LA ÉTICA Y EL ARTE RENACENTISTA

Ningún artista tiene simpatías éticas. Una

simpatía ética en un artista constituye un
amaneramiento imperdonable de estilo.
Oscar Wilde

E
L hombre a través de la historia ha buscado la forma de responder las preguntas que le
surgen día con día refiriéndose a sí mismo en intentos de conocer su origen o bien, su
existencia y formas de vida. A todo esto sumándole experiencias y así mismo creando
su vida propia la cual está constituida de creencias, costumbres, etc. Y que al mismo tiempo se sujeta
a transformaciones debido a los tiempos. Y entre estos acontecimientos que forman la historia de hoy
se da un movimiento de liberación en el cual el arte, la cultura, ciencias, letras e incluso la propia
vida de los pueblos tuvo una gran sacudida buscando la verdad y la belleza, este movimiento es
llamado Renacimiento.
Las ideas del Renacimiento crearon admirables logros en literatura, arquitectura y artes
visuales. La política también cayó bajo la influencia de la época: príncipes y monarcas gobernaron
sus estados de manera diferente, desarrollando innovadoras estrategias militares y novedosas formas
de manejar la democracia.
En esta etapa fue muy notorio el antropocentrismo que tiene la valoración de la
individualidad del ser humano, también, el naturalismo a su vez se asocia con el desarrollo del
renacimiento. Se destacan los aspectos naturales del hombre versus los aspectos sobrenaturales. Es
algo de lo que encuentran los renacentistas que "vuelven" a Aristóteles: la separación del universo y
de Dios y la exaltación de la naturaleza; al igual que los que se "vuelven" hacia Platón, buscando una
religiosidad natural y la exaltación del hombre y de su libertad el hombre no es malo, es ignorante,
no necesita, pues, la gracia divina para su redención. 1
Pese a que la vida en esta etapa fue un poco dura, existieron demasiados artistas
reconocidos que no solo lograron cambiar el punto de vista que se tenía en algunas cuestiones como
la belleza en el mundo que vivimos, sino que también aportaron mucho al arte.
El Renacimiento fue una época de la historia que significó unos grandes avances para la
literatura, ciencia, pintura, escultura y arquitectura incluso para la religión, que experimentó un

1
MAQUIAVELO, Nicolás, filosofía renacentista, ”filosofía de Nicolás Maquiavelo”, tomado de:
https://www.ecured.cu/Nicol%C3%A1s_Maquiavelo
cambio radical, ya que se empezaron a usar nuevas técnicas y a poner en práctica nuevas teorías hasta
entonces desconocidas. El arte renacentista, sin duda, representa un cambio de pensamiento, donde se
ve al hombre como centro de todo. La importancia artística de esta era se basa en la apertura de
caminos a las nuevas formas del arte donde se muestra la figura humana como perfecta en todas sus
representaciones. A partir de este momento se afirma de forma irreversible, la libertad creativa y el
carácter único e irrepetible de cada obra de arte.
Siempre se le ha considerado al arte como una forma de expresión que tiene el ser
humano para comunicar sentimientos, ideas o historias. Para muchos el arte no tiene límites. Sin
embargo, existen muchos factores que hacen que la ética tenga que ver con lo que se realiza al
momento de crear arte.
Considerado un genio y nombrado como uno de los grandes maestros del Renacimiento,
Leonardo Da Vinci fue un famoso pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y científico. Su profundo
amor por el conocimiento y la investigación fue la clave tanto de su comportamiento artístico como
científico. En las creaciones de este pintor quien probablemente, es la persona con el mayor número
de talentos en múltiples disciplinas que jamás ha existido, predominan técnicas pictóricas
innovadoras como el sentido de la composición, el uso útil de los esfumados de colores y la
utilización de la luz. Además se hace evidente su conocimiento profundo acerca de la anatomía
humana y animal, así como también de la geología y la botánica. Es admirable la capacidad de Da
Vinci para reflejar las emociones y expresiones gestuales de los humanos.
Otro que es reconocido como una de las grandes figuras del Renacimiento italiano es
Miguel Ángel, quien se eleva en la historia del arte como el paradigma de artista por excelencia. Las
creaciones de este artista, considerado como el más completo del Renacimiento, están centradas en el
ser humano creador con toda su fuerza y sufrimiento; y como centro de la creación divina.
Personajes como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel, a través de sus ideas, concepciones,
expresiones y aceptación a la libertad y a la diversidad, dejaron un importante legado que marcó tanto
su época como la actual. La belleza perece en la vida, pero es inmortal en el arte.2
Durante el Renacimiento la Iglesia perdió poder social: se dividió la idea de la religión y
del hombre (razón versus fe).

2
DA VINCI, Leonardo, arte renacentista, ”el arte de Leonardo Da Vinci”, tomado de:
https://www.proverbia.net/autor/arte-de-leonardo-da-vinci
 Si bien el arte renacentista tomó como figuras principales a los ángeles, los apóstoles y a
Dios, sus pinturas ya no ubicaron a la razón como algo impuro o prohibido sino que el
conocimiento ganó terreno y prestigio en desmedro de la religión.
En la época medieval el sufrimiento era considerado una consecuencia del mal accionar
del hombre frente a Dios. El arte renacentista nació cuando este pensamiento estaba cambiando: a
partir de esta etapa el hombre sufre por falta de capacidad personal, por su ignorancia y por su propio
actuar erróneo o perverso y ya no por castigo divino.
Desde el surgimiento de una idea en la mente del artista hasta su interpretación por parte
del público, los procesos de crear, analizar y expandir esa idea tienen la misma importancia para que
tenga lugar cierta ilustración cultural. Pues se trata de un canal de comunicación poderoso y de una
plataforma expresiva más allá de las palabras. Tanto cuando el arte es una apelación icónica, una nota
perfecta en un instrumento acicalado, o la denuncia política de la injusticia, todas sus formas
representan ese deseo de expresión. Esta aproximación, independientemente de la que tomemos
desde el punto de vista estético o cognitivo crea, junto con la ética, una poderosa dinámica a la hora
de compartir ideas y posibilitar un intercambio emocional. La ética está en el origen del arte de
recomendar a otros los sacrificios requeridos para la cooperación con uno mismo. 3

3
RUSELL, Bertrand, frases de ética y arte, tomado de: