácter.
Se recomienda a los artistas principiantes que prueben varios personajes antes de decidirse por uno. Y ahí es cuando comienza el
verdadero trabajo.
Todas las comedias de situación exitosas deben tener caracteres bien definidos. Y el público debe conocerlos íntimamente. Mónica,
Chandler, Ross, Joey, Rachel y Phoebe nunca se desviaron de sus personajes de Friends durante más de diez años. Mira varias
comedias de situación y completa un análisis de los personajes principales.
TRUCOS DEL OFICIO
Hay una serie de técnicas que utilizan los stand-ups para mejorar su rendimiento. Ya sea que necesite hacer reír al público o
responder a una interrupción repentina, un buen comediante siempre está preparado. Estas son las técnicas de escritura más utilizadas
en monólogos y bocetos.
Toppers
Hacer que una audiencia se ría de un comienzo muerto es como empujar un camión atrapado en la nieve. Se necesita mucho esfuerzo
y suerte, y si comienzas disparando el motor, terminarás girando las ruedas. Primero, debes mover el camión (el público) de un lado
a otro hasta que las ruedas se enganchen. Luego, cuando el peso avanza, mantienes el impulso rodando con una fracción de
segundo. Si funciona, estás en camino.
Un dispositivo popular que funciona para mantener la energía es el topper, una broma de seguimiento que se basa en una risa
anterior. Esencialmente, es una segunda línea que aparece cuando el público piensa que la broma ya está terminada. El topper los
sorprende con una coda aún más divertida. El truco es
cree un rollo de risa: espere a que la risa se reduzca a aproximadamente un tercio o la mitad de su volumen máximo, y luego comience
inmediatamente su próxima línea.
Te diré lo que me gusta de los chinos. Están colgando allí con los palillos. Sabes que han visto el tenedor. Ellos son
Quedarse con los palos. No sé cómo se lo perdieron. Salir todo el día en la granja con una pala. Venga. Pala. Cuchara. No estás arando
cincuenta acres con un par de tacos de billar.
- Jerry Seinfeld
Los escritores de Jack Benny usaron este dispositivo con frecuencia porque el carácter tacaño de Benny era tan fuerte que una risa podía
venir de cada referencia. Aquí, Benny usa un adorno en un diálogo con un vagabundo que suplicó dinero.
BENNY: Aquí hay un cuarto. Cómprate un par de zapatos.

BUM: ¿ Con un cuarto? [pequeña risa, seguida de una pausa]
BENNY: Necesitarás cordones, ¿no?
Los primeros también se pueden usar en varias de las combinaciones de broma discutidas anteriormente. Por ejemplo, aquí hay un intento
de construir un topper con un triple.
PREGUNTA: ¿Conoces la definición de fama?

