TEORIA DE LA FORMA

Comisiones C y D
Glosario de la guía
TITULAR: Araceli MARZETTI
Aux 1ra: Martin Toyé
Ayud 2da: Andrés Del Fresno

Luz:
Homogénea y universal
Focalizada y particular Siempre desde una
Simbólica Aproximación al sentido
Onírica
Luz color- Color luz

LUZ HOMOGÉNEA Y UNIVERSAL: Usualmente utilizada en el Renacimiento. En este caso la luz abarca
toda la obra por igual, bañando todos los elementos, formas o figuras que la componen. Hay un único foco
de luz que se utiliza para definir y describir los objetos en su apariencia visual. Aunque esta si puede ser
direccionada.
LUZ COLOR: COLOR LUZ: Los pintores impresionistas, neo impresionistas y divisionistas tenían en
cuenta la importancia del color de la luz sobre los objetos, provocando en sus obras sensación de
luminosidad y atmósfera por medio de la división y vibración del tono a través de la mezcla óptica. Es decir,
captaban la luz a través del uso del color. De allí, el "toque' impresionista que utiliza el punto cromático y
genera mezcla óptica.
LUZ FOCALIZADA Y PARTICULAR: Este tipo de luz crea zonas de grandes contrastes lumínicos. Las
luces y sombras adquieren protagonismo, co-actúan con los demás elementos plásticos. Las figuras dejan de
ser una descripción y pasan a ser una visión más sugerente. Es generalmente utilizada en el barroco
Estas luces crean efectos escenográficos, formas abiertas, espacios de gran dinamismo por efecto de la luz y
sugerencia de profundidad.
LUZ SIMBOLICA: Se refiere a los dorados. Podríamos pensar en el arte medieval (gótico y románico), con
brillos, dorados y fondos de oro, ya que la luz responde a una emanación de la divinidad, es símbolo de
presencia divina, también podemos encontrarnos con aureolas en distintos personajes.
LUZ ONÍRICA: Se refiere a la atmósfera contradictoria, ambigua. Es aquella luz que llega desde varias
zonas simultáneamente resultando por momentos confusa e indefinida; contribuye al mensaje de
extrañamiento y confusión.

Indicadores de Espacio:
Superposición
Gradación de Tamaño
Acción diagonal
Escorzos
Axonometrías
Perspectivas -Lineal
-Cromática
-Atmosférica

SUPERPOSICION : Consiste en el hecho de que una figura u objeto oculte parcialmente a otro, en este caso
la figura que se ve completa se encuentra en el primer término o nivel espacial y la incompleta en el segundo
término o nivel espacial.
GRADACION DE TAMAÑO: Se denomina así a toda variante en más o menos que se desarrolla en pasos
regulares, y que modifica la apariencia de un objeto en cuanto a tamaño, unidad de medida, valor, color,
textura, grado de definición en el espacio o en el tiempo.
ACCION DIAGONAL: Si los objetos o figuras que aparecen sobre el plano se hallan apoyados sobre
diagonales, se ubican perceptualmente en distintos niveles espaciales. La línea de horizonte, latente o
visible, constituye en este caso un marco de referencia para el espectador.
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 ESCORZO: Proyección perspectiva mediante la cual es posible representar sobre el plano bidimensional un
objeto o figura de tres dimensiones, en profundidad perceptual, cuyas partes aparezcan superpuestas
oblicuamente con relación al observador.
AXONOMETRIAS: es un sistema de representación geométrico;
Isometría (alto, ancho y profundidad representan verdadera magnitud)
Caballera (solo alto y ancho, profundidad es solo la mitad de la verdadera magnitud)
Militar (ancho y profundidad, verdadera magnitud; altura solo 2/3)
PERSPECTIVAS: modo de representar sobre una superficie los objetos, en la forma y disposición en que
aparecen a la visión. Organización del espacio de una superficie, por medio de la cual convergen todas las
paralelas de un objeto, que son perpendiculares a la línea de horizonte

Categorías espaciales:

Espacio plano o bidimensional / espacio plano con niveles de profundidad

Espacio Profundo:Ilusorio tridimensional perspectivado

Unitario Ilusorio sugerido
Ilusorio regulado

Tridimensional real/ matérico

Múltiple Espacio Fragmentado

ESPACIO:
Para que se cumpla la realidad llamada cuadro es necesario disponer de un espacio. La encargada de crear el
espacio pictórico es la materia y su forma. La unidad de la materia y espacio creado resulta una identidad.
ESPACIO UNITARIO: estos son aquellos donde la unidad tiempo, espacio y representación, son unitarias,
es decir cuando de un solo golpe de vista o percepción, logro ver todo lo que ocurre, escena única.
ESPACIO PLANO O BIDIMENSIONAL: es cuando sobre un soporte o superficie se da primacía a las dos
dimensiones en cuanto a la representación, no hay indicadores de espacio, ni sugerencia de profundidad.
ESPACIO PLANO CON NIVELES DE PROFUNDIDAD: si bien no aparece claramente la profundidad
espacial, si podemos reconocer indicadores de espacios y ellos van confiriendo a la obra niveles de
profundidad.
ESPACIO PROFUNDO: es donde la ilusión de espacio o profundidad es clara, este se va haciendo presente
a medida que van apareciendo los indicadores de espacio y sobre todo las perspectivas.
ESPACIO ILUSORIO TRIDIMENSIONAL PERSPECTIVADO: cuando se identifican al menos una de las
tres perspectivas vistas, LINEAL, CROMATICA Y/O ATMOSFERICA.
ESPACIO ILUSORIO TRIDIMENSIONAL SUGERIDO: se percibe sobre todo en el barroco, es aquel el
cual no podemos identificar claramente los indicadores de espacio, aquí la luz se torna en función de
representar la profundidad, por eso hablamos de sugerencia de espacio. La forma se torna abierta, las figuras
se funden con el fondo, el espacio se ve como infinito, indefinido, ilimitado.
ESPACIO ILUSORIO TRIDIMENSIONAL REGULADO: El espacio se encuentra ordenado, organizado y
pensado sobre alguna operación de simetría u ordenamiento matemático.
ESPACIO REAL MATERICO: el espacio se percibe con volumen real, no llega a ser escultórico, porque
aún se puede contemplar de manera frontal y no permite el recorrido como la escultura.
ESPACIO MÚLTIPLE O FRAGMENTADO: aquí nos encontramos con diferentes unidades espaciales, la
visión o percepción ya no es unitaria o única, en la obra tenemos varios coeficientes espaciales y si bien son
independientes, el dialogo entre ellos no se pierde. El más sencillo de ver, el del manierismo, donde cielo y
tierra se dividen y donde cada unidad espacial cuenta una historia.

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Relaciones a nivel compositivo:
Continuidad
Secuencialidad
Discontinuidad o episodicidad
Interacción
Jerarquía
Oposición

CONTINUIDAD: Se define por una serie de conexiones visuales, ininterrumpidas que llevan de un punto a
otro. Es la fuerza cohesiva que mantiene unida una configuración de elementos, ya sea por ausencia de
articulaciones o por la reproducción indefinida de un motivo.
SECUENCIALIDAD Es un orden elaborado y articulado que entraña una serie de unidades o progresiones
según traslaciones rítmicas alternadas, que provocan una transformación. Se producen ciertos cortes, sin
abandonar los vínculos fuertes entre las partes.
EPISODICIDAD O DISCONTINUIDAD Determina una serie de acontecimientos por la desconexión o
vínculos muy débiles. Se refuerza el carácter autónomo de las subtotalidades sin abandonar el sentido global
por la semejanza y la analogía. En esta relación, las unidades no se subordinan a una ley general.
INTERACCION Las partes se determinan recíprocamente. En el campo visual se opera simultáneamente
con las variables seleccionadas. De alguna manera todos poseen el mismo peso óptico, ninguno sobresale
sobre el resto. Tiende a homogeneizarse
JERARQUIA Y SUBORDINACION: esta problemática indica que para que algo se jerarquice, necesitamos
sin lugar a dudas algo que se subordines, un elemento o dos no son jerarquía. Esta se visibiliza por la
posición en el plano, por su complejidad o cambio tipológico.
OPOSICION:
Esta relación establece la tensión y combinación de formas estructuralmente opuestas. Cada forma mantiene
su autonomía pero se vincula físicamente con la otra. Las formas se excluyen por su propia identidad y
como tensión de opuestos pueden intensificar el sentido propio o integral.

Tratamiento de Superficie:
Planos homogéneos
Pasajes y contrastes
Texturas visuales/ táctiles
Collage- Decollage
Relieves / Ensamblados / Incrustaciones
Manchas/ toques de color/ puntos cromáticos/ mezcla óptica
Aguadas/ empastes/ dripping
Esfumato
Grafismo
Veladuras/ capas sobre capas

PLANOS HOMOGENEOS DE COLOR: Aparece más localizado con mayor precisión y consistencia,
afirmado su carácter de superficie.
PASAJE Y CONTRASTE: Técnica propia de las formas abiertas, donde el pasaje es claro, pero el contorno
se percibe por el contraste. Figura y fondo interactúan.
TEXTURAS VISUALES: superficie externa de un cuerpo que se presentan como trama, superposición de
signos, etc. Que sólo pueden ser captadas por el ojo pero no responden al tacto.
TEXTURAS TACTILES: esta responde al tacto y a la visión.
COLLAGE: Técnica en la cual se agregan al cuadro zonas encoladas con texturas impresas, papel de diario,
arena, grafito, etc. Se mantiene en lo bidimensional.
DECOLLAGE: técnica plástica contrapuesta al collage; si éste conjuga diversos elementos uniéndolos, el
decollage lo hace rasgándolos, distorsionándolos, etc. Emplea básicamente objetos propios de la vida
cotidiana, carteles, periódicos, etc
RELIEVES: las formas no llegan a ser un volumen pero sobresalen o están inscriptas en un plano de base.

