Cortar por lo sano

Primera edición: julio 2019

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Índice

• Prefacio 4

1. La edición de vídeo 7
• Qué y cómo es la edición de vídeo 8
• Qué usamos hoy para editar vídeo 10
• El entorno de trabajo 16

2. Cómo editar vídeo 20

• Empezando a trabajar 21
• Tu primer montaje 24
• 5 soluciones básicas de montaje 27

3. Mejorando tu técnica 31
• El proceso de exportación 32
• 7 consejos para editar vídeo 36
• Consideraciones finales 39

3
Prefacio
os que amamos el cine y la
L creación audiovisual hemos
sentido en más de una ocasión
esa punzada en el estómago, ese
escalofrío que recorre todo nuestro
ser ante un hecho presenciado en la
pantalla que nos ha maravillado.
Seguro que sabes de lo que te hablo y
seguro que, aunque sea una vez en tu
vida, has experimentado en tus
carnes esa sensación. Quien no haya
vivido algo así no puede considerarse
una persona «viva».
Yo puedo decir con orgullo que he
sido testigo de este estado mental y
fisiológico muchas veces como
espectador del hecho audiovisual: he
temblado de miedo ante el terror más
puro, he sentido ese masaje al
cerebelo que eriza mi piel ante la
belleza más sublime o el arrebato
más onírico, me he colocado en el
borde de la butaca ante la tensión
más agotadora. La producción
audiovisual es el arte de los sueños,
los sentimientos y el intelecto.
En otras palabras, es el arte de la
vida.
Desde pequeño, ha ido creciendo
en mí una fascinación que cada vez
iba más allá de la mera
contemplación. Desde aquel primer
«madre mía, qué gozada» hasta hoy
he ido desarrollando un interés
creciente por comprender los
mecanismos que estaban detrás de
ese sueño. Como con toda
manifestación artística, podemos
ahondar cuanto queramos el frío
bisturí del análisis para intentar
esclarecer qué es lo que hace que algo
funcione o sea venerado como una
obra maestra. Pero, por desgracia, el
análisis no implica la fórmula. Si
fuera así, cada semana tendríamos
en cartelera una nueva Casablanca o
una nueva El Padrino y me inclino a
pensar que el cine sería un poco más
aburrido si así fuera. Todo uso
desgasta y el uso de ese «sentido de la
maravilla» no es una excepción. Nos
aburriríamos de disfrutar.
Sin embargo, que no exista la
fórmula no quiere decir que no exista
el talento. Y el talento, en efecto, se
cultiva con la contemplación, el
análisis y la práctica. Ver, entender y
hacer, las únicas coordenadas en la
ruta hacia el éxito. Para ver no existe
atajo alguno; sólo consiste en
contemplar lo que ya está hecho
invirtiendo horas, días, semanas,
años de nuestra vida. No queda otra.
Lo mismo ocurre con la acción. No
existe atajo que nos libre de los
errores cometidos al «hacer»: a
correr se aprende corriendo, a hacer
el amor haciendo el amor y a crear
creando. No hagas caso de ninguna
técnica milagrosa que afirme lo
contrario sólo siguiendo sus pasos.
La práctica es la parte más
importante de la creación en tanto en
cuanto nos forja como artistas y
artesanos: cultivamos un estilo, nos
crea un hábito y nos lleva a los
resultados. Es, además, la parte más
fascinante del proceso creativo. Para
muchos, entre los que me incluyo, la
magia de «crear» es la droga más
adictiva y sana que existe. No pocas
veces he afirmado ante mis amigos
que «tengo mono» de rodar o les
hablo de un período de inactividad
creativa en los mismos términos que
de un período de régimen
alimenticio.
4
Prefacio
Pero algo que sí se puede entrenar
es la capacidad de análisis, el tercer
pilar indispensable para desarrollar
el talento. Y para ello sí podemos
echar mano de la didáctica, es decir,
del trabajo ya creado por terceras
personas que desgrana y nos empapa
de una pasión. Esta guía, sin ir más
lejos, trata de ser otro ejercicio de
didáctica sin pretensiones de ser
mejor o peor que otros, pero sí con la
intención firme de transmitir un
punto de vista subjetivo y a la vez lo
más riguroso posible.
En el ámbito de la realización
audiovisual, muchos son los
elementos que entran dentro de la
ecuación para crear una obra. Todos,
desde la primera letra del guión hasta
el último corte en la sala de montaje,
son fundamentales y deben
funcionar en armonía para hacer que
una pieza audiovisual llegue a buen
puerto. Parece una obviedad
innecesaria, pero no faltan voces que
dan más importancia por ejemplo al
guión que a la dirección, o que creen
que un buen montaje puede salvar
una película mediocre. Seguro que
has oído más de una historia al
respecto de alguna película famosa,
pero no nos engañemos, son
ejemplos perfectos de que la
excepción confirma la regla.
Nuestra misión como artistas es
buscar la excelencia, no ganarse el
jornal. Eso podemos dejárselo a los
artesanos, cuya única aspiración es
salir del paso creando un producto
alimenticio. Sentimos una obra como
genial cuando sus responsables han
aspirado a unas cotas de excelencia,
riesgo y frescura a las que nunca
antes se había intentado llegar. Sólo
cuando vemos pasión y mimo en el
detalle de cada uno de los apartados
de una película es cuando sentimos
que tiene algo.
De entre todas las fases que entran en
juego en esta búsqueda de la
excelencia y la genialidad en la
creación audiovisual, en esta guía voy
a detenerme en uno en especial: el
montaje. El montaje es esa fase
donde juntamos todas las piezas que
ya tenemos en nuestro poder tras el
proceso de rodaje para formar algo
más grande que las trasciende:
estamos ordenando nuestra película.
Es en este proceso donde con más
claridad empezamos a ver (o
terminamos de confirmar) si lo que
hemos rodado (o grabado) funciona y
donde con más facilidad podemos
jugar con el ritmo externo y las
relaciones entre vehículos narrativos.
Es una operación que tiene mucho de
alquimia demiúrgica, que nos hace
sentir poderosos (y por ello
responsables) ante la capacidad tan
rotunda en apariencia de destrozar o
arreglar una obra audiovisual. Pero el
montaje es un diente más en el
engranaje, un paso más que «cuelga»
de otros procesos indispensables que
lo preceden. No es más creador un
editor de vídeo que un guionista o un
director.
5
Prefacio

Esto no quiere decir que no sea un no pretende ser un guión de hierro

proceso importante o que no merezca con la intención de fijar una regla
tanta atención como el resto de fases. inquebrantable, sino un resumen de
El talento a la hora de montar se prácticas más o menos canónicas
puede entrenar y, aunque su huella bajo mi punto de vista subjetivo. En
sea más invisible que la de un ella, he volcado todo mi
director de fotografía o que un conocimiento a nivel teórico y su
músico (se dice que «el mejor traducción práctica según mi
montaje es el que no se nota»), experiencia. Si estás empezando en
podemos mejorar nuestra técnica esto, no tengas miedo de encontrar
hasta alcanzar esa cota de excelencia un material indescifrable: esta guía
de la que hablaba antes. De eso está dirigida en especial a
hablaremos en esta guía. principiantes, aunque también te
Vaya por delante que no me servirá si ya conoces algo y quieres
considero un catedrático del refrescar conceptos básicos.
montaje. Si buscas una voz Consúltala cuando y por donde
autorizada en lo que al arte del quieras en cada momento,
montaje se refiere, puedes acudir a cuestiónala si es necesario y nunca
aquellos autores consagrados cuya pierdas de vista la única norma
incontestable trayectoria los ha indiscutible: las reglas están para
convertido en verdaderos maestros. saltárselas.
Hablo por ejemplo de Walter Murch,
al que puede que conozcas por ser el
responsable del montaje de películas
como Apocalypse Now, Cold Mountain
o ese manual indispensable de todo
editor cinematográfico que es En el
momento del parpadeo. Yo, en mi
humildad, me considero un eterno
aprendiz que desde la adolescencia
sintió una gran curiosidad por el arte
de «juntar planos».
Sí he participado y realizado
innumerables piezas audiovisuales
en las que, más veces por obligación
que por sentirme auteur, he sido el
responsable del guión, la dirección y
el montaje (a veces incluso de los
efectos especiales y la banda sonora),
por lo que, desde un punto de vista
comparativo y práctico, me considero
una persona con una mínima idea de
lo que supone el montaje dentro del
proceso de creación audiovisual.
¡Pero nada más!
Esta guía (libro creo que es una
palabra que le queda un poco grande)