PRIMER HOMBRE: Claro, la fama es cuando me invitan a la Casa Blanca
para una reunión personal con el presidente.
SEGUNDO HOMBRE: No, la fama es cuando me invitan a la Casa Blanca, suena el teléfono y el presidente lo ignora.
TERCER HOMBRE: No, la verdadera fama es cuando el presidente contesta el teléfono, escucha por un momento y luego dice: "Es para
ti".
- Robert Orben
La comedia debe escribirse de modo que cada chiste de la serie sea más divertido que el anterior. Como la configuración ya se ha
establecido, las bromas • segunda, tercera y cuarta son cortas, más cortas y más cortas. Puedes mantener el rollo construyendo con acción
física. Cuando la audiencia se ríe, es el equivalente a un jonrón con las bases cargadas.
PREGUNTA RESPUESTA
¿Qué es el Santo Grial de la comedia en vivo?
Los Premios de la Academia anuales de Hollywood, uno de los especiales de televisión mejor calificados, exigen un cómic
para el anfitrión, no para los asistentes pesados, que se sienten demasiado superiores para reírse de un extraño, sino para
los millones de observadores de la cultura pop.
quienes están siendo alimentados por tediosos discursos de aceptación por parte de actores, directores y productores (que
patéticamente improvisan bonificaciones obligatorias). Una de las primeras tareas de los productores del programa es
encontrar un MC cuyo humor atraiga a los jóvenes: el público presente y futuro del cine.
Recientemente, los productores comenzaron a presentar humoristas "aristócratas" como Chris Rock y Whoopi Goldberg,
quienes se deleitan en el humor vulgar sobre temas irreverentes. Desafortunadamente, sus excavaciones lascivas
perjudicaron el arte. Alentaron a los neófitos a creer que la comedia no es realmente estilo y construcción, sino un torrente de
pedos verbales en micrófonos mejorados. Aquellos que piensan que las obscenidades son un elemento básico del humor
están todos jodidos.
The Runnin g Ga g
Una mordaza continua (a veces llamada combo) es una línea que aparece temprano en un monólogo y luego se repite como una línea de pago
para bromas repartidas por toda la pieza. La mordaza de Milton Berle era la línea de "maquillaje". Cada vez que Berle llama "¡Maquillaje!" un
hombre correría
en el escenario y golpearlo en la cara con un polvo gigante. El comediante nacido en Rusia Yakov Smirnoff usó una mordaza en varios de
sus historias
Poco después de llegar a América, fui a Tennessee. Siempre están revisando su audiencia allí. Siguen diciendo: "Ahora,
tú
Vuelve. ¿Oyes? "Puedo oír. Entonces un granjero me hizo una broma práctica. Me dijo que ordeñara su toro. Ahora
cuando ordeñas un toro
Has hecho un amigo para toda la vida. El toro siguió corriendo por el campo gritando: "No, no vuelvas. ¿Me oyes?"
Una de las bromas más famosas fue la broma de Jack Benny sobre
su parsimonia Durante años, repitió la mordaza que resultó de una larga pausa después de que un ladrón exigió: "¡Tu dinero o tu
vida!" Finalmente, el ladrón preguntó: "¿Y bien?" Y Benny respondía: "¡Lo estoy pensando!"
La devolución de llamada
Una devolución de llamada es una referencia a algo dicho anteriormente en una rutina o boceto. La referencia suele ser una broma anterior,
pero los cómics de pie a menudo usan devoluciones de llamada después de interactuar con la audiencia: el nombre de un miembro de la
audiencia se insertará en una broma posterior. Para que una devolución de llamada funcione, el tiempo entre la referencia original y la
devolución de llamada debe ser relativamente breve. Se pueden usar devoluciones de llamada repetidas (pero nunca más de tres veces, por
supuesto). A las audiencias les gustan las devoluciones de llamada porque las referencias repetidas les hacen sentir como si fueran parte de
una experiencia compartida.
El ahorrador
El protector es una línea utilizada para salvarte cuando una broma bombardea. Johnny Carson solía decir "Sabía que el chiste no
funcionaría". Otros ahorradores son "Esa es la última vez que compro un chiste de [el presidente del club]" o "¿Cuándo se hicieron miembros
de un jurado?" Los escritores de comedia tienen que preparar un puñado de ahorradores para sus clientes. El momento más peligroso es
cuando el puño está vacío.
También hay ahorradores para cuando una actuación es interrumpida por un
evento inesperado, que ningún artista profesional nunca espera.
Un avión vuela por encima: espero que sea uno de los nuestros.
Sirena de policía: aquí viene mi viaje a casa.
Se corta la electricidad: llame a la compañía eléctrica y dígales que el cheque está en el correo.
Alguien entra tarde: está bien. Déjame decirte lo que te perdiste.
Un hombre o una mujer atractivos entran tarde: pensé que te había dicho que te quedaras en la bañera.
Tropezar y caer a la plataforma: ahora estoy listo para responder preguntas desde el piso.
Lo peor que puede hacer un artista en caso de una emergencia en el escenario es quejarse públicamente. Un humorista debería
aliviar la tensión,
No lo causa.
Switchin ga Joke
Woody Allen llamó al viejo conmutador el gran non sequitur. Comienzas con una historia familiar, luego inviertes (o cambias) el
final. Esta es una técnica popular porque atrapa al público por sorpresa, especialmente si no se usa en exceso.
Llevaba una bala en el bolsillo del pecho. Alguien le arrojó una Biblia y la bala le salvó la vida.
- Woody Allen
Trabajando la audiencia
Trabajar con el público es una técnica de actuación que requiere una habilidad rara. El intérprete se dirige a la audiencia y hace
preguntas, luego hace réplicas de insulto brillante independientemente de la respuesta del objetivo. Al público le encanta porque el
humor es a expensas de otra persona. La tensión es alta: ¿y si se acerca a mí? A otros no les importa ser insultados mientras sean el
centro de atención.
Si bien es difícil, trabajar con la audiencia puede ser deconstruido como el hocus-pocus de un mago. El artista debe tener el
control en todo momento, solo haciendo preguntas o eligiendo a las personas para las que ya ha preparado material. Las preguntas
son generales: sobre • ciudades, profesiones, ropa que se usa, estado civil y talla
de familia. Por lo tanto, las respuestas pueden ser predecibles. Solo hay muchos estados, profesiones y colores de cabello. Incluso
nuestras edades se pueden clasificar.
Trabajar con la audiencia puede ser peligroso porque va en contra de los consejos contra amenazar a su audiencia, por lo que este
tipo de improvisación
La forma requiere mucha práctica y debe ser cuidadosamente trazada por el escritor y el intérprete. El material debe ser probado
repetidamente en situaciones de rendimiento.
Me encanta el miedo total cuando sube el telón. Nunca creo que estoy completamente preparado.
- Howie Mandel
Una versión inicial de esta técnica utiliza al público como un coro griego.
PERFORMER: Hey, cada vez que te hago una pregunta, grita "¡Mierda, no!"
MULTITUD: ¡ Mierda, no!
PERFORMER: ¿Pasándolo bien esta noche?
MULTITUD: ¡ Mierda, no!
PERFORMER: ¿Soy tu artista favorito?
MULTITUD [MÁS GRANDE]: ¡ Mierda, no!
PERFORMER: ¿Vas a echar un polvo esta noche?
MULTITUD [MUY FUERTE]: ¡ Mierda, no!
PERFORMER: ¡ Diablos, podría haberte dicho eso!
La única forma de comprender verdaderamente la dinámica única de la • actuación en vivo es actuar en vivo. La mayoría de los clubes de
comedia tienen noches de micrófono abierto los lunes para aficionados. Averigüe cuándo son sus noches locales de micrófono abierto,
luego cree y realice una rutina de cinco minutos. Incluso si no planea convertirse en un comediante de pie, esta experiencia lo ayudará a
comprender mejor cómo escribir para la presentación.
PREGUNTA RESPUESTA
¿POR QUÉ ES EL MISMO RENDIMIENTO GRANDE UN DÍA Y TERRIBLE EL SIGUIENTE?
Algunos psicólogos creen que los factores externos explican

por la gran variedad de respuestas al humor idéntico de diferentes audiencias. La regla es que no puedes hipnotizar ni
divertir a un sujeto que no quiera. Factores externos como mal tiempo, eventos actuales (alertas o ataques de terrorismo)
o irritaciones físicas temporales (el aire acondicionado
se rompió o el programa comenzó tarde) aumenta la tensión de la audiencia y supera su deseo inicial de tomarse unas
vacaciones de la realidad. Ningún artista quiere enfrentarse a una audiencia que lo desafíe a cambiar abruptamente su
estado de ánimo.
MARKETING: VENDIENDO TU R HUMOR ESCRIBIENDO PARA EL P