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ENSAMBLADOS: Se percibe en el espacio real el ensamble o la tridimensión. En una misma obra se
muestran composiciones que parten de la conjugación de distintos materiales. Cuando el artista concibe que
los materiales ensamblados (rescatados de su entorno, de su vida cotidiana), se convierten en fuentes de
creación de nuevas formas, al interior del objeto, se acumulan un conjunto de características que lo resaltan
aún más como medio de expresión. Estas tienen que ver con la integración del objeto común al mundo del
arte, ingresando a él para hablar por la obra creada.
INCRUSTACIONES: en una superficie lisa y dura es la introducción de piedras, metales u otros materiales
para adornarla.
MANCHAS, TOQUES DE COLOR, MEZCLA OPTICA, PUNTOS CROMATICOS: todas técnicas del
impresionismo, divisionismo, neo impresionismo, que tiene que ver con una forma muy particular de pintar,
no mezclando, sino yuxtaponiendo.
AGUADAS pintura diluida, semi- transparente, se aplica en capas y suele generar nivel de profundidad
EMPASTES: pigmento muy empastado o consistente. Se percibe como textura táctil.(como si saliera directo
del pote)
DRIPPING / ACTION PAINTING plasmación de la gestualidad corporal en la obra, conocida como pintura
de acción
ESFUMATO: técnica pictórica que se obtiene por aumentar varias capas de pintura extremadamente
delicadas, proporcionando a la composición unos contornos imprecisos, produciendo formas abiertas.
GRAFISMO suele nombrarse así a las líneas o pequeños textos que figuran en una obra, suelen ser de color
negro.
VELADURA se denomina así a la aplicación de ciertos tintes transparentes a través de los cuales se suaviza el tono
de lo pintado primeramente. No implica la aplicación de un espacio transparente, sino que actúa como velando lo que
está debajo sim por ello hacer perder consistencia material a la superficie pintada sobre la cual se aplica.

Color; Tinte-Valor-Saturación:
Cromáticos /acromáticos
Saturados / desaturados
Dominantes de color: relaciones por valor, o por saturación
Modelados/ Modulados
Color local
Liberación del color: -emocionales / expresionistas
-alógicos / oníricos
Color Constructivo
Colores Fríos – Colores Cálidos

PROPIEDADES DEL COLOR:

TINTE: sinónimo de color
VALOR: Es el grado de luz que tiene un color. Valor Bajo, oscuro (negro). Valor Alto, Claro, la luz
(blanco)
SATURACION: se refiere a la pureza del color. Saturación alta, muy mezclado, saturación baja casi salido
del pomo
CROMATICO: con color
ACROMATICOS: Blanco, negro y sus intermedios.
MODELADO: técnica que genera volumen a través del uso de luces y sombras (blanco y negro), generando
luz, media sombra y sombra.
MODULADO: técnica que genera volumen pero a través del uso de luces cálidas y sombras frías.
COLOR LOCAL: es la sensación que provoca el estímulo en un campo normal. Es decir el color propio o
real de cada objeto representado.
LIBERACIÓN DEL COLOR: el color se libera de su función representativa. La manzana es violeta, ni roja,
ni verde.
COLOR CONSTRUCTIVO: Es a aquel que se usa de manera abstracta y a la vez que le da forma, construye
la obra por ejemplo Rotcko
COLORES CÁLIDOS: reacción subjetiva, llamada temperatura, los colores dentro del espectro, rojo-
naranja- amarillo, nos darán esa sensación.
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COLORES FRÍOS: en cambio los colores entre el verde- azul- violeta. Producirán sensación de frio

Esquemas reguladores:
Perspectiva lineal
Operaciones de simetría (Rotación, Reflexión Especular, traslación rítmica, extensión)
Estructura abstracta subyacente
Relaciones Ortogonales
Tramas geométricas superpuestas (Op-art)
Esquemas Rítmicos