6
1. La Edición De Vídeo
Qué Y Cómo Es
La Edición De Vídeo
xisten muchas definiciones
E sobre qué es la edición de vídeo,
pero todas vienen a decir más o
menos lo mismo. La definición que
yo le doy, por ejemplo, no pretende
ser transgresora: es la ordenación de
elementos que conforman una pieza
audiovisual (cortometraje,
largometraje, videoclip musical…) en
una línea de tiempo.
Puede que encuentres la
expresión «edición de vídeo no
lineal» o NLE (Non-Linear Editing en
inglés) para diferenciarlo de lo que
era la edición antes de la irrupción de
los sistemas de edición no
destructiva. Sin extendernos
demasiado, en el pasado la edición de
material audiovisual era lineal, es
decir, en una bobina se iban
colocando los trozos de celuloide de
la película rodada para construir el
montaje final. Este método era
destructivo (usaba el material
original) y peligroso, como si por
ejemplo en el programa Premiere Pro
cortáramos los clips originales sin
posibilidad de deshacer cambios.
Con el tiempo, las técnicas de
edición fueron evolucionando
haciéndose cada vez menos
destructivas, de manera que se
fueron consolidando sistemas que
usaban dos fuentes (el rollo A o A-Roll
y el rollo B o B-Roll, conceptos que
duran hasta nuestros días) que se
grababan en una tercera cinta final o
master. Aunque a día de hoy pueda
parecer arcaica, esta ha sido la
tecnología que se ha empleado de
manera habitual hasta la revolución
digital. Con el desarrollo de las
computadoras y los programas de
software, la técnica de edición sufrió
su gran cambio paradigmático,
asentándose ya en lo que hoy
conocemos como edición lineal o no
destructiva.
Esta es una técnica de edición que
crea «copias virtuales» de los clips
audiovisuales originales, para
trabajarlas en una línea de tiempo
con múltiples pistas de vídeo y
sonido usando una «lista de
decisiones de edición», una tabla con
anotaciones sobre qué parte tomar de
cada clip, es decir, una serie de
órdenes del tipo «toma desde el
punto A (entrada) al punto B (salida)
del clip de vídeo 1», «toma del punto
A al punto B del clip de vídeo 2», etc.
Así, estaremos creando un proyecto
(que en los sistemas modernos se
guarda en un archivo o una entrada
en una base de datos) en el que, junto
a otros elementos que hayamos
generado, se almacenan todas estas
órdenes sin los archivos originales.
Mantenemos, pues, a salvo el
material original.
Cuando estemos contentos con el
resultado de nuestro montaje y
queramos el vídeo definitivo, el
software editor de vídeo tiene la
capacidad de tomar todas las órdenes
de nuestra lista de decisiones y
generar copias de cada clip
audiovisual desde el punto A al punto
B que le hayamos indicado, uno
detrás de otro y tal y como estaban en
nuestra línea de tiempo.
8
Qué Y Cómo Es
La Edición De Vídeo
Estaremos exportando nuestra
línea de tiempo, es decir, traduciendo
la lista de decisiones en un vídeo final
con unas características formales
determinadas (formato,
dimensiones, caudal de datos por
segundo…) y con los cortes ya
aplicados a modo de réplica de lo que
teníamos en nuestra línea de tiempo.
Es este vídeo final (por ejemplo, un
archivo en formato MP4, muy común
hoy en día) sobre el que seguiremos
trabajando en la post-producción o el
que usaremos para subir a nuestra
red social favorita o enviar a nuestro
festival de cine favorito. ¡Qué fácil es
ya esta tarea y cuánto hemos tenido
que sufrir para llegar hasta aquí!
Aspecto de un archivo EDL
Antes hacía mención a la facilidad
que existe hoy en día para realizar un
trabajo, como es la edición de vídeo,
que hace tan sólo unas décadas era
un tarea cara y llena de
complejidades físicas. Pues bien, da
la casualidad que algunos de las
aplicaciones mencionadas tienen no
sólo versión para trabajar en una
computadora, sino que ahora
también disponen de versiones que
podemos utilizar en un dispositivo
móvil avanzado, como tablets o
smartphones. La tecnología no para de
avanzar, y lo que hace tan sólo unos
años parecía ciencia ficción es hoy
una realidad: podemos editar vídeo
con resultado profesional en
dispositivos que caben en nuestro
bolsillo.
¿Cuál será el futuro de la edición
de vídeo? Mi intuición me dice que en
no pocos años habremos vuelto a los
terminales tontos que se conectarán a
la nube (servidores remotos) para
realizar labores muy complejas
mediante streaming, como cuando
vemos una película en Netflix.
Pudiera parecer fantasía, pero ya
están en marcha algunos proyectos
para jugar a videojuegos mediante
esta tecnología. Empresas
importantes como Google o Nvidia
llevan ya años trabajando para que
esto sea una realidad muy pronto. La
ventaja principal es que ya no
necesitaremos un dispositivo con
capacidad de procesamiento, que
puede estropearse o quedarse
obsoleto en unos años, para jugar a
nuestros juegos favoritos. Estos
estarán en una nube y harán uso de la
capacidad de procesamiento de una
máquina remota y con una potencia
descomunal (y siempre a la última)
para lanzarnos la imagen y el sonido
hasta nuestra pantalla.
Algo parecido intentó también
hacer Adobe con un proyecto de la
aplicación Photoshop mediante
streaming. Es decir, la aplicación se
ejecutaba de forma remota y
podíamos hacer uso de ella sin
instalarla en nuestra computadora.
Desde 2016 no se volvió a saber del
proyecto, quién sabe si porque
prefieren guardarlo en secreto o
porque lo acabaron desechando, pero
sigo pensando que el futuro apunta
hacia este modelo. Puede que la
edición de vídeo tenga que salvar aún
algunos escollos técnicos (¿cómo
subiremos decenas o cientos de
gigabytes de vídeos a la nube y
editaremos de manera fluida?), pero
la evolución es imparable y
apasionante.
9
Qué Usamos Hoy
Para Editar Vídeo

ras especular un poco, vamos a sistema operativo MacOS), pero su

T centrarnos en la realidad actual.

Pese a otras formas más
exóticas o portátiles de trabajar, la
manera más extendida y cómoda hoy
en día sigue siendo mediante
computadora, a ser posible de
sobremesa. En mi opinión, nunca
podremos alcanzar la misma
comodidad usando un portátil o
laptop que con un ordenador de
sobremesa, a menos que nuestro
portátil se encuentre en una
configuración de sobremesa (con
monitor, teclado y ratón externos,
usando el portátil sólo como unidad
de procesamiento o CPU). La
posición de los periféricos que
utilizamos para editar con nuestra
computadora es mucho más
ergonómica y se adapta mucho mejor
a nuestra posición natural, ya sea
sentados o de pie, por la posibilidad
de variar altura e inclinación de todos
y cada uno de estos periféricos.
Otra decisión importante viene
con el sistema operativo sobre el que
queramos que corra nuestro
programa de edición. Se habla de
manera no del todo acertada de dos
arquitecturas diferentes, PC por un
lado y Mac (Apple) por otro. Esta
división es muy difusa, ya que Mac
utiliza los mismos componentes que
la supuesta otra arquitectura con la
que compite, con lo cual podríamos
hablar simplemente de una división a
nivel sistema operativo, que
condiciona los componentes físicos
que usaremos. Así, si queremos usar
el sistema operativo MacOS, no nos
quedará otra que adquirir una
computadora de Apple (Macbook
Pro, Mac Pro, etcétera). Existe una vía
alternativa, que es adquirir un
Hackintosh (una computadora no
montada por Apple que ejecuta el
elevada complejidad sólo la hace
apropiada para usuarios avanzados.
El otro paradigma que compite
contra el ecosistema de Apple es lo
que todos conocemos como PC, que
para no extendernos mucho son
todas aquellas computadoras sólo
compatibles de manera oficial con
los sistemas operativos que no son de
Apple, como Windows y GNU/Linux.
Podría haber comenzado
hablando del hardware que va a
determinar qué tipo de entorno
usaremos (Mac o PC), pero, como
digo, ya no tiene sentido, al no existir
una exclusividad en lo que a
componentes se refiere. Adquirir un
ordenador Mac conlleva una ventaja
diferente, y es la garantía de Apple en
compatibilidad y rendimiento. Es
esta empresa y no terceras partes la
responsable tanto en la parte de
software como de hardware. Es decir,
el hecho de que un Mac Pro albergue
en sus entrañas un procesador Intel
conlleva que Apple conoce a la
perfección esta pieza de hardware y la
ha certificado para su uso en este
entorno.