La mayoría de los cómics establecidos solo funcionarán con profesionales independientes, y un profesional independiente se
define no como alguien que es divertido, sino como alguien que es consistentemente divertido para ganarse la vida. No es una
pérdida de tiempo enviar su material a artistas de renombre, solo un tonto se negaría a mirar material nuevo. Si el material es
bueno, ciertamente existe la posibilidad de que lo compren, pero no es fácil vender material de esta manera.
Algunos artistas temen que las incógnitas no envíen material original. Aunque los chistes no pueden estar protegidos por
derechos de autor, cualquiera puede presentar una demanda por robo de material. Hasta que un artista confíe en ti, estás en una
situación atrapante. Una forma de promover la confianza es no perder el tiempo de las personas que ingresan enviando material
inutilizable.
Muchos escritores principiantes tienen miedo de ser estafados. A veces son estafados, pero esto no sucede tan a menudo
como temen. Los artistas están ansiosos por desarrollar fuentes confiables de material, no por robar una broma. Están buscando
consistencia y calidad, escritores que puedan producir hoy, mañana y la próxima semana.
Las ventas de una broma son cosa del pasado: nadie las compra excepto Reader's Digest. Pero los formatos repetitivos, como la Lista de
los Diez Mejores de David Letterman, son el sueño de un profesional independiente (este formato, que Letterman luchó para llevar con él
de NBC a CBS, fue presentado por un escritor independiente de West Virginia).
La mejor estrategia para vender su escritura es comenzar localmente y pasar el rato en lugares de comedia. Asista a actuaciones, luego
quédese en la barra para trabajar • en red con gerentes e intérpretes. No empuje su material sobre ninguno de inmediato. Obtenga una idea
de los tipos de material que usan los artistas y, finalmente, pregunte si considerarán su trabajo. El pago puede no ser mucho al principio,
pero la experiencia será invaluable.
Los comics principiantes y establecidos probablemente serán miembros del American Guild of Variety Artists. Si hay un capítulo donde
vives, puede estar dispuesto a ponerte en contacto con un artista en particular a quien te gustaría ofrecer material.
Cuando envíe material, envíe una colección de gags o rutinas, no solo un elemento. Si la artista lee algo que le gusta, intentará probarlo
antes de comprarlo. Un chiste nunca probado no puede ser divertido; solo se puede llamar un poco. (Si funciona, se llama un poco
gracioso).
CAPÍTULO R 1 4
Humor impreso: columnas, artículos y rellenos
El humor es una espada de goma: te permite resaltar sin sacar sangre.
- Mary Hirsch
Los editores de revistas y periódicos exigen más ligereza en sus publicaciones. Incluso en piezas serias de no ficción, están ansiosas
por aligerar la carga con humor. Se dan cuenta de que hay pocas historias nuevas, por lo que buscan nuevas formas de contar una
historia antigua. Ellos
También reconocen que sus lectores quieren más humor. Los estudios muestran que las dos características editoriales más populares
de los periódicos son humorísticas: la caricatura editorial y la columna humorística. Y se solicita material para las columnas de
humor Reader's Digest
en cada tema
Escribir una columna de humor supera el trabajo honesto. Deja las mañanas libres para otros proyectos, como escribir libros
raros. En mi caso, el
Los libros son extremadamente raros.
- Art Hoppe
El humor para imprimir se escribe de manera diferente que para presentaciones en vivo. Este capítulo describirá las técnicas de
escritura de humor para columnas, artículos y rellenos. También se analizarán otras formas de humor impreso, incluidos sitios web,
pegatinas, camisetas y galletas de la fortuna.
COLUMNA S
Los periodistas lo llaman el departamento de juguetes, las columnas editoriales de un periódico. Los reporteros sueñan con ver sus
propias columnas. "Si el editorial
la columna es la tierra de la utopía ", escribió el escritor Ed Cohen," entonces la columna del humor es su ciudad capital ".
La columna de humor es una caja de jabón sobre la cual los escritores inteligentes pueden expresar sus puntos de vista. El humor les
permite tomar posiciones sobre temas de mayor y menor importancia. Algunos de los temas más controvertidos comienzan como piezas de
humor.
Bob Greene era un ávido bebedor de Coca-Cola, y cuando Coca-Cola rompió una tradición de noventa y nueve años y cambió la receta,
escribió una columna de humor escandaloso exigiendo que Coca-Cola recuperara la antigua fórmula. Pensó que su temperamento impreso
no tendría más aguijón que la caricatura política habitual. Incluso se sorprendió cuando su artículo ayudó a la bola de nieve en una protesta
nacional, y la protesta pública obligó a Coca-Cola a recuperar la antigua fórmula como "Coca-Cola Classic".
Con frecuencia, los columnistas de humor se descubren mientras escriben para otra área de un periódico, mezclando humor en sus
artículos de noticias. Erma Bombeck comenzó como escritora de obituarios para el Dayton Journal Herald. En 1963, convenció a los
editores para que le permitieran tener su propia columna. (Le pagaron tres dólares cada uno por sus columnas, pero afirmó que realmente
valían el doble.)
Cualquiera puede sacar tus lágrimas. Eso es pan comido. Es veinte veces, no, haz eso cincuenta veces, es más fácil hacer que la gente
llorar en lugar de reír.
- Erma Bombeck
Durante algún tiempo, las dos columnas sindicadas más populares en los periódicos fueron las columnas de consejos personales escritas
bajo los nombres ficticios Abigail Van Buren y Ann Landers, a quienes se leía tanto por su humor como por sus consejos. Durante muchos
años, los siguientes en popularidad fueron los cuatro Bs: Erma Bombeck, Art Buchwald, Russell Baker y Dave Barry.
Lo único para lo que era apto era ser escritor, y esta noción se basaba únicamente en mi sospecha de que nunca sería apto para un
trabajo real,
y esa escritura no requirió ninguna.
- Russell Baker
Humor impreso: columnas, artículos y rellenos 25 3
El columnista promedio trabaja bajo plazo tres veces por semana. Las columnas de humor tienen un promedio de 450 palabras, y
rara vez superan las 600. Los columnistas de humor no pueden hacer la excusa estándar del reportero: que fue un día lento de
noticias. Como resultado, con frecuencia se concentran en el ritmo que mejor conocen: ellos mismos. Las columnas de humor a
menudo tienen una segunda vida: las columnas de Bombeck fueron la fuente de varios libros superventas, como The Grass is Always
Greener Over the Septic Tank.
Algunos columnistas trabajan en rima, ¡y nada podría ser un verso más que eso! Este cuatro líneas de Don Marquis, titulado
"Nothing to It", se refiere a su columna de humor.
No trabajo en verso o en prosa, simplemente coloco palabras en filas.

Las palabras familiares que Webster escribió: simplemente las pongo de punta a punta.
Russell Baker una vez ridiculizó al Servicio de Impuestos Internos con una "Oración del contribuyente", una parodia en forma de
texto bíblico.
Oh poderoso Impuesto Interno, que convierte la labor del hombre en cenizas, te agradecemos por la multitud de tus formas que
has establecido
delante de nosotros y por la infinita confusión de tus mandamientos que multiplica las fortunas de abogado y contador por igual.
Pero en verso o prosa, el humor de columna viene en cinco formas.
la anécdota
el chiste de una línea
exageración
atenuación
verdad irónica
La anécdota
El humor impreso requiere un toque más ligero que el humor verbal. Según Roy Paul Nelson en su libro Artículos y características ,
un toque ligero simplemente significa un estilo de escritura relajado, pero no tan relajado que termina lindo. Las notas de rechazo de
los editores a menudo mencionan que un artículo podría haber usado anécdotas para
ilustrar generalizaciones. Las generalizaciones incluyen adjetivos como frugal , duro , de pensamiento rápido y cachondo.

Hay dos tipos de anécdotas: (a) una historia corta, de un párrafo, de humor simple, y (b) una historia corta, corta, raramente más de tres
párrafos. Ambos tipos de anécdotas dan vida a cualquier artículo y pueden preceder o seguir una generalización.
Todas las anécdotas deberían:
suena cierto, o al menos realista

representar una situación común
Comience con una línea de apertura que llame la atención
terminar con una respuesta brillante de una línea
Aquí hay ejemplos de anécdotas cortas y largas. Observe cómo ambos tienen las características mencionadas anteriormente.
ANECDOTO CORTO
En estos días, hazle una pregunta simple a un niño, mejor prepárate
por una respuesta muy honesta Estaba cuidando a mi nieta de seis años la otra noche y cuando nos sentamos a cenar, le pregunté:
"Nyika, en casa, ¿rezas antes de cada comida?" Y ella dijo: "No, abuelo, no tenemos que hacerlo. ¡Mamá es una gran cocinera!"
ANECDOTO MÁS LARGO
Mientras caminaba por el campus ayer, vi a uno de mis estudiantes ciegos, Troy, siendo conducido por su perro a la puerta del campus.
Lo seguí de cerca porque tenía curiosidad por ver cómo el perro iba a llevar a Troy a cruzar la calle con seguridad. En la esquina
ocupada, se detuvieron cuando la luz se puso roja. Luego, tan pronto como se puso verde, el perro levantó la pierna y orinó sobre los
pantalones de Troy.
Observé con asombro cómo Troy se inclinaba, llamaba al perro y lo palmeaba en la cabeza. Luego metió la mano en el bolsillo de su
pecho, sacó una galleta y se la metió en la boca.
No pude evitar decir: "Troy, ese fue el acto más amable que he visto".
"Amable, infierno", replicó Troy, "solo quería averiguar dónde estaba su cabeza para poder patearle el trasero".
—Mel Helitzer
En última instancia, es más importante que las anécdotas sean humorísticas que verdaderas. Los escritores sombrean los hechos y
editan historias reales para guardar el remate para el final. Cuando se inventan historias, los lectores no deben tener pistas como
"Esta historia puede ser apócrifa, pero ..." (De todos modos, pocos lectores conocen esa palabra).
Algunas anécdotas son obviamente ficticias; otros pueden necesitar un descargo de responsabilidad. (Pero si comienza con "Un
día, Dios, Jesús y Moisés estaban jugando al golf", no se moleste en usar un descargo de responsabilidad).
Tres árbitros de béisbol estaban discutiendo. El primero dijo: "Llamo bolas y golpes exactamente como vienen". (Este hombre era
un objetivista)
El segundo dijo: "No puedo hacer eso. Los llamo bolas o golpes como los veo". (Este hombre era un subjetivista).
Pero el tercero tenía ideas propias. "No son bolas ni golpes hasta que los llamo". (Era un existencialista).
- Nels FS Ferre
La broma de una línea

