PRINCIPALES TENDENCIAS EN DISEÑO GRÁFICO 2018

DOBLE EXPOSICIÓN
Podemos decir con confianza que 2018 será el año del "doble" . La doble exposición ha sido
una tendencia usada desde hace varios años. A pesar de que algunos diseñadores han dejado
de lado esta técnica por un tiempo, definitivamente vemos un aumento en diseños de doble
exposición que sorprenden al espectador. Aquí hay algunos ejemplos impresionantes:

DOBLE EXPOSICIÓN DUOTONE

"Estoy viendo el doble" ya no será un efecto a causa de beber alcohol. Esta tendencia es un
híbrido de Doble exposición y el duotone, además de usar el efecto Colro Channels. En
resumen, la doble exposición duotono se logra duplicando la imagen o usando dos imágenes
superpuestas en diferentes colores monocromos. De esta forma, los diseñadores logran un
efecto de "adelanto de tiempo".
DOBLE LUZ
Otro gran "doble" entre las tendencias de diseño gráfico 2018 es la luz de doble color. Este
efecto transforma composiciones simples en nuevas y modernas. La doble luz es un efecto que
se puede lograr con dos fuentes reales de luz o división del canal de color. Aquí hay algunos
ejemplos de tendencias.

La doble exposición duotone será una tendencia importante el próximo año. Sin embargo,
veremos menos duotono tradicional además de ser una de las tendencias más populares del
año pasado.
El Duotone de alguna manera quedará a la sombra de doble exposición duotone. Este no es
necesariamente algo malo. El diseño está evolucionando, después de todo.
ESPACIO NEGATIVO... UNA TENDENCIA POSITIVA

Diseños de espacio negativo

Llamamos al espacio negativo como una tendencia positiva, no porque los aspectos negativos
y positivos se atraigan en la física, sino porque en la estética gráfica las técnicas espaciales
negativas evocan emociones bastante positivas.
En su naturaleza, el espacio negativo es un espacio "vacío" en el diseño que forma una cierta
forma distintiva. La técnica es una de las más populares últimamente y todavía mantiene las
posiciones de liderazgo para el 2018.
TIPOGRAFÍA DE ESPACIO NEGATIVO
Ahh ... tipografía. Obviamente, la tendencia moderna es una mezcla de espacio negativo y
tipografía. Lo que es bastante popular al respecto, es que los elementos de la parte posterior
vienen al frente a través de la redacción. Esta es otra forma de interacción entre la tipografía y
los elementos en la composición.

http://gtechdesign.net/es/blog/tendencias-diseno-grafico-2018
 05. ESPACIO NEGATIVO

El espacio negativo y/o blanco es una parte esencial para todo buen diseño. Pero si se usa
estratégicamente, el espacio negativo puede ser una forma ingeniosa de agregar un significado
más profundo o doble a tus diseños, en especial para logos y proyectos de presentación de
marca. O simplemente puede contribuir en que tu composición tenga una apariencia más
minimalista.
En este diseño para un restaurante llamado “The Swan & Mallard”, John Randall logró incluir
en una manera sumamente creativa un cisne, un añade real, y el signo “et” (&) en el logo
mediante la interacción del espacio positivo y negativo.

John Randall
De manera diferente, el espacio negativo en este logo por Sameer Ahmed transmite
movimiento y contexto a la palabra que está siendo pronunciada:

Sameer Ahmed
Mira con atención las formas y espacios creados por el violín en el póster de concierto de Sam
Hadley. Forman una serie de números –1, 2 y 3 – que son parte del nombre del evento.
Sam Hadley
Y un par de diseños más abstractos, pero igualmente efectivos. Ambos trabajan para apoyar un
tema en una forma inesperada.

El primero, por Andrea Minini para PETA (Personas por el Trato Ético de los Animales, por su
nombre en español), toma un minuto apreciarlo completamente. A primera vista, es como si
estuvieses mirando formas abstractas parecidas a listones, pero luego te percatas de que el
espacio negativo formado por esas formas se ven como animales.
Ahora te das cuenta que los mismos listones también parecen animales, y la interacción del
espacio positivo y negativo crea una serie de figuras que se mezcla a la perfección entre sí (de
izquierda a derecha, un ave, un gato, un conejo, un gorila, un perro/lobo, y un oso) para crear
una especie de ilusión óptica. ¿Pudiste ver a todos los animales?

Andrea Minini
El siguiente, un diseño de portada de libro por Jason Booher, toma un concepto del título
(inmersión) y solo usa líneas curvas y espacio negativo para crear (de manera abstracta) la
imagen de un persona inmersa en agua o alguna otra sustancia.

Jason Booher