10
Qué Usamos Hoy
Para Editar Vídeo

os ingenieros de Apple están en

L estrecha colaboración con Intel

para desgranar
funcionamiento de este componente,
el

maximizar el rendimiento con su

sistema operativo y ofrecer una
solución rápida y de calidad al cliente
final en caso de cualquier problema
con el procesador. Sin embargo, esta
dedicación por parte de la empresa
también encierra una desventaja: no
todos los componentes que existen
en el mercado son compatibles con el
entorno Mac. Por ello, Apple limita
las posibilidades de expansión y
recambio de componentes de
hardware, algo que no ocurre con un
PC. Además, esta estrategia, junto
con la imagen de cierto estatus social
que lleva aparejada la marca Apple,
hacen que los equipos con este
sistema sean mucho más caros.
En el mundo PC, encontramos
una enorme variedad de Microsoft, entre los fabricantes de
componentes que podremos hardware.
combinar según nuestras Pero no quiero detenerme
necesidades. Será el sistema demasiado en este punto. Podríamos
operativo el que tendrá que pelearse resumirlo en que si quieres
con estos componentes para tranquilidad y dispones de un
garantizar compatibilidad y exprimir presupuesto holgado, Mac con su
al máximo su rendimiento. Por sistema MacOS es una opción muy
suerte, existen ciertos estándares y potente. Si, por el contrario, quieres
«códigos de buenas prácticas» entre posibilidades de ampliación y
desarrolladores de los sistemas recambio de componentes o
operativos y fabricantes de hardware dispones de un presupuesto más
para que esto sea así en la medida de limitado, un PC con Windows es la
lo posible. Pero, como comprenderás, opción más conveniente para ti.
el simple hecho de que exista una Cualquiera de los programas de
variedad tan grande de dispositivos, edición de vídeos más extendidos es
con infinidad de posibilidades para compatible con ambos sistemas
combinarlos, hace que sea una operativos salvo Final Cut, propiedad
pesadilla para los sistemas operativos de Apple y sólo compatible con este
muchas veces el sólo hecho de hacer sistema. A menos que esta sea la
que funcionen. En este aspecto, única opción que te guste usar, el
Windows es el sistema más programa no debería ser
aventajado, por la gran influencia de determinante a la hora de
la empresa que lo respalda, decantarnos por Mac o PC.

11
Qué Usamos Hoy
Para Editar Vídeo
hora bien, ¿cuál es la potencia
A que debemos demandarle a
nuestra computadora para
poder ejecutar con soltura nuestra
aplicación favorita? La pregunta del
millón. Partimos de la base de que
dos editores de vídeo, por lo general,
no van a tener la misma necesidad o
van a trabajar para el mismo tipo de
cliente. Por un lado, un editor de
vídeo amateur o sin aspiraciones
profesionales puede necesitar a
priori una máquina menos potente
para editar los vídeos que grabe con
sus amigos, mientras que, por otro
lado, un editor profesional que
trabaje en un estudio puede necesitar
inmensas cantidades de espacio para
almacenar el material de cámaras de
cine y una máquina muy potente que
pueda mover este material de manera
fluida. Sin embargo, la tecnología
está avanzando con tanta rapidez que
cada vez existen cámaras de vídeo
más baratas capaces de grabar con
mayor calidad, demandando así
máquinas cada vez más potentes.
Además, es muy habitual encontrar
en programas de edición modernas
herramientas para aplicar efectos
muy avanzados y que requieren de
mucha potencia para que no se traben
al reproducirlos en nuestra línea de
tiempo.
Los desarrolladores de los
programas de edición saben esto muy
bien, y para ello se devanan los sesos
por ofrecer productos que sepan
exprimir al máximo las posibilidades
de nuestro hardware y sistema
operativo, además de ofrecer la
posibilidad de hacer proxies. Un proxy
no es más que una copia que realiza
el programa de edición de nuestros
clips de vídeo, con el mismo número
de fotogramas por segundo y
duración pero menor calidad, para
que corran de manera más fluida en
nuestra línea de tiempo. El problema
de esto es que necesitamos un tiempo
extra para generar estos proxies y, si
tenemos una máquina poco potente y
mucho material, el proceso puede
llevar mucho tiempo.
12
Qué Usamos Hoy
Para Editar Vídeo
ntonces, ¿qué máquina
E necesitamos para editar vídeo?
La respuesta rápida es la más
potente que nos permita nuestro
bolsillo, aunque si tenemos que
afinar el tiro, yo siempre recomiendo
un mínimo de estos componentes
para montar vídeos a 1080p, un
estándar hoy en día:
● Placa base: cualquiera de las
marcas más conocidas (recomiendo
siempre Asus o Gigabyte), con
suficientes ranuras PCI Express y de
memoria RAM
● Procesador: Intel i5 de la gama
más alta que exista en el momento de
comprarlo, o equivalente en AMD
● Memoria RAM: 8 gigabytes
● Tarjeta gráfica: Nvidia de la serie
GTX 1000 o equivalente en AMD
● Discos duros: un disco duro para
el sistema operativo (500 gigabytes nos
bastarán), otro para editar el material
(de mucha mayor capacidad, en
torno a los 2 terabytes) y un tercero
para exportar (también de mayor
capacidad). Esta configuración nos
permitirá evitar el efecto «cuello de
botella», ya que no estaremos
escribiendo y leyendo en un mismo
disco duro al mismo tiempo cuando
estemos realizando labores
complejas (como al exportar nuestro
proyecto al vídeo final)
Insisto, se trata de la máquina
mínima para hacer que corran
nuestros vídeos sin trabarse y sin
necesidad de hacer proxies. Partiendo
de esta base, podemos escalar a
máquinas de gama más alta, que
puedan mover con
resoluciones mucho mayores y
soltura
efectos avanzados en tiempo real.
Al margen de esto, necesitaremos
los periféricos habituales que
podemos utilizar para un trabajo de
oficina normal, a saber: ratón,
teclado, monitor y altavoces. Por lo
general, cuanto más grande sea el
monitor mucho mejor, ya que
tendremos más espacio para ver más
elementos en nuestra línea de tiempo
y paneles de clips. Además, los
fabricantes saben que si quieres un
monitor más grande es porque tienes
alguna necesidad especial, por lo que
suelen incluir prestaciones un poco
más avanzadas que nos ayudarán en
nuestro trabajo, pero para la tarea de
edición de vídeo no necesitamos
características demasiado avanzadas
(recuerda que, al fin y al cabo,
nuestra labor como editores es
ordenar elementos en una línea de
tiempo y poco más).
Algo parecido ocurre con los
altavoces. Salvo que seas un sibarita
del sonido (audiófilos, los llaman) o
quieras prestar especial atención al
sonido de tus montajes, unos
altavoces normales con cierta
presencia de graves serán más que
suficientes. Por lo demás, con
nuestro teclado y ratón habituales
podremos trabajar sin mayor
complicación.
13
Qué Usamos Hoy
Para Editar Vídeo
or último, no es mala idea
P adquirir sistemas
alimentación ininterrumpida
(SAI), que son dispositivos que
de
albergan una batería en su interior
para alimentar nuestro PC durante
unos minutos preciosos en los que
podremos guardar nuestro trabajo y
apagarlo en caso de apagón eléctrico.
Existe una amplia variedad de
dispositivos SAI disponibles, pero no
te dejes llevar por el precio. Presta
especial atención a la potencia,
porque, pese a lo que puedas pensar
(«si sólo necesito el PC unos segundos
para guardar mi trabajo y apagarlo,
¿para qué necesito más?»), son
dispositivos conectados de manera
permanente a la corriente eléctrica y
pueden sufrir si nuestro PC tiene más
potencia en vatios que la potencia
nominal del SAI. No querrás que falle
en el momento más crítico, ¿verdad?
Línea de tiempo en Adobe Premiere
Puede que tu primera pregunta a
la hora de decidirte por un editor de
vídeo sea «¿cuál es el mejor programa
para editar vídeo?», la otra pregunta
del millón. En la actualidad, existen
multitud de aplicaciones que nos
permiten realizar la labor de editar
vídeo, algunas más fáciles de utilizar
y otras más complejas. Las primeras
van dirigidas sobre todo al mercado
doméstico y seguro que ya las has
oído mencionar. Son Filmora,
Camtasia, Premiere Elements y otros
muchos productos enfocados en la
simplicidad y en la automatización
de tareas para conseguir resultados
más o menos avanzados de la manera
más rápida. Las segundas están más
enfocadas a segmentos más
profesionales, con Premiere Pro y
Avid Media Composer como reyes
indiscutibles en las productoras de
cine y televisión. Existen también
algunos actores secundarios que
poco a poco se están abriendo
camino, disputándoles el trono. Entre
estos destacan Final Cut, Vegas Pro y
DaVinci Resolve. Puede que, si vienes
de mi canal de YouTube o de mi
página web, hayas oído hablar de este
último y no es casualidad.
DaVinci Resolve es la apuesta
principal de mi proyecto por varias
razones: primero, porque tiene una
versión gratuita con algunas
limitaciones que no afectan al flujo
de trabajo fundamental (selección de
elementos para nuestra línea de
tiempo, edición de vídeo y sonido,
aplicación de efectos básicos y
exportación); segundo, por la
comunidad creciente que viene
buscando otras alternativas
asequibles e igual de potentes que sus
homólogos más caros; y tercero,
porque es ya el estándar a nivel
profesional en lo que a retoque de
color se refiere. Todo esto sin duda
está animando a muchos usuarios a
adentrarse en esta suite de
herramientas con cada vez más
posibilidades.
14
Qué Usamos Hoy
Para Editar Vídeo

En cualquier caso, no quiero cómodo trabajando con Filmora, o

hacer proselitismo sobre un editor de sientas que Final Cut conecta mejor
vídeo en concreto. Si eres con tu mentalidad de editor de vídeo.
principiante total, puedes intentar En esta guía veremos ejemplos
con editores más sencillos y ilustrados con DaVinci Resolve
«automáticos» como Filmora para porque es la aplicación que mejor se
luego dar el salto a soluciones más adapta a mi manera de trabajar
completas como Premiere Pro o actual para la mayoría de los casos,
DaVinci Resolve, pero «cada aunque cualquier editor te servirá
maestrillo tiene su librillo», como para replicar lo que aquí voy a
asegura el dicho, y esto no es una exponer.
excepción. Puede que te sientas más

15
El Entorno
De Trabajo

na vez tengamos nuestro controladora antigua a una reciente.