Las frases simples son la columna vertebral de la escritura de humor. En el humor impreso, las frases simples inyectan humor sin
restarle importancia al mensaje del artículo o columna.
Es importante recordar que un chiste se escribe de manera diferente para la página impresa que para un artista. Las columnas y los
artículos utilizan un alto porcentaje de aforismos inspirados en clichés. La página impresa también permite un mayor uso de juegos
de palabras y doble sentido, porque los homónimos son más comprensibles por escrito.
Un pastor dijo a su congregación: Para satisfacer nuestro déficit presupuestario, les pido a todos que consideren dar el 10 por
ciento de sus ingresos. Francamente,
su iglesia es apta para ser diezmada.
- Herm Albright
Encontrarás doble sentido y juegos de palabras en todas las páginas editoriales. Los juegos de palabras son también un elemento básico de
los titulares de los periódicos y las leyendas de las fotos. A las pocas horas de que una ballena jorobada se perdió y nadó por error sesenta
millas río arriba hasta el centro de California, los editores y los diseñadores de camisetas estaban pasando "una ballena". Y cuando un
automóvil de lujo cayó en un bache gigante en Columbus, Ohio, incluso el South China Morning Post en Hong Kong publicó la imagen
con la leyenda: "La verdad del agujero: Mercedes se dobla".
Un columnista habilidoso puede convertir una frase promedio en una observación que invita a la reflexión sobre la vida, los hijos, los
esposos e incluso los deportes. Erma Bombeck llenó su columna "Wits End" con truismos inteligentes que son tan agudos hoy como lo
fueron cuando los escribió por primera vez.
No creo que las mujeres sobrevivan a los hombres, solo parece más tiempo.
No hay nada más miserable en el mundo que llegar a • parise y parecer la foto de su pasaporte.
Ninguna madre que se precie se quedaría sin intimidaciones en vísperas de un feriado importante.
Antes de intentar mantenerte al día con los Jones, asegúrate de que no estén tratando de seguirte el ritmo.
El Rose Bowl es el único recipiente que he visto que no tuve que limpiar.
El columnista Dave Barry es el rey reinante de las observaciones concisa.
El Karate es una forma de artes marciales en la que las personas que han tenido años y años de entrenamiento pueden, usando solo
sus manos y pies,
hacer algunas de las peores películas de la historia del mundo. La vida es cualquier cosa que muere cuando la pisoteas.
Comprar la computadora correcta y hacer que funcione correctamente no es
más complicado que construir un reactor nuclear a partir de piezas de relojes de pulsera en una habitación oscura usando solo los
dientes.
Durante mucho tiempo he sostenido que, por muchos millones de dólares que nos cuesta el gobierno federal, lo recuperamos
todo y más en forma de entretenimiento de calidad.
Exageración
Russell Baker es un cínico que ve el mundo tal como es, en lugar de como debería ser. En su columna "Una idea que debe
desarrollarse ahora", Baker utilizó la exageración para describir un éxito temprano de su "National Bumbershoot Academy".
El patrón nos es familiar a todos. Si te levantas en una mañana lluviosa y vas al armario a buscar tu paraguas, encontrarás que el
paraguas se ha ido.
Por lo general, se ha ido a la oficina. Si vas a la oficina en una mañana despejada y llueve por la tarde y vas al armario a buscar
tu paraguas, ¿qué encuentras? Tu paraguas se ha ido. La mayoría de los casos se ha ido a casa.
Otro ejemplo de exageración fue el ataque de Baker al Super Bowl, el concurso Miss América y los Premios de la Academia como
tres rituales religiosos estadounidenses.
Son completamente aburridos, sin sentido, sin sentido, y pase lo que pase no hace una gran diferencia en nada que
va a suceder mañana Pero cuando corren, todo el país se reúne en una especie de gran reunión nacional de la ciudad.
- Russell Baker
Atenuación
El humor irónico de Art Buchwald es tan discreto que el lector no iniciado piensa que Buchwald es muy serio. Después de que el
fiscal general publicara un informe recomendando acciones contra la pornografía, Buchwald escribió:
Me gustaría ofrecer mis servicios como voluntario. Una de mis mayores fantasías ha sido censurar revistas y enviar a quienes las
venden a la cárcel. ...
Mis calificaciones? He leído muchas de las revistas que la comisión de pornografía considera objetables. En segundo lugar, sé
exactamente en qué lugar de la tienda se guardan dichos materiales de lectura. ... He hecho
muchas tiradas en seco desde que se publicó el informe. Sé distinguir entre literatura sin valor redentor, a diferencia de las
revistas que solo están tratando de darme una emoción barata.
HONE YOU R HUMO R WRITIN G

Seleccione una de las cinco técnicas de escritura de humor para columnas y componga una columna humorística de 500
palabras. Escribe sobre el tema, no sobre ti.
ARTÍCULO S
Cuando escribes chistes, solo quieres ser divertido. Al escribir un artículo humorístico, desea informar y educar de manera humorística. El humor
es apropiado en cualquiera de las dos situaciones siguientes.
1. EL TEMA DEL ARTÍCULO ES UNA PERSONA CONOCIDA