PERSPECTIVA LINEAL: modo de organización geométrica del espacio real, en el plano, también llamada
perspectiva central, el punto de fuga se halla en el centro del cuadro, tanto como la línea de horizonte. Las
líneas paralelas, convergen en ese punto.
SIMETRIA: recurso básico por el cual se busca alcanzar el equilibrio en la obra. Esta indica la posición que
ocupa as partes de un todo entre sí. Reflexión especular: los elementos se distribuyen a ambos lados de un
eje central vertical con absoluta igualdad, como el reflejo de una imagen en el espejo; rotación: todos los
elementos se ubican a equidistancia de un centro que regula y domina el orden centralizado; traslación
rítmica: los elementos se repiten sucesivamente según un orden regulado entre “motivos y espacios”; y
extensión: es un crecimiento o decrecimiento sucesivo y regulado de los elementos constitutivos de una
traslación rítmica.
ESTRUCTURA ABSTRACTA SUBYACENTE: Formas geométricas, por lo tanto abstractas que se
encuentran 'debajo" de algunas imágenes, organizándolas compositivamente, generando una organización
más regular, simétrica, armónica y equilibrada.
RELACIONES ORTOGONALES: Se llama trazado ortogonal a aquel que se lleva a cabo con las dos
direcciones principales del espacio: horizontal y vertical (a 90°)
TRAMAS GEOMETRICAS SUPERPUESTAS: Todo conjunto de elementos lineales que se entrecruzan en
el espacio, generando algún tipo de red estructurante de un sistema de partición geométrica, sin materializar
ninguna porción de espacio que no sean las propias líneas, nos permite conceptualizar la noción de trama. Es
decir, la trama es la materialización compositiva de la estructura; donde las formas y los módulos configuran
visualmente el aspecto de la composición. Las líneas, alineadas bajo determinado orden repetitivo,
constituyen la red estructural.

Otras armonías y relaciones subyacentes

Por proporción interna
Proporción áurea o número de oro
Arabesco
Ritmos/ Secuencias/direcciones
Equilibrios (oculto, axial, radial)
Movimiento / tensión/ acento

POR PROPORCION INTERNA, es una unidad de medida establecida por el artista, y de allí, elabora todo
de manera proporcionada y regulada siguiendo esa medida o proporción.
NÚMERO DE ORO: (También llamado proporción áurea).Se denomina así el número 1,618...
Esta proporción puede expresarse así: “para que un todo dividido en partes desiguales parezca hermoso
desde el punto de vista de la forma, debe haber entre la parte menor y la mayor la misma razón que entre la
mayor y el todo”
ARABESCO: es una imagen de una curva sinuosa con un constante movimiento de entrantes y salientes,
similar a ordenamientos curvos y contra curvos continuos.
RITMO: Movimiento virtual provocado a través de la percepción de acentos y pausas o intervalos. Estos
acentos son factores que repiten, crecen, alternan o desaparecen y se manifiestan siempre relacionados entre
sí y con un silencio.
RITMO POR TENSION: Es la dinámica o movimiento que le imprime cada artista en particular a la obra
acentuando o jerarquizando una o varias formas de la misma.

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EQUILIBRIO Es el estado de un cuerpo en el cual las fuerzas que operan en él se compensan mutuamente,
es decir están en descanso. Siempre es aproximado y perceptual.
El equilibrio es axial cuando sobre el eje vertical (presente o implícito) los pesos visuales o perceptivos se
compensan tanto a la derecha como a la izquierda de este. Equilibro radial, cuando los pesos o componentes
se ordenan en base a un centro, pero donde estas partes no son iguales perceptualmente, y por último el
equilibrio oculto, cuando no se dan los anteriores, pero la obra se encuentra equilibrada.
MOVIMIENTO: El movimiento rompe la precisión, es la posición inestable, otorga movilidad. Es una
incitación visual más fuerte a la atención. Acorde al nivel de incitación será tensión, u acento.

Niveles de representación:
Descriptivo, alto grado de verosimilitud
Reducción/ esquematización
Abstracción absoluta/ relativa
Distorsión y transformaciones:-por emocionales expresionistas
-en relaciones oníricas alógicas

VEROSIMILITUD: Copiar lo real con alto grado de credibilidad. Similitud con el modelo. Tal cual se ve.
REDUCCIÓN / ESQUEMATIZACIÓN: tiende a reducir la representación de los objetos haciendo uso de
un mínimo necesario de características estructurales del mismo. Esto se ve en el arte no figurativo. Contar
pero con menos elementos, por ejemplo represento un ojo (alto grado de verosimilitud), la reducción sería
un pictograma egipcio de un ojo, y una esquematización una pequeña línea curva.
ABSTRACION: lo contrario a esto es la FIGURACION

PARA OBRAS ABSTRACTAS

Tener en cuenta la relación entre formato del soporte e imagen pictórica.