U equipo de trabajo, con su

sistema operativo, queda
ubicarlo en un espacio tanto físico
Esto es debido a que la tecnología
evoluciona, y cada vez los
desarrolladores afinan más el código
como virtual. Hago mención a esta para extraer todo el jugo al material
doble «vertiente espacial» porque por físico. Ya te puedes imaginar lo que
un lado tenemos las características puede mejorarse este código en un
ideales de nuestro espacio físico y lapso de de 4 ó 5 años, tiempo que
también las características especiales puede durar una pieza de hardware
que tendrá nuestro entorno virtual, tan crítica como una tarjeta gráfica.
que competerá al sistema operativo, Además, vivimos unos tiempos
al programa en sí y a otras frenéticos, en los que nuevas
herramientas complementarias. tecnologías salen con cada vez más
En lo que respecta al espacio regularidad y los desarrolladores
físico, los cánones de la ergonomía añaden y optimizan más y más
no son muy diferentes a los que nuestro sistema operativo para no
pueda tener un oficinista. Trataremos quedarse atrás. Por poner un
de que el espacio donde trabajemos ejemplo, cuando antes había una
sea lo más amplio y ventilado posible, nueva versión de Windows cada 4 ó 5
no sólo para nosotros, sino para la años, hoy es habitual que haya
computadora. Además, trataremos revisiones profundas en menos de un
de tener una fuente de luz (a ser año, con una montaña de novedades
posible natural) ubicada en un lateral dirigidas a usuarios cada vez más
(a la izquierda si eres diestro, a la exigentes. Por lo tanto, ¡actualiza
derecha si eres zurdo). Una vez siempre!
sentados, colocaremos el monitor a
una distancia de entre 60 y 70
centímetros, con el borde superior a
la altura de nuestros ojos y el centro
de este (usa el logotipo para ubicarlo)
trazando una línea recta imaginaria
con la tecla «B» del teclado y nuestro
ombligo.
En cuanto al entorno virtual
(llamémoslo así) ya hemos hecho
mención a las características del
sistema sobre el que correremos
nuestro programa de edición. La
primera regla de oro para exprimir al
máximo el rendimiento de nuestro
editor de vídeo es que hay que
mantener actualizados sistema
operativo y controladores de nuestro
hardware, prestando especial
atención a la tarjeta gráfica. No te
imaginas el salto de rendimiento que
puede dar una tarjeta gráfica de una

16
El Entorno
De Trabajo

n lo que a nuestro programa de

E edición se refiere, sería

agotador tratar de abarcar todas
las funciones de cada uno de los
programas de edición de vídeo, pero
hay ciertos elementos en común su
interfaz que nos servirán para el
trabajo básico. De manera muy
somera, estos elementos son:
● El panel de medios: es donde
residirán todos los elementos que van
a formar parte de nuestro montaje.
Cada programa suele llamar de
distinta forma a este espacio, pero,
por lo general, es una manera de
tener agrupado y clasificado todo el
material, sin necesidad de buscar clip
a clip en nuestra línea de tiempo
● La línea de tiempo o timeline: el Panel de medios
corazón de nuestro montaje. Una
línea de tiempo es un espacio
horizontal en el que colocaremos en
orden nuestros clips y sobre el que
correrá un cabezal reproductor. Este
cabezal (se representa con una fina
línea vertical) es el que dictará qué es
lo que va a aparecer en nuestro
montaje: todo elemento sobre el que
pase, en un barrido de izquierda a
derecha, será el que forme parte del
vídeo final. La línea de tiempo se
divide en pistas de audio y de vídeo,
apiladas de arriba abajo de forma que
la pista de vídeo que esté arriba
tendrá prioridad sobre la que esté
abajo. En otras palabras, si tenemos
dos clips de vídeo uno encima de
otro, lo que veremos en la imagen
final será el clip que esté arriba.
¡Tenlo en cuenta! Línea de tiempo con las pistas de vídeo y audio

17
El Entorno
De Trabajo

● El monitor de vista previa: es una

ventana en la que veremos una vista
preliminar de lo que será el vídeo
final según lo que tengamos en
nuestra línea de tiempo. Por lo
general, los editores profesionales
disponen de dos vistas previas, una a
la derecha de la pantalla y otra en el
centro. La de la derecha es el
resultado final tal y como está en la
línea de tiempo y la del centro es la
imagen del clip que tengamos
seleccionado, ya sea en el panel de
medios o en la línea de tiempo
● La cortadora: es el monitor de Cortadora (izq.) y monitor de vista previa (der.)
vista previa central, con una pequeña
línea de tiempo sobre la que
podremos ubicar los puntos de inicio
y de final antes de importarlos a la
línea de tiempo principal. Es la
manera más cómoda de seleccionar
el tramo de cada clip que irá en
nuestro montaje. No todos los
programas editores de vídeo
disponen de esta herramienta, pero
te voy a contar un secreto: si no
dispone de ella, quiere decir que no
es un editor profesional
● Los paneles de generadores y
efectos: los programas de edición de
vídeo modernos no son capaces sólo
de seleccionar, cortar y exportar
vídeos. También pueden generar
nuevo contenido en forma de colores
sólidos, degradados, títulos, etcétera.
Además, pueden aplicar efectos de
vídeo y de sonido al contenido que
tengamos

Panel de generadores y efectos

18
El Entorno
De Trabajo
Pero, al margen de esto, pueden
surgir algunas necesidades extra,
sobre todo cuando estemos editando
en un equipo de trabajo. ¿Cómo se
coordinan varios editores de vídeo
que trabajan en un mismo proyecto?
Los programas de edición de vídeo,
en especial los dirigidos a un
segmento profesional, incluyen
herramientas para compartir
proyectos y mejorar la comunicación
en equipos de trabajo. Premiere Pro,
por ejemplo, incluye desde hace
pocos años una opción de «proyecto
colaborativo», que, apoyándose en su
nube, coordina de manera muy fluida
la comunicación y el control de
versiones de un equipo con un
mismo proyecto.
También es muy común utilizar
sistemas de respaldo en la nube.
Un portátil con un NAS a su derecha
Existen sistemas para realizar copias
de seguridad de nuestro material,
pese a que aún no sean capaces de
hacer nada más por las razones ya
expuestas (pronto, como ya he
vaticinado, seguro que se podrá hacer
más). Son servicios como Dropbox y
Google Drive, por poner los dos
ejemplos más populares. Otros
servicios, como G Suite, en su versión
Business, y Backblaze, tienen incluso
opciones con espacio ilimitado. No
cabe duda de que son alternativas
muy viables, sobre todo con
conexiones de alta velocidad, a las
alternativas de hardware habituales,
como los NAS (Network Attached
Storage, almacenamiento conectado a
un sistema local para compartir en
red interna y externa).
19
2. Cómo Editar Vídeo
Empezando A Trabajar

na de las razones de más peso ¿Qué es, entonces, lo que busca un

U que me llevaron a dedicarme a

la edición de vídeo es su
naturaleza polivalente: usamos las
mismas herramientas y los mismos
principios básicos para editar una
pieza de telediario que para editar un
largometraje. Además, lo que hace a
la edición de vídeo un arte es que dos
personas no van a editar del mismo
modo cada una de estas piezas, sino
que cada una imprimirá un estilo
diferente según su personalidad
creativa.
Por tanto, lo primero que
debemos tener en cuenta es cuál es el
destino final y el género de nuestro
montaje. ¿Es un videoclip? ¿Un
documental? ¿Un vídeo para
YouTube? ¿Un largometraje de
ficción? Según el formato que tenga la
obra para la que estemos realizando
nuestro trabajo, tendremos en cuenta
una serie de tropos básicos sobre los
que desplegar nuestro arsenal
creativo. Esto quiere decir que
tendremos que adaptarnos a la
personalidad intrínseca de la obra y
lo que busca su máximo responsable
si trabajamos para terceros (por
ejemplo, el director o directora en un
cortometraje), siempre sin perder de
vista nuestro estilo y nuestras
habilidades.
Estos o estilos básicos irán
muchas veces en consonancia con la
evolución de los tiempos o con el
género: no es lo mismo un vídeo de
YouTube de 2006 que de 2019; no es lo
mismo un videoclip de música
neoclásica que un videoclip de trap.
Esto quiere decir que deberemos
primero desarrollar nuestra
habilidad leyendo intenciones,
atmósferas, géneros y tendencias
para desgranarlas y construir sobre lo
que ya sabemos.
videoclip de trap? Para saberlo,
reproduce todas las pistas de
reproducción que puedas para
analizar estilos, recursos de edición y
esquemas narrativos. ¿Cómo debe ser
un vídeo actual de YouTube sobre
maquillaje? Busca los vídeos de
maquillaje que más éxito tengan en
los últimos tiempos y léelos,
desgránalos, ahonda hasta llegar a su
esencia para empezar, al menos,
imitando un estilo para buscar el tuyo
propio. Y así con todo: es un bagaje
que te estarás creando para
responder con más soltura y
personalidad a futuros trabajos e
incluso sobre el que podrás apoyarte
para calibrar el nivel de transgresión
que quieras poner en tu trabajo.
Una vez tengamos claro cuál es la
intención y el destino final de nuestra
obra, es cuando empezaremos a
trabajar. Ya hablamos en un apartado
anterior sobre las características
físicas y virtuales de nuestro entorno
de trabajo, así que estaremos
preparados para volcar (importar
desde los dispositivos de grabación)
el material de partida.