HUMOR. Esto hace que el humor en el artículo sea casi obligatorio. El truco para perfilar a un humorista es evitar intentar eclipsar el tema
forzando su propio humor en el artículo. Esto es especialmente arriesgado cuando estás
escribiendo sobre profesionales del humor que han pasado muchos años perfeccionando sus líneas, porque solo tienes unos días
para perfeccionar las tuyas. Seguramente parecerás de segunda categoría. Haga uso de las grandes líneas que el sujeto ha
creado. No reescribas y no compitas.
2. EL ASUNTO ES SERIO, PERO PUEDE SER HECHO
GRACIOSO. Algunos temas de artículos son intrínsecamente divertidos: un perro que canta con música rock. Otros son serios
pero pueden ser tratados de manera humorística • como una anciana que maneja una motocicleta. Obviamente es más fácil
producir humor cuando el tema en sí es humorístico, como es el caso en el primer ejemplo. Sin embargo, el humor para el
segundo tipo de tema debe ser amable, tranquilizador y predecible. Debe celebrar los eventos ordinarios de una manera
nueva. Debería traer una sonrisa de reconocimiento en lugar de una risa cordial. Su éxito se basa en la autenticidad de los
sentimientos y la claridad de la escritura.
Incluso temas muy serios son más memorables cuando se agrega humor. En artículos serios, el humor funciona mejor como
abridor. Puede atraer al lector a la historia más rápido con una buena anécdota. Encontrará ejemplos de esta técnica todos los
días en las páginas de portada del Wall Street Journal. Una anécdota humorística también funciona bien como cierre de sesión.
LLENADOR S
El término relleno, que se originó cuando el tipo se estableció a mano o Linotype, se refiere a los editores de tidbits de una o
dos líneas utilizados para llenar rápidamente el espacio al final de una columna o una página. Un relleno puede ser una broma,
una cita, una anécdota breve u otra pequeña contribución. Hoy en día, los rellenos son más comunes en Reader's Digest que en
los diarios.
No existe una fórmula precisa para un relleno. "Un buen relleno", escribió Betty Johnston, ex editora de Reader's Digest ,
"es uno que el lector querrá citar o leer en voz alta a un colega". Debido a que la mayoría de las revistas tienen plazos
editoriales cuatro y cinco meses antes de la publicación, los rellenos necesitan una cierta intemporalidad y relevancia: una cita o
anécdota del pasado debe tener alguna aplicación especial para hoy.
Mi padre, un piloto retirado de la Fuerza Aérea, a menudo rocía su conversación con la jerga de la aviación. No me di cuenta
de lo que significaba volar para él,
sin embargo, hasta el día en que me mostró la carpeta con su última voluntad y testamento. Fue etiquetado "Autorizado para la partida".
—Cheryl E. Drake
Varios editores del personal de Reader's Digest revisan todas las anécdotas y rellenos de humor. El humor es leído por al menos dos
editores antes de ser rechazado para que el mal humor de un editor no elimine automáticamente una posibilidad marginal. Luego, la revista
envía todo el material que se considera seriamente para su publicación a un departamento de índice, donde se verifica su originalidad. (Un
escritor principiante puede arruinar su reputación con una revista al tratar de pasar el material de otra persona como si fuera suyo).
Finalmente, un departamento de investigación verifica las fuentes originales para verificar.
Las anécdotas personales son rellenos aceptables, pero las anécdotas sobre personas famosas son particularmente deseables porque los
nombres son noticia (o al revés).
Muchas publicaciones generales tienen tabúes contra el humor del baño, la vulgaridad y las historias que ridiculizan a los
discapacitados. El humor humillante es aceptable cuando el chiste está en la astucia de la respuesta a la humillación, por lo que las historias
autocríticas tienen muchas más posibilidades de publicación. Algunas revistas también están interesadas en reimprimir el buen humor de
otras publicaciones, y pagarán generosamente a los lectores por descubrirlo. El neoyorquino se deleita en los errores tipográficos y los
elementos cortos con dobles entrantes involuntarios o frases extrañas.
A diferencia de un artículo normal, un relleno generalmente se paga solo en la publicación. (Lo que significa que si su pieza se omite en
el último minuto porque se quedó sin espacio, no recibirá ningún cheque). Reader's Digest recibe miles de presentaciones cada mes,
muchas en línea (en www.rd.com), para que no devuelvan el material, incluso si incluye un sobre con sello y dirección propia (SASE). Si
les gusta su artículo, generalmente lo escucharán dentro de los tres meses, pero a veces pueden tardar hasta un año en responder. Tenga esto
en cuenta al decidir si presentará el mismo material en otro lugar. (Si ha vendido el artículo en otro lugar y el departamento de
investigación de • cualquier revista llama para verificarlo, nunca mienta. Ganará ese juego solo una vez y será excluido para siempre).

Escriba una carta al editor de un periódico local sobre un tema • controvertido: es una de las formas más fáciles de
publicarse. Recuerde, tendrá una mejor oportunidad de ser publicado si usa el humor y sigue las pautas de escritura descritas
anteriormente. Por ejemplo, la edición anual de trajes de baño de Sports Illustrated genera más cartas de los lectores que
muchas otras cuestiones combinadas. (Obtiene una gran cantidad de suscripciones.) Aquí hay un ejemplo de una carta que
se publicó debido a una técnica inversa básica.
Me sorprendió la exhibición de carne [ese tema] contenida.

¡Qué piernas! ¡Qué cofres! ¿Dónde encontraste esos Sumo?
luchadores?
PREGUNTA RESPUESTA
¿CÓMO PUEDO AUMENTAR MIS POSIBILIDADES DE PUBLICARME?
La clave para la venta de una columna, artículo o relleno es el matrimonio perfecto de humor de calidad con el tema y la
audiencia del periódico. Mirar a través de
un directorio actualizado anualmente, como Writer's Market, que enumera cientos de publicaciones y sus pautas de
presentación, e identifica publicaciones que coinciden con sus áreas específicas de interés y aceptan humor.
nuestro material Después de seleccionar varios publi •
cationes, vaya a una librería o biblioteca y mire a través de ellos. Una vez que esté seguro de que su material coincide con
una revista determinada, siga las pautas de envío de la publicación.