21
Empezando A Trabajar
Sobre esto hago mucho hincapié:
jamás edites el material desde la
tarjeta o disco duro original en el que
tenías los vídeos que grabaste sin
haber hecho una copia en tu equipo.
Repito: jamás. La única razón por la
que no debes hacer esto es porque
puede que mañana necesites esa
tarjeta para grabar otra cosa y, ante la
falta de espacio, elimines clips
antiguos. Créeme, a mí me ha pasado
más de una vez y he deseado con toda
mi alma volver atrás en el tiempo
como si estuviera deshaciendo en un
programa de edición. Sin éxito, por
supuesto. Así que el paso número
uno cuando tengamos o recibamos el
material de trabajo es crear una o
varias copias de seguridad en nuestro
equipo local. Si puede ser también en
remoto, mejor que mejor. Como ya
hemos visto, esta es una posibilidad
factible hoy en día.
Así que haz espacio en tus discos
duros y empieza ya a hacer copias de
trabajo y de seguridad. Recuerda que
toda la alta tecnología que manejan
nuestras manos está creada por seres
humanos, propensos a cometer
errores, y está sometida a un desgaste
con el paso del tiempo. Nunca pases
esto por alto.
Cuando tengamos nuestro
material listo para ser editado y crear
nuestra próxima obra maestra, toca
organizarlo. Esta guía puede servirte
tanto si tu intención es hacer un
montaje de fotografías de un bautizo
como si quieres hacer un montaje
más largo y complejo, como de una
pieza de ficción, por ejemplo. Por
ello, vamos a suponer que quieres
hacer un montaje con un número
elevado de elementos (clips de vídeo
de diferentes días, de sonido,
imágenes…), así te servirá para
montajes más sencillos. Si no
organizáramos nuestro trabajo,
podríamos acabar teniendo un caos
de planos sin orden ni concierto que
sólo inspiraría una pereza
insoportable en nosotros. Para evitar
esto, los programas de edición de
vídeo disponen de ciertas opciones
que nos ayudarán a estructurarlo y
catalogarlo. He de confesar que yo,
en mis primeros tiempos, obviaba
todo esto y empezaba a editar vídeo
pasando los vídeos y sonidos
directamente a la línea de tiempo, sin
ordenar. Hoy en día, salvo que sepa
que va a ser un montaje muy simple,
procuro estructurar el material de
partida para facilitarme a mí mismo
la tarea de montaje.
22
Empezando A Trabajar
Aquí no existe un método
canónico y universal, pero sí es
habitual, sobre todo cuando
trabajamos con cámaras
profesionales, que nos llegue el
material dividido en carpetas
organizadas por jornadas de rodaje,
cada una con su fecha y hora. Al
realizar la importación de estas
carpetas a nuestro programa de
edición de vídeo, ya sabremos en qué
día y a qué hora se grabó el material y
podremos clasificarlo de manera más
fácil. Además, en rodajes de ficción
suele darse la figura del script, una
persona encargada de mantener la
continuidad en los planos y de
apuntar la toma correspondiente a
cada clip de vídeo en una hoja, en la
que también indicará si la toma es
buena o si ha tenido algún problema.
Imagina disponer de decenas de
planos por día en un rodaje de varias
semanas o meses de duración sin
información de este tipo. ¡Perderías
un tiempo precioso en descifrar ese
material! La clasificación por
jornadas del material y las
indicaciones del script, juntos, serán
nuestra mejor hoja de ruta para
empezar a organizar nuestro
material.
Asimismo, es común encontrar,
en grabaciones con un equipo de
cierta envergadura, indicaciones del
número plano y secuencia de los
planos en una claqueta. La claqueta
es ese utensilio que nos servirá,
primero, para marcar la
sincronización del sonido con la
imagen (ya que el audio suele
grabarse aparte y necesitamos una
marca de sonido de referencia) y,
segundo, para señalar el número de
secuencia y de plano. Ciertos
programas, como DaVinci Resolve,
nos ayudan incluso a visualizar mejor
la claqueta, permitiendo que le
indiquemos que el fotograma
principal de cada clip (el que veremos
en el panel de medios) sea el que
muestra la claqueta.
Con nuestro material ya
organizado, estaremos preparados
para empezar a crear el auténtico
montaje de nuestra obra. ¡Allá vamos!
Una claqueta digital
23
Tu Primer Montaje

í, lo reconozco: es demasiado

S tentador empezar a editar

lanzando clips a la línea de
tiempo y haciendo los cortes allí. A
veces estamos tan excitados y
sedientos de ver nuestros resultados
que no podemos resistirnos. Pero,
salvo que sean trabajos muy
sencillos, intenta siempre respetar el
flujo de seguridad indispensable:
importar desde la tarjeta a un lugar
especial de trabajo y seguro en
nuestro disco duro, ordenar,
clasificar y empezar a trabajar
(mientras realizas copias de
seguridad). Seguro que te
preguntarás por qué hago hincapié
en esto, pero créeme, he estado antes
aquí y es una sensación tan
desagradable que no me importa Iconos de faltan archivos en DaVinci Resolve
repetirlo las veces que haga falta para
inculcártelo a ti también.
Una vez tengamos el material listo Una vez en la línea de tiempo no te
para trabajar, vamos a ver cuál es el preocupes, no has perdido nada de tu
procedimiento estándar. Por lo clip original (esos tiempos ya
general, salvo que se trate de clips pasaron); aquí podrás extender o
muy concretos donde sé con reducir su duración a conveniencia.
exactitud qué pasa durante toda su Si repites la misma operación con
extensión, hago un uso intensivo de otro clip verás que, al arrastrarlo a la
la cortadora. Un proceso habitual es línea de tiempo, podrás «pegarlo» al
arrastrar el clip a la cortadora, clip precedente con un efecto imán.
establecer los puntos de entrada y Esto no es otra cosa que un
salida que queramos de ese clip e «mecanismo de seguridad» del
importarlo desde ahí a la línea de programa para evitar espacios en
tiempo. Es muy habitual utilizar en la negro (en el argot se conocen como
cortadora las teclas del teclado «I» «negros», no me culpes a mí) y
(input) para el inicio y «O» (output) facilitarte la tarea de juntar planos
para el final de la parte que sin este desagradable efecto. Por
queremos. Memoriza este atajo, supuesto, podrás desactivarlo si
porque va a ser uno de los que más necesitas editar de manera mucho
vas a utilizar. Una vez seleccionado, más precisa. Y sí, por si te lo
arrastraremos la imagen a la línea de preguntabas, vas a activar y
tiempo… et voilà! Ya tenemos nuestro desactivar este mecanismo muchas
primer elemento en nuestra línea de veces en tu vida, ¡así que aprende
tiempo. bien cómo deshabilitarlo!

24
Tu Primer Montaje

Puede que te hayas dado cuenta imágenes que podemos colocar sobre
de algo curioso cuando estés la pista número 1 y que nos servirán
reproduciendo tus clips de vídeo en para darle un toque de más
la cortadora o la línea de tiempo: ¡los dinamismo a nuestro montaje, sobre
segundos no están divididos en todo en el caso de que estemos
décimas o centésimas! Según el realizando un vídeo didáctico para
número de fotogramas que tenga el YouTube. Esta es la configuración
proyecto establecido, se dividirá en clásica de trabajo «a dos bandas»,
tramos de fotogramas múltiplos de 50 pero, afortunadamente, los editores
ó 60: 25 fotogramas por segundo, 30, de vídeo modernos nos permitirán
100… Esto ocurre porque el programa añadir más de una pista extra. Con
divide un segundo en, pongamos, 25 esto, podremos utilizar una pista por
fragmentos temporales iguales, por ejemplo para ubicar títulos, otra para
lo que no puedes insertar un clip clips de ajuste (clips que no tienen
entre el fotograma 1 y el fotograma 2, vídeo, pero sí información sobre «qué
por ejemplo, sino que tendrás que efectos» deben tener los clips que
insertarlo cuando comience el estén debajo de este), etcétera.
fotograma 1 o el fotograma 2. Esto Recuerda lo que ya señalamos antes:
puede resultar irrelevante ahora, todo lo que esté en pistas superiores
pero quizá no tanto cuando estemos (a menos que tenga transparencia)
sincronizando el audio. Esto se debe tendrá siempre prioridad sobre lo
a que el sonido se transmite de que esté debajo.
manera muy diferente al vídeo, por lo
que un segundo de vídeo podrá tener
25 fotogramas por segundo, por
ejemplo, pero un segundo de audio
puede tener miles y miles de
«fotogramas».
Pero no te preocupes. Por regla
general, salvo que quieras hacer una
edición precisa hasta el extremo, el
salto de un fotograma a otro será
imperceptible siempre y cuando uses
los números estándar habituales,
aunque existen maneras de cuantizar
fotogramas, deshabilitando la
limitación del posicionamiento de Gestión de pistas en DaVinci Resolve
clips al número de fotogramas por
segundo.
A la hora de trabajar con nuestros
clips de vídeo y sonido, verás que
puedes ubicar clips en pistas
diferentes. Por regla general, se suele
utilizar la pista número 1 de vídeo
para el vídeo principal y la pista
número 2 para los insertos o B-roll.
Estos elementos son clips de vídeo o

25
Tu Primer Montaje
Seguro que, tras tus primeros
experimentos de montaje, querrás
guardar tu proyecto. Con el clásico
«Archivo, Guardar como…»
estaremos guardando nuestro
maravilloso primer montaje de dos
planos, aunque a veces estaremos
guardando el proyecto desde el
mismo momento de su creación,
como en DaVinci Resolve. Pero, ¡un
momento! ¡El archivo del proyecto
sólo ocupa unos cuantos kilobytes!
¿Qué clase de magia negra ha hecho
el programa para comprimir tus
vídeos? Ninguna. Como ya dijimos, el
programa sólo ha generado un
archivo con muchos números y
órdenes que dicen «el clip que está en
la ubicación X empieza aquí y
termina aquí», «el clip que está en la
ubicación Y empieza aquí y termina
aquí», etcétera, por lo que no tomará
los elementos originales.
Pero, ¿y si quisiéramos llevar
nuestro proyecto a otro equipo y
seguir editando en él? Los programas
de edición de vídeo más avanzados
permiten realizar un «empaquetado»
de todos los elementos que están en
nuestro proyecto en una carpeta
junto a este, que podremos luego
importar en otro dispositivo. Esto es
muy útil, pero puede darse el caso de
que tengamos un proyecto muy
Archivos de proyecto de Premiere Pro
grande y necesitamos muchos
gigabytes: nuestro proyecto ya no es
tan portátil. Para solucionar esto, las
aplicaciones permiten tomar «sólo»
los elementos que están dentro de la
línea de tiempo, permitiendo
seleccionar algunos fotogramas extra
antes y después de los puntos de
corte, y generando así una copia de
nuestros clips con estas
características.
Todo esto es muy bonito, pero, ¿y
si lo que quiero es crear ya mi vídeo?
Para ello deberemos utilizar otro
procedimiento, que es la
«exportación». Esto nos permitirá
generar nuestro vídeo final ya
editado y con los efectos «impresos»
dentro de los fotogramas del mismo,
pero esto lo veremos más adelante.
Así que, resumiendo mucho, este
es el flujo de trabajo más habitual
durante el trabajo de edición de
vídeo:
1. Importación (o «volcado») del
material y realización de copias de
seguridad
2. Ordenación, clasificación y
selección del material
3. Edición del material en una o
varias líneas de tiempo
4. Exportación del material para
continuar con la post-producción o
para su destino final
26
5 Soluciones Básicas
De Montaje

n cierto modo, al igual que en 1. Fundido encadenado: consiste en

E un texto escrito utilizamos

espacios y signos de puntuación
para delimitar palabras, párrafos y
desvanecer un plano al mismo
tiempo que aparece progresivamente
el plano siguiente. Dentro de la
capítulos, en la edición de vídeo narrativa cinematográfica, un
usamos recursos parecidos para fundido encadenado implica un
delimitar planos y escenas. El más cambio temporal o espacial que no se
básico de estos recursos es el corte. El queda en lo «inmediato», sino que
corte es la solución de montaje más sugiere cierto paso del tiempo.
útil, ya que sirve para delimitar También se considera un recurso
planos, separar secuencias e expresivo que puede sugerir una
imprimir un ritmo en nuestra unión simbólica entre dos elementos
narración. Un juego de planos, con narrativos, un flashback (secuencia
sus cortes, refleja la naturaleza que traslada la acción al pasado) o
cubista del lenguaje audiovisual y flash-forward (secuencia que traslada
mueve la narración en un relato, por la acción al futuro). Esto no quiere
lo que estaremos dándole un decir que no puedas usar un
«sentido» y una cadencia a nuestro encadenado en tu videoclip o
montaje. Existe también el recurso de reportaje o que siempre implique un
realizar un «montaje» dentro del significado unívoco en este tipo de
plano, mediante movimientos de formatos. Pero seguro que,
cámara y juegos de enfoque a varios meditando a fondo la decisión de
sujetos en diferentes términos. Las usar el fundido encadenado en tu
posibilidades en el mundo montaje conseguirás darle un nuevo
audiovisual son infinitas, pero aquí enfoque
vamos a centrarnos en construir con
dos o más elementos diferentes para
ilustrar mejor la teoría del montaje.
La solución del corte, como
vemos, es tan básica como poderosa,
pero es que, además, puede ser
alterada. Es entonces cuando nos
adentramos en el mundo de las
transiciones. Una transición es una
solución de continuidad aplicada
entre dos planos, que según su forma
lleva aparejado un efecto narrativo,
como el paso del tiempo, un juego
metafórico… o todo a la vez.
Vamos a repasar 5 soluciones
básicas de montaje que, aparte del
Aspecto común de un fundido encadenado
corte, pueden ser recurrentes en en la línea de tiempo
cualquier tipo de montaje:

27
5 Soluciones Básicas
De Montaje
2. Fundido a negro: consiste en
desvanecer un plano hasta quedarse
en negro y, alrededor de un segundo
después, iniciar progresivamente el
plano siguiente. En cine, esta
transición sugiere una idea de paso
del tiempo mayor que la del
encadenado. Quizá esta transición
sea la más cinematográfica de todas,
aunque, como siempre, podemos
alterarla y adaptarla a nuestras
necesidades («¿necesito «un fundido
de 2 segundos o 10 fotogramas?»,
«¿necesito que el siguiente plano
empiece justo después o me espero
un segundo?», etcétera)
Fundido a negro (se observa en la vista previa)
3. Encabalgamiento: consiste en
aplicar un corte en la imagen y el
sonido no de manera simultánea,
como en un corte normal, sino a
destiempo. Existen dos tipos de
encabalgamiento: por un lado
tenemos el encabalgamiento «en L»,
que consiste en cortar primero la
imagen y luego el audio; por otro
lado, tenemos el encabalgamiento
«en J», en el que cortamos primero el
audio y luego la imagen. El porqué de
estos nombres es sencillo: fíjate que
la letra «J» y la letra «L» ya nos dan
una pista de la forma que tiene el
montaje en la línea de tiempo. En el
de «en J»
Encabalgamiento en L (marcado en rojo)
Encabalgamiento en J (marcado en rojo)
28
5 Soluciones Básicas
De Montaje
4. Jump-cut: consiste en aplicar
cortes dentro de un mismo plano, sin
que haya un salto espacial o
temporal. En relación a la unión de
dos concepciones a través de un
corte, Walter Murch explica, en su
libro En el momento del parpadeo, que
cuando «el contexto de la imagen no
supone ni movimiento ni cambio de
contexto, […] el encuentro entre esas
dos concepciones produce una
discordancia, un salto molesto». Esto
quiere decir que un jump-cut no tiene
sentido si queremos aplicar un corte
desde un plano medio hasta un plano
un poco menos medio, con el mismo
ángulo. El resultado es
desconcertante y produce una
sensación en el espectador de que
«ha pasado algo raro». Por ello, el
jump-cut sólo debe utilizarse para dar
inmediatez en un vídeo de YouTube o
para producir un efecto cómico en
cualquier pieza audiovisual, pero
nunca debe ser la tónica general de
un montaje de cualquier tipo
Aspecto de una línea de tiempo con jump-cuts
5. Transiciones avanzadas: desde la
mismísima inclusión del montaje en
el cine, muchos han sido los intentos
por escapar de las cuatro transiciones
entre planos que hemos señalado. Un
ejemplo popular es el morph-cut (el
paso de un plano a otro fundiendo
elementos en su forma y color dentro
de un plano, como los de Titanic) que
pasó de otorgar un efecto más o
menos estético a ser una transición
muy utilizada para disimular los
cortes; o las transiciones de barrido
(movimiento rápido vertical,
horizontal o rotatorio durante el salto
de un plano a otro) y glitch
(simulación de interferencias en la
imagen), ahora muy de moda en
YouTube. La precisión y facilidad a la
hora de aplicar estos y otros muchos
tipos de transición creativos los ha
convertido en moneda de cambio
para dotar de dinamismo a la
producción audiovisual de nuestro
tiempo. La imaginación es el único
límite, pero recuerda, que sea
popular, en última instancia, puede
hacer que resulte repetitivo y pierda
frescura. Vivimos tiempos frenéticos
Aspecto típico de una transición de glitch
29
5 Soluciones Básicas
De Montaje