Los escritores de comedia Stef y Mary Kaiser Donev venden regularmente a revistas médicas regionales con pequeñas piezas
como: "Hemorroides: no te matarán, solo desearías que lo hicieran" y "La única cura segura del acné: la vejez". Afirman que un
artículo de 1.500 palabras sobre un tema como la etiqueta de la habitación del hospital puede contener hasta ocho anécdotas o
chistes humorísticos y aún así ser considerado serio e informativo.
LA INTERNET
Los principios de escritura de humor discutidos en este libro también se aplican a las piezas publicadas en Internet, con una excepción: las
piezas de Internet deben ser más cortas que los artículos impresos. El diseño físico de una página web y la corta capacidad de atención del
típico navegante web exigen la concisión. El título y la apertura de una pieza de Internet son críticos: si las primeras líneas no enganchan a
los internautas, harán clic en el siguiente sitio.
Uno de los sitios web de humor más populares y bien escritos son la Tendencia de Internet de
McSweeney (www.mcsweeneys.net), College Humor (www.collegehumor.com) y The Onion (www.onion.com); una fuente de noticias con
historias ficticias y tomas divertidas de noticias "reales". Ejemplos de líneas de cabeza • de The Onion son:
Deadbeat Dads March en Las Vegas Goth Kid construye Scary-Ass Bird House
Estudiante universitario no hace nada por el Tíbet durante el verano
Si desea que se publique en un sitio web establecido, revise las pautas de envío en el sitio y siga sus instrucciones. Muchos sitios requieren
envíos de muestra al editor. También puede buscar sitios que realicen concursos de escritura para lectores. Algunos de los
los sitios más populares, como The Onion, por ejemplo, no aceptan • material independiente.
Una alternativa a la publicación en un sitio establecido es construir su propia página web. También puede publicar sus mejores chistes,
anécdotas y cuentos en un blog personal (registro web). Configurar un blog es simple y numeroso
Los sitios web (incluido www.blogger.com) proporcionan instrucciones paso a paso para crear su propio espacio de humor en
Internet.
ABREVIADO HUMOR PRINCIPAL: TODOS LOS QUE QUIERES SER

La copia de humor abreviada aparece en una amplia variedad de formas, desde calcomanías hasta carteles en las ventanas. No se
escriben solos. Para los profesionales, tales tareas de escritura son una excelente manera de ganar dinero en efectivo con material que
no cabe en ningún otro lugar.
Pegatinas para el parachoques: póngalo en su trasero

Las calcomanías de parachoques indican públicamente cómo nos sentimos con nosotros mismos. Son para adultos lo que el humor
de las camisetas es para adolescentes. Son más populares que los botones y más aceptables socialmente que los graffiti pintados. Su
forma es muy estructurada.
Deben ser cortos, raramente más de ocho palabras.
Cúbreme Estoy cambiando de carril.

Freno sin razón aparente.
Suelen ser un juego de palabras (POW).
Los arqueólogos lo hacen con cualquier cosa vieja.

Donde hay voluntad, quiero estar en ella.
Las palabras emparejadas son efectivas en este formato. Para que Estados Unidos funcione, los estadounidenses trabajaron.
Con frecuencia se refieren a intereses y actividades específicos.

Soy un estudiante universitario
El trabajo es para personas que no saben pescar.
A menudo son nihilistas.
Prueba la religión. Muerde a un predicador.

Aprende de los errores de tus padres: usa anticonceptivos.
Incluyen mucho humor humillante e insultos.
Cuidado con la nuez detrás de mí.

Olvídate de la paz mundial: usa tu señal de giro.
Sigue tocando la bocina. Estoy recargando
Camisetas: ponlo en tu frente

Si alguna vez hubo una industria artesanal en el mundo del humor, es el negocio de las camisetas. No solo puede escribir las mordazas
desde su propia cocina, sino que puede estar en el negocio en menos tiempo del necesario para marinar un filete. Típico de las historias de
éxito de camisetas es el de Dan Gray, un desertor de la escuela secundaria de Cleveland que entró en el negocio con una inversión de
seiscientos dólares, y cinco años después estaba recaudando seis millones de dólares en ventas bajo el nombre de Daffy Dan's T- Camisas
El humor de las camisetas está escrito desde el punto de vista de los adolescentes que han descubierto que el lenguaje corporal es el
siguiente paso para sacar la lengua. La copia de la camiseta a menudo se compone de bromas que se burlan descaradamente de algún evento
local: un evento de noticias actual, un evento deportivo o una historia de éxito ("Sobreviví ..." es la leyenda más popular).
Las técnicas de escritura que se utilizan con mayor frecuencia para las camisetas son el doble sentido y los clichés reformados. El único
otro requisito es que la copia sea corta. Los fabricantes de camisetas deben entrar y salir de las modas rápidamente porque el humor es
actual y de muy corta duración; tres semanas es promedio, y una moda que dura tres meses es un gran ganador.
Como resultado, aceptan ideas y sugerencias ofrecidas según las especificaciones (pago solo si se acepta, sin garantía de aceptación). El
único valor, en este caso, de una presentación según las especificaciones es que una reunión puede resultar en una asignación del fabricante
para enfocarse en un futuro futuro específico.
Las camisetas son regalos premium populares para todo tipo de negocios comerciales. Una clínica dental podría solicitar camisetas con la
frase: "Fui perforado por el Dr. Allen", por ejemplo.
El humor de la camiseta, como la camiseta en sí, se ensucia rápidamente. Los teasers sexuales son uno de los mayores éxitos comerciales
de camisetas.
Consume ahora antes de que esté completamente agotado. No puedes ganar si no juegas.
Siéntete bien todo debajo.
Ayuda con la crianza divertida.
Galletas de la fortuna: ponlo en tu boca

En la mayoría de los restaurantes chino-estadounidenses, los huéspedes reciben una galleta de la fortuna al final de una comida. Las
galletas de la fortuna son desconocidas en China, aunque algunos historiadores chinos creen que fueron inventadas por
revolucionarios durante la dinastía Ming (1368-1644 d. C.) que utilizaron las tortas frágiles dobladas para transmitir mensajes
secretos. (No, uno de ellos no fue "¡Ayuda! Soy un rehén en una fábrica de galletas de la fortuna"). Hoy, son como el premio en la
caja de Cracker Jack. Algunos restaurantes incluso ofrecen cookies pornográficas a pedido.
Las fortunas deben sonar como Confucio las compuso.
El éxito es relativo. Más éxito, más parientes.

La ira no mejora nada excepto el arco de la espalda de un gato.
En verdad, están escritos por escritores mordaces que eliminan cincuenta predicciones improbables, consejos sabios e ingenios al día.
El dinero no es clave para la felicidad, pero abre puertas interesantes. Los gerentes de restaurantes chinos incluso tienen su
propia línea de mordaza para cuando un cliente recibe accidentalmente una galleta vacía. Sara Wilson cuenta la historia del camarero
que le dijo a su cliente: "Ah, mucha suerte. Ninguna noticia es una buena noticia".
MARKETIN G ABREVIATE D PRIN T HUMOR: PUEDE EN TU BILLETERA

Si está interesado en producir sus propias ideas en lugar de venderlas a una empresa, hay una serie de programas de software de
bricolaje que le permiten crear sus propios productos. Muchas impresoras también se especializan en calcomanías, camisetas y
galletas de la fortuna. Busque en Internet una lista actual.
Escriba una serie de frases que podrían usarse para calcomanías, camisetas o galletas de la fortuna. Por ejemplo, escriba una copia
abreviada para anunciar su trabajo, identificar su ciudad natal o promover su destreza sexual ( eso no le llevará mucho tiempo).

Escribir humor para discursos

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Escribir humor para mercados específicos

Escribir humor para discursos 19 9

20 0 Comedia Escribir secretos

el cuerpo del discurso

EL TÍTULO: ENTRARLOS EN EL SALÓN

Yogi Berra tenía razón: no se acaba hasta que se acaba

Escribir humor para discursos 20 1

20 2 Secretos de escritura de comedia

Un poco de humor autocrítico siempre ayuda.

Escribir humor para discursos 20 3

20 4 Secretos de escritura de comedia

Makin ga Speech Funn y

Escribir humor para discursos 20 5

Debe ser gracioso.

20 6 secretos de escritura de comedia

Escribir humor para discursos 20 7

20 8 secretos de escritura de comedia

Puede usar una técnica similar para un aeropuerto local.

Haga que la audiencia se sienta cómoda

2 1 0 Comedia Escribir secretos

Escribir humor para discursos 21 1

DARLE R ESPECIE HA PULS E

INVESTIGACIÓN DE ANTECEDENTES INADECUADA. Necesitas

¿Que es la ocasion? (¿Es un evento social, seminario, conferencia?)

• ¿Quién es la audiencia? (¿Cuál será su número, composición, antecedentes, expectativas?)

21 2 Secretos de escritura de comedia

OBSERVACIONES DE CIERRE: SALIR DEL ESCENARIO CON UNA OVACIÓN DE PERMANENCIA

Durante mi último discurso, noté a un anciano en silla de ruedas.

Siempre gracias a la audiencia. No hay mejor línea de salida.

Escribir humor para discursos 21 3

"Billy", dijo, "despierta a tu padre".

Niño a familia: voy a rezar mis oraciones. Alguien quiere algo?

Preparando el orador y el bar clandestino

21 4 Secretos de escritura de comedia

Escribir humor para discursos 21 5

21 6 Secretos de escritura de comedia

ESCRITURA DE HABLA POLÍTICA: INHAL E AL JEFE

Escribir humor para discursos 21 7

8 secretos de escritura de comedia

Según Newsweek, la broma de Reagan selló su reelección.

Escribir humor para discursos 21 9

EL PROFESIONISTA ESCRITOR: ESTE LIU PIGGY FUE PARA MARCAR

Escribir humor para discursos 221

Nació con el don de la risa y la sensación de que el mundo estaba loco.

22 2 Secretos de escritura de comedia

Stand-Up o Sit Down: Humor para artistas en vivo 22 3

22 4 Secretos de escritura de comedia

Pruebe su material ante una audiencia en vivo, pero

Stand-Up o Sit Down: Humor para artistas en vivo 22 5

Un comediante dice cosas graciosas. Un cómic dice cosas graciosas.

22 6 Secretos de escritura de comedia

Stand-Up o Sit Down: Humor para artistas en vivo 22 7

Mi médico me agarró por la billetera y dijo: "¡Tos!"

8 secretos de escritura de comedia

Stand-Up o Sit Down: Humor para artistas en vivo 22 9

Dejé la terapia porque mi analista intentaba ayudarme a mis espaldas.

0 secretos de escritura de comedia

Porque yo soy Costanza, señor de los idiotas.

No puedo llevar un bolígrafo, me temo que perforará mi escroto.

De pie o sentado: humor para artistas en vivo 231

Solía consumir drogas. Todavía lo hago, pero también solía hacerlo.

Le conté mis experiencias sexuales a Parker Brothers, y lo convirtieron en un juego.