En la mayoría de editores de
vídeo, para aplicar la transición de
fundido encadenado tendrás que irte
al punto donde se unen dos clips en
la misma pista de vídeo (o audio),
pulsar el botón derecho del ratón y
buscar la opción que te permita
aplicar la transición. Lo mismo
podemos decir del fundido a negro,
sólo que esta vez tendrás que
asegurarte de que existe un «hueco»
de al menos un fotograma. También
puedes aplicarla buscando entre los
efectos y transiciones de los que
dispone tu editor. Según el mercado
al que vaya dirigido un editor de
vídeo, podremos encontrar más o
menos opciones de transiciones
avanzadas. Así, el abanico de
transiciones que encontraremos en
Filmora, un programa dirigido a un
segmento amateur pero cuyo destino
final de sus vídeos suele ser YouTube,
será más vistoso y adaptado a los
tiempos que corren en ese ámbito;
mientras que la gama de transiciones
de Avid Media Composer, un
programa enfocado en el montaje
profesional, irán más en la línea de
soluciones «académicas».

Algunas transiciones de vídeo en DaVinci Resolve

30
3. Mejorando
Tu Técnica
El Proceso
De Exportación
omo ya hemos visto, no es lo
C mismo «guardar» el trabajo que
«exportarlo». Al exportar
nuestro trabajo, estamos creando un
archivo (de vídeo, si estamos
editando contenido con vídeo) que
será una «traducción» a fotogramas
de lo que vemos en la línea de tiempo.
Es un proceso que toma cierto
tiempo: cuanto más largo sea el vídeo
y más complejos sean los elementos y
efectos que tenga, más tardará la
exportación. Me gusta comparar este
proceso con «cocinar un plato», de
manera que estamos tomando los
ingredientes originales (clips,
elementos generados por el
programa, efectos) y los «cocinamos»
hasta producir nuestro «plato»
definitivo, con todos los ingredientes
ya integrados dentro de él. Ten en
cuenta que en el vídeo final ya no
Panel de exportación de DaVinci Resolve
estaremos reproduciendo ni los clips
originales ni los efectos en tiempo
real (porque han sido ya procesados);
por ello, veremos en su máximo
esplendor todos los elementos, sin
tirones ni resoluciones reducidas.
A la hora de exportar entra en
juego un proceso esencial: el rénder o
conversión del contenido en tiempo
real en el contenido final ya
procesado; para ello, usamos
codificadores de vídeo y sonido. El
universo de la codificación
audiovisual es un caos absoluto de
resoluciones, caudales de datos,
estándares de color, codificadores,
etc. Nosotros no necesitamos
profundizar en esto porque los
editores de vídeo modernos cuentan
con ajustes ya establecidos para
facilitarnos esta tarea.
32
El Proceso
De Exportación
Por ejemplo, un estándar muy
habitual y bien aceptado hoy en día
es exportar en formato MP4
utilizando el códec H.264 a resolución
1080p a 25 ó 30 fotogramas por
segundo y con un bitrate de 10.000
kilobits por segundo. ¿Te suena a
lenguaje extraterrestre? No te
preocupes, te lo explico:
● Formato MP4: es un estándar de
formato contenedor aceptado por
ISO (Organización Internacional de
Normalización en español, el
organismo que vela por que este
mundo no sea una Sodoma y
Gomorra de prácticas industriales).
Ojo, no se trata de un formato
codificador, sino contenedor. Esto
quiere decir que un MP4 puede
contener un vídeo codificado de
diferentes maneras
● Códec H.264: un códec (acrónimo
de codificador y decodificador) es una
pieza de hardware o software que
permite «leer» y «escribir» un vídeo
utilizando unas prácticas
determinadas para su
almacenamiento. El H.264 es uno de
los códecs más utilizados en la
actualidad y tanto YouTube como la
mayoría de dispositivos lo aceptan
sin problemas
● Resolución 1080p: la resolución
es el tamaño que tendrá nuestro
vídeo y se mide en líneas
horizontales. Se usa el término 1080p
porque nuestro vídeo tendrá 1080
líneas horizontales y 1920 verticales:
es un estándar de «alta definición»
(HD, sus siglas en inglés). La «p»
quiere decir «progresivo» y significa
que se van a pintar las líneas de
nuestro vídeo de manera secuencial,
una detrás de otra (existe también la
modalidad de «entrelazado» o «i»,
que alterna entre sí dos barridos de
líneas, aunque su uso cada vez es
menor). Es ya común encontrar
resoluciones mayores, como el 2K
(2.048 líneas horizontales por 1.980
líneas verticales), 4K Ultra HD (3.840
por 2.160) o incluso 8K (4.320 por
7.680)
33
El Proceso
De Exportación
● Fotogramas por segundo: el
número de cuadros por segundo que
va a tener nuestro vídeo. Que sean 25
ó 30 fotogramas y no un número
arbitrario se debe a que, con el inicio
de las emisiones de televisión en el
siglo XX, se acordó sincronizar el
número de barridos (líneas
«pintadas») por segundo con el
número de ciclos por segundo de la
electricidad. En Europa, por ejemplo,
la electricidad corre a una frecuencia
de 50 ciclos por segundo (50 hercios),
por lo que se usan múltiplos de este
número (25, 50 fotogramas por
segundo), mientras que en América
la electricidad se transmite a 60 ciclos
por segundo (60 hercios). Con la
tecnología moderna este número ya
es irrelevante y, en mi opinión, es un
vicio que debería ser enterrado hasta
el fin de los tiempos por la tortura de
incompatibilidades entre cuadros
por segundo
● Bitrate: caudal de datos que
tendrá nuestro vídeo. A efectos
prácticos esto se traduce en un vídeo
con mayor detalle y capacidad de
captar variabilidades del color y la
luz. Se indica en la unidad de
información bit, utilizándose hoy en
día múltiplos del bit, como el kilobit o
el megabit. He especificado «10.000
kilobits» porque es aceptado por
YouTube y todo lo que sea subido a
sus servidores a un bitrate mayor será
comprimido de nuevo para no
saturar su almacenamiento. ¡Pero
mucho cuidado! No es lo mismo bits
que bytes. Un byte son 8 bits y un
megabyte (1.024 bytes) son 8 megabits.
A menos que se indique lo contrario,
cuando codificamos, utilizamos
unidades de medida de «kilobits por
segundo» (Kb/s), no kilobytes, por lo
que en realidad cuando digamos
10.000 kilobits estaremos hablando de
1.250 kilobytes o 1,25 megabytes. En
programas avanzados podremos
cambiar este valor, pero deberemos
tener mucho cuidado, porque un
valor demasiado alto puede crear un
archivo que exceda el ancho de banda
del dispositivo de reproducción o de
la conexión si estamos haciendo
vídeo en directo, por ejemplo
Una vez tengamos nuestro vídeo
definitivo, ya podremos empezar a
moverlo, subiéndolo a nuestra red
social o festival de cine favoritos, o
podremos continuar con el proceso
de post-producción. Porque la
edición y exportación de un proyecto
no tiene por qué crear un producto
final, sino que puede ser un paso
intermedio antes de finalizarlo. Por
ejemplo, es muy habitual exportar un
trabajo en un vídeo con el montaje de
vídeo final para aplicar el montaje de
sonido. Luego, este montaje de
sonido, que tendrá el mismo código
de tiempo que el montaje de vídeo, se
exportará a un archivo de audio que
luego se importará de nuevo al
montaje de vídeo original para
producir el montaje definitivo. El
montaje es un proceso que no tiene
por qué ser concluyente y que puede
nutrirse de otros procesos: el ya
mencionado sonido, la música, la
corrección de color, los efectos
visuales…
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7 Consejos Para
Editar Vídeo
onforme vayas terminando tus
C primeros trabajos de edición de
vídeo, es muy probable que te
asalten algunas dudas sobre cómo
debería ser el resultado, cómo editar
de manera más eficiente o cómo
optimizar mejor los recursos de los
que dispones para entregar tu trabajo
lo antes posible. Estos son los 7
consejos que nos pueden ayudar a
esto y mucho más. Recuerda que son
mis consejos personales y que sólo
sirven para ayudarte a solucionar
siete problemas básicos para que tus
preocupaciones sean otras. Me haría
mucha ilusión que así fuera.
1. Empieza con un montaje general
El truco que más me ha servido a lo
largo de mis 15 años de trayectoria
editando vídeo es que, como en todo
arte, hay que ir «de lo grande a lo
pequeño», es decir, empezar con
«boceto» o idea general del montaje e
ir afinando poco a poco,
deteniéndonos en detalles cada vez
más pequeños hasta que nuestra obra
quede lo más perfecta posible.
No concibo ahora mismo mi
rutina de trabajo sin esta idea en
mente y no imagino manera de
«ponerse manos a la obra» con más
motivación en trabajos complejos.
Con el convencimiento de que
«bueno, esto es un montaje general,
ya lo iré afinando» superaremos esa
pereza inicial que puede provocar.
Cuando empiezas a trabajar en una
idea general, empiezan a brotar
nuevas ideas y la motivación va
creciendo poco a poco porque
quieres ver ya plasmadas esas
soluciones que se te han ocurrido y
que puede que olvides mañana.
Además, con el montaje general
empezaremos a ver cómo «respira»
nuestro montaje, si cojea en algún
punto, dónde requiere una edición
más precisa… e incluso qué partes
sobran o (peor aún) faltan.
Mi rutina habitual de edición
empieza, como ya he dicho, con la
elaboración de este montaje general.
Es lo que, al menos en España, se
conoce en el argot como un
«chorizo», quizá por la similitud con
este delicioso manjar de la «ristra» de
clips colocados unos detrás de otros
en una misma pista de vídeo y audio.
Luego, suelo reproducir este primer
resultado y apunto en una libreta
ideas que me surjan para cortar o
elementos que debería añadir
(efectos, títulos, B-roll…).
Tras finalizar esta revisión, hago
zoom en el proyecto y empiezo a
analizar y trabajar a un nivel de
detalle mayor, con los apuntes de mi
libreta en mente. Es muy probable
que en esta segunda fase surjan
nuevas ideas, por lo que suelo hacer
nuevos apuntes a tener en cuenta una
vez finalizada la primera hornada de
revisiones. Y así paso las horas frente
al editor de vídeo, desentrañando mi
montaje cada vez con mayor nivel de
detalle, como quien abre unas
muñecas matrioska.
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7 Consejos Para
Editar Vídeo
2. Aprende a usar atajos de teclado
Desde el primer minuto en que
empieces a editar tu primer vídeo vas
a notar cómo el trabajo con el ratón
se vuelve engorroso. Pero no te
preocupes, porque los
desarrolladores de los programas de
edición de vídeo han tenido esto en
cuenta y muchos de los comandos
que uses están plasmados en tu
teclado. En efecto, existe una amplia
variedad de teclas y combinaciones
de estas para que tu trabajo sea
mucho más fluido. En este sentido,
cabe mencionar que cada programa
es diferente y no existe una norma
universal de atajos de teclado,
aunque sí hay algunas teclas que se
han «impuesto» para algunos
comandos simples.
Por ejemplo, la barra espaciadora
sirve para reproducir y parar la
reproducción; o las teclas de «Inicio»
y «Fin» (sí, esas que están en tu
teclado acumulando polvo) sirven
para mover el cabezal reproductor al
principio o al final de la línea de
tiempo, respectivamente. Memoriza
cuantos más atajos y teclas puedas
porque tu eficiencia aumentará en
varias órdenes de magnitud, tenlo
por seguro.
3. Organízate
Organizarse es imprescindible en
un trabajo como este. Lo siento si
eres un desastre, pero es así. Piensa
que, en el feliz caso de que obtengas
un trabajo en una productora, vas a
tener que lidiar con «toneladas» de
información en diferentes soportes.
Ordena el material de partida,
clasifica, haz copias de seguridad
(insisto una vez más) y estructura
bien tu trabajo para evitar sorpresas
desagradables. Si estás en un equipo
con más editores y ayudantes y no
tienes el material bien ordenado, te
vas a ganar el odio de todos. Además,
para tu uso personal, un trabajo bien
organizado es muy útil para recurrir
a él en el futuro.
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7 Consejos Para
Editar Vídeo
4. Descansa
Un truco que a mí me ha sido de
gran utilidad es descansar. Considero
el de edición un trabajo tan técnico
como artístico, por lo que nunca
vamos a tener el mismo punto de
vista en todo momento: habrá cosas
que nos gusten ahora y luego no o
viceversa, habrá partes que nos
resulten decentes cuando estemos
solos pero no cuando le estemos
enseñando el montaje a los colegas…
Por ello, descansar es vital para
ambas partes. Para tu montaje,
porque así lo reposas; lo dejas
«macerar» para que ver cómo está
evolucionando y encontrar posibles
errores en los que hasta ahora no
habías reparado. Y es vital para ti,
porque así te ayuda a aclarar tu
mente. Cuando estés muy saturado,
apaga el PC, levántate, sal a la calle a
tomar el aire y vuelve luego o al día
siguiente. Tu mirada estará más
fresca y te ayudará a tomar
decisiones más a favor de la obra.
5. Revisa lo que montas
Si «escribir es reescribir», montar es
«remontar». Un montaje no queda
perfecto a la primera, siempre
tendrás que ir más al detalle, como
hemos visto, para afinarlo más y más.
Por ello, vuelve atrás a menudo y
revisa desde el principio tu montaje.
A veces encontrarás errores de
edición que antes no viste, una falta
de ortografía en un título, un clip de
sonido que se quedó perdido varios
minutos después del último clip y
que ha metido un espacio en negro
enorme… Cosas así pueden dar al
traste con tu montaje… y tu
reputación. Revisa una y otra vez tu
montaje y evitarás problemas que no
esperabas.
6. Cuida el montaje de sonido
Esto es algo en lo que no se hace
suficiente hincapié y que, en
realidad, daría material para otra
guía. Pero, en mi opinión, un buen
sonido es imprescindible en un buen
montaje. Cuida los niveles de sonido
de todas las pistas, no insertes clips
de sonido que tengan mucho
volumen y destaquen demasiado
sobre el resto de sonidos y trata
siempre de que esté todo bien
nivelado y equilibrado. Es demasiado
común encontrar errores de este tipo
en vídeos de YouTube y es muy
desagradable. Además, la música
ayudará a darle personalidad a tu
pieza. Selecciona buenos temas
musicales que impriman ritmo a tu
creación y le den «alma». Hoy en día
es más fácil que nunca gracias a las
librerías de sonidos que puedes
encontrar en internet, algunas
incluso gratuitas.
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7 Consejos Para
Editar Vídeo

7. Inspírate

En la introducción hablábamos de
la importancia de «ver». Contemplar
con sentido analítico es lo que
contribuye a crearnos un bagaje
cultural y nos ayuda a tomar
decisiones con más soltura.
Investiga, analiza otros trabajos,
visualiza contenido que esté en la
misma línea de lo que quieres hacer,
desgrana las soluciones de montaje
de las películas que veas; pregúntate
por qué incluyeron esa y no otra
solución, por qué funciona (o no), por
qué deberías incluirla tú también en
tus trabajos. Esta es una de las fases
más divertidas y que más se disfrutan
en el trabajo propio porque es cuando
estamos adaptando la inspiración a
nuestro «yo editor». Cuando decimos
en cierto momento «ah, voy a
recurrir aquí a la solución de esta
película» no estamos copiando sin
más, estamos dejando que la
inspiración hable para construirnos
una personalidad.

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Consideraciones
Finales
ntes hablábamos de siete
A consejos que todo editor de
vídeo debería tener en cuenta.
En realidad, tenía en mente un
octavo consejo, pero he querido
dejarlo a modo de despedida final.
Este consejo se puede resumir en
cuatro palabras, que para mí son mi
piedra filosofal y la esencia que da
sentido a toda nueva aventura vital
que emprendo:
Nunca dejes de aprender.
No hay nada que me haga sentir
más joven que aprender una nueva
habilidad. No hay nada que me
motive más cuando llevo varios días
aprendiendo algo, miro atrás y me
digo «vaya, hace tan sólo una semana
no tenía ni idea de lo que estoy
haciendo ahora». La vida es un
continuo aprendizaje, en un proceso
de adaptación continua que evitará
que nos quedemos atrás. Además,
tengo buenas noticias para ti: el
conocimiento jamás ha sido tan
accesible como lo es ahora. Gracias a
YouTube tenemos miles de tutoriales
sobre cualquier tema que se nos
ocurra; gracias a las plataformas de
aprendizaje online podemos adquirir
una formación profunda y de calidad
por un precio ridículo; gracias, en
definitiva, a esa evolución a la que ha
llevado el aprendizaje constante de
nuevas habilidades, hemos
conseguido crear un sistema en el
que el intercambio de conocimiento
es rápido, accesible y riguroso como
jamás ha sido en milenios de
civilización.
¿Por qué no aprovechas este
momento?
Espero que esta guía haya
despertado en ti un interés por seguir
ahondando en el conocimiento del
arte de la edición de vídeo. Recuerda
que esto es sólo el principio de una
aventura apasionante y que aún
queda muchísimo por aprender y
trabajar.
Así que, una vez más, nunca dejes
de aprender, siempre con espíritu
crítico hacia lo que hagas,
personalidad y deseo por mejorar, y
conseguirás aportar algo con la
pequeña gotita de tu obra al vasto
océano de la creatividad humana.
Créeme, estarás haciendo mucho
más de lo que piensas.
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